Міністерство освіти Ставропольського краю
Ставропольський державний педагогічний інститут
Факультет мистецтв
Кафедра образотворчого мистецтва
ДИПЛОМНА РОБОТА
Тема: «ЖИВОПИС. НАТЮРМОРТ. МАСЛО »
Студентки 3 курсу групи І3І
відділення образотворчого
мистецтва та дизайну
______________________________
Науковий керівник:
старший викладач
кафедри образотворчого
мистецтва
_____________________________
Рецензент:
старший викладач
кафедри образотворчого
мистецтва
___________________________
Робота допущена до захисту Дата захисту «___» _______2006 р.
«___» _______2006 Р. Оцінка «__________»
Зав. кафедрою __________
Ставрополь 2006
ЗМІСТ
ВСТУП ................................................. .................................................. .. 3
РОЗДІЛ 1. Натюрморт як жанр образотворчого мистецтва
1.1. Особливості натюрморту як виду образотворчого мистецтва .......... 6
1.2. Історія розвитку та становлення натюрморту як виду образотворчого мистецтва ......................................... .................................................. ............. 14
1.3. Методика роботи над виконанням натюрморту в техніці олія .... 24
1.4. Аналіз рівня розробленості теми в теорії та практиці образотворчого мистецтва ........................................ .................................................. .............. 28
РОЗДІЛ 2. Творчі роботи: серія натюрмортів на тему
2.1. Загальна характеристика творчих робіт ............................................ 29
2.2. Зміст творчих робіт ............................................... ............... 31
ВИСНОВОК ................................................. ............................................ 33
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ ....................................... 35
ДОДАТОК
ВСТУП
Однією з найважливіших завдань освіти є всебічний розвиток особистості дитини, в тому числі естетичне виховання підростаючого покоління. Естетичне виховання-це складний і тривалий процес, діти отримують перші художні враження, опановуючи різними видами художньої діяльності. Образотворча діяльність - специфічне, образне пізнання дійсності, яке може йти різними шляхами.
Одним з видів образотворчого мистецтва є натюрморт - «мертва природа», зображення неживих предметів, об'єднаних в єдину композиційну групу.
У даній дипломній роботі ми постаралися показати великі потенційні можливості одного з найвиразніших жанрів образотворчого мистецтва - натюрморту для формування творчих здібностей і художнього смаку.
Таким чином, актуальність теми дипломної роботи полягає в необхідності включення в сучасний освітній процес даного жанру мистецтва, обгрунтування його значення для формування творчої особистості людини.
Необхідність наукового розгляду та практичної реалізації проблеми створення натюрморту в техніці олія обумовлено низкою суперечностей:
- Між розумінням важливості натюрморту для художнього розвитку дітей та недостатнім поширенням сучасних художніх творів даного виду на практиці;
- Між сучасними вимогами і інтересом художників до застосування техніки масло в зображенні об'єктів навколишнього світу і традиційними темами і прийомами переважаючими в художніх картинах;
- Між сучасними вимогами до розвитку школярів і реальним стану проблеми навчання зображенню натюрморту.
Дані протиріччя і актуальність використання жанру натюрморт в сучасній художній практиці зумовили вибір теми нашого дослідження.
Проблема нашого дослідження формулюється наступним чином: які теоретичні основи і практичні можливості виконання натюрморту в техніці олія. Рішення в художньо-творчих роботах даної проблеми є метою дослідження.
Об'єктом дослідження є натюрморт як жанр образотворчого мистецтва.
Предметом дослідження є можливості олійною техніки живопису, що сприяють створенню виразного образу натюрморту.
Гіпотеза дослідження полягає в припущенні про те, що художня цінність створених творчих робіт і максимальний ефект впливу їх на реципієнта залежить від:
- Включення в зміст творчих робіт об'єктів і їх відповідного колористичного та образного рішення;
- Розширення арсеналу традиційних технік і способів створення живописних творів у жанрі натюрморту, що дозволяють використовувати в роботах різноманіття півтонів і відтінків, фактури барвистого шару;
- Створення серії живописних робіт, об'єднаних єдиною композиційною основою;
- Підбору адекватних засобів художньої виразності, максимально відображають первинний задум художника.
Завдання дослідження:
1) здійснити теоретичний аналіз досліджуваної проблеми у мистецтвознавчій літературі;
2) розробити теоретичні основи реалізації можливостей живопису в техніці олія;
3) обгрунтувати і відібрати зміст, адекватні засоби художньої виразності для втілення художньо-творчих робіт;
4) створити серію композицій натюрморту з теми дослідження.
Ставропольський державний педагогічний інститут
Факультет мистецтв
Кафедра образотворчого мистецтва
ДИПЛОМНА РОБОТА
Тема: «ЖИВОПИС. НАТЮРМОРТ. МАСЛО »
Студентки 3 курсу групи І3І
відділення образотворчого
мистецтва та дизайну
______________________________
Науковий керівник:
старший викладач
кафедри образотворчого
мистецтва
_____________________________
Рецензент:
старший викладач
кафедри образотворчого
мистецтва
___________________________
Робота допущена до захисту Дата захисту «___» _______2006 р.
«___» _______2006 Р. Оцінка «__________»
Зав. кафедрою __________
Ставрополь 2006
ЗМІСТ
ВСТУП ................................................. .................................................. .. 3
РОЗДІЛ 1. Натюрморт як жанр образотворчого мистецтва
1.1. Особливості натюрморту як виду образотворчого мистецтва .......... 6
1.2. Історія розвитку та становлення натюрморту як виду образотворчого мистецтва ......................................... .................................................. ............. 14
1.3. Методика роботи над виконанням натюрморту в техніці олія .... 24
1.4. Аналіз рівня розробленості теми в теорії та практиці образотворчого мистецтва ........................................ .................................................. .............. 28
РОЗДІЛ 2. Творчі роботи: серія натюрмортів на тему
2.1. Загальна характеристика творчих робіт ............................................ 29
2.2. Зміст творчих робіт ............................................... ............... 31
ВИСНОВОК ................................................. ............................................ 33
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ ....................................... 35
ДОДАТОК
ВСТУП
Однією з найважливіших завдань освіти є всебічний розвиток особистості дитини, в тому числі естетичне виховання підростаючого покоління. Естетичне виховання-це складний і тривалий процес, діти отримують перші художні враження, опановуючи різними видами художньої діяльності. Образотворча діяльність - специфічне, образне пізнання дійсності, яке може йти різними шляхами.
Одним з видів образотворчого мистецтва є натюрморт - «мертва природа», зображення неживих предметів, об'єднаних в єдину композиційну групу.
У даній дипломній роботі ми постаралися показати великі потенційні можливості одного з найвиразніших жанрів образотворчого мистецтва - натюрморту для формування творчих здібностей і художнього смаку.
Таким чином, актуальність теми дипломної роботи полягає в необхідності включення в сучасний освітній процес даного жанру мистецтва, обгрунтування його значення для формування творчої особистості людини.
Необхідність наукового розгляду та практичної реалізації проблеми створення натюрморту в техніці олія обумовлено низкою суперечностей:
- Між розумінням важливості натюрморту для художнього розвитку дітей та недостатнім поширенням сучасних художніх творів даного виду на практиці;
- Між сучасними вимогами і інтересом художників до застосування техніки масло в зображенні об'єктів навколишнього світу і традиційними темами і прийомами переважаючими в художніх картинах;
- Між сучасними вимогами до розвитку школярів і реальним стану проблеми навчання зображенню натюрморту.
Дані протиріччя і актуальність використання жанру натюрморт в сучасній художній практиці зумовили вибір теми нашого дослідження.
Проблема нашого дослідження формулюється наступним чином: які теоретичні основи і практичні можливості виконання натюрморту в техніці олія. Рішення в художньо-творчих роботах даної проблеми є метою дослідження.
Об'єктом дослідження є натюрморт як жанр образотворчого мистецтва.
Предметом дослідження є можливості олійною техніки живопису, що сприяють створенню виразного образу натюрморту.
Гіпотеза дослідження полягає в припущенні про те, що художня цінність створених творчих робіт і максимальний ефект впливу їх на реципієнта залежить від:
- Включення в зміст творчих робіт об'єктів і їх відповідного колористичного та образного рішення;
- Розширення арсеналу традиційних технік і способів створення живописних творів у жанрі натюрморту, що дозволяють використовувати в роботах різноманіття півтонів і відтінків, фактури барвистого шару;
- Створення серії живописних робіт, об'єднаних єдиною композиційною основою;
- Підбору адекватних засобів художньої виразності, максимально відображають первинний задум художника.
Завдання дослідження:
1) здійснити теоретичний аналіз досліджуваної проблеми у мистецтвознавчій літературі;
2) розробити теоретичні основи реалізації можливостей живопису в техніці олія;
3) обгрунтувати і відібрати зміст, адекватні засоби художньої виразності для втілення художньо-творчих робіт;
4) створити серію композицій натюрморту з теми дослідження.
1.1.Особливості Натюрморт як виду образотворчого мистецтва.
В образотворчому мистецтві натюрморт - (від франц.) Nature morte - «мертва природа» прийнято називати зображення неживих предметів, об'єднаних в єдину композиційну групу. Натюрморт може мати як самостійно значення, так і бути складовою частиною композиції жанрової картини або портрета.
В окремих випадках натюрморт набуває настільки важливе значення, що стає своєрідним композиційним центром картини.
У залежності від завдань, які вирішує художник, змінюється роль і місце натюрморту в композиції.
Вплив натюрморту на глядача відбувається по лінії асоціативних уявлень і думок, що виникають при розгляді образотворчих предметів.
Таким чином, об'єднані доступними засобами композиції речі складаються в зображенні, в емоційно насичений образ.
Художники, звертаються до натюрмортам як до засобу характеристики створюваного образу і під час роботи над портретом. У сюжетно-тематичних картинах натюрморт має хоч і важливе, але все ж підлегле значення.
Як самостійний жанр мистецтва натюрморт володіє великими образотворчими впливами. У ньому показується не тільки зовнішня матеріальна сутність предметів. Разом з конкретним зображенням речей у натюрморті в образній формі можуть бути передані суттєві сторони життя, відображатися епоха, важливі історичні події.
У кращих своїх проявах він стає дієвим засобом ідейного та естетичного сприйняття людей, формуючи їх смаки, поняття, уявлення.
Інше призначення натюрморту - служити своєрідною творчою лабораторією, де художник ставить і вирішує різні професійні завдання, удосконалює майстерність.
Своєрідність роботи над натюрмортом полягає в тому, що його складно ставити і писати в різних умовах; в приміщенні при денному та штучному освітленні, на відкритому повітрі.
На відміну від творчого натюрморту навчальний має вузьку суворо спрямовану мета, сприяти активізації пізнавальної діяльності дітей.
Як правило, байдуже ставлення до матеріального негативно позначається не тільки на кінцевому результаті, але і на ході ведення малюнка. Необхідно, приступаючи до роботи, даючи дітям натюрморт, знати не тільки зображення, а й технічні можливості різних матеріалів.
Папір. Згідно ДСТУ папір в залежності від її цільового призначення поділяється на класи і групи. Папір ватман, полуватман, малювальна і креслярсько-малювальна, кожна характеризується певною щільністю і фактурою верхнього шару.
Білий папір важлива для акварельного живопису, для виконання малюнків вугіллям або сангиной можна використовувати саму різну папір.
Кольоровий папір можна підготувати й самому.
Вибір різних графічних матеріалів у роботі над малюнком натюрморту повинен бути обумовлений як ступенем підготовленості рисувальника, так і навчально-творчими завданнями, розв'язуваними в конкретній натурної постановці.
З усіх графічних образотворчих матеріалів олівець більше за інших дисциплінує дітей, простий олівець дозволяє ретельно опрацьовувати як великі, так і дрібні форми.
На початковій стадії навчання прийнятним є графічно олівець. Він добре лягає, тримається і віддаляється гумкою, що важливо при виправленні помилок. Існують олівці різного ступеня твердості і м'якості (твердий, м'який, середній).
Для олівця найбільш прийнятною є техніка роботи штрихом, яка полягає в обробці форми порівняно короткими лініями різної товщини і сили тону.
Виразність штриха, його ізовозможності залежать від прийому роботи олівцем.
Важливі значення при роботі олівцем має гумка. Хороша якість гумки визначається її м'якістю.
Серед всіх малювальних матеріалів обпалений деревне вугілля є найбільш рухомим і виразним матеріалом. Він дозволяє швидко встановлювати в малюнку основні тональні відношення. Вугілля також володіє достатньо великим тональним масштабом, що дає можливість домагатися в малюнку як світлотіньових нюансів, але й передавати впливає середу, матеріальність предметів, їх живописні якості.
Прийом - кінцем вугільної палички намічається абрис форми предмета.
Наступний етап-встановлення в малюнку великих тональних відносин. Зняття вугілля з паперу та опрацювання світла ведуть розім'ятим м'якушкою білого хліба. Також застосовується пресований вугілля, що дає більш густий, бархатистого відтінку, тон.
Соус виготовляється у вигляді циліндричних паличок, спресованих з деревної сажі з додаванням рослинного клею або глини. Малювати соусом можна двома способами. При «сухому» способі малюнок виконується порошком натертого соусу растушкой. Сила тону темних місць досягається шляхом повторної прокладки соусу.
«Мокрий» спосіб полягає в наступному: натертий порошок соусу розводиться водою до необхідної консистенції. Спочатку розчином середньої насиченості пензлем покриваються власні і падаючі тіні. Потім слабким розчином покриваються великі частини форми і навколишнє середовище. Потім приступають до детального опрацювання предмета. Таким чином, спосіб роботи «мокрим» соусом по-своєму близький до техніки роботи аквареллю (гризайль). Працювати соусом можна і комбінованим способом.
Сангіна - матеріал мінерального походження. Штучна сангіна виготовляється з порошку окису заліза та спеціальної глини. Техніка роботи з ангіною близька до роботи пресованим вугіллям. При виконанні малюнків натюрморту прийнято працювати комбінованим способом, поєднуючи її з пресованим вугіллям, «сухим» соусом.
Використання при малюванні вугільних матеріалів, соусу і сангину дає можливість дітям творчо підійти до вирішення образної характеристики натурної постановки.
Дітям необхідно пояснити композиційні основи побудови малюнка натюрморту. Формат є невід'ємною частиною композиційного рішення, кожна натурна постановка вимагає певного формату.
Важливе місце в композиційному вирішенні малюнка натюрморту займає величина зображення групи предметів в цілому по відношенню до площини вибраного формату. При вирішенні цього важливого завдання з боку дошкільників має бути активне ставлення не тільки до зображуваних предметів, а й до середовища.
В основу вивчення малюнка натюрморту повинен бути покладений принцип систематичності і послідовності навчання. Хлопців потрібно готувати до складних натюрмортам. Базою для вирішення подібних типів натюрмортів повинні бути прості постановки. Кожна натурна постановка містить в собі конкретні цільові установки. Такий підхід до вибору та утримання натюрморту як завдання забезпечує активність дошкільників у процесі роботи. Керуються принципом малювання від простого до складного.
Розрізняють такі типи натюрмортное постановок:
1. Постановка з гіпсових геометричних тіл. Як правило з одного - двох предметів.
2. Натюрморти з предметів побуту, близьких за формою до геометричних тіл. Служить закріпленням знань з вивчення конструктивної будови форм і рішення об'єму засобами світлотіні. Вибирають предмети побуту нейтрального кольору з чітко вираженою формою.
3. Постановки з предметів побуту різної форми, кольору і матеріальності. Перші постановки слід складати з одного - двох предметів. Щоб дитина мала можливість зосередити увагу на головному, не слід у перші постановки включати предмети з великою кількістю дрібних деталей: фон повинен бути простим.
4. Натюрморт в інтер'єрі. Зображення натюрморту із частиною інтер'єру ставить вихованця перед проблемою вирішення глибокої простору.
Послідовність у роботі над малюнком натюрморту.
Процес малювання - складний комплекс розумової та практичної діяльності. Зорове сприйняття натури, як правило, є цілісним. При виконанні малюнка натюрморту кількість етапів визначається складністю натюрмортной постановки, однак основними етапами прийнято вважати:
1 композиційне розміщення зображення всієї групи та окремих предметів на пласкі аркуша.
2. конструктивне рішення форми предметів з урахуванням їх просторового положення.
3. світлотіньове рішення великої форми і встановлення основних тональних відносин.
4 детальне опрацювання фону тоном.
5.обобщающій етап роботи нал завершенням малюнка.
В основу першого етапу має бути покладено найбільш вдалий попередній ескіз. Визначається місце розташування зображення на аркуші, встановлення основних пропорцій величин.
Другий етап починається з конструктивної побудови окремих предметів, уточнення пропорцій і характер форм. Після побудови великих форм переходить до роботи над більш дрібними деталями.
Третій етап пов'язаний з виявленням великої форми за допомогою світлотіні, встановлення основних тональних відносин між предметами, фоном. Цьому етапу приділяється найсерйозніша увага.
Четвертий етап пов'язаний з ретельним опрацюванням форми кожного предмета, виявлення світлотіньових відтінків.
П'ятий етап має бути спрямований на встановлення цілісності зображення.
Натюрморт може виконуватися поряд із графічними матеріалами, також і мальовничими.
Живопис натюрморту.
Реалістичне зображення не є дзеркальним відображенням природи. Мета його - створення художнього образу, вірно передавального сенс і зміст явища природи і життя. Живопис, як і малюнок, базується на суворо визначених закономірності побудови реалістичної форми. Навчання живопису - шлях вивчення способів, прийомів і засобів побудови живописної форми кольору. До факторів, що впливає на зміну кольору, відносяться световоздушная середа, колірне оточення, джерела освітлення.
У дошкільнят потрібно розвивати здатність бачити предмети в навколишньому середовищі, дивитися на натюрморт як на гармонійну групу предметів, що мають рефлексні і просторові зв'язку. Єдиний метод, що дозволяє успішно створювати зоровий образ натури - це метод відносин. Процес розвитку зорового сприйняття йде паралельно з накопиченням знань і умінь.
Кольори поділяються на ахроматичні кольори (білі і чорні). Вони розрізняються по світлин. Всі кольорові фарби називаються хроматичними. Кольори можуть бути або теплими, або холодними. Також при роботі з натюрмортом ми стикаємося з явищем - контраст. Всякий ахроматичний колір в оточенні більш темного світлішає, в оточенні більш світлого темніє. Це светлотном контраст. Зміна колірного тону в залежності від поруч знаходиться кольору називається колірним контрастом.
Колірний тон - це ознака кольоровості, за яким один колір відрізняється від іншого. Светлота - відмінність по світлині, насиченість - ступінь вираженості того чи іншого колірного тону. Півтон - проміжна частина форми між світлом і тінню.
Робота над натюрмортом виконується різними мальовничими матеріалами. Одним з таких матеріалів є акварель. В образотворчому мистецтві натюрморт - (від франц.) Nature morte - «мертва природа» прийнято називати зображення неживих предметів, об'єднаних в єдину композиційну групу. Натюрморт може мати як самостійно значення, так і бути складовою частиною композиції жанрової картини або портрета.
В окремих випадках натюрморт набуває настільки важливе значення, що стає своєрідним композиційним центром картини.
У залежності від завдань, які вирішує художник, змінюється роль і місце натюрморту в композиції.
Вплив натюрморту на глядача відбувається по лінії асоціативних уявлень і думок, що виникають при розгляді образотворчих предметів.
Таким чином, об'єднані доступними засобами композиції речі складаються в зображенні, в емоційно насичений образ.
Художники, звертаються до натюрмортам як до засобу характеристики створюваного образу і під час роботи над портретом. У сюжетно-тематичних картинах натюрморт має хоч і важливе, але все ж підлегле значення.
Як самостійний жанр мистецтва натюрморт володіє великими образотворчими впливами. У ньому показується не тільки зовнішня матеріальна сутність предметів. Разом з конкретним зображенням речей у натюрморті в образній формі можуть бути передані суттєві сторони життя, відображатися епоха, важливі історичні події.
У кращих своїх проявах він стає дієвим засобом ідейного та естетичного сприйняття людей, формуючи їх смаки, поняття, уявлення.
Інше призначення натюрморту - служити своєрідною творчою лабораторією, де художник ставить і вирішує різні професійні завдання, удосконалює майстерність.
Своєрідність роботи над натюрмортом полягає в тому, що його складно ставити і писати в різних умовах; в приміщенні при денному та штучному освітленні, на відкритому повітрі.
На відміну від творчого натюрморту навчальний має вузьку суворо спрямовану мета, сприяти активізації пізнавальної діяльності дітей.
Як правило, байдуже ставлення до матеріального негативно позначається не тільки на кінцевому результаті, але і на ході ведення малюнка. Необхідно, приступаючи до роботи, даючи дітям натюрморт, знати не тільки зображення, а й технічні можливості різних матеріалів.
Папір. Згідно ДСТУ папір в залежності від її цільового призначення поділяється на класи і групи. Папір ватман, полуватман, малювальна і креслярсько-малювальна, кожна характеризується певною щільністю і фактурою верхнього шару.
Білий папір важлива для акварельного живопису, для виконання малюнків вугіллям або сангиной можна використовувати саму різну папір.
Кольоровий папір можна підготувати й самому.
Вибір різних графічних матеріалів у роботі над малюнком натюрморту повинен бути обумовлений як ступенем підготовленості рисувальника, так і навчально-творчими завданнями, розв'язуваними в конкретній натурної постановці.
З усіх графічних образотворчих матеріалів олівець більше за інших дисциплінує дітей, простий олівець дозволяє ретельно опрацьовувати як великі, так і дрібні форми.
На початковій стадії навчання прийнятним є графічно олівець. Він добре лягає, тримається і віддаляється гумкою, що важливо при виправленні помилок. Існують олівці різного ступеня твердості і м'якості (твердий, м'який, середній).
Для олівця найбільш прийнятною є техніка роботи штрихом, яка полягає в обробці форми порівняно короткими лініями різної товщини і сили тону.
Виразність штриха, його ізовозможності залежать від прийому роботи олівцем.
Важливі значення при роботі олівцем має гумка. Хороша якість гумки визначається її м'якістю.
Серед всіх малювальних матеріалів обпалений деревне вугілля є найбільш рухомим і виразним матеріалом. Він дозволяє швидко встановлювати в малюнку основні тональні відношення. Вугілля також володіє достатньо великим тональним масштабом, що дає можливість домагатися в малюнку як світлотіньових нюансів, але й передавати впливає середу, матеріальність предметів, їх живописні якості.
Прийом - кінцем вугільної палички намічається абрис форми предмета.
Наступний етап-встановлення в малюнку великих тональних відносин. Зняття вугілля з паперу та опрацювання світла ведуть розім'ятим м'якушкою білого хліба. Також застосовується пресований вугілля, що дає більш густий, бархатистого відтінку, тон.
Соус виготовляється у вигляді циліндричних паличок, спресованих з деревної сажі з додаванням рослинного клею або глини. Малювати соусом можна двома способами. При «сухому» способі малюнок виконується порошком натертого соусу растушкой. Сила тону темних місць досягається шляхом повторної прокладки соусу.
«Мокрий» спосіб полягає в наступному: натертий порошок соусу розводиться водою до необхідної консистенції. Спочатку розчином середньої насиченості пензлем покриваються власні і падаючі тіні. Потім слабким розчином покриваються великі частини форми і навколишнє середовище. Потім приступають до детального опрацювання предмета. Таким чином, спосіб роботи «мокрим» соусом по-своєму близький до техніки роботи аквареллю (гризайль). Працювати соусом можна і комбінованим способом.
Сангіна - матеріал мінерального походження. Штучна сангіна виготовляється з порошку окису заліза та спеціальної глини. Техніка роботи з ангіною близька до роботи пресованим вугіллям. При виконанні малюнків натюрморту прийнято працювати комбінованим способом, поєднуючи її з пресованим вугіллям, «сухим» соусом.
Використання при малюванні вугільних матеріалів, соусу і сангину дає можливість дітям творчо підійти до вирішення образної характеристики натурної постановки.
Дітям необхідно пояснити композиційні основи побудови малюнка натюрморту. Формат є невід'ємною частиною композиційного рішення, кожна натурна постановка вимагає певного формату.
Важливе місце в композиційному вирішенні малюнка натюрморту займає величина зображення групи предметів в цілому по відношенню до площини вибраного формату. При вирішенні цього важливого завдання з боку дошкільників має бути активне ставлення не тільки до зображуваних предметів, а й до середовища.
В основу вивчення малюнка натюрморту повинен бути покладений принцип систематичності і послідовності навчання. Хлопців потрібно готувати до складних натюрмортам. Базою для вирішення подібних типів натюрмортів повинні бути прості постановки. Кожна натурна постановка містить в собі конкретні цільові установки. Такий підхід до вибору та утримання натюрморту як завдання забезпечує активність дошкільників у процесі роботи. Керуються принципом малювання від простого до складного.
Розрізняють такі типи натюрмортное постановок:
1. Постановка з гіпсових геометричних тіл. Як правило з одного - двох предметів.
2. Натюрморти з предметів побуту, близьких за формою до геометричних тіл. Служить закріпленням знань з вивчення конструктивної будови форм і рішення об'єму засобами світлотіні. Вибирають предмети побуту нейтрального кольору з чітко вираженою формою.
3. Постановки з предметів побуту різної форми, кольору і матеріальності. Перші постановки слід складати з одного - двох предметів. Щоб дитина мала можливість зосередити увагу на головному, не слід у перші постановки включати предмети з великою кількістю дрібних деталей: фон повинен бути простим.
4. Натюрморт в інтер'єрі. Зображення натюрморту із частиною інтер'єру ставить вихованця перед проблемою вирішення глибокої простору.
Послідовність у роботі над малюнком натюрморту.
Процес малювання - складний комплекс розумової та практичної діяльності. Зорове сприйняття натури, як правило, є цілісним. При виконанні малюнка натюрморту кількість етапів визначається складністю натюрмортной постановки, однак основними етапами прийнято вважати:
1 композиційне розміщення зображення всієї групи та окремих предметів на пласкі аркуша.
2. конструктивне рішення форми предметів з урахуванням їх просторового положення.
3. світлотіньове рішення великої форми і встановлення основних тональних відносин.
4 детальне опрацювання фону тоном.
5.обобщающій етап роботи нал завершенням малюнка.
В основу першого етапу має бути покладено найбільш вдалий попередній ескіз. Визначається місце розташування зображення на аркуші, встановлення основних пропорцій величин.
Другий етап починається з конструктивної побудови окремих предметів, уточнення пропорцій і характер форм. Після побудови великих форм переходить до роботи над більш дрібними деталями.
Третій етап пов'язаний з виявленням великої форми за допомогою світлотіні, встановлення основних тональних відносин між предметами, фоном. Цьому етапу приділяється найсерйозніша увага.
Четвертий етап пов'язаний з ретельним опрацюванням форми кожного предмета, виявлення світлотіньових відтінків.
П'ятий етап має бути спрямований на встановлення цілісності зображення.
Натюрморт може виконуватися поряд із графічними матеріалами, також і мальовничими.
Живопис натюрморту.
Реалістичне зображення не є дзеркальним відображенням природи. Мета його - створення художнього образу, вірно передавального сенс і зміст явища природи і життя. Живопис, як і малюнок, базується на суворо визначених закономірності побудови реалістичної форми. Навчання живопису - шлях вивчення способів, прийомів і засобів побудови живописної форми кольору. До факторів, що впливає на зміну кольору, відносяться световоздушная середа, колірне оточення, джерела освітлення.
У дошкільнят потрібно розвивати здатність бачити предмети в навколишньому середовищі, дивитися на натюрморт як на гармонійну групу предметів, що мають рефлексні і просторові зв'язку. Єдиний метод, що дозволяє успішно створювати зоровий образ натури - це метод відносин. Процес розвитку зорового сприйняття йде паралельно з накопиченням знань і умінь.
Кольори поділяються на ахроматичні кольори (білі і чорні). Вони розрізняються по світлин. Всі кольорові фарби називаються хроматичними. Кольори можуть бути або теплими, або холодними. Також при роботі з натюрмортом ми стикаємося з явищем - контраст. Всякий ахроматичний колір в оточенні більш темного світлішає, в оточенні більш світлого темніє. Це светлотном контраст. Зміна колірного тону в залежності від поруч знаходиться кольору називається колірним контрастом.
Колірний тон - це ознака кольоровості, за яким один колір відрізняється від іншого. Светлота - відмінність по світлині, насиченість - ступінь вираженості того чи іншого колірного тону. Півтон - проміжна частина форми між світлом і тінню.
Акварельний живопис: акварель - водяні фарби, від французького aguarell, від латинського agua - вода. Буває тверда - в плитках, напівм'які в чашках, м'яка - в тюбиках. Основна властивість акварелі - прозорість фарбувального шару. Це властивість слід враховувати і при накладанні одного кольору на іншій.
В акварелі використовується два способи роботи:
Лесировка - накладення одного прозорого шару фарби на інший, при цьому перший шар просушується.
Алла прима - всі кольори беруться відразу потрібної сили, кожна колірна деталь починається і закінчується в один прийом. Також називається «робота по сирому».
Висветленіе насиченого тон відбувається шляхом розбавлення акварелі водою. Живопис акварелі побудована на тому технічному прийомі, що спочатку на папір наносять світлі тони фарб, залишаючи відблиски не закритими, потім поступово вводять насичені кольори.
Наступним мальовничим матеріалом є гуаш - французьке слово gouache - непрозорі акварельні фарби. Гуаш за технологією виробництва близька до м'яких сортів акварелі, а відрізняється від неї непрозорістю. Має гарний кроющим властивістю. Завдяки цьому можна наносити один колір на інший. Висветленіе кольору досягається шляхом додавання білил. Отримання похідних квітів здійснюється попереднім змішуванням фарб на палітрі. Після висихання гуашові фарби світлішають. Знайомство з технікою гуаші слід починати з натюрморту, в якому ясно намічені колірні відносини.
Існують різні види натюрмортів:
1. натюрморт з гіпсових геометричних тіл.
2. натюрморт з предметів побуту, простих за формою.
3. натюрморт з предметів побуту, простих за формою в кольорі.
4. натюрморт з предметів, близьких за кольором.
5. натюрморт з предметів контрастних за кольором.
6. натюрморт з темних предметів.
7. натюрморт з білих предметів.
8. натюрморт в інтер'єрі.
9. натюрморт на пленері.
Таким чином, натюрморт як вид образотворчого мистецтва має свої особливості. У навчанні старших дошкільників мистецтву натюрморту, для більш доступного, систематичного розуміння ними цього питання, необхідно застосовувати спеціальні методи і прийоми навчання, які розроблялися багатьма педагогами раніше, і розвиваються і оновлюються і в даний час.
1.2. ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ ТА СТАНОВЛЕННЯ Натюрморт як виду образотворчого мистецтва.
Багатий і значний реалістичний досвід, накопичений у жанрі натюрморту, що впливає на глядача в результаті асоціативних почуттів, уявлень і думок, що виникають при сприйнятті правдиво зображених предметів натури. Достовірне зображення предметів, передача їх краси, неповторних мальовничих якостей - основна умова створення повноцінного художнього образу в цьому жанрі.
Мистецтво натюрморту має свою історію свої традиції. Воно знає періоди розквіту і періоди спаду. Його розвиток тісно пов'язаний із загальним поступальним рухом образотворчого мистецтва. Великий вплив на нього чинили найбільші майстри живопису. Це вплив йшло по лінії загального впливу на характер і стильові особливості натюрморту. Так, близькі творчі контакти з П. Рубенсом наклали яскраву печатку на всю творчість Снейдерса ф., Визначивши, разом з тим, і його стильові особливості - соковиту, декоративно підкреслену живопис. Снейдерса часто називають «Рубенсом в натюрморті».
Мистецтво натюрморту як жанр виник в Голландії на початку XVIII ст. Знамениті голландські натюрморти передають радість побуту: розглядаючи їх, здається, відчуваєш смак реальних плодів, напоїв. Художники зображували самі звичайні речі, але це було красиво і поетично. Одні любили натюрморти скромні, інші писали на величезних полотнах.
Найбільш поширеним і популярним натюрморт був у голландському мистецтві на межі XVI - XVII ст., Де він досяг свого найвищого розквіту в творчості таких художників, як П. Клас, Г. Віллем, А. Бейерен, І. Фейт, твори яких прикрашають багато найбільших музеї світу. Творчість цих майстрів розвивалося під благодійним впливом мистецтва епохи Відродження.
Методи і прийоми зображення, що розробляються в жанрі сюжетно-тематичної картини, портрета, переносилися в область натюрморту. Саме тут виробляється основний тип натюрморту із чітким трехплановим членуванням простору, з ясно вираженим композиційним центром.
За класичною схемою побудови центр композиції картини поміщається на середньому плані; передній план заповнюється додатковими дрібними предметами, службовцями введенням в зображення. Роль третього плану виконує фон, який потрібно було писати у вигляді нейтрального простору.
Розробляються в голландському мистецтві художні принципи багато в чому визначив подальший розвиток натюрморту. Його основними рисами були: реалізм, тонкість спостереження життя, вміння підмітити та передати естетичну цінність.
Для створення своїх творів художники обирали предмети, що використовуються в повсякденному побуті, однак становили їх з великим смаком, прагнучи досягти гармонії і вишуканості всієї групи.
Улюбленими мотивами зображення у голландських майстрів були «сніданки» з невеликим набором предметів. З великою майстерністю і витонченістю передавався матеріал предметів - скло, метал, кераміка. У опрацювання форми використовувалися прийоми багатошарового живопису-прописи, лесування, що дозволяють добиватися предметної переконливості зображення.
Іншою важливою особливістю голландського натюрморту слід вважати те, що художники зуміли наповнити його смисловим змістом. У будь-якому натюрморті цих майстрів розкривається нерозривний зв'язок людини з навколишнім світом. У всьому цьому проявляється здорове оптимістичне сприйняття життя, щире бажання показати, як щедра природа, як працьовитий і талановитий чоловік.
Найбільш повно це радісне відчуття життя проявилося у творчості Ф. Снейдерса. Він пише великі монументальні полотна, призначені для парадних палацевих приміщень. Широко відомі його картини «Рибна», «Фруктова», «Овочева». Сувора продуманість композиції в роботах художника поєднується з декоративністю живопису, насиченістю колориту. Це вже не скромні «сніданки», які пишуть А. Бейерен або П. Клас, а твори, створені уявою і фантазією художника. Так само, як і в інших картинах голландських художників, в натюрмортах Снейдера велику увагу приділено опрацюванні малюнка і передачу матеріальності предмета. Однак при ретельності опрацювання форми він не втрачає цілісність художнього образу. До цих пір натюрморти Снейдерса радують нас реалістичним зображенням.
У XVII ст. Складаються головні риси натюрмортного жанру. У ньому працюють такі видатні майстри живопису, як Рембрант, Сурбаран, Переда. Усіх їх об'єднує спільне прагнення - показати гармонію світу речей, що оточують людину, красу їх форм і матеріалу. Сформульовані в практичній діяльності митців завдання мистецтва натюрморту існували і надалі, але рішення їх не повторювало минулого досвіду, а здійснювалося новими засобами відповідно до нових вимог часу.
Значний внесок у розвиток натюрморту вніс французький художник XVII ст Ж.-Б. Шарден, який увійшов в історію світового живопису як майстер побутового жанрової картини. Свої натюрморти він пише з предметів скромного домашнього вжитку, привносячи в них велику натхненність і простоту композиції. Чудовими зразками цього типу натюрморту є «Мідний бак», «Натюрморт з коробкою, трубкою і глечиком».
Простота і класична ясність композиції відрізняє і натюрморти, об'єднані під загальною назвою «Атрибути мистецтва». Характерним для живопису Шардена є довершеність і різноманітність прийомів, використовуваних для передачі матеріалу предметів в їх нерозривному зв'язку зі світлоповітряного середовищем. Розвиваючи принципи реалістичного мистецтва, Шарден разом з тонким колористичним баченням натури вніс в натюрморт і ту особливу натхненність, яка складає відмінну особливість мистецтва цього майстра.
Але не завжди і не у всіх художників завдання розкриття соціального змісту життя за допомогою «говорять речей» була головною у створенні твору. Змінювалися смаки, естетичні уявлення, змінювалося і ставлення до навколишньої дійсності. Художники стали помічати в навколишньому житті інші якості матеріального світу. Важливою проблемою стає середовище, в якому знаходиться предмет, передача світла, повітря, образу природи.
Починаючи з середини XIX ст. Сильний вплив на долі мистецтва став надавати імпресіонізм. Старим академічним традиціям, які до цього часу виродилися у вкрай умовні форми салонного мистецтва, імпресіоністи протиставили своє розуміння живопису. К. Моне, А. Сіслей та інші художники звернулися у своїй творчості безпосередньо до роботи над природними мотивами, ставили і вирішували проблему створення живописного зображення спектрально чистим фарбами. Їх головною турботою було відтворення на картині швидко мінливого стану природи; сам же предмет зображення з його об'єктивними властивостями втратив колишнє значення, як би розчинився у световоздушной середовищі.
Мальовнича система імпресіонізму, що отримала найбільш повний розвиток у пейзажі, неминуче торкалася і область натюрморту. І тут художники, захоплені ідеєю кольору і світла, прагнули передати не самі властивості предмета, а скороминущу гру світлових і колірних плям на його поверхні. Цим пояснюється різке зниження інтересу до змістовної боці мистецтва, до об'єктивної оцінки дійсності.
Треба зазначити безумовно позитивну роль, яку зіграв імпресіонізм в мистецтві. За рахунок збагачення кольорової палітри художники значно розширили свої живописні можливості, активно використовуючи у створенні художнього твору колір, його образотворчі і психологічні властивості.
Однак розвиток жанру натюрморту слід бачити не в руслі загального руху імпресіонізму, а швидше на шляху подолання його вузьких місць, пов'язаних, зокрема, з руйнуванням об'ємної форми. Відомою реакцією на руйнування форми імпресіоністами стало мистецтво П. Сезанна, який багато працював як в області пейзажу, так і в області натюрморту.
Зазнавши на початку шляху сильний вплив імпресіоністів, Сезанн дійшов логічного заперечення їхнього методу. У створюваних ним численних натюрмортах зрілого періоду, він прагнув знайти шляхи і засоби передачі об'єктивних властивостей предмета - обсягу, матеріалу, кольорової стійкості в його характеристиці.
Для вирішення поставлених завдань художник використовує в основному виразні можливості кольору, головним чином закон колірних контрастів.
П. Сезанн:
«Не існує ліній, не існує світлотіні, існують лише контрасти фарб. Ліплення предметів випливає з вірного співвідношення тонів ».
Метод Сезанна заснований на точному визначенні планів. Складають конструкцію обсягу, де кожен колір-мазок повинен виражати вигин, поворот форми відповідно до кількості отриманих світлових променів. У такому аналітичному підході до зображення натури полягає головна позитивна особливість живопису художника. Незважаючи на його раціоналізм у створенні живописної форми, прагнення до передачі пластики обсягу предмета, його матеріальної суті залишається головним мотивом у роботі над натюрмортом. У кращих своїх творах майстер виявляє глибоке розуміння завдань реалістичного мистецтва, досягаючи вершин мальовничого майстерності.
Іншу галузь французького натюрморту, різко розходиться як з методом імпресіоністів, так і з творчими устремліннями Сезанна представляє мистецтво А. Матісса. Основу його складає декоративно-площинне бачення художника. Натюрморт сприймається ним як система плоских колірних плям, де предмети як би проектуючи на площину, позначаються чітко окресленими силуетами. Якщо Сезанн використовує колір з метою побудови обсягу на площині, то Матісс, навпаки, рішуче відмовляється від зображення обсягу. Руйнування обсягу супроводжується навмисною деформацією малюнка. Мальовничі інтереси Матісса не йшли далі ошатно оформленої композиції.
В кінці XIX на початку XX ст. художня культура Західної Європи, а слідом за нею і Росії зробила різкий крен у бік суб'єктивних пошуків в області формальних засобів живопису. Крайнім вираженням цих устремлінь був такі напрямки як кубізм, фовізм, супрематизм.
До жанру натюрморту звертаються художники різних стилістичних напрямків. Вони експериментують із формою, кольором і простором, захоплюються пошуком різноманітної фактури. Натюрморт виконується і в суворій реалістичній манері, і в декоративному, і в манері кубізму.
Зображення прекрасного світу речей захоплювало багатьох художників. У російській мистецтві П. Кончаловський, І. Машков, Р. Фальк, К. Петров - Водкін, Ю. Піменов і інші створили чудові натюрморти, розкривають не тільки красу речей, але разом з тим і світ людини, його думки і почуття. Кожен художник знайшов для вирішення цього складного завдання свої виразні засоби. Часом людина незримо присутній на картині, і, здається, що він щойно вийшов і може повернутися в будь-який момент.
Наприклад, на картині Ю. Піменова «Очікування» (1959г.) зображений самотньо стоїть телефонний апарат зі знятою трубкою, а краплі дощу на віконному склі підкреслюють тужливість очікування.
В іншому типі натюрморту речі говорять, перш за все про себе, пропонують помилуватися красою їхніх форм, кольору, фактури. Наприклад, полотно І. Машкова «Їжа московська. Хлеби »ніби передає аромат свіжоспеченого хліба. Світ речей в натюрморті завжди висловлює зовнішні прикмети життя певної історичної епохи.
У складному процесі пошуків «нового» плідним було те, що поряд з безплідним експериментаторство в сферу пошуків нових засобів живопису залучалися здорові творчі сили. Найбільш творчі, талановиті з них, віддавши данину формальним експериментам, ставали на твердий грунт реалізму і створювали яскраві за змістом і формою художні твори. На цьому грунті виросло, розвинулося чудове мистецтво натюрморту в Росії, кращими представниками якого були К. Коровін, І. Грабар, а також художники, згадані вище.
Імена К. Коровіна, І. Грабаря часто згадуються, коли говорять про російську гілки французького імпресіонізму. Живопис Коровіна в усьому її обсязі-пейзаж, портрет, натюрморт несе в собі живе, безпосереднє почуття спілкування з натурою. Колір в його роботах надзвичайно рухливий, жваво передає стан натури. У наявності всі риси пленеровской живопису з її мінливим, складним переливом найтонших півтонів. Проте в його мистецтві є щось, що дозволяє говорити про поглиблення реалістичної лінії у російській живопису. Про це свідчать його роботи: «Троянди й фіалки», «Гвоздики і фіалки у білій вазі».
Надихаючим початком творчості Коровіна завжди залишалася натура в усьому багатстві її проявів. Темами його натюрмортів служать природні форми: квіти, фрукти, овочі, риба, все, що несе в собі живе дихання життя. Він пише їх в різній обстановці і кожен раз виявляє дивно цілісне, оптимістичне сприйняття світу. Йому властивий рідкісний дар витягувати з палітри такі поєднання колірних відтінків, якими він майстерно передає красу і ніжність тендітних квітів, складні стану освітлення. При цьому показуються їм предмети не втрачають своєї матеріальної конкретності: малюнка, контуру, обсягу.
Розвиваючи по суті принципи пленерного живопису, запропоновані імпресіоністами, Коровін залишався цілком самостійним в оцінці природної форми: рух кольору в середовищі будувало зображення предмета.
Відзначимо і іншу важливу рису мистецтва Коровіна - його прагнення до картинному баченню. Натюрмортам цього майстра притаманна строгість, продуманість композиції. Завжди в натюрморті є центр композиції, через який ми сприймаємо все багатство мальовничій середовища.
Таке ж прагнення подолати обмеженість методу імпресіоністів характерно для робіт І. Грабаря. У своїх кращих, створених у 1905 - 1907р., Він розвиває ідею матеріальності предметного світу. До числа цих робіт належать «Хризантеми», «неприбраній стіл».
Значна роль у розширенні можливостей натюрморту належить художникам, які входили до об'єднання «Бубновий валет» - І. Машкову, П. Кончаловському, А. Лентулова, О. Купріним. Пройшовши складний шлях пошуків в області живописної форми, вони прийшли в радянське мистецтво склалися майстрами. Їх творчі устремління були спрямовані на те, щоб активно брати участь в будівництві нового життя. Революція відкрила перед ними широкі можливості, дала живий, ідейний матеріал для втілення в мистецтві. Ряд натюрмортів, написаних у цей період, свідчать про формування нового змісту в натюрмортах. Тема будівництва соціалізму міцно входить у мистецтво. Так, в натюрморті «Оселедець», написаного Петровим - Водкіним в 1919г., Намітилася головна лінія творчості художника: правдиво, без прикрас, розповісти про події сучасного життя суворою мовою правди.
У тому ж 1919р. І. Машков пише «Натюрморт з самоваром» - своєрідний образ-уявлення, навіяний революційними перетвореннями в країні. Художник прагне знайти естетичну цінність в предметах індустріального суспільства.
Проходить час, становище в країні стабілізується. Люди охоплені трудовим поривом, оптимізмом. Переживають підйом і художники. І. Машков пише в цей час свої кращі натюрморти: «Їжа московська. Хліби »,« Їжа московська. М'ясо, дичина »та інші, в яких прагне виразити всі привабливі сторони продуктів, за якими скучили люди.
У натюрмортах 20-30р. Проявилися кращі риси таланту Машкова: реалізм образотворчого мови, повнота вираження теми, чуйність спостереження сучасного життя.
Таким ж цільним, зацікавленим ставленням до світу навколишньої дійсності зазначено творчість П. Кончаловського. У досить великому спадщині зустрічаються натюрморти невеликих розмірів, «Зелена чарка», і великі монументальні полотна, «Натюрморт з вікном».
У творчості радянських художників старшого покоління натюрморт знайшов риси самостійного жанру, який і за змістом, і за художньою формою зайняв рівноправне з усіма іншими жанрами положення в мистецтві. Натюрморт встав урівень із сюжетною картиною, де піднімалися теми великого ідейного змісту.
У наступному розвитку натюрморт значно поповнився новими темами, цікавими стильовими особливостями. У ньому знаходять відображення характерні риси сучасного життя, досягнення науки і техніки. Прагнення повніше виразити тему змушує художників створювати цикли живописних робіт, наприклад, Ю.Піменов-серії полотен «Речі кожного дня», «Речі людей», «Старі і нові речі».
В останні десятиліття в жанрі натюрморту починають працювати багато молоді художники. Всеросійська виставка «Натюрморт» 1975р. Показала не тільки масовість жанру, а й широке охоплення тем. Не пориваючи зв'язку із сучасною дійсністю, художники звертаються до досвіду історії мистецтва, уважно вивчають суміжні жанри. Іншим джерелом є вивчення творів народної творчості, вивчення досвіду попередніх поколінь.
Протягом довгого часу розвивався натюрморт як жанр образотворчого мистецтва. Не завжди він супроводжував загальному ходу розвитку ізоіскусства. Натюрморт переживав підйоми, а іноді зовсім сходив зі сцени. До теперішнього часу у натюрморту як виду ізоіскусства сформувалися свої характерні риси й особливості.
1.3. МЕТОДИКА РОБОТИ НАД ВИКОНАННЯМ Натюрморт в ТЕХНІКИ ОЛІЯ.
Перш ніж приступити до живопису натюрморту масними фарбами, необхідно познайомитися з матеріалами роботи, вивчити технологію живопису. Крім того, необхідні практичні вміння та знання. Так, потрібно знати, як робиться підрамник, як складати грунт, як грунтується полотно і картон. Необхідні й інші спеціальні знання, які отримуються в процесі практичної роботи.
На жаль, не завжди віддається звіт в тому, на скільки важливо працювати на хорошому матеріалі. Широко розповсюдженим недоліком є недбало ставлення до палітри і кистей.
Розглянемо основні матеріали масленой живопису.
Основою масленой живопису служать полотно, картон, фанера. В останні роки використовують різні сучасні матеріали, наприклад, оргаліт.
Всі перераховані матеріали для роботи на них масними фарбами вимагають спеціальних покриттів званих грунтами. Грунт служить як би посередником між фарбою і основою; він дозволяє вільно покласти фарбу на полотно, перешкоджає проникненню в полотно або картон масла. Масла, що надає руйнівну дію.
Найбільш поширеною основою є полотно. Для масленой живописі використовується льняна тканина з рівним плетивом. Сорти: крупнозернистий (пастозний живопис), середнього зерна, дрібнозернистий (тонка живопис та етюди).
Полотно натягається на підрамник. Підрамник робиться з сухого витриманого дерева. Всі чотири сторони його повинні мати скіс у всередину. Натяжка полотна повинна відповідати наступним вимогам: вона повинна бути достатньо сильною, розташування нитки повинно бути строго паралельна гранях підрамника. Потім, починаючи з середини однієї зі сторін, забивають декілька цвяхів, відтягують полотно в ту і іншу сторону. Потім так само з інших сторін. Завершальним етапом натяжки є підгинання полотна на кутах, де не допускаються складки.
Грунт буває різних видів: клейовий, емульсійний, маслений, полумаслений. Клейовий грунт є найпростішим з виготовлення і не вимагає тривалого сушіння. Кисть повинна рівно наносити грунт на поверхню полотна паралельними рухами у напрямку ниток основи. Грунтують спочатку в одному напрямку, потім у протилежному. Поверхня шліфується.
Разбавителями для масленой живопису є різні лаки - капаловий, мастиковий, кедровий, а також масло лляне, скипидару. Кращим з них можна вважати пінен, приготований з очищеної нафти. Хорошим розріджувачем вважається так званий трійник, складений з двох частин лаку, однієї частини масла, трьох частин розчинника.
При роботі фарбами, художник користується китицями, палітрою, масельничкою, мастихіном.
Кисті в масляній живопису вживаються переважно щетинні (плоскі і круглі) різних розмірів. Для опрацювання дрібних деталей користуються колонковими китицями, а також плоскими або круглими середніх і малих розмірів. Після кожного сеансу кисть треба ретельно мити водою, а потім загортати в папір.
Палітра завжди повинна бути чистою. Фарби на ній розташовуються по краях у суворо визначеному порядку (від світлого до темного, за принципом теплих і холодних). Після кожного сеансу слід чистити палітру мастихіном, тобто видаляти непотрібні суміші, а робоче поле протирати ганчіркою.
Маслянка також вимагає чищення.
Слід пам'ятати, що успіх у живопису багато в чому залежить від стану матеріалів.
Етюдник потрібен художникові не тільки для того, щоб розміщувати в ньому матеріали, він служить і своєрідним мольбертом. Для цієї мети до нього прироблені висувні ніжки підставки.
Робота над живописом масними фарбами вимагає суворої методичної послідовності. Структурну основу зображення натюрморту маслом становить малюнок, тому, після знаходження композиційного рішення групи предметів у попередніх ескізах і виконання етюду з натури, слід зробити грамотний малюнок на полотні.
Малюнок під живопис маслом може бути виконаний різними матеріалами: вугіллям, м'яким графітом, пензлем і розведеної масленой фарбою. Остаточний малюнок можна обвести тушшю. При досить упевненому володінні малюнком можна рекомендувати робити його пензлем, вибравши для цього прозору фарбу, а рідкої і кольорової фарбою можуть бути прописані тіньові частини натюрморту, падаючі тіні, а також намічені основні відносини між предметами, тобто робиться подмалевок.
Подмалевок роблять обов'язково з тіньових і темних місць рідкою фарбою, це додає все роботі енергійний насичений колір, що дозволяє також енергійно і кольорово писати півтон і освітлені частини. На стадії подмалевка слід розкрити основні колірні відносини. Лист повинен бути вільним, енергійним з використанням широких кистей.
Побудова мальовничого зображення може здійснюватися різними технічними прийомами. Старі майстри воліли користуватися прописами. Після рідкого подмалевка проводилася енергійна, з використанням білил, пропис світлових частин і півтони. Часто застосовувався тонований грунт. Світла писалися корпусними маслами, чітко будують форму. Далі фарби повинні просохнути. Потім роботу завершували лессировками. У навчальних умовах цей прийом недостатньо зручний. Іноді рекомендують користуватися підчистками, тобто перед сеансом зскрібати непросохлий фарбу мастихіном.
Виконуючи натюрморт, необхідно дуже уважно стежити за поверхнею тонових відмінностей між окремими частинами: фоном, предметами, за зміною кольору по формі.
Метод порівняння є основою для пошуку колірних відносин. Писати треба роздільними мазками так, щоб кожен мазок становив гармонійний перехід, відповідних вигину форми та висвітлення, має бути великим чи дрібним, пастозним або лесировочні.
Робота повинна вестися в усіх частинах етюду рівномірно, прокладаючи світ в одному місці треба відразу ж прокласти світло в іншій ділянці, порівняти їх між собою. Щоб домогтися вірного тону, потрібно змінити чи більш вірно написати оточення. Виділення світлої плями вимагає темного оточення. Опрацювання деталей - найбільш відповідальний етап роботи з натурою.
Завданням навчальної живопису є розвиток здатності бачити натуру в усьому її різноманітті і багатстві форм і фарб. Треба вчитися вмінню передавати це різноманіття, створювати конкретний образ, збагачений характерними деталями. Разом з розвитком зорових сприйнять необхідно оволодівати методикою виконання живописного твору, дотримуватися послідовність, що забезпечить професійний порядок освоєння техніки живопису, створить умови для успішного завершення роботи.
На завершальній стадії зображення наводиться до цілісного вигляду. Тут доречні і лесування, і пастозний мазок. У завершальній стадії необхідно зосереджуватися на зображенні, натура тепер потрібна як довідка, через яку перевіряють вірність колірного рішення.
Проходить час, становище в країні стабілізується. Люди охоплені трудовим поривом, оптимізмом. Переживають підйом і художники. І. Машков пише в цей час свої кращі натюрморти: «Їжа московська. Хліби »,« Їжа московська. М'ясо, дичина »та інші, в яких прагне виразити всі привабливі сторони продуктів, за якими скучили люди.
У натюрмортах 20-30р. Проявилися кращі риси таланту Машкова: реалізм образотворчого мови, повнота вираження теми, чуйність спостереження сучасного життя.
Таким ж цільним, зацікавленим ставленням до світу навколишньої дійсності зазначено творчість П. Кончаловського. У досить великому спадщині зустрічаються натюрморти невеликих розмірів, «Зелена чарка», і великі монументальні полотна, «Натюрморт з вікном».
У творчості радянських художників старшого покоління натюрморт знайшов риси самостійного жанру, який і за змістом, і за художньою формою зайняв рівноправне з усіма іншими жанрами положення в мистецтві. Натюрморт встав урівень із сюжетною картиною, де піднімалися теми великого ідейного змісту.
У наступному розвитку натюрморт значно поповнився новими темами, цікавими стильовими особливостями. У ньому знаходять відображення характерні риси сучасного життя, досягнення науки і техніки. Прагнення повніше виразити тему змушує художників створювати цикли живописних робіт, наприклад, Ю.Піменов-серії полотен «Речі кожного дня», «Речі людей», «Старі і нові речі».
В останні десятиліття в жанрі натюрморту починають працювати багато молоді художники. Всеросійська виставка «Натюрморт» 1975р. Показала не тільки масовість жанру, а й широке охоплення тем. Не пориваючи зв'язку із сучасною дійсністю, художники звертаються до досвіду історії мистецтва, уважно вивчають суміжні жанри. Іншим джерелом є вивчення творів народної творчості, вивчення досвіду попередніх поколінь.
Протягом довгого часу розвивався натюрморт як жанр образотворчого мистецтва. Не завжди він супроводжував загальному ходу розвитку ізоіскусства. Натюрморт переживав підйоми, а іноді зовсім сходив зі сцени. До теперішнього часу у натюрморту як виду ізоіскусства сформувалися свої характерні риси й особливості.
1.3. МЕТОДИКА РОБОТИ НАД ВИКОНАННЯМ Натюрморт в ТЕХНІКИ ОЛІЯ.
Перш ніж приступити до живопису натюрморту масними фарбами, необхідно познайомитися з матеріалами роботи, вивчити технологію живопису. Крім того, необхідні практичні вміння та знання. Так, потрібно знати, як робиться підрамник, як складати грунт, як грунтується полотно і картон. Необхідні й інші спеціальні знання, які отримуються в процесі практичної роботи.
На жаль, не завжди віддається звіт в тому, на скільки важливо працювати на хорошому матеріалі. Широко розповсюдженим недоліком є недбало ставлення до палітри і кистей.
Розглянемо основні матеріали масленой живопису.
Основою масленой живопису служать полотно, картон, фанера. В останні роки використовують різні сучасні матеріали, наприклад, оргаліт.
Всі перераховані матеріали для роботи на них масними фарбами вимагають спеціальних покриттів званих грунтами. Грунт служить як би посередником між фарбою і основою; він дозволяє вільно покласти фарбу на полотно, перешкоджає проникненню в полотно або картон масла. Масла, що надає руйнівну дію.
Найбільш поширеною основою є полотно. Для масленой живописі використовується льняна тканина з рівним плетивом. Сорти: крупнозернистий (пастозний живопис), середнього зерна, дрібнозернистий (тонка живопис та етюди).
Полотно натягається на підрамник. Підрамник робиться з сухого витриманого дерева. Всі чотири сторони його повинні мати скіс у всередину. Натяжка полотна повинна відповідати наступним вимогам: вона повинна бути достатньо сильною, розташування нитки повинно бути строго паралельна гранях підрамника. Потім, починаючи з середини однієї зі сторін, забивають декілька цвяхів, відтягують полотно в ту і іншу сторону. Потім так само з інших сторін. Завершальним етапом натяжки є підгинання полотна на кутах, де не допускаються складки.
Грунт буває різних видів: клейовий, емульсійний, маслений, полумаслений. Клейовий грунт є найпростішим з виготовлення і не вимагає тривалого сушіння. Кисть повинна рівно наносити грунт на поверхню полотна паралельними рухами у напрямку ниток основи. Грунтують спочатку в одному напрямку, потім у протилежному. Поверхня шліфується.
Разбавителями для масленой живопису є різні лаки - капаловий, мастиковий, кедровий, а також масло лляне, скипидару. Кращим з них можна вважати пінен, приготований з очищеної нафти. Хорошим розріджувачем вважається так званий трійник, складений з двох частин лаку, однієї частини масла, трьох частин розчинника.
При роботі фарбами, художник користується китицями, палітрою, масельничкою, мастихіном.
Кисті в масляній живопису вживаються переважно щетинні (плоскі і круглі) різних розмірів. Для опрацювання дрібних деталей користуються колонковими китицями, а також плоскими або круглими середніх і малих розмірів. Після кожного сеансу кисть треба ретельно мити водою, а потім загортати в папір.
Палітра завжди повинна бути чистою. Фарби на ній розташовуються по краях у суворо визначеному порядку (від світлого до темного, за принципом теплих і холодних). Після кожного сеансу слід чистити палітру мастихіном, тобто видаляти непотрібні суміші, а робоче поле протирати ганчіркою.
Маслянка також вимагає чищення.
Слід пам'ятати, що успіх у живопису багато в чому залежить від стану матеріалів.
Етюдник потрібен художникові не тільки для того, щоб розміщувати в ньому матеріали, він служить і своєрідним мольбертом. Для цієї мети до нього прироблені висувні ніжки підставки.
Робота над живописом масними фарбами вимагає суворої методичної послідовності. Структурну основу зображення натюрморту маслом становить малюнок, тому, після знаходження композиційного рішення групи предметів у попередніх ескізах і виконання етюду з натури, слід зробити грамотний малюнок на полотні.
Малюнок під живопис маслом може бути виконаний різними матеріалами: вугіллям, м'яким графітом, пензлем і розведеної масленой фарбою. Остаточний малюнок можна обвести тушшю. При досить упевненому володінні малюнком можна рекомендувати робити його пензлем, вибравши для цього прозору фарбу, а рідкої і кольорової фарбою можуть бути прописані тіньові частини натюрморту, падаючі тіні, а також намічені основні відносини між предметами, тобто робиться подмалевок.
Подмалевок роблять обов'язково з тіньових і темних місць рідкою фарбою, це додає все роботі енергійний насичений колір, що дозволяє також енергійно і кольорово писати півтон і освітлені частини. На стадії подмалевка слід розкрити основні колірні відносини. Лист повинен бути вільним, енергійним з використанням широких кистей.
Побудова мальовничого зображення може здійснюватися різними технічними прийомами. Старі майстри воліли користуватися прописами. Після рідкого подмалевка проводилася енергійна, з використанням білил, пропис світлових частин і півтони. Часто застосовувався тонований грунт. Світла писалися корпусними маслами, чітко будують форму. Далі фарби повинні просохнути. Потім роботу завершували лессировками. У навчальних умовах цей прийом недостатньо зручний. Іноді рекомендують користуватися підчистками, тобто перед сеансом зскрібати непросохлий фарбу мастихіном.
Виконуючи натюрморт, необхідно дуже уважно стежити за поверхнею тонових відмінностей між окремими частинами: фоном, предметами, за зміною кольору по формі.
Метод порівняння є основою для пошуку колірних відносин. Писати треба роздільними мазками так, щоб кожен мазок становив гармонійний перехід, відповідних вигину форми та висвітлення, має бути великим чи дрібним, пастозним або лесировочні.
Робота повинна вестися в усіх частинах етюду рівномірно, прокладаючи світ в одному місці треба відразу ж прокласти світло в іншій ділянці, порівняти їх між собою. Щоб домогтися вірного тону, потрібно змінити чи більш вірно написати оточення. Виділення світлої плями вимагає темного оточення. Опрацювання деталей - найбільш відповідальний етап роботи з натурою.
Завданням навчальної живопису є розвиток здатності бачити натуру в усьому її різноманітті і багатстві форм і фарб. Треба вчитися вмінню передавати це різноманіття, створювати конкретний образ, збагачений характерними деталями. Разом з розвитком зорових сприйнять необхідно оволодівати методикою виконання живописного твору, дотримуватися послідовність, що забезпечить професійний порядок освоєння техніки живопису, створить умови для успішного завершення роботи.
На завершальній стадії зображення наводиться до цілісного вигляду. Тут доречні і лесування, і пастозний мазок. У завершальній стадії необхідно зосереджуватися на зображенні, натура тепер потрібна як довідка, через яку перевіряють вірність колірного рішення.
1.4. АНАЛІЗ РІВНЯ розробленості теми в ТЕОРІЇ І ПРАКТИЦІ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА.
Дана тема розглядалася багатьма дослідниками. Написані книги, методики, дослідницькі роботи. Але на даному етапі розвитку нашого суспільства дана тема розкрита недостатньо, не повністю. Знайомство з даною темою властива в більшості випадків вузьким фахівцям, дослідникам, працівникам мистецтва. Широкій аудиторії суспільства дана тема практично не представлена.Етім і пояснюється вибір нашої теми дослідження.
На початковому етапі дослідження було визначено тему дослідження, а також визначено зміст творчих робіт, техніка їх виконання, матеріали та засоби.
Одночасно з практичною роботою відбирався і систематизувати теоретичний матеріал. були розглянуті різні джерела: статті, книги, журнали. Тема розроблялася багатьма фахівцями. був проведений аналіз знайденої літератури, відібраний потрібний матеріал.
На наступних етапах роботи теоретичний матеріал коректувався і систематизувати.
При виборі змісту творчих робіт було розроблено та складено кілька ескізів. Вибрані найбільш вдалі, відображають суть робіт.
Для складання ескізів нами використовувалися натурний матеріал, зібраний в ході пленерного практики, етюди, замальовки, копії творів художників, етюди з навчальних постановок.
Таким чином, рівень розробленості даної теми в теорії та практиці досить високий, але недостатньо представлений широкій суспільній аудиторії.
Дана тема розглядалася багатьма дослідниками. Написані книги, методики, дослідницькі роботи. Але на даному етапі розвитку нашого суспільства дана тема розкрита недостатньо, не повністю. Знайомство з даною темою властива в більшості випадків вузьким фахівцям, дослідникам, працівникам мистецтва. Широкій аудиторії суспільства дана тема практично не представлена.Етім і пояснюється вибір нашої теми дослідження.
На початковому етапі дослідження було визначено тему дослідження, а також визначено зміст творчих робіт, техніка їх виконання, матеріали та засоби.
Одночасно з практичною роботою відбирався і систематизувати теоретичний матеріал. були розглянуті різні джерела: статті, книги, журнали. Тема розроблялася багатьма фахівцями. був проведений аналіз знайденої літератури, відібраний потрібний матеріал.
На наступних етапах роботи теоретичний матеріал коректувався і систематизувати.
При виборі змісту творчих робіт було розроблено та складено кілька ескізів. Вибрані найбільш вдалі, відображають суть робіт.
Для складання ескізів нами використовувалися натурний матеріал, зібраний в ході пленерного практики, етюди, замальовки, копії творів художників, етюди з навчальних постановок.
Таким чином, рівень розробленості даної теми в теорії та практиці досить високий, але недостатньо представлений широкій суспільній аудиторії.
ГЛАВА 2.СЕРІЯ ТВОРЧИХ РОБІТ НА ТЕМУ «РАНОК» ТА «ДАРИ ОСЕНІ».
2.1. ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧИХ РОБІТ.
Жанр натюрморту дуже багатий і цікавий. Накопичено значний досвід в цьому жанрі. Достовірно зображуються предмети, передається їх краса, неповторні живописні якості.
Мистецтво натюрморту має свої традиції. Воно знає періоди розквіту і періоди спаду.
Мистецтво натюрморту виникло на початку 19 століття. І протягом століть воно розквітало і розвивалося. Розкривали його такі великі майстри, як голландські живописці, Шарден, Сезанн.
Даний жанр дозволяє за допомогою простих предметів створювати певний настрій, образ. Натюрморт на протязі всієї своєї історії розвитку містив у собі символіку, то є певні предмети мали певне значення. За допомогою даного жанру художники передають своє ставлення до навколишнього світу.
Тому, особливо в останні роки, коли стало питання про формування національної самосвідомості, велику увагу почали приділяти національно - культурному світогляду, естетичному розвитку, стали більш поглиблено і детально вивчати мистецтво як чинник впливу на розвиток молодого покоління нашої країни.
Натюрморти, присвячені народному мистецтву, розкривають історію нашої країни, її традиції, що дозволяє формувати патріотизм, національну самосвідомість.
Натюрморти долучають до вічного, до культури.
Використовуючи різні засоби виразності в натюрморті, художник показує нам свої почуття, своє ставлення до того, що зображено.
Творчу роботу представляє серія з двох картин, об'єднаних загальною темою. При цьому роботи показують нам специфіку жанру і його різноманітні сторони. Нами були обрані весна й осінь як найбільш яскраві, на наш погляд, пори року. Весна з її легкими, повітряними квітами, прозорістю і ніжністю. Осінь з її яскравими, живими, насиченими кольорами, багата і щедра. За допомогою цих пір року ми постараємося показати різноманіття колірних відтінків і об'єктів навколишнього середовища, створити образ у кожній роботі.
При уважному аналізі картин ми бачимо укрупненное зображення предметів, наближене до глядача. Предмети знаходяться на першому плані. Кут зору в картинах дозволяє передати в перспективі простір, в якому живе людина, тобто сюжет передає незрима присутність людини.
При підготовці та виконанні творчих робіт ми використовували натурний матеріал, зібраний нами в ході пленерного практики, етюди і замальовки, копії творів художників, а також етюди з навчальних постановок і творчі роботи.
2.2. ЗМІСТ ТВОРЧИХ РОБІТ.
У роботах ми вирішили показати специфіку жанру і його різноманітні сторони. Так, найбільш доступними способами ми вирішили передати різноманітність форм, квітів, ритмів.
Хоча творчі роботи об'єднані загальною сюжетною лінією, вони показують нам різні боки жанру. Перша робота, «Ранок», демонструє освітлений підвіконня. На тлі вікна стоять вази з різноманітними квітами. Ми використовували різні весняні квіти - бузок, проліски, нарциси. Так само на картині присутній драпірування, спадаюча з підвіконня. Ми використовували фрукти, яблука, в даній роботі для створення ритмічного ладу. На задньому плані - вид з вікна, з пробуджується зеленню.
У роботі ми використовували переважно холодні кольори бузкових, синіх, білих, блакитних відтінків, з невеликим додаванням охристих, теплих відтінків. За допомогою даних квітів ми постаралися передати свіжість, легкість, прозорість цієї пори року. Кольори гармонійно поєднуються в роботі.
Композиційними центрами є букет бузку, а також проліски з тюльпанами.
У роботі присутній такий символ, як годинник. З їх допомогою ми хотіли передати тимчасову зв'язок між предметами, між порами року, між усім, що існує в навколишньому світі.
Друга творча робота представлена предметами, також знаходяться на передньому плані. Тут представлені дари осені. Картина так і називається «Дари осені». Тут зображені фрукти, яблука, недбало розсипалися на столі, овочі, гарбуз. Також зображено глечик, який є одним з композиційних центрів. Другим композиційним центром є гарбуз. У дальньому лівому куті ми розмістили квітка айстри, як символ минаючої осені.
Кольори даної роботи кардинально відрізняються від попередньої. Тут ми використовували яскраві, насичені, теплі тони, щоб з їх допомогою передати основні характерні риси теплою, щедрою і багатою осені ..
Роботи оформлені однаковим багетом, що їх об'єднує і дозволяє вигідно виразити сутність задуманих робіт.
ВИСНОВОК
Проблема кольору завжди була і залишається актуальною для живописця і дизайнера, ткача і архітектора - для всіх, хто так чи інакше використовує колір у своїй професійній діяльності. Основи розуміння кольору як художнього засобу повинні закладатися на шкільній лаві, так само як і основи володіння малюнком і живописом. Але, хоча наука про колір для художників і існує, вона практично недоступна учням, так як розсіяна по десяткам і сотням джерелам.
На прикладі даної дипломної роботи ми постаралися показати важливість колірного рішення в практичній роботі. Саме натюрморт, на наш погляд, здатний емоційно впливати на глядачів локальними кольоровими плямами, без зайвих уточнень і конкретизації деталей. Ми прийшли до висновку, що мистецтво правильно використовувати колір і форми предметів, що оточують нас в натюрморті можуть вирішувати безліч завдань. Наприклад: виділити головний елемент; зв'язати всі елементи воєдино; врівноважити структуру або, навпаки, зруйнувати рівновагу; розділити простір на зони або ділянки; вказати напрямок руху; виявити власний ритм структури та багато іншого. Крім того, колір може виступати в ролі носія інформації, причому такої інформації, яка сприймається миттєво, без жодних зусиль і на великій відстані.
Все це неможливо без дослідження теоретичних основ і практичної можливості виконання натюрморту в техніці олія. Дослідження даної проблеми і відображено в дипломній роботі. Нами було підтверджено, що умови підбору адекватних засобів виразності (особливо - кольору), характерних для натюрморту максимально відображають початковий задум. Таким чином, підтвердилася гіпотеза даної дипломної роботи, і був зроблений висновок, що вивчення техніки виконання натюрморту на сьогоднішній день є найважливішим засобом впливу на особистісний розвиток підростаючого покоління, засобом естетичного розвитку, навчання образотворчому мистецтву.
Список використаних джерел.
1. Біда Г.В. Живопис: Підручник для студентів педагогічних інститутів .- М: Освіта, 1986 .- 192с, мул.
2. Пучков А.С., Тріселев А.В. Методика роботи над натюрмортом: Навчальний посібник для студентів художньо-графічних факультетів педагогічних інститутів .- М; Просвітництво, 1982 - 160 с.
3. Сокольникова Н.П. Образотворче мистецтво методика його викладання в початковій школі: Навчальний посібник для студентів педагогічних вузів .- М: Изд. центр «Академія», 1999 .- 368 с.12 Л.І.
4. Віффен Валерії: Як навчитися малювати натюрморт. Посібник з малювання \ пер. з англ. І. Гілярова .- М: Изд. ЕКСМО - Прес, 2001-64с.іл.
5. Косминська В.Б., Халезова Н.Б. «Основи образотворчого мистецтва і методика керівництва образотворчою діяльністю дітей»: Навчальний посібник для студентів педінститутів-М: Освіта, 1987.-128с.
6. Казакова Т.Г. «Розвивайте у дошкільників творчість» (конспекти занять малюванням, ліпленням, аплікацією). Посібник для вихователів дитячого саду .- М: Освіта 1985 - 192с.
7. Методика навчання малюванню, ліпленню та аплікації в дитячому саду. Підручник для учнів пед. училищ під редакцією док. пед. наук Н.П. Саккулина. Вид. 5-е, испр. М: Освіта 1971.-256с.
8. Методика навчання образотворчої діяльності конструювання: Навчальний посібник для учнів педучилищ \ Т.С. Комарова, В.А. Езикеева, Є.В. Лебедєва \ За редакцією Т.С. Комарової-2 изд. дораб .- М: Освіта 1985 .- 271с.
9. Майстерня юних художників. Розвиток образотворчих здібностей старших дошкільнят - СП б: Дитинство-прес, 2002 .- 80с.
10. Навчально-методична газета для вчителів МХК, музики і ІЗО «Мистецтво» вид. дім «Перше вересня» 2006.24с.
11. Пучков А.С., Тріселев А.В. Методика роботи над натюрмортом: Навчальний посібник для студентів художньо-графічних факультетів педагогічних інститутів .- М; Просвітництво, 1982 - 160 з
12. Алтапов М.В. «Загальна історія мистецтв» Т.1-2. М., 1949
13. Казанова Т.Г. «Розвивайте у дошкільників творчість», М, 1981. 208с
14. Неменский Б.М. «Мудрість краси, про проблеми естетичного виховання», «Образотворче мистецтво і художня праця». М., 1991-339с
15. Однорялова І.В. «Матеріали, інструменти та обладнання в образотворчому мистецтві». М., 1990
16. Алтапов М.В., Ростовцев Н.І. «Мистецтво» 1т. 1 частина М., 1987
17. Під редакцією Васіна-Гросмана В.А., 'янового Д.В. «Дитяча енциклопедія» М., 1968
18. Дмитрієв І.А. «Коротка історія мистецтв» 1 книга М., 1968
2.1. ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧИХ РОБІТ.
Жанр натюрморту дуже багатий і цікавий. Накопичено значний досвід в цьому жанрі. Достовірно зображуються предмети, передається їх краса, неповторні живописні якості.
Мистецтво натюрморту має свої традиції. Воно знає періоди розквіту і періоди спаду.
Мистецтво натюрморту виникло на початку 19 століття. І протягом століть воно розквітало і розвивалося. Розкривали його такі великі майстри, як голландські живописці, Шарден, Сезанн.
Даний жанр дозволяє за допомогою простих предметів створювати певний настрій, образ. Натюрморт на протязі всієї своєї історії розвитку містив у собі символіку, то є певні предмети мали певне значення. За допомогою даного жанру художники передають своє ставлення до навколишнього світу.
Тому, особливо в останні роки, коли стало питання про формування національної самосвідомості, велику увагу почали приділяти національно - культурному світогляду, естетичному розвитку, стали більш поглиблено і детально вивчати мистецтво як чинник впливу на розвиток молодого покоління нашої країни.
Натюрморти, присвячені народному мистецтву, розкривають історію нашої країни, її традиції, що дозволяє формувати патріотизм, національну самосвідомість.
Натюрморти долучають до вічного, до культури.
Використовуючи різні засоби виразності в натюрморті, художник показує нам свої почуття, своє ставлення до того, що зображено.
Творчу роботу представляє серія з двох картин, об'єднаних загальною темою. При цьому роботи показують нам специфіку жанру і його різноманітні сторони. Нами були обрані весна й осінь як найбільш яскраві, на наш погляд, пори року. Весна з її легкими, повітряними квітами, прозорістю і ніжністю. Осінь з її яскравими, живими, насиченими кольорами, багата і щедра. За допомогою цих пір року ми постараємося показати різноманіття колірних відтінків і об'єктів навколишнього середовища, створити образ у кожній роботі.
При уважному аналізі картин ми бачимо укрупненное зображення предметів, наближене до глядача. Предмети знаходяться на першому плані. Кут зору в картинах дозволяє передати в перспективі простір, в якому живе людина, тобто сюжет передає незрима присутність людини.
При підготовці та виконанні творчих робіт ми використовували натурний матеріал, зібраний нами в ході пленерного практики, етюди і замальовки, копії творів художників, а також етюди з навчальних постановок і творчі роботи.
2.2. ЗМІСТ ТВОРЧИХ РОБІТ.
У роботах ми вирішили показати специфіку жанру і його різноманітні сторони. Так, найбільш доступними способами ми вирішили передати різноманітність форм, квітів, ритмів.
Хоча творчі роботи об'єднані загальною сюжетною лінією, вони показують нам різні боки жанру. Перша робота, «Ранок», демонструє освітлений підвіконня. На тлі вікна стоять вази з різноманітними квітами. Ми використовували різні весняні квіти - бузок, проліски, нарциси. Так само на картині присутній драпірування, спадаюча з підвіконня. Ми використовували фрукти, яблука, в даній роботі для створення ритмічного ладу. На задньому плані - вид з вікна, з пробуджується зеленню.
У роботі ми використовували переважно холодні кольори бузкових, синіх, білих, блакитних відтінків, з невеликим додаванням охристих, теплих відтінків. За допомогою даних квітів ми постаралися передати свіжість, легкість, прозорість цієї пори року. Кольори гармонійно поєднуються в роботі.
Композиційними центрами є букет бузку, а також проліски з тюльпанами.
У роботі присутній такий символ, як годинник. З їх допомогою ми хотіли передати тимчасову зв'язок між предметами, між порами року, між усім, що існує в навколишньому світі.
Друга творча робота представлена предметами, також знаходяться на передньому плані. Тут представлені дари осені. Картина так і називається «Дари осені». Тут зображені фрукти, яблука, недбало розсипалися на столі, овочі, гарбуз. Також зображено глечик, який є одним з композиційних центрів. Другим композиційним центром є гарбуз. У дальньому лівому куті ми розмістили квітка айстри, як символ минаючої осені.
Кольори даної роботи кардинально відрізняються від попередньої. Тут ми використовували яскраві, насичені, теплі тони, щоб з їх допомогою передати основні характерні риси теплою, щедрою і багатою осені ..
Роботи оформлені однаковим багетом, що їх об'єднує і дозволяє вигідно виразити сутність задуманих робіт.
ВИСНОВОК
Проблема кольору завжди була і залишається актуальною для живописця і дизайнера, ткача і архітектора - для всіх, хто так чи інакше використовує колір у своїй професійній діяльності. Основи розуміння кольору як художнього засобу повинні закладатися на шкільній лаві, так само як і основи володіння малюнком і живописом. Але, хоча наука про колір для художників і існує, вона практично недоступна учням, так як розсіяна по десяткам і сотням джерелам.
На прикладі даної дипломної роботи ми постаралися показати важливість колірного рішення в практичній роботі. Саме натюрморт, на наш погляд, здатний емоційно впливати на глядачів локальними кольоровими плямами, без зайвих уточнень і конкретизації деталей. Ми прийшли до висновку, що мистецтво правильно використовувати колір і форми предметів, що оточують нас в натюрморті можуть вирішувати безліч завдань. Наприклад: виділити головний елемент; зв'язати всі елементи воєдино; врівноважити структуру або, навпаки, зруйнувати рівновагу; розділити простір на зони або ділянки; вказати напрямок руху; виявити власний ритм структури та багато іншого. Крім того, колір може виступати в ролі носія інформації, причому такої інформації, яка сприймається миттєво, без жодних зусиль і на великій відстані.
Все це неможливо без дослідження теоретичних основ і практичної можливості виконання натюрморту в техніці олія. Дослідження даної проблеми і відображено в дипломній роботі. Нами було підтверджено, що умови підбору адекватних засобів виразності (особливо - кольору), характерних для натюрморту максимально відображають початковий задум. Таким чином, підтвердилася гіпотеза даної дипломної роботи, і був зроблений висновок, що вивчення техніки виконання натюрморту на сьогоднішній день є найважливішим засобом впливу на особистісний розвиток підростаючого покоління, засобом естетичного розвитку, навчання образотворчому мистецтву.
Список використаних джерел.
1. Біда Г.В. Живопис: Підручник для студентів педагогічних інститутів .- М: Освіта, 1986 .- 192с, мул.
2. Пучков А.С., Тріселев А.В. Методика роботи над натюрмортом: Навчальний посібник для студентів художньо-графічних факультетів педагогічних інститутів .- М; Просвітництво, 1982 - 160 с.
3. Сокольникова Н.П. Образотворче мистецтво методика його викладання в початковій школі: Навчальний посібник для студентів педагогічних вузів .- М: Изд. центр «Академія», 1999 .- 368 с.12 Л.І.
4. Віффен Валерії: Як навчитися малювати натюрморт. Посібник з малювання \ пер. з англ. І. Гілярова .- М: Изд. ЕКСМО - Прес, 2001-64с.іл.
5. Косминська В.Б., Халезова Н.Б. «Основи образотворчого мистецтва і методика керівництва образотворчою діяльністю дітей»: Навчальний посібник для студентів педінститутів-М: Освіта, 1987.-128с.
6. Казакова Т.Г. «Розвивайте у дошкільників творчість» (конспекти занять малюванням, ліпленням, аплікацією). Посібник для вихователів дитячого саду .- М: Освіта 1985 - 192с.
7. Методика навчання малюванню, ліпленню та аплікації в дитячому саду. Підручник для учнів пед. училищ під редакцією док. пед. наук Н.П. Саккулина. Вид. 5-е, испр. М: Освіта 1971.-256с.
8. Методика навчання образотворчої діяльності конструювання: Навчальний посібник для учнів педучилищ \ Т.С. Комарова, В.А. Езикеева, Є.В. Лебедєва \ За редакцією Т.С. Комарової-2 изд. дораб .- М: Освіта 1985 .- 271с.
9. Майстерня юних художників. Розвиток образотворчих здібностей старших дошкільнят - СП б: Дитинство-прес, 2002 .- 80с.
10. Навчально-методична газета для вчителів МХК, музики і ІЗО «Мистецтво» вид. дім «Перше вересня» 2006.24с.
11. Пучков А.С., Тріселев А.В. Методика роботи над натюрмортом: Навчальний посібник для студентів художньо-графічних факультетів педагогічних інститутів .- М; Просвітництво, 1982 - 160 з
12. Алтапов М.В. «Загальна історія мистецтв» Т.1-2. М., 1949
13. Казанова Т.Г. «Розвивайте у дошкільників творчість», М, 1981. 208с
14. Неменский Б.М. «Мудрість краси, про проблеми естетичного виховання», «Образотворче мистецтво і художня праця». М., 1991-339с
15. Однорялова І.В. «Матеріали, інструменти та обладнання в образотворчому мистецтві». М., 1990
16. Алтапов М.В., Ростовцев Н.І. «Мистецтво» 1т. 1 частина М., 1987
17. Під редакцією Васіна-Гросмана В.А., 'янового Д.В. «Дитяча енциклопедія» М., 1968
18. Дмитрієв І.А. «Коротка історія мистецтв» 1 книга М., 1968