Одним з найбільш сильних і впливових у 20 столітті стало направлення сюрреалізму, що виникло як розвиток на художньо - естетичної грунті ідей інтуїтивізму, фройдизму, а також художніх знахідок дадаїзму і метафізичного живопису, в першу чергу. Сюрреалізм виник у Франції та досить швидко поширився по всьому світу. Його теоретики і практики спиралися на філософію інтуітізма, герметизм і інші східні містико - релігійні та окультні вчення, на фрейдизм; багато положень теоретиків сюрреалізму близькі до ідей дзен - буддизму. Своїми попередниками в історії мистецтва сюрреалісти вважали в першу чергу німецьких романтиків, поетів 19 століття Рембо і Лотремона, найближчому предтечами Апполінера, творця метафізичного живопису Дж. Де Кіріко. Об'єктивно сюрреалісти продовжували і розвивали багато хто з прийомів багато хто з прийомів, форм і способів художнього вираження, але також скандальних форм і способів епатажу і шокування обивателя, якими практикувалися дадаїсти.
Це цілком закономірне явище, бо, як ми бачили, багато хто з дадаїстів після 1922 р. влилися до лав сюрреалістів.
У 1919 р. Молоді поети Л. Аргон, А. Бреттон і Ф. Супо заснували журнал «Litterature», в якому була опублікована перша сюрреалістична книга Бреттон і Супо «Магнітні поля». У 1922 р. Бреттон пропонує використовувати термін «сюрреалізм» для позначення їх руху; в 1924 р. Він публікує «Маніфест сюрреалізму».
Естетика сюрреалізму була викладена у «Маніфесті сюрреалізму» А. Бреттон і в ряді інших програмних творів. Сюрреалісти закликали до звільнення людського «Я», людського духу від кайданів сцієнтизму, логіки, розуму, моралі, державності, традиційної естетики, що розуміються ними як «потворні» поразки буржуазної цивілізації, покріпачила їх за допомогою творчої людини. Справжні істини буття, на думку сюрреалістів, приховані в сфері несвідомого і мистецтво покликане вивести їх звідти, висловити їх у творах. Художник повинен спиратися на будь-який досвід несвідомого вираження духу - сновидіння, галюцинації, марення, нескладні спогади дитячого віку, містичні видіння, «з допомогою ліній. Площин, форми, кольору він повинен прагнути проникнути по той бік людського, досягти Нескінченного і вічного »(Г. Арп). Прекрасно все, що порушує закони звичної логіки, і, перш за все - чудо (А. Бреттон).
Основа творчого методу, за визначенням Бреттон, «чистий психічний автоматизм, що має на меті висловити усно або письмово, або будь-яким іншим способом реальне функціонування думки. Диктування думки поза всякого контролю з боку розуму, поза будь-яких було естетичних або моральних міркувань ... Сюрреалізм грунтується на вірі у вищу реальність; на всевладді мрії, на неутилітарної грі думки. Він прагнути зруйнувати інші психічні механізми і посісти їхнє місце для вирішення найважливіших проблем ... (з «Маніфесту сюрреалізму» 1924 р. Бреттон).
Звідси два головних принципи сюрреалізму: автоматичне письмо і запис сновидінь, бо в сновидіннях, згідно з Фрейдом, на якого активно опиралися сюрреалісти, відкриваються глибинні істини буття, а автоматичне лист допомагає найбільш адекватно передати їх за допомогою слів або зорових образів. Подібний спосіб творчості занурює художника «у внутрішню феєрію". «Процес пізнання вичерпано, - писали видавці першого номера журналу« Сюрреалістична революція », - інтелект не приймається більше в розрахунок, тільки мрія залишає людині всі права на свободу». Звідси єдино істинні стану буття. Мистецтво осмислюється ними, тому як свого роду наркотичний засіб, який без алкоголю і наркотиків приводить людину в стан мрій, коли руйнуються ланцюга, що сковують дух.
Серцевину сюрреалізму становить, згідно з Бреттон, «алхімія слова» (вираз А. Рембо), що допомагає уяві «здобути блискучу перемогу над речами». При цьому підкреслює Бреттон у «Другому маніфесті сюрреалізму», «мова йде не про просту перестановці слів або довільному перерозподілі зорових образів, але про відтворення стану душі, яке зможе змагатися по своїй напруженості з істинним безумством» (Антологія французького сюрреалізму). Глобальне повстання проти розуму характерно для всіх теоретиків сюрреалізму, яке гостро відчували його недостатність у пошуках сутнісних істин буття. Алогічне, підкреслював А. Арто, є вищою формою вираження та осягнення «нового сенсу», і саме сюрреалізм відкриває шляхи до досягнення його, змагаючись при цьому і з божевіллям, і з окультизмом, і з містикою.
Ефект естетичного впливу творів сюрреалізму будується на свідомої абсолютизації принципу художніх опозицій.
Творіння сюрреалістів занурюють глядача (читача) в самобутні світи, зовні начебто цілком чужі морально сприймається світу, його законам, але внутрішньо чим - то дуже близькі людині, одночасно лякають і магнетично притягують його. Це, які - то паралельні світи підсвідомості і надсвідомості, в якому буває або було наше Я, коли розум послаблює з тієї чи іншої причини свій контроль над ним; коли дух людини спрямовується в творчому пориві на пошуки духовної батьківщини або самоідентичності.
Виник в середовищі літераторів сюрреалізм знайшов найбільш ефектне і повне вираження в живописі і завоював тим самим світове визнання.
Естетика і художня практика сюрреалізму знаходиться під впливом інтуїтивізму Анрі Бергсона, філософії Вільгельма Дільтея і особливо фрейдизму. Сюрреалізм - художнє втілення агностицизму: він виходить з того, що художника оточують непізнавані «речі в собі», а за реальними явищами стоїть якась надреальність. Сюрреалізм виявився душоприказником дадаїзму і виник на його основі спочатку як літературний напрям, яке пізніше знайшло своє вираження в живописі, а також у кіно, театрі і почасти в музиці. Найдальших своїм історичним попередником сюрреалісти вважають Босха. Більш близькі художні витоки сюрреалізму сходять до романтизму взагалі і до німецького романтизму в особливості, де завжди жила тяга до незвичайної і ірраціонального. Деякі постулати естетики романтизму перегукуються з сюрреалізмом. Так, наприклад, Новаліс вважав, що тільки поет за допомогою інтуїції може розгадати сенс життя. Почуття поезії має для Новаліса багато спільного з почуттям містичного, незвіданого, таємного. Поет, згідно Новаліс, творить у нестямі. Він являє собою у власному розумінні суб'єкт - об'єкт, єдність душі і світу. З цього приводу французький критик Моріс Треба в книзі «Історія сюрреалізму» пише: «З романтизмом французькою, англійською і головним чином німецьким почалося вторгнення у літературу і мистецтво смаку не тільки до старовинного, химерного, несподіваного, але і до протиставлення потворного прекрасному, до снів , марень, меланхолії, ностальгії по втраченому раю, і в той же час виникало бажання висловити невимовне ». Витоки сюрреалізму його засновники знаходили в історії мистецтва: в романтизмі і в творах, культивували страшне, абсурдне, несподіване.
Спільність вихідних естетичних постулатів романтизму та сюрреалізму все ж відносна, багато в чому зовнішня і не захоплює їх художніх концепцій. На відміну від романтичної, художня думка сюрреалістів алогічною, в ній панують довільно - примхливі асоціації і химерні порівняння.
Художник, згідно сюрреалістичної естетики, має право не рахуватися з реальністю. Твір - світ, у якому поет - Бог - творець. Мистецтво знімає покриви з дійсності, творить другу, «істинну» дійсність - сюрреальність. З цим пов'язана абсолютизація чудесного і перетворення його на провідну категорію естетичного ставлення людини до світу: «Немає нічого крім чудового» (А. Бреттон). Реальність сверхреального, справжність таємничого і загадкового, неймовірність буденного стають сферою інтересів художника. Поль Елюар, наприклад, вважав, що в склянці води стільки ж чудес, скільки їх у глибині океану.
Для сюрреалізму людина і світ, простір і час текучі і відносні. Вони втрачають кордону. Проголошується естетичний релятивізм: все тече, все спотворюється, зміщується, розпливається, нема нічого певного. Сюрреалізм стверджує відносність світу і його цінностей. Немає меж між щастям і нещастям, особистістю та суспільством. Хаос світу викликає і хаос художнього мислення - це принцип естетики сюрреалізму.
Сюрреалізм припускає, що читачі і глядачі «налаштовуються на хвилю» художника і переймаються тим, що він «хотів сказати». Сюрреалісти шукали спосіб входження у досі не досліджені області: у підсвідомість, у сни, надприродні стану, в божевілля. Поезія сюрреалістів тяжіє до тем: «сни і галюцинації», строкатість настроїв і почуттів.
Сюрреалістичний принцип «вільних асоціацій» - художнє здійснення прийомів фрейдского психоаналізу. Поети прагнуть виявити логіку зчеплення «бессвязних думок». Поєднання непоєднуваного, зближення несопоставимого - ці принципи сюрреалізму сходять до психоаналітичної техніки. Здоровий глузд протипоказаний мистецтву. Поетика сюрреалізму орієнтує художника на «сферу здійснення» свободи: на випадок, ілюзію, фантазію, мрію, диво. Приспання розуму, занурення в «хвилю мрій», інтуїтивність, асоціативність, «автоматизм» стають провідним принципом цього напряму.
Бреттон пише, що твір може вважатися сюрреалістичним лише, оскільки митець прагнув досягти тотального психофізичного стану, в якому область свідомості - лише його значна частина. Автоматизм управляє художньою творчістю. Шість десятиліть сюрреалісти грали відому роль у світовій і особливо у французькій, літературі. Вони пишуть реальність у «глибинних шарах» душі, «у вищій дійсності», «під всевладді сну». Угорський літературознавець Ласло Кардаш писав: «Ясний, логічний, що приймається звичайно за реальність досвід здається сюрреалістам менш достовірним, ніж« дійсність », що ховається в глибині свідомості або краю його. Тому всі їхні тексти справляють враження складних конструкцій, подібних сну ». Сюрреалізм стверджує безконтрольність творчого процесу. Художник вільний від яких би то не було логічних структур, він - оголене підсвідомість.
Сюрреалізм відмовляється контролювати і творчий процес, і особистість будь - якими етичними та естетичними категоріями: «Мораль протилежна щастя з тих пір, як я існую» (Пікабіа). Сюрреалізм прагнути очистити особу від соціальної, моральної та індивідуальної «лушпиння».
Поетика сюрреалізму грунтується на постулатах: «антібанальность будь-яку ціну», «ясність межує з дурістю». Ці постулати знаходять своє втілення в підвищеній метафоричності. Метафоричність, що лежить в основі образного мислення, абсолютіруется сюрреалізмом і доводиться до парадоксального зіставлення один з одним непорівнянних предметів. В одній з сюрреалістичних поем очі коханої порівнюються з двома сотнями різних предметів. Очі виявляються схожими на все - і тому ні на що не схожі. Метафора стає не засобом пізнання світу, а способом його затемнення, надання йому загадковості і чудовості.
Довільність зіставлень надає образної думки підвищену оригінальність. Поеми перетворюються в набори метафор, які важко розшифрувати.
Принципом сюрреалістичної поетики стала гіперболізована метафоричність.
Сюрреалізм проявив себе і в кіно. Так, у фільмі режисера Л. Бунюеля «Андалузький пес» (1928) багато лякають, страхітливих, жорстоких кадрів, композиційно і сюжетно малосвязанних між собою. В одному з епізодів фільму герой бритвою вирізає очі своєї коханої. Для сюрреалістичного кіно, шукає адекватні форма вираження складної і жорстокої реальності 20 століття, характерний показ безглуздої жорстокості еротики, які лякають епізодів. Зовнішню сторону сюрреалістичної поезії засвоїло західне комерційне кіно в бойовиках і трилерах. Ця поетика по - своєму втілилася у фільмах жахів Хічкока.
У документальному кіно сюрреалістичні тенденції проявляють себе у несподіваному монтажі і парадоксальному поєднанні фактів. На основі власних асоціацій глядач повинен скласти зв'язне уявлення про реальність.
У театрі сюрреалізм спирався на драматургію Р. Вітрака, Ж. Кокто, Р. Руссея. У «театрі жорстокості» А. Арто, близькому по духу сюрреалістичної естетики, актор здійснює над собою і над глядачем моральне насильство в ім'я того, щоб «вирватися з споглядально - безтурботного гедонізму». Арто рятується від реальності в містиці, екзотиці, в загадковому і таємничому сверхреально світі.
У п'єсах Р. Вітрака предмет художнього освоєння - підсвідомість, психічне життя героїв, що балансують на межі між свідомістю і божевіллям. Нове покоління сюрреалістів Ж. Грак, Ж. Кехадд в 50-60 рр.. створило ряд п'єс. Спектаклі, поставлені в Парижі за цим п'єсам, - свідоцтво живучості сюрреалізму.
П'єса Ж. Грака «Король - рибалка» навіяна легендою про Грааль, але це не простий сценічний варіант. У своїй передмові до п'єси Грак дає порівняльний аналіз краси в Греко - римських переказах, згідно з якими людина знаходиться в руках богів. Грак заперечує трагедійне начало. Драматург вважає, що ці міфи оповідають про невпинних і часто вдалих спробах домогтися любові і влади.
Але найбільш яскраво сюрреалізм відбився в живописі.
Хуан Міро. Іспанський художник Х. Міро в 1923 р. Увійшов до кола головних творців сюрреалізму. Дух дадаїзму і сюрреалізму виявився найбільш співзвучним його духовно - творчим інтенціям, і в 1924-25 рр.. він знаходить свій оригінальний стиль, який фактично і став одним з головних компонентів сюрреаістіческіго руху в цілому. У просторі цього стилю з деякими його внутрішнім рухом він працював протягом всього свого життя, створивши велику кількість високохудожніх полотен, але також пробував сили і в графіці, театральному мистецтві, скульптурі, а в пізній період навіть у ассамбляж. А. Бреттон вважав Міро «самим сюрреалістічним» серед сюрреалістів. І це не було перебільшенням. Виключно живописними засобами сюрреалістичний дух з найбільшою силою передавав Міро. За своїм внутрішнім складом він був ірраціоналісти і езотериком. З усіх сюрреалістів та інших авангардистів він далі всіх стояв від усіляких характерних для авангарду поверхневих епатажних акцій, архіреволюціонних, несвідомих процесів і глибинного спонтанного бачення світу, відкриває принципово нові можливості перед живописом, Міро повністю пішов у творчість.
Картини Миро - це вікна в якісь космічні чи духовні світи, наповнені унікальною духовно - органічної життям, відмінною від всього того, що відомо нам на Землі. Відчувається, що перед нами високохудожній вираз якогось езотеричного знання, містичного досвіду проникнення в інші реальності, яке не може бути реалізовано в нашому світі ніяким іншим способом. Для більшості картин Миро характерно створення художнього простору шляхом мальовничій гармонізації кількох одноколірних досить щільних туманностей, що плавно перетікають один в одного. Зазвичай використовуються синьо - блакитні, зелені, жовто - коричнево - охристі гами для окремих туманностей. На ранніх етапах для створення ірреального простору картини нерідко використовувалися не туманності, а абстрактні локальні кольорові площини. Потім ці простори населяються абстрактними і напівабстрактними химерними формами самих різних конфігурацій, більшість з яких під пензлем майстра наповнюються духом живих істот різної життєво - енергетичної складності та духовної насиченості: від примітивних істот до складних ієрогліфічних утворень.
Мальовничі світи Міро часто музичні, поетичні, вкрай насичені й різноманітні. Вони бувають наповнені десятками найхимерніших формо - істот, а можуть бути лаконічними.
Більш характерним для його художнього бачення є проникнення в світи, наповнені позаземним, але близьким до космічних еросу, тим еросу, який відкривався, здається, древнім езотерику в їх культових оргіях.
Сальвадор Далі. Найбільшим представником «натуралістичного сюрреалізму» був також іспанець С. Далі. Він з юності відрізнявся екстравагантними витівками, манією величі, деякої психічної неврівноваженістю, підвищеним інтересом до образотворчого мистецтва. Ще до вступу в Академію мистецтв у Мадриді познайомився в Барселоні з деякими напрямами сучасного європейського мистецтва - імпресіонізмом, футуризмом. У мадридської академії він прагне до вивчення техніки живопису старих майстрів.
Проте його сверхекстравагантние витівки, сюрреалістична гра з самими пекучими і актуальним для того часу політичними проблемами приводять його до конфлікту з Бреттон й інших сюрреалістів, схилитися в той період до комуністичної ідеології. У 1934 році Бреттон виключає Далі з сюрреалістів.
У 1929 р. Він знайомиться з Гала, дружиною П. Елюара, яка стає з цього часу вірною подругою, дружиною, музою, натхненницею багатьох його проектів і важливою опорою в житті. У Гала Далі бачив своє друге Я, свою жіночу іспостась і багато роботи підписував подвійний підписом «Гала Сальвадор Далі». З 1940 р. по 1948 р. Далі жив і працював у США, де його сюрреалізм в мистецтві і житті постійно привертав увагу громадськості. У 1948 р. Остаточно повертається в Іспанію, виїжджаючи за кордон тільки з виставками і для роботи з різними проектами. Творча спадщина Далі майже неозоре, і важко перевірити, що такий обсяг робіт навіть у суто механічному плані під силу одній людині. Їм написані сотні живописних полотен, створені тисячі графічних аркушів, у тому числі ілюстрації до «Дон Кіхота», «Божественної комедії», ряду трагедій Шекспіра; написано ряд книг, він учавствоавл у створенні фільмів, багатьох театральних постановок, виступав з лекціями і доповідями в різних країнах світу.
Далі багато «теоретизувати» про мистецтво, про сюрреалізм. У результаті ми маємо досить цілісну даліанскую естетику, яка не тільки цікава для творчості Далі, але характерна взагалі для духовно - естетичної ситуації.
Суть свого методу Далі бачить у вільному від розуму проникненні у сферу ірраціонального і «перемогу над ірраціональними» шляхом його художньої «раціоналізації» - створення «рукотворної кольорової фотографії, зримо відобразила ірраціональне, його таємниці, його дивацтва, його витонченість і оголеність». «Мій параноїдально - критичний метод - пише Далі - зводиться до безпосереднього викладу ірраціонального знання, народженого в маячних асоціаціях, а потім критично осмисленого. Осмислення виконує роль проявника, як у фотографії, анітрохи не применшуючи параноїдальною мощі ». Абстрагуючись від сюрреалістів групи Бреттон, Далі відзначає, тим не менш, що у них один метод, тільки в сюрреалістів він «називається об'єктивної випадковістю, коли марення раптом обертається реальністю». За допомогою свого методу Далі намагався «прочитати» і передати у своєму мистецтві «послання з вічності», яке відкривається лише уві сні і маревних станах.
Цей метод, природно, вимагав від художника найвищого професіоналізму в живописній техніці, вміння створювати «рукотворні фотографії». Звідси постійне прагнення Далі до оволодіння всіма тонкощами живописної техніки старих майстрів.
У творчості Далі можна умовно виділити три основні періоди: до 1928 р. - період учнівства, освоєння техніки старих майстрів; 1929 - 1948 рр.. - Параноїдально - критичний сюрреалізм; з 1948 по 1970 рр.. - Філософсько - релігійний, містичний сюрреалізм.
Далі довів до логічного завершення так званий натуралістично - иллюзионистически сюрреалізм, суть якого полягає у створенні як би фотографій якихось ірреальних фантастичних світів, що мають, як правило, тривимірний простір і населених масою химерних істот.
Серед найбільш часто зустрічаються візуально - пластичних символів, образів, метафор, специфічних прийомів - інваріантів в роботах Далі можна назвати підпірку - милиця, ріг носорога, хліб, рибу, равлика, всілякі раковини, кипарис, плід граната, жіночі оголені груди, мурах, коника , кров, сліди гниття і розкладання плоті, краплі, дзеркальну гладь, дзеркало, воду, годинник, маски, розтікаються предмети, розтріскування, ширяють у невагомості предмети, яйце, залишки від каннібаліческіх оргій, ящики комода в тілах людей або в статуях, слонів на павукових ніжках, Галла в різних видах і ситуаціях, еротичні символи та інваріанти, атомне - молекулярну символіку.
Особливо необхідно відзначити серію великих полотен Далі на християнську тематику, створених в основному в 1950 - 1960 рр.. У них сюрреалістичний дух Далі трансформується в глибоке містико - релігійний настрій, характерне для віруючої людини.
Крім власного образотворчого мистецтва Далі, мабуть, під впливом Дюшана і дадаїстів створював сюр - об'єкти (його знамениті «Губи - софа 1934-35 рр. та інших.), Які брали участь в організації сюр - дійств, писав концепції подібних можливих сюр - акцій.
Сюрреалізм був не просто одним з багатьох напрямків в авангардному мистецтві першої половини 20 століття. У ньому найбільш повно і гостро в художній формі виразилося відчуття епохи як глобального перехідного етапу від класичного мистецтва останніх двох - трьох тисячоліть до чого - то принципово іншому.
План:
Коротка історія сюрреалізму.
Естетика і поетика сюрреалізму.
Основоположник художнього сюрреалізму Міро.
Сюрреалізм Далі.
Список використаної літератури:
1.Борев Ю.Б. Естетика: Підручник, 2002.-511с.
2. Бичков В.В. Естетика: Підручник .- М.: Гардаріки, 2002.-556с.
3. Печіння - Жандрон Ж. Сюрреалізм / Пер. з фр. С. Дубина .- М.: Нове літ. Огляд, 2002.-416с.: Іл.
Самарська державна академія культури і мистецтв
Кафедра філософії і політології
Реферат на тему:
Естетика Сюрреалізму
Виконала: студентка ФБІ, д / н, гр. Б-54
Коннова О.С.
Викладач: Дмитрієва Е.Я.
Оцінка: