Міністерство освіти і науки Російської Федерації
Федеральне агентство з освіти
Державна освітня установа вищої
професійної освіти
«Хабаровська державна академія економіки і права»
Кафедра маркетингу та реклами
МИСТЕЦТВО І ЛІТЕРАТУРА
Варіант 4
Живопис північного Відродження, її відмінність від італійського, провідні представники нідерландської школи
Хабаровськ 2009
ПЛАН
1. Загальна характеристика живопису Північного Відродження
2 Періодизація та основні течії в живопису Північного Відродження
Висновок
Список використаних джерел
1. Загальна характеристика живопису Північного Відродження
З XIV століття на цих територіях відбувалися зміни культурно-соціологічного характеру: на зміну церкви як головного замовника творів мистецтва прийшли світські меценати. Нідерланди як центр мистецтва стали відтісняти мистецтво пізньої готики при французькому дворі.
У XV столітті при дворах герцогів бургундських у Діжоні, Брюгге і Турне з'явилася власна художня школа, поєднувала готику і Ренесанс. Деякі історики мистецтва бачать її коріння у французько-фламандської книжковій мініатюрі, наприклад, у творчості Жана Пюселя чи братів Лімбург.
Ці твори живопису різко відрізняються від своїх готичних попередників майже фотографічним реалізмом. Імпульс, отриманий від раннього і зрілого італійського Відродження, в поєднанні з місцевими традиціями привів до формування самостійного, абсолютно нової художньої мови. Нідерландське увагу до природи призвело до пейзажного живопису. Спочатку золотий фон середньовічних картин змінили реалістичні ландшафти, а потім пейзаж став самостійним жанром в мистецтві.
Точність у спостереженні явищ природи поширилася і на зображення людського тіла. Зображення оголених Адама і Єви на Гентським вівтарі Яна ван Ейка відрізняє природність, небачена з античних часів. На відміну від італійських художників, які захоплювалися в своїх зображеннях оголеної натури анатомічними деталями, Ян ван Ейк вивчав поверхню і рух людського тіла і відбивав до найдрібніших подробиць у своїх роботах.
Новизна ранньої нідерландської живопису полягала, з одного боку, у деталізованому описі поверхонь предметів, а з іншого боку, в пластичності, що досягається за рахунок точно помічених і вдало застосовуються світлових ефектів. В основу нового стилю лягла нова живописна техніка - олія.
До ван Ейків і Робера Кампена нідерландська і фламандський живопис орієнтувалися на інтернаціональну готику, яку частіше називають «прекрасним» або «м'яким стилем». Навіть найбільші майстер ще довгий час не могли повністю звільнитися від цього впливу, витягнуті фігури і багаті складками одіяння явно свідчать про більш давніх живописних традиціях. Загалом ранньої нідерландської живопису до XV століття в даний час дістається мало уваги. Картини вважаються провінційними і другорядними, у багатьох публікаціях з історії мистецтва рання нідерландська живопис розглядається тільки починаючи з Флемальского майстра.
Біля витоків ранньої нідерландської живопису, що розуміється у вузькому сенсі, варто Ян ван Ейк, який в 1432 році закінчив роботу над своїм головним шедевром - Гентським вівтарем. Ще сучасники вважали роботи Яна ван Ейка і інших фламандських художників «новим мистецтвом», чимось абсолютно новим. Хронологічно старонидерландской живопис розвивалася приблизно в один час з італійським Ренесансом.
З появою портрета світська, індивідуалізована тема стала вперше головним мотивом живопису. Жанрові картини та натюрморти здійснили свій прорив в мистецтві лише в період нідерландського бароко XVII століття. Буржуазний характер ранньої нідерландської живопису говорить про настання Нового часу. Все частіше замовниками крім дворянства і кліру виступала багата знати і купецтво. Людина на картинах більше не ідеалізувався. Перед глядачем постають справжні люди з усіма своїми людськими недоліками. Зморшки, мішки під очима, - все без прикрас натурально зображувалося на картині. Святі більше не мешкали виключно в храмах, вони входили й у будинки городян.
Одним з найперших представників нових художніх поглядів поряд з Яном ван Ейка вважається Флемальскій майстер, якого в даний час ідентифікують як Робера Кампена. Його головна робота - триптих Мероде (близько 1425), що зберігається в Музеї Метрополітен в Нью-Йорку.
Вже довгий час піддається сумніву сам факт існування у Яна ван Ейка брата Хуберта. Новітні дослідження показали, що згадуваний лише в кількох джерелах Хуберт ван Ейк був усього лише посереднім художником Гентське школи, який не мав ні родинного, ні будь-якого іншого ставлення до Яна ван Ейку.
Учнем Кампена вважається Рогир ван дер Вейден, який, ймовірно, брав участь у роботі над триптихом Мероде. У свою чергу він вплинув на Дірка Боутс і Ганса Мемлінга. Сучасником Мемлінга був Хуго ван дер Гус, який уперше згадується в 1465 році.
З цього ряду виділяється найзагадковіший художник цього часу Ієронім Босх, чия творчість до цих пір не отримало однозначного тлумачення.
Поряд з цими великими майстрами заслуговують згадки такі ранні нідерландські художники, як Петрус Крістус, Колін де Котеров, Альберт Боутс, Госвін ван дер Вейден і Квентін Массейса.
До наших днів збереглася лише мала дещиця робіт ранніх нідерландських художників. Незліченні кількість картин і малюнків стали жертвою іконоборства в часи реформації і воєн. Крім того багато робіт отримали серйозні пошкодження і потребують дорогої реставрації. Деякі твори збереглися лише в копіях, більшість же втрачено назавжди.
Творчість ранніх нідерландців і фламандців представлено у найбільших художніх музеях світу. Але деякі вівтарі і картини, як і раніше знаходяться на своїх старих місцях - у церквах, соборах і замках, як, наприклад, Гентський вівтар у соборі Святого Бавона в Генті. Проте подивитися на нього тепер можна тільки через товсте броньоване скло.
При наявності в кожному з названих країн, яскраво вираженої національної специфіки, художній розвиток Нідерландів, Німеччини і Франції в момент переходу від середньовіччя до Нового часу має риси спільності, особливо чітко виступаючими при зіставленні їх з Італією. Середньовічна готична традиція була тут стійкіше; її вплив помітно позначалося аж до першої третини 16 століття, а в деяких сферах творчості (архітектура, скульптура) залишалося навіть переважаючим. Самі процеси оновлення культури в країнах, розташованих на північ від Альп відрізнялися тієї послідовності, яку можна спостерігати в Італії, вони протікали нерівномірно - швидше в живопису, повільніше в інших видах мистецтва - і, як правило, на супроводжувалися синхронним теоретичним осмисленням. Вивчення лінійної перспективи, анатомії, пошук ідеальних пропорцій людського тіла йшли в північноєвропейських країнах, головним чином, по лінії накопичення емпіричних спостережень, не стаючи предметом систематичного наукового вивчення. Контакт з мистецтвом класичної давнини також не був тут настільки прямим і безпосереднім як в Італії. Настільки характерна для Італії орієнтація на античні зразки в образотворчому мистецтві і архітектурі Північної Європи дає про себе знати не раніше 16 століття і часто виступає в химерних "готізірованних" формах.
Названі відмінності від класичної італійської моделі Відродження мають у своїй основі причини глибинного світоглядного порядку. Ренесансний "гуманізм" - раціоналістична антропоцентрическая філософія, апелюють до прикладом древніх - порівняно пізно, лише в 16 столітті, знайшов прихильників в північноєвропейських країнах. Справжнім духовним стрижнем змін відбувалися в культурі цих земель, осередком інтелектуального життя, головним пунктом суперечок і полеміки були ідеї релігійного оновлення. Процеси становлення нової етики, нової системи поглядів на роль у суспільстві, нових уявлень про свободу і відповідальність людини були пов'язані з боротьбою за реформу церкви і чинили вирішальний вплив на художній розвиток. Поза контекстом глибоких духовних змін привнесених в європейську культуру реформацією не може бути правильно зрозуміла суть мистецтва Північного Відродження.
МИСТЕЦТВО НІДЕРЛАНДІВ XV ст.
Проблема вивчення нідерландської живопису. Основне джерело її вивчення - "Книга про художників" (1604 р.) Карела ван Мандер.
Творчість братів Губерта і Яна ван Ейків. Зв'язок з традицією фламандської і бургундської мініатюри. "Гентський вівтар" (бл. 1432г.) Його місце в історії нідерландської школи. Інші живописні роботи Яна ван Ейка.
Робер Кампен ("Флемальскій майстер") як один з основоположників нідерландської школи.
Нідерландська живопис після Яна ван Ейка. Рогир ван дер Вейден - найбільший нідерландський художник середини 15 століття. Його зв'язок з готичною традицією; вплив на подальший розвиток нідерландського мистецтва. Інші майстри середини століття - Петрус Крістус, Дірк Баутс.
Творчість Гуго ван дер Гуса. Експресивний і драматичний характер його мистецтва. "Вівтар Портінарі" - шедевр художника; вплив цього пам'ятника на сучасне йому нідерландське і італійське мистецтво.
різні течії та місцеві школи в нідерландській живопису кінця 15 століття. "Школа Брюгге"; Ханс Мемлинг і Герард Давид як найважливіші представники. Розвиток живопису в Північних Нідерландах; Гертген той Сінт Янс і його роль в історії пейзажного живопису.
Творчість Ієроніма Босха. Переплетення в його мистецтві елементів середньовічної фантастики і натурального спостереження.
МИСТЕЦТВО НІДЕРЛАНДІВ XVI ст.
Різні напрямки в нідерландській живопису першої половини 16 століття. Позднеготический стиль "антіверпенскіх маньеристов". Квентін Массейса і Трансформація традиції 15 століття в його творчості. Зародження пейзажного жанру в творчості Йоахіма патинують. Поширення "романтизму" - напрямку, пов'язаного з використанням досвіду італійських художників Високого Відродження.
"Романісти" першого покоління. Творчість Яна Госсарта і Барента ван Орлея. Італьянізуючим течія в мистецтві Північних Нідерландів - Ян Скореля і Мартін ван Хемскерк.
Лукас ван Лейден - найбільший нідерландський живописець і гравер першої третини 16 століття. Його ставлення до "романізм", контакти з Альбрехтом Дюрером, вплив на подальший розвиток національної школи.
"Романізми" в Південних Нідерландах у середині 16 століття: творчість Пітера Кука ван Альста, Ламберта Ломбарда, Франса Флориса.
Розвиток портретного жанру. Антоніс Мор і його вплив на подальший розвиток європейського парадного портрета. Додавання жанру групового портрета. Побутовий жанр і натюрморт: Пітер Артсен, Йоахім Бейкелар.
Пітер Брейгель ст. - Найбільший нідерландський художник 16 століття. Еволюція його творчості. Основні живописні твори. Створення зразків для гравюр. Новизна філософської та соціальної тематики його мистецтва. Вплив Брейгеля на развітіек нідерландського мистецтва другої половини 16 століття.
Основні тенденції в мистецтві Нідерландів під кінець 16 століття. Внесок митців у розвиток "національного маньєризму": творчість Бартоломеус Спрангера, Фредеріка Сустрис. Пейзажний жанр в нідерландській живопису і графіки: Рулант Саверей, Гілліс ван Коннікслоо.
Зародження національної голландської школи живопису. Художники "харлемской академії"; поєднання в їхній творчості рис маньєризму з кассіцізірующімі тенденціями. Хендрік Гольціус - найбільший європейський гравер і малювальник другої половини 16 століття.
МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНИ
Німеччина в XV ст. Стійкість системи, роздробленість країни і пов'язане з цим розвиток відокремлених місцевих шкіл у мистецтві. Живучість готики в мистецтві Німеччини.
Живопис північної німецької міст на початку 15 століття, зв'язок з традиціями позднеготічеськой мініатюри. Майстер Франке (працював у першій третині XV ст.). "Поклоніння немовляті" з вівтаря Фоми Беккета (1424, Гамбург, Кунстхалле).
Південноамериканська живопис початку 15 ст. Картина невідомого майстра Верхньорейнської школи "Райський сад" (ок.1410, Франкфурт-на-Майні, Штеделевскій інститут).
Мистецтво Німеччини в 30-40 роках XV ст. Провідна роль південнонімецьких областей. Швабія. Нове осмислення релігійної теми. Нові прийоми зображення.
Лукая Мозер (перша чверть XV ст). Вівтар Магдалини з Тіфенбронна 1431г.
Кондрад Віц (ок.1400-1446). Його вівтарі. Включення жанрових мотивів в релігійні композиції.
Ганс Мульчер (ок.1400-1467). Вівтар з зображенням "пристрастей Христа". (1437, Берлін-Далем, Картинна галерея Державного музею). Посилення драматичного початку.
Стефан Лохнер (ок.1410-1451) - великий художник Північній Німеччині. Поєднання в його мистецтві елементів південнонімецьке живопису зі старою традицією кельнської школи. Триптих "Поклоніння волхвів" (1440, Кельн, собор) та ін
Майстер життя Марії (згадується в Кельні в 1465-1490 роках) та вплив на нього нідерландського живопису.
МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНИ У ДРУГІЙ ПОЛОВИНІ XV ст.
Посилення готичних традицій у живопису. Початок книгодрукування і розвитку графіки в Німеччині, поширення гравюри як самостійного виду мистецтва.
Мартін Шонгауером (бл. 1435-1491) - найбільший художник Німеччини XV ст. Його живописні роботи ("Мадонна в альтанці з троянд", 1473, Кольмар, Музей Унтер-Лінден), гравюри на міді.
Творчість Міхаеля Пахер (бл. 1435-1498) і його зв'язок з мистецтвом північній Італії. Мальовничі скульптурні роботи Пахер. Вівтар св. Вольфгана (1471-1481, вівтар у паломницької церкви в містечку Санкт-Вольфганг поблизу Зальцбурга) і ін
НІМЕЦЬКЕ МИСТЕЦТВО XVI ст.
Німеччина в XVI ст., Її культура і мистецтво. Реформація; вплив ідей релігійного оновлення на німецьку культуру першої чверті 16 століття. Німецький гуманізм. Перетворення в образотворчому мистецтві. Зближення з італійською традицією при яскраво вираженому своєрідності. Переважання експресії над гармонією, конкретних індивідуальних рис над піднесеними і ідеальними.
Образотворче мистецтво:
Провідні види мистецтва Німеччини - живопис і гравюра. Альбрехт Дюрер - найбільший художник Німецького Відродження. Ранні живописні твори Дюрера, графічні сери "Апокаліпсис", "Великі пристрасті". Поїздка до Італії, інтерес до перспективи і пропорцій людського тіла. Живописні та графічні твори Дюрера його зрілого періоду, під час і після другої поїздки в Італію. Пізні роботи, подорож до Нідерландів. Дюрер як теоретик мистецтва. Вплив Дюрера на сучасне йому мистецтво. Творчість Ганса Бальдунга Гріна і Ганса Бургмайера.
Інші напрямки в німецькому мистецтві XVI ст. Творчість Маттіаса Грюневальда; експресія і трагізм його образів. "Изенгеймский вівтар" - центральний твір художника. Лукас Кранх старший, характер і еволюція його творчості.
"Дунайська школа" і розвиток пейзажу в німецькому мистецтві. Живопис і графіка Альбрехта Альтдорфера.
Ганс Гольбейн молодший - найбільший німецький художник наступного за Дюрером покоління. Його портретна живопис і графіка, релігійні композиції. Перебування Гольбейна в Англії та його вплив на німецьке та англійське мистецтво.
Скульптура Німеччини другої половини XV - першої третини XVI століття. Стійкість готичної традиції у сфері скульптури. Творчість Петера Фішера, Фейта Штосс. Тільман Ріменшнайдер - найбільший скульптор свого часу.
МИСТЕЦТВО ФРАНЦІЇ XV-XVI ст.
Живопис і скульптура Франції XVI століття:
Тісна художня зв'язок з Нідерландами і поступове, починаючи з середини століття, проникнення італійських впливів. Традиція книжкової мініатюри та її вплив на станковий живопис. Місцеві школи; значення школи Провансу; Ангерран Шаротон і його твори. Турська школа; творчість Жана Фуке, його знайомство з сучасним йому нідерландським та італійським мистецтвом. Основні твори Фуке - портрети, вівтарні картини, мініатюри.
Живопис кінця XV століття, переміщення її центру в Париж. Майстер з Мулен і "Муленскій триптих".
Розвиток скульптури. Бургундська надгробна пластика половини 15 століття.
Живопис Франції XVI ст.
Розквіт портрета у французькій жівіпісі і малюнку. Творчість Жана і Франсуа Клуе, Корнеля де Ліона, Етьєна і П'єра Дюмустье.
Посилення впливу італійського мистецтва, приїзд до Франції майстрів, запрошених Франциском I з Ітаоіі: Леонардо да Вінчі, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челліні. Запрошення для роботи в королівському замку Фонтебло видатних представників флорентійського маньєризму Россо, Пріматіччо і Нікколо дель абата. Формування "школи Фонтебло" та її значення для розвитку національної французької школи живопису.
Італійський Ренесанс практично не мав впливу на інші країни до 1450 р. Після 1500 р. стиль поширився по континенту, але багато позднеготічеськие впливу зберігалися навіть до настання епохи бароко.
Основні відмінності: більший вплив готичного мистецтва, меншу увагу до вивчення анатомії та античної спадщини, ретельна і деталірованная техніка письма. Крім того, важливою ідеологічною складовою стала Реформація.
Витоки: у числі інших придворне мистецтво Бургундії.
Найбільш видатні зразки мистецтва Північного Відродження - нідерландська живопис (брати ван Ейк, Р. Кампен, Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Х. Мемлинг, інш.). Зразки більш пізнього періоду - творчість Босха і Брейгеля.
У Німеччині - Альбрехт Дюрер, М. Грюневальд, Лукас Кранах Ст, А. Альтдорфер, Гольбейн, і т. д. (Див. також Дунайська школа живопису)
У Франції - Ж. Фуке, обидва Клуе, Ж. Гужон.
Список використаних джерел
1. Майстри мистецтва про мистецтво. Т.2-3. М., 1966, 1967.
2. Альбрехт Дюрер. Щоденники, листи, трактати. Т.1-2., М-Л., 1957.
3. Вельдлін Г. Мистецтво Італії та Німеччини епохи ренассанса. М., 1934.
4. Крістеллера П. Історія європейської гравюри 15-18 століть. Л., 1939.
5. Загальна історія мистецтв. Т.3. М., 1962.
6. Отто Бенеш. Мистецтво Північного Відродження. М., 1973.
7. Віппер Б.Р. Становлення реалізму в голандської живопису 17 століття. М., 1957.
8. Ренесанс. Бароко. Класицизм. М., 1966.
9. Герщензон - Чегодаєва Н.М. Нідерландський портрет 15 ст. Його історія і долі. М., 1972.
10. Нікулін М.М. Нідерландська живопис в зборах Ермітажу. М., 1976.
11. Фомін Г.І. Ієронім Босх. М., 1974.
12. Гращенков В.М. Малюнок майстрів німецького Відродження. - "Мистецтво", 1961, № 3.
13. Лібман М.Я. Мистецтво Німеччини 15-16 ст. М., 1964.
14. Лібман М. Я. Дюрер і його епоха. М., 1972.
15. Немилов О.М. Грюневальд. М., 1972.
16. Немилов О.М. Лукас Кранах Старший. М., 1973.
17. Лівшиць Н.А. Французьке мистецтво 15-18 ст. Л., 1967.
18. Петрусевич Н.Б. Мистецтво Франції 15-16 ст. М., 1973.
19. Каменська Т.Д. Новосельська І.М. Французький малюнок 15-16 ст. Л., 1969.
20. Знамеровський Т.П. Творчість Хусепе Рібери і проблема народності іспанського реалістичного мистецтва. Л., 1955.
21. Левіна І.М. Мистецтво Іспанії 16-17 ст. М., 1965.
22. Кантерева. Ель Греко. М., 1965.
Федеральне агентство з освіти
Державна освітня установа вищої
професійної освіти
«Хабаровська державна академія економіки і права»
Кафедра маркетингу та реклами
МИСТЕЦТВО І ЛІТЕРАТУРА
Варіант 4
Живопис північного Відродження, її відмінність від італійського, провідні представники нідерландської школи
Хабаровськ 2009
ПЛАН
1. Загальна характеристика живопису Північного Відродження
2 Періодизація та основні течії в живопису Північного Відродження
Висновок
Список використаних джерел
1. Загальна характеристика живопису Північного Відродження
З XIV століття на цих територіях відбувалися зміни культурно-соціологічного характеру: на зміну церкви як головного замовника творів мистецтва прийшли світські меценати. Нідерланди як центр мистецтва стали відтісняти мистецтво пізньої готики при французькому дворі.
У XV столітті при дворах герцогів бургундських у Діжоні, Брюгге і Турне з'явилася власна художня школа, поєднувала готику і Ренесанс. Деякі історики мистецтва бачать її коріння у французько-фламандської книжковій мініатюрі, наприклад, у творчості Жана Пюселя чи братів Лімбург.
Ці твори живопису різко відрізняються від своїх готичних попередників майже фотографічним реалізмом. Імпульс, отриманий від раннього і зрілого італійського Відродження, в поєднанні з місцевими традиціями привів до формування самостійного, абсолютно нової художньої мови. Нідерландське увагу до природи призвело до пейзажного живопису. Спочатку золотий фон середньовічних картин змінили реалістичні ландшафти, а потім пейзаж став самостійним жанром в мистецтві.
Точність у спостереженні явищ природи поширилася і на зображення людського тіла. Зображення оголених Адама і Єви на Гентським вівтарі Яна ван Ейка відрізняє природність, небачена з античних часів. На відміну від італійських художників, які захоплювалися в своїх зображеннях оголеної натури анатомічними деталями, Ян ван Ейк вивчав поверхню і рух людського тіла і відбивав до найдрібніших подробиць у своїх роботах.
Новизна ранньої нідерландської живопису полягала, з одного боку, у деталізованому описі поверхонь предметів, а з іншого боку, в пластичності, що досягається за рахунок точно помічених і вдало застосовуються світлових ефектів. В основу нового стилю лягла нова живописна техніка - олія.
До ван Ейків і Робера Кампена нідерландська і фламандський живопис орієнтувалися на інтернаціональну готику, яку частіше називають «прекрасним» або «м'яким стилем». Навіть найбільші майстер ще довгий час не могли повністю звільнитися від цього впливу, витягнуті фігури і багаті складками одіяння явно свідчать про більш давніх живописних традиціях. Загалом ранньої нідерландської живопису до XV століття в даний час дістається мало уваги. Картини вважаються провінційними і другорядними, у багатьох публікаціях з історії мистецтва рання нідерландська живопис розглядається тільки починаючи з Флемальского майстра.
Біля витоків ранньої нідерландської живопису, що розуміється у вузькому сенсі, варто Ян ван Ейк, який в 1432 році закінчив роботу над своїм головним шедевром - Гентським вівтарем. Ще сучасники вважали роботи Яна ван Ейка і інших фламандських художників «новим мистецтвом», чимось абсолютно новим. Хронологічно старонидерландской живопис розвивалася приблизно в один час з італійським Ренесансом.
З появою портрета світська, індивідуалізована тема стала вперше головним мотивом живопису. Жанрові картини та натюрморти здійснили свій прорив в мистецтві лише в період нідерландського бароко XVII століття. Буржуазний характер ранньої нідерландської живопису говорить про настання Нового часу. Все частіше замовниками крім дворянства і кліру виступала багата знати і купецтво. Людина на картинах більше не ідеалізувався. Перед глядачем постають справжні люди з усіма своїми людськими недоліками. Зморшки, мішки під очима, - все без прикрас натурально зображувалося на картині. Святі більше не мешкали виключно в храмах, вони входили й у будинки городян.
Одним з найперших представників нових художніх поглядів поряд з Яном ван Ейка вважається Флемальскій майстер, якого в даний час ідентифікують як Робера Кампена. Його головна робота - триптих Мероде (близько 1425), що зберігається в Музеї Метрополітен в Нью-Йорку.
Вже довгий час піддається сумніву сам факт існування у Яна ван Ейка брата Хуберта. Новітні дослідження показали, що згадуваний лише в кількох джерелах Хуберт ван Ейк був усього лише посереднім художником Гентське школи, який не мав ні родинного, ні будь-якого іншого ставлення до Яна ван Ейку.
Учнем Кампена вважається Рогир ван дер Вейден, який, ймовірно, брав участь у роботі над триптихом Мероде. У свою чергу він вплинув на Дірка Боутс і Ганса Мемлінга. Сучасником Мемлінга був Хуго ван дер Гус, який уперше згадується в 1465 році.
З цього ряду виділяється найзагадковіший художник цього часу Ієронім Босх, чия творчість до цих пір не отримало однозначного тлумачення.
Поряд з цими великими майстрами заслуговують згадки такі ранні нідерландські художники, як Петрус Крістус, Колін де Котеров, Альберт Боутс, Госвін ван дер Вейден і Квентін Массейса.
До наших днів збереглася лише мала дещиця робіт ранніх нідерландських художників. Незліченні кількість картин і малюнків стали жертвою іконоборства в часи реформації і воєн. Крім того багато робіт отримали серйозні пошкодження і потребують дорогої реставрації. Деякі твори збереглися лише в копіях, більшість же втрачено назавжди.
Творчість ранніх нідерландців і фламандців представлено у найбільших художніх музеях світу. Але деякі вівтарі і картини, як і раніше знаходяться на своїх старих місцях - у церквах, соборах і замках, як, наприклад, Гентський вівтар у соборі Святого Бавона в Генті. Проте подивитися на нього тепер можна тільки через товсте броньоване скло.
2 Періодизація та основні течії в живопису Поверніть відродження
Вивчення питання живопису "Північного Відродження" передбачає знайомство з художньою культурою Нідерландів, Франції та Німеччини XV - XVI століть. Для цих країн, в мистецтві яких вже починаючи з першої третини 15 століття, проявляються ренессанской тенденції, названий період став епохою найвищого культурного розквіту. Він ознаменував творчістю таких великих художників як Ян ван Ейк, Гуго ван дер Гус, Жан Фуке, Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн мл., Пітер Брейгель і інПри наявності в кожному з названих країн, яскраво вираженої національної специфіки, художній розвиток Нідерландів, Німеччини і Франції в момент переходу від середньовіччя до Нового часу має риси спільності, особливо чітко виступаючими при зіставленні їх з Італією. Середньовічна готична традиція була тут стійкіше; її вплив помітно позначалося аж до першої третини 16 століття, а в деяких сферах творчості (архітектура, скульптура) залишалося навіть переважаючим. Самі процеси оновлення культури в країнах, розташованих на північ від Альп відрізнялися тієї послідовності, яку можна спостерігати в Італії, вони протікали нерівномірно - швидше в живопису, повільніше в інших видах мистецтва - і, як правило, на супроводжувалися синхронним теоретичним осмисленням. Вивчення лінійної перспективи, анатомії, пошук ідеальних пропорцій людського тіла йшли в північноєвропейських країнах, головним чином, по лінії накопичення емпіричних спостережень, не стаючи предметом систематичного наукового вивчення. Контакт з мистецтвом класичної давнини також не був тут настільки прямим і безпосереднім як в Італії. Настільки характерна для Італії орієнтація на античні зразки в образотворчому мистецтві і архітектурі Північної Європи дає про себе знати не раніше 16 століття і часто виступає в химерних "готізірованних" формах.
Названі відмінності від класичної італійської моделі Відродження мають у своїй основі причини глибинного світоглядного порядку. Ренесансний "гуманізм" - раціоналістична антропоцентрическая філософія, апелюють до прикладом древніх - порівняно пізно, лише в 16 столітті, знайшов прихильників в північноєвропейських країнах. Справжнім духовним стрижнем змін відбувалися в культурі цих земель, осередком інтелектуального життя, головним пунктом суперечок і полеміки були ідеї релігійного оновлення. Процеси становлення нової етики, нової системи поглядів на роль у суспільстві, нових уявлень про свободу і відповідальність людини були пов'язані з боротьбою за реформу церкви і чинили вирішальний вплив на художній розвиток. Поза контекстом глибоких духовних змін привнесених в європейську культуру реформацією не може бути правильно зрозуміла суть мистецтва Північного Відродження.
МИСТЕЦТВО НІДЕРЛАНДІВ XV ст.
Проблема вивчення нідерландської живопису. Основне джерело її вивчення - "Книга про художників" (1604 р.) Карела ван Мандер.
Творчість братів Губерта і Яна ван Ейків. Зв'язок з традицією фламандської і бургундської мініатюри. "Гентський вівтар" (бл. 1432г.) Його місце в історії нідерландської школи. Інші живописні роботи Яна ван Ейка.
Робер Кампен ("Флемальскій майстер") як один з основоположників нідерландської школи.
Нідерландська живопис після Яна ван Ейка. Рогир ван дер Вейден - найбільший нідерландський художник середини 15 століття. Його зв'язок з готичною традицією; вплив на подальший розвиток нідерландського мистецтва. Інші майстри середини століття - Петрус Крістус, Дірк Баутс.
Творчість Гуго ван дер Гуса. Експресивний і драматичний характер його мистецтва. "Вівтар Портінарі" - шедевр художника; вплив цього пам'ятника на сучасне йому нідерландське і італійське мистецтво.
різні течії та місцеві школи в нідерландській живопису кінця 15 століття. "Школа Брюгге"; Ханс Мемлинг і Герард Давид як найважливіші представники. Розвиток живопису в Північних Нідерландах; Гертген той Сінт Янс і його роль в історії пейзажного живопису.
Творчість Ієроніма Босха. Переплетення в його мистецтві елементів середньовічної фантастики і натурального спостереження.
МИСТЕЦТВО НІДЕРЛАНДІВ XVI ст.
Різні напрямки в нідерландській живопису першої половини 16 століття. Позднеготический стиль "антіверпенскіх маньеристов". Квентін Массейса і Трансформація традиції 15 століття в його творчості. Зародження пейзажного жанру в творчості Йоахіма патинують. Поширення "романтизму" - напрямку, пов'язаного з використанням досвіду італійських художників Високого Відродження.
"Романісти" першого покоління. Творчість Яна Госсарта і Барента ван Орлея. Італьянізуючим течія в мистецтві Північних Нідерландів - Ян Скореля і Мартін ван Хемскерк.
Лукас ван Лейден - найбільший нідерландський живописець і гравер першої третини 16 століття. Його ставлення до "романізм", контакти з Альбрехтом Дюрером, вплив на подальший розвиток національної школи.
"Романізми" в Південних Нідерландах у середині 16 століття: творчість Пітера Кука ван Альста, Ламберта Ломбарда, Франса Флориса.
Розвиток портретного жанру. Антоніс Мор і його вплив на подальший розвиток європейського парадного портрета. Додавання жанру групового портрета. Побутовий жанр і натюрморт: Пітер Артсен, Йоахім Бейкелар.
Пітер Брейгель ст. - Найбільший нідерландський художник 16 століття. Еволюція його творчості. Основні живописні твори. Створення зразків для гравюр. Новизна філософської та соціальної тематики його мистецтва. Вплив Брейгеля на развітіек нідерландського мистецтва другої половини 16 століття.
Основні тенденції в мистецтві Нідерландів під кінець 16 століття. Внесок митців у розвиток "національного маньєризму": творчість Бартоломеус Спрангера, Фредеріка Сустрис. Пейзажний жанр в нідерландській живопису і графіки: Рулант Саверей, Гілліс ван Коннікслоо.
Зародження національної голландської школи живопису. Художники "харлемской академії"; поєднання в їхній творчості рис маньєризму з кассіцізірующімі тенденціями. Хендрік Гольціус - найбільший європейський гравер і малювальник другої половини 16 століття.
МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНИ
Німеччина в XV ст. Стійкість системи, роздробленість країни і пов'язане з цим розвиток відокремлених місцевих шкіл у мистецтві. Живучість готики в мистецтві Німеччини.
Живопис північної німецької міст на початку 15 століття, зв'язок з традиціями позднеготічеськой мініатюри. Майстер Франке (працював у першій третині XV ст.). "Поклоніння немовляті" з вівтаря Фоми Беккета (1424, Гамбург, Кунстхалле).
Південноамериканська живопис початку 15 ст. Картина невідомого майстра Верхньорейнської школи "Райський сад" (ок.1410, Франкфурт-на-Майні, Штеделевскій інститут).
Мистецтво Німеччини в 30-40 роках XV ст. Провідна роль південнонімецьких областей. Швабія. Нове осмислення релігійної теми. Нові прийоми зображення.
Лукая Мозер (перша чверть XV ст). Вівтар Магдалини з Тіфенбронна 1431г.
Кондрад Віц (ок.1400-1446). Його вівтарі. Включення жанрових мотивів в релігійні композиції.
Ганс Мульчер (ок.1400-1467). Вівтар з зображенням "пристрастей Христа". (1437, Берлін-Далем, Картинна галерея Державного музею). Посилення драматичного початку.
Стефан Лохнер (ок.1410-1451) - великий художник Північній Німеччині. Поєднання в його мистецтві елементів південнонімецьке живопису зі старою традицією кельнської школи. Триптих "Поклоніння волхвів" (1440, Кельн, собор) та ін
Майстер життя Марії (згадується в Кельні в 1465-1490 роках) та вплив на нього нідерландського живопису.
МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНИ У ДРУГІЙ ПОЛОВИНІ XV ст.
Посилення готичних традицій у живопису. Початок книгодрукування і розвитку графіки в Німеччині, поширення гравюри як самостійного виду мистецтва.
Мартін Шонгауером (бл. 1435-1491) - найбільший художник Німеччини XV ст. Його живописні роботи ("Мадонна в альтанці з троянд", 1473, Кольмар, Музей Унтер-Лінден), гравюри на міді.
Творчість Міхаеля Пахер (бл. 1435-1498) і його зв'язок з мистецтвом північній Італії. Мальовничі скульптурні роботи Пахер. Вівтар св. Вольфгана (1471-1481, вівтар у паломницької церкви в містечку Санкт-Вольфганг поблизу Зальцбурга) і ін
НІМЕЦЬКЕ МИСТЕЦТВО XVI ст.
Німеччина в XVI ст., Її культура і мистецтво. Реформація; вплив ідей релігійного оновлення на німецьку культуру першої чверті 16 століття. Німецький гуманізм. Перетворення в образотворчому мистецтві. Зближення з італійською традицією при яскраво вираженому своєрідності. Переважання експресії над гармонією, конкретних індивідуальних рис над піднесеними і ідеальними.
Образотворче мистецтво:
Провідні види мистецтва Німеччини - живопис і гравюра. Альбрехт Дюрер - найбільший художник Німецького Відродження. Ранні живописні твори Дюрера, графічні сери "Апокаліпсис", "Великі пристрасті". Поїздка до Італії, інтерес до перспективи і пропорцій людського тіла. Живописні та графічні твори Дюрера його зрілого періоду, під час і після другої поїздки в Італію. Пізні роботи, подорож до Нідерландів. Дюрер як теоретик мистецтва. Вплив Дюрера на сучасне йому мистецтво. Творчість Ганса Бальдунга Гріна і Ганса Бургмайера.
Інші напрямки в німецькому мистецтві XVI ст. Творчість Маттіаса Грюневальда; експресія і трагізм його образів. "Изенгеймский вівтар" - центральний твір художника. Лукас Кранх старший, характер і еволюція його творчості.
"Дунайська школа" і розвиток пейзажу в німецькому мистецтві. Живопис і графіка Альбрехта Альтдорфера.
Ганс Гольбейн молодший - найбільший німецький художник наступного за Дюрером покоління. Його портретна живопис і графіка, релігійні композиції. Перебування Гольбейна в Англії та його вплив на німецьке та англійське мистецтво.
Скульптура Німеччини другої половини XV - першої третини XVI століття. Стійкість готичної традиції у сфері скульптури. Творчість Петера Фішера, Фейта Штосс. Тільман Ріменшнайдер - найбільший скульптор свого часу.
МИСТЕЦТВО ФРАНЦІЇ XV-XVI ст.
Живопис і скульптура Франції XVI століття:
Тісна художня зв'язок з Нідерландами і поступове, починаючи з середини століття, проникнення італійських впливів. Традиція книжкової мініатюри та її вплив на станковий живопис. Місцеві школи; значення школи Провансу; Ангерран Шаротон і його твори. Турська школа; творчість Жана Фуке, його знайомство з сучасним йому нідерландським та італійським мистецтвом. Основні твори Фуке - портрети, вівтарні картини, мініатюри.
Живопис кінця XV століття, переміщення її центру в Париж. Майстер з Мулен і "Муленскій триптих".
Розвиток скульптури. Бургундська надгробна пластика половини 15 століття.
Живопис Франції XVI ст.
Розквіт портрета у французькій жівіпісі і малюнку. Творчість Жана і Франсуа Клуе, Корнеля де Ліона, Етьєна і П'єра Дюмустье.
Посилення впливу італійського мистецтва, приїзд до Франції майстрів, запрошених Франциском I з Ітаоіі: Леонардо да Вінчі, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челліні. Запрошення для роботи в королівському замку Фонтебло видатних представників флорентійського маньєризму Россо, Пріматіччо і Нікколо дель абата. Формування "школи Фонтебло" та її значення для розвитку національної французької школи живопису.
Висновок
Північне Відродження - термін, що використовується для опису епохи Відродження в Північній Європі, або більш узагальнююче - у всій Європі за межами Італії, на північ від Альп. Як таке, Північне Відродження не було монотонним. Тобто, в кожній країні воно мало певні специфічні риси. Так, культурологія поділяє Німецьке, Нідерландське, Французьке, Іспанське, Англійське Відродження та ін В основі Відродження лежать ідеї гуманізму. Північне Відродження тісно пов'язане з італійським Відродженням, але є ряд характерних відмінностей.Італійський Ренесанс практично не мав впливу на інші країни до 1450 р. Після 1500 р. стиль поширився по континенту, але багато позднеготічеськие впливу зберігалися навіть до настання епохи бароко.
Основні відмінності: більший вплив готичного мистецтва, меншу увагу до вивчення анатомії та античної спадщини, ретельна і деталірованная техніка письма. Крім того, важливою ідеологічною складовою стала Реформація.
Витоки: у числі інших придворне мистецтво Бургундії.
Найбільш видатні зразки мистецтва Північного Відродження - нідерландська живопис (брати ван Ейк, Р. Кампен, Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Х. Мемлинг, інш.). Зразки більш пізнього періоду - творчість Босха і Брейгеля.
У Німеччині - Альбрехт Дюрер, М. Грюневальд, Лукас Кранах Ст, А. Альтдорфер, Гольбейн, і т. д. (Див. також Дунайська школа живопису)
У Франції - Ж. Фуке, обидва Клуе, Ж. Гужон.
Список використаних джерел
1. Майстри мистецтва про мистецтво. Т.2-3. М., 1966, 1967.
2. Альбрехт Дюрер. Щоденники, листи, трактати. Т.1-2., М-Л., 1957.
3. Вельдлін Г. Мистецтво Італії та Німеччини епохи ренассанса. М., 1934.
4. Крістеллера П. Історія європейської гравюри 15-18 століть. Л., 1939.
5. Загальна історія мистецтв. Т.3. М., 1962.
6. Отто Бенеш. Мистецтво Північного Відродження. М., 1973.
7. Віппер Б.Р. Становлення реалізму в голандської живопису 17 століття. М., 1957.
8. Ренесанс. Бароко. Класицизм. М., 1966.
9. Герщензон - Чегодаєва Н.М. Нідерландський портрет 15 ст. Його історія і долі. М., 1972.
10. Нікулін М.М. Нідерландська живопис в зборах Ермітажу. М., 1976.
11. Фомін Г.І. Ієронім Босх. М., 1974.
12. Гращенков В.М. Малюнок майстрів німецького Відродження. - "Мистецтво", 1961, № 3.
13. Лібман М.Я. Мистецтво Німеччини 15-16 ст. М., 1964.
14. Лібман М. Я. Дюрер і його епоха. М., 1972.
15. Немилов О.М. Грюневальд. М., 1972.
16. Немилов О.М. Лукас Кранах Старший. М., 1973.
17. Лівшиць Н.А. Французьке мистецтво 15-18 ст. Л., 1967.
18. Петрусевич Н.Б. Мистецтво Франції 15-16 ст. М., 1973.
19. Каменська Т.Д. Новосельська І.М. Французький малюнок 15-16 ст. Л., 1969.
20. Знамеровський Т.П. Творчість Хусепе Рібери і проблема народності іспанського реалістичного мистецтва. Л., 1955.
21. Левіна І.М. Мистецтво Іспанії 16-17 ст. М., 1965.
22. Кантерева. Ель Греко. М., 1965.