1. Вступ
Спроби аналізу історії формування і розвитку естетичної думки робилися неодноразово і багатьма буржуазними вченими: Шаслером, Циммерманом-в Німеччині; Бозанкетом, Найтом, Гільбертом і Куном, Бердслі-в Англії; Кроче-в Італії; Байо-у Франції. Я назвала імена лише деяких учених, які намагалися написати систематичну історію естетики. Однак ці спроби, як правило, не увінчувалися успіхами. У їхніх працях, правда, можна знайти цінні фактичні дані і цікаві спостереження, але в силу неправильності вихідних методологічних принципів вірною картини про розвиток естетики ми не отримуємо. Основний порок методології зарубіжних досліджень з історії естетичної думки-це ідеалізм у розумінні процесу історичного розвитку. Внаслідок цього естетична думка розглядається суто іманентно, ізольовано від інших сторін суспільного життя. Цей недолік властивий не лише старим робіт, як, наприклад, праця Ціммермана, але і тим, які опубліковані зовсім недавно (Байо, Бердслі). Ізолюючи естетичну думку від матеріальної основи суспільства, від соціально-політичних, загальнокультурних явищ, буржуазні історики закривають собі шлях до правильного розуміння її генезису, розвитку та ролі в суспільному житті.
Завдання історії естетики полягає в тому, щоб науково пояснити, чому в той чи інший період розвитку суспільства виникають ті чи інші естетичні концепції; якими причинами визначається розквіт чи занепад естетичної думки; чому одні естетичні теорії змінюються іншими; якими обставинами викликається боротьба з корінних проблем естетики ; яка об'єктивна цінність естетичних концепцій; в чому істинний критерій їх оцінки, нарешті, яка їхня роль в житті людей в той чи інший історичний період.
Розкрити внутрішню природу і закономірність виникнення, розвитку та функціонування естетичної думки - така справді наукова задача історії естетики, і вона вперше була вирішена марксизмом, з точки зору якого естетичні ідеї, як і всякі ідеї, є відображенням реального процесу життя людей. Тому джерело їх виникнення та розвитку, причини розквіту і занепаду треба шукати не в самих ідеях, а в матеріальних умовах життя суспільства, в характері та особливостях класової боротьби на кожному окремому етапі суспільного розвитку в даній країні, враховуючи при цьому і той факт, що естетичні ідеї перебувають у живій взаємодії з іншими сторонами суспільного життя - політикою, мораллю, мистецтвом і т.д. Ці марксистські положення є вихідними в історико-естетичному дослідженні. Вони визначають загальний напрямок дослідження, підхід до предмета аналізу.
Приступаючи до конкретного вивчення питання, ми стикаємося з низкою проблем, що вимагають пояснення. Перш за все потрібно визначити, що є предметом естетики як науки. Слід зазначити, що однозначної відповіді на це питання поки немає. У цьому плані протягом останніх десятиліть велися жваві дискусії, але питання залишається досі недостатньо з'ясованим. Дати визначення предмета естетики не так легко з огляду широти тій області, яка охоплюється поняттям естетичне. Естетика-це наука, яка вивчає прекрасне в природі, суспільстві, матеріальному і духовному виробництві, закономірності розвитку і функціонування естетичної свідомості і загальні принципи творчості за законами краси, в тому числі закони розвитку і функціонування в суспільстві мистецтва як специфічної форми відображення дійсності.
Дуже важко піддаються з'ясуванню об'єктивні і суб'єктивні моменти естетичного. Естетичне-це родове поняття але відношенню до основних естетичним категоріям, до яких ми відносимо прекрасне, піднесене, трагічне, комічне. Вже за змістом такі естетичні поняття, як естетичний ідеал, естетичний смак і ін Ще вже категорії, що охоплюють лише область мистецтва,-художній образ, художній метод і стиль і т. д. Труднощі розуміння естетичних кагегорій полягає в тому, що в них фіксуються не тільки певні сторони, зв'язки, закономірності, властивість дійсності, мистецтва, людської практики, способу життя людей і т. д., а й ставлення до них, їх оцінка. У естетичних категоріях, таким чином, полягають дуже широкі узагальнення, узагальнення філософського характеру. Отже, естетика повинна характеризуватися як філософська наука. Тому коли говорять про філософській естетиці, це звучить тавтологічні. Вона є частиною філософії. Коли ж мова заходить про музичну естетику, естетику виробництва і т. д., то мається на увазі застосування общеестетіческіх законів і категорій естетичної науки до певного класу естетичних явищ.
Таким чином, естетика-філософська наука, яка має своїм категоріальним апаратом, вивчає виникнення, сутність і розвиток естетичної свідомості, закономірності творчості за законами краси, функціонування естетичних цінностей у суспільстві, закони сприйняття цих цінностей і т.д. Історія естетики вивчає генезис, розвиток і функціонування в суспільстві естетичної думки, естетичних навчань, естетичних теорій. Вся багатовікова історія естетичної думки є не що інше, як історія зародження, формування, розвитку основних напрямів в естетиці-матеріалізму та ідеалізму, історія виникнення та розвитку матеріалістичних вчень, їх боротьби з ідеалістичними теоріями. Не завжди естетична думка буває виражена в адекватній теоретичній формі. Вона може бути закодована в різних формах: може знайти вираження у принципах творчості, в мистецтвознавчих і літературознавчих концепціях. Але вона повинна бути завжди філософським узагальненням, і лише в цьому сенсі вона зберігає свою специфічність і в той же час органічно пов'язується з конкретними дисциплінами, що вивчають мистецтво.
Історія естетики не може бути зовнішнім описом різних естетичних концепцій. Її завдання-виявити закономірність розвитку естетичної думки, її закономірну спрямованість. Закономірність, про яку ми говоримо, зрозуміло, відносна. Естетичні ідеї остільки розвиваються закономірно, оскільки вони специфічним чином відображають закономірність історичного розвитку в цілому. Простежити зв'язок естетичних ідей з об'єктивним розвитком суспільства-завдання досить складне. У цьому плані спроби були не завжди вдалими Вульгарно-соціологічні схеми, що мали ходіння в один час, спотворювали картину розвитку духовної культури в цілому та історії естетики зокрема. Між загальним розвитком суспільства і окремими елементами духовної культури можливо невідповідність. Складність і суперечливість естетичного розвитку людства розкрили Маркс і Енгельс на основі аналізу античної художньої культури та на інших прикладах.
Важливе значення має проблема періодизації історії естетики. Якщо ми розглядаємо розвиток естетичної думки у зв'язку із загальним історичним розвитком, то буде природним покласти в основу періодизації зміну соціально-економічних формацій. І дійсно, основні ідеї Платона і Аристотеля ми можемо зрозуміти, виходячи з урахування того факту, що ці великі філософи були людьми рабовласницького суспільства. Багато суперечливі твердження античних мислителів відображають суперечності рабовласницького ладу. У цьому відношенні дуже показова теорія естетичного виховання Аристотеля. Точно так само естетичну концепцію Фоми Аквінського можна зрозуміти лише в контексті суспільного життя західного феодального середньовіччя. Це справедливо по відношенню і будь-якого іншого періоду розвитку естетичної думки. Однак естетична думка у своєму розвитку виявляє відносну самостійність, внутрішню логіку, зв'язок з розвитком мистецтва, культури в цілому. Цей момент гіпертрофується буржуазними вченими-естетики, і тоді загальна картина розвитку естетичних навчань явно перекручується.
Безумовно, не можна не враховувати відносну самостійність розвитку естетичних ідей. Тому, приймаючи за основу періодизації історії естетичної думки соціально-історичну формацію, ми повинні мати на увазі і специфічні особливості розвитку самої естетичної думки, її різноманітні зв'язки з різними елементами духовної культури даного суспільства. Загальна картина історичного розвитку естетики від рабовласницького суспільства до феодального ладу включно характеризується тим, що вона тісно пов'язана з міфологією, релігією, з різними елементами матеріальної і духовної культури, і лише з кінця XVII-початку XVIII ст. естетика завойовує статус самостійної науки, але в рамках філософського знання. При цьому вичленяються основні естетичні поняття, визначаються найважливіші категорії естетики.
Звертаючись до дослідження історії світової естетичної думки, необхідно враховувати ту обставину, що до цих пір найбільш вивченою є у нас естетика Заходу, тому зберігається спокуса перенесення типології естетичної думки Заходу на країни Сходу. Тут ми зустрічаємося з труднощами, вирішення яких виходить за рамки власне історії естетики. Мова йде про те, якою мірою специфічні в своєму розвитку країни Сходу, Африки, Латинської Америки і що вносить ця специфічність у розвиток естетичної культури цих країн. Вирішення цих питань потребує спільної участі істориків, економістів, археологів, істориків культури і т.д.
Важливим питанням є питання про джерела історії естетики. Тут, зрозуміло, потрібно виходити з конкретно-історичних умов. Дослідники сходяться в тому, що джерела можна класифікувати насамперед за такими принципами: хронології, національної приналежності, проблемності, персоналіях. Далі, їх можна розподіляти за способом кодування: письмові, речові, етнографічні, усні, лінгвістичні та ін Для історії естетики особливо важливе значення мають письмові джерела: це певні теоретичні документи, трактати, листи, твори мистецтва та документи, що характеризують епоху. У своєму дослідженні історії естетичної думки ми намагалися брати до уваги різні джерела.
Дана робота ні в якій мері не претендує на повноту охоплення матеріалу. Для нас цінні перш за все ті естетичні концепції, в яких відстоювалися ідеї гуманізму, громадянськості, захищалися принципи художньої правди, прямо чи опосередковано отримали вираз демократичні тенденції.
2. Виникнення естетичної думки
Естетична думка в строгому сенсі цього слова виникає в епоху рабовласницького суспільства. Але поява зачатків художньо-естетичної діяльності і естетичної свідомості, як свідчать археологи та історики, відноситься до глибокої старовини - до кінця середнього палеоліту (так звана епоха Мустьє) і до всього пізнього палеоліту (Ориньяк-40-35 тисячоліття до н.е.; Солютре - 35-25 тисячоліття до н. е..; Мадлен-25-12 тисячоліття до н.е.). Як суб'єкт естетичної творчості і сприйняття людина сформувалася в процесі трудової діяльності на основі психобіологічної еволюції. Відчуття форми, обсягу, кольору, ритму, симетрії і в кінцевому рахунку почуття краси-всі ці елементарні прояви естетичної свідомості людина не отримав готовими від своїх тварин предків.
Прикладом того, що ми маємо справу з виникненням зачатків естетичної діяльності і естетичної свідомості, є той факт, що вже, скажімо, в епоху Мустьє людина, виготовляючи практично корисне знаряддя, наносить на нього барвисті смужки і плями, видовбує на ньому лунки, розташовані в певному порядку. У Франції в печері Ля Ферраси були виявлені дві кам'яні плити з такого роду «прикрасами». Зразки первісної образотворчої діяльності людини обнаруже 'ни в Італії, Угорщини, Німеччини. До пізнього палеоліту археологи відносять народження розписів на стінах і стелях печер, рельєфи і круглі скульптури. За допомогою охри первісні художники зображують коня, оленя, бика, бізона, носорога, лева. В епоху Мадлен тварини зображуються у русі, при цьому художник користується вже двома-трьома фарбами. Подальший прогрес у художній діяльності намічається в епоху мезоліту, коли вже зображуються сцени боротьби, полювання, загону худоби і т.д. Увага тут акцентується на передачі дії, а не на точному відтворенні фігур. Більш чітко прогрес у художньо-естетичної діяльності виявляється в епоху неоліту. Отримує широке поширення прикраса різних предметів, орнаментовка посуду і т.д.
В епоху бронзи зароджується рабовласницька формація. Виникають класові держави в Єгипті, Дворіччя та Китаї. Починається новий етап в художньому розвитку людства. У цей період виникають перші зачатки естетичної думки, хоча вони ще не отримують строгого оформлення у вигляді теоретичних положень, трактатів, чітко сформульованих канонів і норм.
Одним з ранніх рабовласницьких держав, де наука і мистецтво отримали високий розвиток, був Єгипет. Вже в Додіна-стіческій період (4 тисячоліття до н.е.) спостерігається розвиток будівельної справи, прикладного мистецтва, скульптури. У період Стародавнього Царства в Єгипті складаються основні форми художньої культури: архітектура, портретна скульптура, рельєфи і розписи, художнє ремесло, різні жанри мистецтва слова (повчання, автобіографії вельмож і чиновників, написи на стінах пірамід і т. д.). Вивчення пам'яток образотворчого мистецтва Стародавнього Єгипту та лінгвістичні дослідження різних літературних творів свідчать про те, що стародавні єгиптяни мали не тільки уявлення про прекрасне, про зв'язок прекрасного з добрим, але й відповідні естетичні терміни. Аналіз художніх пам'яток говорить також і про те, що творчість єгипетських художників регулювалося певними канонами, естетичними принципами, які передавалися від покоління до покоління. Щоправда, ці норми і принципи ще не отримали теоретичного обгрунтування і належного оформлення, але вони існували; про це свідчать канони іконографії, пропорцій і колірних відносин. Задовго до піфагорійців єгиптяни застосували математику для вирішення художньо-естетичних завдань.
Винятковим багатством відрізняється культура шумерійцев (4-3 тисячоліття до н.е.). Чудові архітектурні пам'ятники, рельєфи, художнє ремесло, мистецтво слова говорять про високий розвиток естетичної діяльності і естетичної свідомості в цю епоху.
У першій половині 2-го тисячоліття до н. е.. висувається на перший план культура Вавилону. Тут одержують розвиток не тільки образотворчі мистецтва, а й художня література. Такі літературні пам'ятники, як віршований вступ до законів Хаммурапі, поема про Агушайе, віршований любовний діалог, говорять про значне творчому підйомі. Художній розвиток у Вавилоні досягає особливо високого рівня в XVI-XII ст. до н.е. До цього часу відноситься космогонічний епос, що описує виникнення світу з хаосу, боротьбу богів, створення людей.
Шумеро-вавилонська художня література розвивалася на шумерській і аккадском мовами. На акадській мовою виникла велика епічна поема про Гільгамеша. Її головна тема-безсмертя людини і боротьба з несправедливо встановлених богами порядками. Висока художня культура Шумеру й Вавилону дає нам право зробити висновок, що естетичний розвиток у цей період досягає високого рівня. Але пам'ятників, в яких були б безпосередньо сформульовані естетичні ідеї, ми поки не знаємо.
Великий інтерес представляє давньоєврейську монументальний пам'ятник словесного мистецтва-«Біблія», яка створювалася протягом великого історичного періоду-починаючи з XII ст. до н.е. і кінчаючи II ст. н.е. (Мова йде про так званому Старому Завіті). Уявлення про красу тут виступає в релігійно-міфологічній формі. Староєврейська культура була тісно пов'язана з культурою Єгипту, Шумеру, Вавилона, тому і в естетичних уявленнях євреїв є відбитки і нашарування цих стародавніх східних народів.
Ми зробили короткий екскурс в історію розвитку естетичної свідомості народів Стародавнього Сходу, з тим щоб нагадати, що розвиток естетичної культури починається аж ніяк не з давніх греків і римлян. Вона досягає високого ступеня розвитку вже в країнах класичного Сходу. Єгиптяни, шумери, ассірійці, вавілоняни, хетти створили чудові пам'ятники мистецтва. Вплив давньосхідних цивілізацій помітно не тільки на архаїчному етапі художньої творчості стародавніх греків, але і на більш пізньому періоді розвитку еллінської художньої культури. На підставі вивчення різних пам'ятників Сходу ми приходимо до висновку, що естетичні почуття, потреби, смаки народів давньосхідних держав досягли значного розвитку. На жаль, пам'ятники, в яких знайшла вираження естетична думка народів Стародавнього Сходу, ще слабо вивчені. Крім того, більшість з них дають лише непряму інформацію про розвиток естетичних ідей далекого минулого.
4. Занепад естетичної думки античності та її римський період
Надалі естетична думка античності хилиться до занепаду. І хоча матеріалістичні теорії давньогрецької філософії зберігаються і навіть загострюються (III ст. До н. Е.-Епікур і стоїки), все ж таки завдяки збільшеним індивідуалістичним тенденціям постановка естетичних проблем здійснюється здебільшого на більш низькому рівні, ніж це було в грецькій класиці.
Естетика еллінізму знайшла свій розвиток у стоїцизм, епікуреїзм, скептицизм і неоплатонізм, а також у близьких до нього містичних теоріях.
Школа стоїків виникла після смерті Аристотеля. Її ранніми представниками є Зенон (бл. 336-264 рр.. До н. Е..), Клеанф (331-232 рр.. До н. Е..), Хрисіппус (280-208/205 рр.. До н. Е..), пізніми-Цицерон (106-43 рр.. до н. е..), Сенека (бл. 4-65 рр..) і Епіктет (бл. 50-бл. 138 рр..).
Стоїки розглядають мистецтво як наслідування природі. У цьому пункті вони продовжують матеріалістичну лінію античної класики. Але інтерпретація принципу наслідування природі дається у відриві від суспільного життя людей, весь пафос спрямовується на індивідуальне самовдосконалення людини. З творів Хрісіппа, Сенеки і теоретиків мистецтва (Діонісій Галікарнаський, Цицерон), що примикали до стоїцизму, видно, що стоїки питаннями суспільної ролі мистецтва, його природи та іншими общеестетіческімі проблемами займаються набагато менше, ніж питаннями форми художнього твору, ораторського мистецтва, стилю і т . д. Так, Діонісій Галікарнаський докладно розробив теорію найкращих зразків ритмів і співзвуч. Він багато приділяв уваги проблемі розташування слів. Торкаючись питання стилю, стоїки вимагають тут ясності, лаконічності, точності. Багато міркував про стилі і фігурах мови і всіх інших сторонах ораторського мистецтва Цицерон.
Естетична теорія епікуреїзму представлена в епоху еллінізму Епікура (341-270 рр.. До н. Е..), Філодемом (початок 1 ст. До н. Е..) Та Лукрецієм (1 ст. Дон. Е..). Висловлювання Епікура з естетики випадкові і уривчасті. Набагато грунтовніше на цьому питанні зупинявся Філодем. У трактаті про музику він висуває ту думку, що музика приносить чуттєве задоволення, таке ж, як їжа і вода. Філодем заперечує громадський зміст мистецтва музики і робить звідси висновок, що музика не може надавати будь-який вплив на почуття і волю людини. Все це виникає з того, що музика, по Філодем, не є наслідуванням чогось, в тому числі і природі. Таким чином, у нього проявилися тенденції до формалістичної інтерпретації музики.
Естетична теорія епікуреїзму досягла вершини свого розвитку у Лукреція Кара. Тіт Лукрецій Кар (99-55 рр.. До н. Е..) Розробляє естетичні проблеми на основі матеріалістичного уявлення про світ. У своїй поемі «Про природу речей» він розвиває думку про непорушність законів природи, незалежних від втручання богів, стверджує принцип вічності і не-разрушімим матерії, викладає, слідуючи Епікура, атомістичну теорію. Лукрецій стосується також і питань культури і мистецтва. Так, у V книзі він описує розвиток людського рола. Перші люди були дуже грубі, жили в лісах, в печерах і гаях, одягалися в звірині шкури. Не було тоді ні парного шлюбу, ні законів, ні моральних правил. Потім люди навчилися користуватися шкурою вбитих звірів, почали будувати житла і відкрили вогонь. Перші знаряддя людей були примітивні: палиця, камінь і вогонь. З виниклої сім'ї на договірних засадах утворилися роди і племена. Мистецтво, згідно Лукрецію, виникло з «потреби», тобто потреб людини. Правда, це потреби особливого роду-«насолода». Ось що пише з цього приводу поет-філософ:
Суднобудування, полів обробка, дороги і стіни, Сукня, зброю, права, а також і всі інші Життя зручності і все, що здатне доставити насолоду: Живопис, пісні, вірші, ліпка майстерне статуй-Все це людям нужда вказала, а розум допитливий Цьому їх навчив в русі вперед поступового.
Безпосередньо мистецтво виникає з наслідування природі. Свої витоки, таким чином, воно має в природних засадах і реальних потребах людей. Це Лукрецій уявляє собі наступним чином:
Дзвінкому голосу птахів наслідувати навчилися вустами Люди задовго перед тим, як стали вони в стані Стрункі складати пісні і вухам доставляти насолоду. Свист ж Зефіру в порожніх стеблах очеретяних вперше Дути навчив селян у порожні тростинки гусел. Мало-помалу потім навчилися і жалібно-ніжним Звукам, які сопілка з-під пальців співаків виливає.
Лукрецій, як бачимо, зробив спробу пояснити походження мистецтва виходячи з реальних причин.
Мистецтво, на Лукрецію, не тільки доставляє «насолоду». Воно також грає утилітарну роль. Воно, наприклад, служить засобом поширення знань про «природу речей». Поетичну форму розповіді Лукрецій обирає свідомо. Вона виступає у нього як «приправа». Роз'яснюючи причину того, чому він скористався нею, філософ каже: Може бути, цим шляхом я зумію твій розум і увагу до наших віршам прикувати до тих пір, поки ти не осягнеш Всією природи речей і пізнаєш від цього користуйтеся Лукрецій не тільки філософ, а й видатний поет, «свіжий, сміливий поетичний володар світу» (Маркс). Його поема відрізняється не тільки глибиною розвиваються ним ідей, але і блискучою поетичною формою.
З інших римських теоретиків мистецтва, близьких до епікуреїзм, заслуговує згадки римський поет Квінт Горацій Флакк (65-8 рр.. До н. Е..). Ідея божественного приречення і безсмертя душі, магічні і астрологічні вірування, вже розповсюдилися в його час, не знайшли відгуку у Горація. Він явно співчуває Епікура. Свої естетичні погляди Горацій виклав у «Посланні до Пізона», названому ще в давнину «Поетичним мистецтвом». Цей віршований трактат не претендує на теоретичне узагальнення, а містить практичні поради початківцям поетам. Античні коментатори свідчать про те, що для Горація послужив зразком трактат Нео-ітолема з Паріода (Олександрія, III ст. До н.е.), в яке розглядалося загальне вчення про поезію, про трагедію і про покликання поета. Текст трактату Неоптолема не зберігся.
«Поетика» Горація написана у вигляді зведення правил, яким повинен слідувати кожен поет. Горацій підкреслює вирішальну роль змісту, вимагає від поета філософської освіти. Поетові, вважає він, слід суворо дотримуватися єдності, простоти, цілісності, послідовності, несуперечності в літературних творах. Будь-яка асиметрія, порушення гармонії, манірність їм засуджуються. Горацій, далі, вимагає від поета щирості: «Якщо ти хочеш, щоб плакав і я, то сам будь зворушений». Горацій дає характеристику видів і жанрів поезії, приділяючи основну увагу трагедії. Встановлені їм по відношенню до трагедії канони припускають драму класичного типу. Горацій наполягає на правдоподібності вигадки: «Якщо ти що вигадуєш, будь в вимислі до істини близький: вимагати віри у всьому - неможливо». Поет дає пораду служителям Муз берегтися «підлабузників під зовнішністю лисячій». Горацій зближує поезію з живописом: «Живопис-так і поезія, схожа з нею багато в чому ...»^. Цю думку пізніше воскресять теоретики класицизму, за що їх піддасть критиці Лессінг.
«Поетика» Горація хоча і не відрізняється багатством ідей, все-таки зіграла відому позитивну роль у розвитку античної естетичної думки. Буало у своєму трактаті «Поетичне мистецтво» майже дослівно її відтворює.
У естетичних теоріях скептиків індивідуалістичні і суб'єктивістські тенденції, які намітилися у стоїків і епікурейців, знайшли своє найбільш опукле вираз. Засновником школи скептиків був Піррон (бл. 365-275 рр.. До н. Е..). Відповідно до древніх скептикам, пізнати речі неможливо. У теорії це повинно привести до «утримання від судження», а в практиці-забезпечити байдуже, безпристрасне ставлення до предметів - «безтурботність» душі, Поява школи скептиків в античній філософії свідчило про її занепад.
Естетичні погляди скептиків позбавлені позитивного пафосу. Скептики шляхом різного роду софістичних хитрувань намагалися довести, що наука про мистецтво неможлива. Спосіб аргументації скептиків знайшла чітке вираження у Секста (200-250 рр.. Н. Е..), Прозваного Емпіриком. У шести книгах «Проти математиків» Секст піддає критиці основні поняття не тільки математики, але й інших наук того часу і мистецтв: граматики, риторики, астрономії і музики. Для нас у даному випадку представляє інтерес його трактат «Проти риторів», де Секст доводить, що риторика з усіх точок зору не є мистецтво. Відкидаючи можливість існування риторики, він тим самим заперечує можливість існування теорії мистецтва та естетики. Секст, як і інші скептики, не помічає чомусь того протиріччя, в яке він впадає: відкидаючи можливість раціональних доказів, він тим не менш користується цим способом для доказу своєї тези.
Деяке пожвавлення естетичної думки епохи еллінізму полягало в естетичних висловлюваннях Плутарха (45-120 рр.. Н. Е..), Лукіана (II ст. Н. Е..), Псевдо-Лонгіна (ім'я справжнього автора трактату «Про високе» невідомо). Представляють інтерес висловлювання Плутарха про принцип наслідування, про естетичне виховання, про сутність і види комічного. Саме те, що Плутарх, за прикладом класичних авторів, зачіпає соціальні аспекти мистецтва. Багато найтонших зауважень з питань мистецтва міститься у творах Лукіана. Що стосується знаменитого трактату «Про високе», який приписується Діонісію Лонгіну, то потрібно сказати, що проблема піднесеного розглядається автором переважно з точки зору риторично-стилістичної. Сама спроба ввести нову категорію в число загальних естетичних понять знаменна тим, що таким шляхом ставиться проблема розширення сфери мистецтва-до цього областю мистецтва вважалося прекрасне. Названий трактат згодом мав великий резонанс у світовій естетиці.
Деяке пожвавлення естетичної думки в II-III ст. н. е.. було нетривалим. Остаточний розпад античної естетичної думки завершується в III ст. н. е.. Це період розкладання рабовласницької формації, що і визначило ідейну деградацію. Ідеологічну обстановку цього часу дуже яскраво змалював Енгельс: «Це був час, коли навіть у Римі та Греції, а ще набагато більше в Малій Азії, Сирії та Єгипті абсолютно некритична суміш грубих марновірств самих різних народів беззастережно приймалася на віру і доповнювалася благочестивим обманом і прямим шарлатанством; час, коли першорядну роль грали чудеса, екстази, бачення, заклинання духів, прорікання майбутнього, алхімія, каббала та інша містична чаклунська нісенітниця ».
Вульгаризація і розкладання античної естетичної думки особливо яскраво проявилися у Гребля (205-270 рр.. Н. Е..), Видного представника неоплатонізму. Світ Плотін мислить як еманацію, як закінчення божественної повноти. Первісне досконалість, поступово стікаючи, все більше і більше стає недосконалим. Мета людини полягає в поверненні до бога, що здійснюється через аскезу і екстаз. Тільки в стані шаленства і екстазу ми піднімаємо до божества.
У містичному плані обговорюється Плотіном і проблема прекрасного. На його думку, речі прекрасні «через залучення ідеї». Краса, сприйнята почуттями, - нижчий вид прекрасного. Набагато вище краси «занять» та «знань» «сяйво» чесноти, лик справедливості та поміркованості. Чим більше душа звільняється від тілесного, тим вона стає красивішим. Ласкаво стоїть на чолі «хороводу» речей, воно-найвища і перша краса. Споглядання цієї краси вище всього-вище красивих тіл, заради неї слід відмовитися від царства і влади. Прекрасні тіла, згідно Греблю,-це лише сліди, образи, тіні, відблиски вищої краси. Ми повинні бігти туди, зрозуміло, не ногами і не на возі, а пробудивши духовний зір, яка є в усіх, хоча користуються ним небагато. Щоб побачити вищу красу, слід спершу звільнити душу від тілесної скверни.
Проповідь аскетизму, презирство до чуттєвого світу, відмова від розуму і висунення на перший план містичного споглядання, розсуд вищої краси в бога-всі ці боку естетики Гребля передбачають теологічні концепції феодального середньовіччя. Не можна, наприклад, зрозуміти філософські та естетичні погляди Августина Блаженного без урахування того впливу, який справив на нього Плотін.
Неоплатонічної філософія одержала розробку у Порфирія (III ст. Н. Е..), Ямвліха (IV ст. Н. Е..) І Прокла (V ст. Н. Е..). Пз цих учнів Гребля заслуговує уваги Прокл (410-485 рр..), Представник афінської школи неоплатонізму. Прокл надав містичної філософії Гребля своєрідний «діалектичний» характер. Еманацію божества він представляє у вигляді тріадіческого розвитку. Суть цієї містично-ідеалістичної діалектики розкривається в його книзі «Елементи богослов'я». Геніальні діалектичні здогадки Геракліта, Демокріта, Аристотеля перетворилися у Прокла в схоластичне жонглювання абстрактними поняттями.
У 529 р. були закриті філософські школи в Афінах. Цим завершується зовнішня історія античної філософії та естетики. Проте вплив філософських та естетичних ідей античності ніколи не припинялося. Ми відчуваємо його і до теперішнього часу.
Список літератури
1. Гребель. Енеад 1, кн. 6, гл. IX.-Античні мислителі про мистецтво. Під ред. В. Ф. Асмуса. М., 1938.
2. Siehe: Zimmerman R. Geschichte der Asthetik als philosophische Wissen-schaft. Wien, 1858;
3. Schasler M. Kritische Geschichte der Asthetik. Berlin, 1872;
4. Croce B. Estetica come scienza dell'esdivssione e come linguistica generale. Bari, 9 ed., 1950.
5. Маркс К. і Енгельс Ф. Соч., Т. 12.
6. Маркс К. і Енгельс Ф. Соч., Т. 20.
7.Лосев А. Ф. Естетична термінологія ранньої грецької літератури .- Вчені записки МГПИ ім. В. II. Леніна. М., 1994.
8. Матеріалісти Стародавньої Греції. М., 1995.
9. Аристотель. Про мистецтво поезії, 1451а. М., 1957.
10. Нечаєва Марина Миколаївна. Естетика античності