Етапи становлення музичної психології як самостійної наукової дисципліни

Зміст

Введення

1 Поява музичної психології

2 Етапи становлення музичної психології як самостійної наукової дисципліни

Висновок

Список літератури

Введення

Актуальність цієї роботи полягає в тому, що музична психологія в нашій країні є новітньою областю наукового пізнання. Не потребує особливих доказів той факт, що музика грає важливу роль у людському суспільстві. Перш за все, її розвиваючий, освітній і виховний фактори впливають на становлення і розвиток особистості, її ціннісних орієнтації. Відомо, що музика впливає на життя людини самими різними способами. Вона може впливати на його настрій, спонукати до дії або сприяти релаксації. Музика, також, є одним з критеріїв соціальної афіліації (вона допомагає ідентифікуватися з певною соціальною групою або відчувати свою відстороненість від неї).

У загальноосвітніх школах, різних установах естетичного розвитку дітей, предмет "Музика" рівноправно входить в комплекс особистісно розвиваючих предметів. Розуміючи роль музики в даному процесі, вже багато десятків років по всій країні функціонує розвинена мережа музичних шкіл, студій, шкіл мистецтв.

Всі ці та багато інших явища становлять предмет досліджень музичної психології. Все частіше музика приваблює до себе інтерес психологів у силу того, що вона надає опосредующее вплив на розвиток і функціонування механізмів навчання, пам'яті, сприйняття, поведінки, емоцій, інтелекту, мови, розвитку, освіти, психотерапії.

І, відповідно, до психології часто звертаються музиканти: чи цікавляться музикознавці пізнанням музичної структури, чи вивчають історію музики та її соціологічні перспективи; чи шукають виконавці та викладачі шляхи покращення в практичній діяльності або розвиток професійних умінь і навичок.

Отже, метою нашої роботи є розглянути розвиток вітчизняної музичної психології в XX ст.

1 Поява музичної психології

До кінця XIX-початку ХХ століття поступово відбувалося відокремлення музичної психології від інших психологічних областей. Протягом другої половини XIX-XX століть можна простежити етапи зародження та становлення музичної психології як окремої галузі психологічного знання.

На початку ХХ століття були виділені основні завдання музичної психології:

1. пізнати зв'язок психічних функцій, на яких грунтуються всі музичні явища;

2. дослідити функціонування музики, психологію займаються музикою людей. Причини різного впливу музики та її виразності.

Також музична психологія бачила своїм завданням вивчення внутрішнього світу самої музики в тій формі, як вона розкривається в творчому акті. Цими проблемами займалися видатні психологи, музикознавці, педагоги-музиканти XIX-XX століть.

Нас, у даній статті, цікавить тісний взаємозв'язок і взаємовплив музичної психології та музичної педагогіки. Так, активно розвивався напрямок психології музичного розвитку, яке вивчало індивідуальну схильність до музики в ранньому віці, і надалі переросла в музичну психологію дітей, що займається схильністю до музики, типовими та індивідуальними формами її розкриття, психологією музичної обдарованості (відчуття, сприйняття, пам'яті, емоцій та фантазії). Далі це переросло в одну з гілок музичної педагогіки, залишившись і в наші дні активно вивчаються напрямком музичної психології. ¹

Ще на початку століття з'являється ряд цікавих робіт, що пов'язують галузі музичної психології та педагогіки. Так, наприклад, К. Флеш «Вправи для скрипки» 1928 і А. Хальміх «Вправи для фортепіано» 1930, розбирають техніку викладання аж до медичної психології. Цікава й прогресивна ідея Карла Адольфа Мартінс. У своїй роботі «Індивідуальна фортепіанна техніка на основі звукотворческой волі» 1930/37, він спирається на погляди В. Вундта (німецького психолога), і говорить про необхідність рішучої заміни фізіологічної установки в музичній педагогіці на психологічну. «На місце технічного навчання, що йде від зовнішнього до внутрішнього, має поставити навчання, що йде від внутрішнього до зовнішнього».

Однією з перших точок дотику психології та педагогіки можна вважати проблему музичних здібностей та обдарованості. Так, проблемами психічної спадковості та індивідуальних відмінностей людських здібностей ще в 60-і роки минулого століття почав займатися Френсіс Гальтон, який стверджував, що геніальність або її відсутність залежать від спадковості, а не від наданих можливостей. Також, в XIX столітті, що дав початок сучасної нейрології, розвивається концепція локалізації функцій в корі головного мозку. І в цей же час починає активно вивчатися проблема музикальності. ²

Так, Knoblauch (1888) вводить термін «амузия», який має на увазі пошкоджені здібності до музичної активності. Probst (1899,1901) публікує клініко-патологічне вивчення амузикальних людей. Milner в ​​1962 році, використовуючи тести Сішора, показує, що права скронева лобестомія, використовувана при епілепсії, призводить до певних видів слухових труднощів, наприклад, порівняння тональних патернів і судження про якість тону було помітно пошкоджені.

З'являється ряд психологічних досліджень знаменитих музикантів: Alajouanine (1948) випускає його дослідження французького композитора Моріса Равеля, Cooper (1970) пише книгу «Бетховен, останнє десятиліття 1817-1827».

Billroth, хірург з Відня, був одним з перших, хто намагався визначити складові музичних здібностей і таланту. Його робота «Wer ist musikalich? «Була опублікована в 1894 році. Атомізм у тонпсіхологіі з його диференційованим вивченням музично-слуховий діяльності призвів до виникнення атомістичного напрямку і в вивченні музичних здібностей. Такі психологи, як H. Konig, Kwalwasser, J. Mainwaring досліджували елементарні музичні здібності, пов'язані з розрізненням висоти, інтенсивності, тривалості звуків. К. Сішор, наприклад, вважав, що музичний талант складається з суми незалежних здібностей (»The Psychology of Musical Talent», 1919). Одним з перших сформулювали теорію «єдиної музичності», не зводиться до суми окремих здібностей, був Г. ревеш (1920). Особливо в його пізніх роботах проявляється з більшою силою вплив ассоцианизма (Einfuhruhg in die Musikpsychologie. Bern, 1946). Тут же можна відзначити роботи авторів Hanson (1942) і Shuter (1968).

Широке поширення в музичній психології отримали діагностичні методи, завдяки роботам К. Сішора і Я. Квальвассера, яких прийнято вважати родоначальниками потоку тестових досліджень по вивченню музичних здібностей (витоки цього напряму пов'язані з А. Біне і В. Штерном). Робота в даному напрямку була продовжена Н. Вістлер і Х. Вінг.

У нашій країні дослідження музичних здібностей та обдарованості також починається з минулого століття. Так, у Москві в 1893 році виходить книга Г.І. Россолімо «До фізіології музичного таланту». Автор, наприклад, стверджує, що: «Висока музична талановитість більше, ніж який-небудь інший вид таланту, йде рука об руку з психічною неврівноваженістю, психічним розладом, психічної дегенерацією». Що: «Музичний талант є результат анатомічного і фізіологічного досконалості органу музичного слуху», і «музична творчість є результат імпульсивних процесів у спеціальному музичному апараті головного мозку». Музична здатність спирається на взаємодію мозкових центрів слуху з так званими проектованих руховими актами. Глибинна основа музичної обдарованості нагадує механізм, близький за структурою до інстинкту. ³

Майже всі дослідження в галузі психології музичних здібностей йшли паралельно з фізіологічними і нейрофізіологічними дослідженнями (вивчалося будова мозку і черепа піаністів, диригентів, композиторів). Так, в 1936 році М.Б. Кроль, який проводив дослідження, пов'язані з патофізіології (»невропатологічних синдроми» М., 1936), підкреслює значення правої півкулі для музикантів-інструменталістів (особливо струнників). Від правої півкулі, на його думку, залежить аффективность музичного виконання.

І все ж, першим основним працею по праву можна вважати роботу Б.М. Теплова «Психологія музичних здібностей» (1947). Це була перша спроба систематично дослідити основні музичні здібності, що становлять ядро музикальності. Автор виділяє три ознаки здібності, розводить поняття здібності і задатки, зауважує, що здатність не може виникнути поза відповідною конкретної діяльності.

За кордоном, де музична психологія давно розвивається як самостійна дисципліна, однією з основних її областей є музичний розвиток в дитинстві і юності і психологія музичної освіти. Тут відбуваються дослідження мотивації процесів ефективного музичного навчання; ефективної взаємодії учня і викладача; розвитку музичних здібностей, умінь і навичок дітей; дитячого музичного сприйняття і т.п.

2 Етапи становлення музичної психології як самостійної наукової дисципліни

Предметна область музичної психології не є вузько спеціалізованою. Той факт, що сфера музичної діяльності та вивчення її психологічних механізмів і особливостей досить велика, дозволяє нам виділити окрему наукову галузь - музичну психологію в рамках психології в цілому. І об'єднується вона самою природою музики, її специфікою і унікальністю як мови, так і роду діяльності. Не можна відмовити музиці у виховному, освітньому, терапевтичному та соціальний вплив на людину. І саме психологія може досить глибоко і науково розкрити механізми цього впливу, обгрунтувати їх і впровадити в практику. У своїй статті ми сконцентрували увагу на історичних етапах становлення музичної психології як самостійної наукової дисципліни.

Музична психологія донаукових періоду має глибоку історію. Цей великий історичний період важливий з точки зору накопичення знання, емпіричного досвіду, розширення проблематики, які послужили основою для подальших експериментальних досліджень, наукових обгрунтувань та практичних методів. Витоки музичної психології тісно пов'язані з такими науками, як фізіологія, естетика, філософія, музикознавства. У кінці XIX століття багато сфер досліджень мистецтва та художньої творчості психологізуються. В цей же час психологія в цілому починає відстоювати право на самостійність у ряду інших позитивних наук і отримує офіційне визнання як окрема наукова галузь знання. З цими процесами пов'язана поступова диференціація галузі музичної психології від естетики, філософії і музикознавства і утворення її самостійної предметної області в рамках психології.

Але, природно, інші науки вплинули на процес формування та становлення музичної психології. Наприклад, характерною є взаємозв'язок психології в цілому з природознавством. Оскільки в цей час ще панувала ідея про можливість застосування методів природничих наук до вивчення психічних явищ, а фізіологічні дослідження надихали і направляли «нову психологію», то цілком логічно, що перші експериментальні роботи, які прийнято вважати родоначальниками музичної психології, є психофізіологічними дослідженнями. Першими предметами дослідження, які знаходяться на стику двох предметних областей (музики і психології) і піддаються природничих, експериментальних методів пізнання, стають музичний звук і слух людини. Також, бурхливо розвивається біологія змусила психологів задуматися над проблемами розвитку психіки, що призвело до психологічного аналізу продуктів розвитку культури як матеріалу, в якому відображений процес розвитку психіки різних народів (В. Вундт).

Інший, паралельної тенденцією розвитку предметної області музичної психології ми вважаємо початкову її малу диференціацію з музичною естетикою і філософією. Таке поєднання призвело до досліджень психологічної природи естетичних переживань, поясненню як протікають процеси музичного сприйняття і творчості, як зміст музичного твору знаходить свій психологічний вираз, досліджень психологічної природи (психологізму) різних елементів музичної мови. Тобто предметом дослідження було вивчення музики як феномену культури, специфіка самої музики. Знання психологічних законів відчуттів, сприйняття безпосередньо застосовувалося для розкриття власне музичної діяльності. А предметна область музикознавства стає матеріалом, на якому проводилися різні психофізіологічні дослідження. ⁴

Спочатку психологія розвивалася як суто академічна наука, але з розвитком прикладної психології розширюється сфера її практичного застосування. Внаслідок підвищеного інтересу до музичній освіті та просвіті з'являється нова сфера докладання психологічних знань - музична педагогіка. Тим самим розширюється предметне поле музичної психології; тепер воно включає сферу вивчення і розвитку музичних здібностей (у руслі атомістичного напрями): з'являються різні теорії, розвивається метод тестування при діагностиці музичних здібностей, проводяться їх фізіологічні і нейрофізіологічні дослідження. У ряду дослідників, які займалися подібними проблемами можна назвати Knoblauch, H. Konig, J. Kwalwasser, J. Mainwaring, K. Seashore, G. Revesz, N. Wistler.

У цілому, у розвитку музичної психології як самостійної наукової дисципліни ми виділили й обгрунтували з точки зору аналізу її предмета 3 основних етапи. Процеси, описані вище, відносяться до першого етапу, це друга половина XIX - початок XX століття. Конституирующим фактором появи музичної психології як наукової дисципліни в останній чверті XIX століття, послужила опора на існуючу позитивістську методологію загальної психології і панували атомістичні традиції. Саме ця парадигма зумовила переважання об'єктивно-аналітичного методу вивчення психологізму музичних явищ і окремих психічних функцій, пов'язаних з ними. Експериментально-позитивістські дослідження послужили джерелом розвитку предмета і методів музичної психології на початковому етапі її становлення. В якості предмета перший психофізіологічних робіт Г. Гельмгольца і К. Штумпфа виступають музичний звук і слух людини (окремі властивості звуку, робота слухового органу, функції і механізми музичного слуху). У нашій країні витоки музичної психології можна знайти в роботах І.М. Сєченова, В.М. Бехтерєва, Н.А. Бернштейна та інших вчених-фізіологів. Незважаючи на те, що музична проблематика лежала на периферії головних наукових інтересів даних дослідників, ті проблеми, які вони вивчали (психомоторика, ідеомоторіка, теорія побудови рухів і т.п.) лягли в основу пояснення процесів музично-виконавської діяльності (операціонально-технічний аспект діяльності, координація виконавських рухів, процес утворення виконавського досвіду) та вивчення лікувального впливу музики.

У цей же період музична психологія розвивається і в рамках психології творчості та психології мистецтва. Важливим, з точки зору еволюції предмета музичної психології, є той факт, що в центрі вивчення в подібних роботах знаходиться художній твір, тобто «об'єкт». Аналогічні процеси відбуваються в «психології музики», де в центрі уваги знаходиться «музика».

З 20-х по 60-і роки ХХ століття - особливий внесок у розвиток музичної психології привносить гештальт-психологія, яка вводить принцип цілісного, системного підходу до досліджуваного явища і розширює можливість вивчення музичного сприйняття, творчості, здібностей. Це другий етап розвитку музичної психології. У нашій країні в цей час дослідження проводяться в рамках культурно-історичної теорії Л.С. Виготського, а принципи цілісності, системності, причинності розвиваються в роботах послідовників особистісно-діяльнісного підходу С.Л. Рубінштейна і, пізніше, теорії діяльності О.М. Леонтьєва. Для нас важливо, що саме Л.С. Виготський вводить у вітчизняну психологію категорію «переживання» як одиницю аналізу психіки. У наукових працях радянських психологів актуалізується необхідність вивчення переживань людини в контексті його діяльності, з'являється бачення функції переживання в її сигналізування про особистісному сенсі подій.

Отже, в кінці XIX-початку ХХ століття музична психологія розуміється як вузька специфічна область, вивчає тільки психологічну природу елементів музичної мови і музично-виражальних засобів. Тобто предметом вивчення музичної психології була сама музика, дослідження її функціонування, причин різного впливу музики та її виразності і відповідно психічних функцій людини, на яких грунтуються всі музичні явища (це була «психологія музики»). Паралельно, внаслідок орієнтації на фізіолого-психологічний аспект досліджень музичних феноменів, особливий інтерес для вивчення представляє психомоторика музично-виконавської діяльності, дослідження слухового сприйняття і розвитку слуху. ⁵

Далі, на розвиток предметної області вплинули музична педагогіка, яка пробудила інтерес до вивчення специфіки здібностей та їх розвитку; і гештальт-психологія, яка зробила об'єктом свого вивчення сприйняття. У цих галузях досліджень поступово на перший план виходить категорія «переживання» як ядро музичного сприйняття і головна складова музикальності людини. З 60-х років по теперішній час відбувається перехід до суб'єктної парадигми, який дозволив в різних аспектах вивчати психічні процеси, які беруть участь у створенні, відтворенні і сприйнятті музичного твору і в цілому розвиває комплексний підхід до вивчення суб'єкта музичної діяльності і свідомості (композитора - виконавця - слухача , вчителя-учня). Цьому сприяла прийшла на зміну позитивістської, гуманістична традиція. Це третій етап становлення музичної психології. Результатом осмислення уроків першої половини ХХ століття з'явився поступовий перехід до особистісно-оріенрірованной, суб'єктної парадигми, орієнтованої на загальнолюдські цінності і в науці і в мистецтві. Накопичений науковий досвід за роки «застою» військових і післявоєнних років призводить до бурхливого розвитку в усіх галузях знань. Виявляється загальна тенденція до синтезу різних наук, відбувається зближення і взаємодія мистецтва та психології. Міждисциплінарність, врівноважити тенденцію до розмежування й вузької спеціалізації дисциплін, захопила всі сфери знання.

Протягом другої половини ХХ століття відбувалася поступова еволюція розуміння предметного поля музичної психології та його вивчення. Перехід до суб'єктної парадигми позначається на поступову відмову від вивчення окремих психічних функцій, що беруть участь у музично-виконавському процесі. З цього часу, предметом вивчення стає суб'єкт музичної діяльності (особистісні процеси композитора-виконавця-слухача, що беруть участь у створенні, відтворенні і сприйнятті музичного твору). Актуальною стає незадоволеність механістичним і матеріалістичним характером культури. Психологічне пізнання і пояснення музичних процесів вже не піддається тільки методам природничо психології. На зміну їм приходить теорія і практика гуманістичної психології, з її человекоцентрірованностью, ідеями саморозкриття творчої особистості, гедонізму і езотеричні сили музики. Внаслідок загальнонаукової та культурної антіраціоналістіческой, антиінтелектуальним хвилі, в центрі вивчення музичної психології тепер стоїть творча особистість з її переживанням, осягненням особистісного сенсу, інтуїцією і уявою. Предметна область тепер визначається такими поняттями, як цілісність, системність, суб'єктність, а методологічна, поряд з експериментальними, об'єктивними даними, починає апелювати до феноменів переживання і особистісного досвіду (даним, отриманим суб'єктивними методами). Все це призводить до нового витка психологічних досліджень процесів написання музики, її виконання і сприйняття. ⁶

З даного періоду музична психологія починає займатися рішенням практичних питань і розвивається далі саме як практично орієнтована наукова галузь. Активно починає розширюватися і розвиватися практичне застосування музично-психологічної проблематики: отримує свій офіційний статус музикотерапія. За кордоном йде робота по впровадженню її в медичну і психотерапевтичну практику; психологічні особистісно-орієнтовані тренінги часто включають музичний матеріал, який забезпечує самовираження людини, підсилює або заспокоює емоції, продовжує певний настрій, допомагає знайти особистісний сенс у цих заходах з людиною.

Категорія «суб'єкт» стає віссю, навколо якої відбувається остаточне визначення і структурування предметної області музичної психології. Предметом вивчення стає особистість, зазначена у музичну діяльність, акцент ставиться на особистісних процесах композитора-виконавця-слухача, вчителя-учня. Саме «суб'єкт музичної діяльності» та його комплексне вивчення сприяли міждисциплінарного співробітництва та взаємозбагаченню отриманими знаннями. На сучасному етапі розвитку музичної психології як самостійної наукової дисципліни, ми виділяємо 4 основних її напрями:

• Психологію музичної діяльності;

• Психологію музичної освіти;

• Соціальну психологію музики;

• Музикотерапію.

Висновок

Отже, ми розглянули Розвиток вітчизняної музичної психології в XX ст. Тепер можна підвести висновки.

В останні десятиліття тенденція до всебічного, інтеграційному вивчення приводить дослідників різних областей знання до розуміння необхідності їх взаємодії і співробітництва для розширення (поглиблення) пізнання досліджуваних явищ, вироблення відповідних методів дослідження та практичного застосування отриманих знань. Подібне міждисциплінарне співробітництво на базі музичної психології відбувається в багатьох зарубіжних країнах з розвиненою системою професійних асоціацій, наукових товариств та інших музично-психологічних організацій, де вважається, що дана науково-практична область вносить значний внесок у розвиток сучасного суспільства, сприяє його гармонізації та здоров'ю.

Список літератури

1. Брусилівський Л.С. Музикотерапія / Керівництво по психотерапії. -М., 2009. 354с.

2. Леві В. Музика і мозок / / Знання-сила. - 2004. - № 9

3. Проблеми музичного мислення. - М.: Музика, 2006. 315с.

4. Сабанєєв Л.Л. Психологія музично-творчого процесу. - М., 2004. 291с.

5. Сохор А.М. Музика як вид мистецтва. - М., 2007.361с.

6. Соціологія і музична культура. - М., 2007.220с.

7. Тарасов Г.С. Музична психологія / Супутник вчителя музики. - М., 2006.324с.

8. Цукерман В.С. Музика і слухач. Досвід соціологічного дослідження. - М., 2008. 254с.