Електронні інструменти в музичній освіті
Електромузичні інструменти мають суперечливу репутацію. З одного боку, без них сьогодні неможливо уявити собі популярну музику, тому для дуже багатьох людей і особливо молоді їхні тембри є свого роду естетичним еталоном музичного звучання. З іншого боку, ця ж асоціація електромузичних інструментів та популярної музики часто стає причиною упередження проти них музикантів-професіоналів і аматорів, орієнтованих на академічні музичні жанри.
Але чи справді електромузичні інструменти фатально пов'язані з якимось одним музичним напрямом? У чому причина такого бурхливого поширення цих інструментів, і яка перспектива їх впливу на музичне життя суспільства?
У своїй конструкції музичні інструменти завжди спиралися на передові досягнення науково-технічної думки, тому тут не могли залишитися непоміченими і явища, пов'язані з електрикою. Перший електроклавесін, де для звуковидобування використовувалося статичну електрику, був побудований у Франції ще в 1759-му році.
Успішні досліди з генерування звуку за допомогою електрики 19-му столітті дали поштовх активним пошукам у конструюванні електромузичних інструментів. Серед численних і найрізноманітніших попередників їх сучасних видів назвемо такі екзотичні як телармоніум С. Кехілл (1910 р.) - величезний в 200 тонн електроорган, що призначався для рас-сюдження музики по мережі абонентів телефонної станції Чикаго, терменвокс Л. Термена (1920 р. ) - перший електроінструмент, випущений серійно, гра на якому нагадує паси екстрасенсів, і оптичний синтезатор Є. Мурзіна (1964 р.), де звук можна було намалювати на склі.
Чим ширше в звукоутворення використовувалося електроніка, тим більш цікаві і несподівані перспективи відкривалися в звуковому матеріалі. І якщо тембровий спектр електрифікованих інструментів опинявся значно різноманітніше їх акустичних прототипів, то звуковий потенціал електронних інструментів воістину безмежний. «Убога палітра примітивних шумів, якими ми колись користувалися в кіно і на радіо, збагатилася багатьма абсолютно новими і дуже цікавими можливостями - писав Д. Б. Кабалевський. - Зараз можна проспівати «тембром вітру» або «тембром гудящіх телеграфних проводів» двох-триголосну хорову пісню, навіть фугу, шум набігають на берег морських хвиль може бути інтонаційно «уточнення» і включений в партитуру поряд з будь-яким інструментом оркестру. Нечувані раніше тембри відводять нашу уяву в химерні світи фантастики, в космічний простір ».
У тому, що електронні тембри зайняли сьогодні настільки помітне місце в музиці, чимала заслуга належить композиторам-авангардистів, розширив наші уявлення про її звуковому матеріалі. Тут слід назвати П. Шеффера, своїм концертом по французькому радіо в 1948-му році дав початок конкретної (шумовий) музиці, Е. Вареза, який створив першу композицію електронної музики в 1947-му році, а також - К. Штокхаузена, П. Булеза , Я. Ксенакіса, Д. Кейджа, В. Усачевского, які зробили помітний внесок у електронну музику і сприяли поширенню електронних студій у всьому світі.
Не можна не згадати тут також і імена інженерів Р. Муга, Т. Оберхайма, Д. Чоунінга і Р. Курцвея - творців сучасних синтезаторів, тембри яких стали для нас настільки звичними.
У чому ж полягають переваги синтезатора в очах багатьох музикантів? Перш за все, - це многотембровость. Не менш сотні (!) Тембрів навіть в найпростішій його сучасної моделі здатні відповісти самим різноманітним запитам користувача. Додаткові ефекти: вібрато, портаменто, гліссандо, ковзна форманта, шуми і т.п. стимулюють фантазію музиканта в побудові багатої насиченою оригінальними звучаннями фактури. Автоакомпанемент, можливість використання якого передбачає конструкція синтезатора, наближає його звучання до ансамблю або навіть до оркестру, що виконують музику самих різних побутових жанрів і стилів, а ритмічні збиття, також закладені в його пам'яті, оживляють це звучання, надають йому блиск і імпровізаційну безпосередність. Секвенсер дає можливість виконавцю заздалегідь записати свою композицію або окремі її фрагменти, наприклад, важкі, ефектно звучать місця, і в результаті він відчуває себе набагато впевненіше на сцені або в студії звукозапису. Нарешті, комп'ютер, з яким синтезатор комутується, дозволяє озвучити будь-яку саму складну партитуру, відредагувати твір, досягаючи при цьому ідеальної якості його звучання, і отримати при наявності принтера потрібну кількість примірників його нотної роздруківки.
Таким чином, завдання музиканта тут далеко виходять за рамки відтворення готового нотного тексту і включають в себе крім суто виконавської функції ще функції інструментовщіка (вибір тембру), аранжувальника (уточнення фактури, вибір автоакомпанементу і визначення місць ритмічних відіграшів), звукорежисера (установка правильного балансу голосів фактури, підбір звукових ефектів) і редактора (коригування вноситься в пам'ять інструмента або комп'ютера звучання і уточнення нотного запису музики).
Разом з тим, управління всіма цими багатими звуковими можливостями виявляється набагато простіше і доступніше ніж гра на традиційних музичних інструментах. Масу чисто технічних проблем тут бере на себе електроніка, і, щоб яскраво озвучити музичну композицію, тут зовсім не обов'язково мати віртуозною побіжністю пальців і масою інших вузькопрофесійних навичок, необхідних піаністу або органістові. Широкий простір для творчості, що відкривається синтезатором, і високу якість звучання при відносно нескладної техніці гри на ньому, роблять цей інструмент особливо привабливим для музиканта-аматора. А якщо до цього ще додати портативність синтезатора і його надійність в експлуатації, то стає зрозумілим, чому він набуває все більш масового поширення.
Наступ «електронних клавіш» в музичному побуті розвинених країн можна порівняти з таким же стрімким і беззастережним завоюванням фортепіано музичного салону в 19-му столітті, і як провідний інструмент аматорського музикування синтезатор сьогодні є повноправним наступником свого механічного побратима. Видається, що цей інструмент стоїть на порозі і нашого російського музичного побуту, так як при всіх достоїнствах синтезатора ціна його цілком пристойною моделі сьогодні значно нижче ціни піаніно.
Цілком очевидно, що синтезатор може бути ефективно використаний у різних галузях музичного виховання. Дуже перспективним бачиться його застосування на шкільному уроці музики.
Вчитель з його допомогою в своєму виконанні може наблизитися до оригіналу звучанню, задуманому композитором - адже до його послуг тут різні види клавішних, струнних, духових та ударних інструментів різних епох і народів. Завдяки цьому, музика набуває велику силу художнього впливу. Учні знайомляться з невідомими їм раніше інструментальними звучаннями.
Але найголовніше - синтезатор дає дітям можливість краще зрозуміти логіку музичної думки, ясніше відчути її образ. Так, змінюючи тембр на стиках форми, вчитель цим зверне увагу учнів на фази розвитку музичної думки. Експонуючи контрастують тембри в одночасному звучанні, вчитель підкреслить шаруватість музичної думки, а, варіюючи забарвлення мелодії, висвітить у ній різні образно-смислові грані. Більше того, учні, спираючись на свої музичні вистави, самі зможуть запропонувати на уроці схему інструментування знайомої їм п'єси, а вчитель тут же продемонструє звуковий результат і пояснить, який з її варіантів найбільш підходить для даної музики.
«Вшиті» в пам'ять синтезатора численні види авто-акомпанементу, а іноді й можливість їх самостійно програмувати дозволяє вчителю облагородити звучання «легких» жанрів на музичних заняттях у школі чи дитячому садку. Діти, безсумнівно, отримають задоволення від виконання пісень під авто-акомпанемент «ансамблю» або навіть цілого «оркестру» в руках вчителя.
Велике місце міг би зайняти синтезатор в дитячій музичній школі, у творчих гуртках при загальноосвітніх школах, дитячих садах, клубах та палацах молоді - скрізь, де відбувається навчання грі на музичних інструментах. Важливою тут видається можливість для учня безпосередньо долучатися до творчості, минаючи багато етапи рутинної роботи, зазвичай пов'язані з освоєнням будь-якого музичного інструменту. Якщо, скажімо, якісне звучання скрипки досягається лише через кілька років кропіткої, а часом нудною і важкої роботи, то певний характер тембру закладений в пам'ять синтезатора вже фабрикою-виробником.
Звичайно, звучання серійно випускається недорогий моделі цього інструменту не настільки багато у відтінках вираження музичної думки як тембр традиційного інструмента вищого класу в руках майстра-виконавця. Але це звучання, разом з тим, набагато привабливіше ніж, скажімо, «котячі звуки», що видаються тим же невмілим скрипалем, а електроакустичні посилення компенсує фізичну слабкість дитини, тим самим надаючи йому можливість відчувати себе повноцінним музикантом в будь-якому найбільшому концертному залі.
Захоплююча завдання створення оригінального репертуару і аранжувань найрізноманітнішої музики для синтезатора стоїть перед композиторами. Тут перед ними виникають не лише творчі, а й своєрідні педагогічні проблеми. Надзвичайне різноманіття та постійне оновлення звукового матеріалу електронних інструментів ускладнюють точну фіксацію тембру в партитурі. Якщо, припустимо, наказати там виконання будь-якого фрагмента тембром флейти, то у виконавця на синтезаторі виникає питання: який з декількох наявних в каталозі тембрів флейт треба взяти і за якими параметрами редагувати. Часто в момент озвучування партитури електронний звуковий матеріал підказує і більш цікаві, ніж спочатку задумано, фактурні рішення.
Ескізність викладу нотного тексту може послужити відмінним стимулом для творчих пошуків учня. Йому можна запропонувати самостійно підібрати і відредагувати тембри, при необхідності - автоакомпанемент і ритмічні збиття, вибудувати баланс голосів, а, може бути, також підібрати гармонію, прісочініть підголосок або навіть - цілу варіацію. Все це на практиці виявляється цілком доступним дітям, але тут важливо, щоб така «темброфактурная відкритість» нотного викладу доповнювалася поясненнями вчителя - які варіанти рішень краще і чому.
Широкі перспективи використання синтезатора в різних галузях музичного виховання ставить педагогів перед необхідністю розробок відповідних програм, методик, навчальних посібників. Важливо також надати вчителям, які бажають долучитися до нових електронних та комп'ютерних засобах музичної освіти, можливість отримати належну підготовку. Словом, роботи буде багато. Але тут виникають головні питання: які ж цілі цієї роботи? Що може дати синтезатор та комп'ютер музичній освіті?
Перш за все, звернення до цих інструментів буде сприяти подоланню розриву між електроакустичної аурою побутування музики в реальному житті і традиційним звуковим матеріалом шкільного музикування, який дітьми та підлітками часом сприймається як щось допотопне і замкнутий у стінах школи. Використовуючи на уроці поряд з традиційними інструментами нові - електронні, вчитель перестає виглядати в очах багатьох учнів таким собі жерцем стародавнього Вавилона, проповідникам застарілу шестидесятеричной систему числення. Престиж нової техніки і «сучасних» звуків у очах хлопців може послужити відмінним стимулом у розвитку їх інтересу до музичних занять.
Виконавство на музичному інструменті стає доступним набагато ширшому колі дітей і підлітків, так як техніка гра на синтезаторі простіше ніж на фортепіано, і художньо повноцінний звуковий результат досягається учнем швидше і легше. Розвиток дитячого виконавства, у свою чергу, буде сприяти перенесенню акценту на заняттях з розмов про музику на власне творчу практику, що зробить процес залучення до музичного мистецтва більш ефективним.
Нарешті, легкість в управлінні тембром і фактурою на синтезаторі робить його в руках дітей своєрідним конструктором, де, змінюючи один елемент музичної форми, вони можуть спостерігати, як при цьому інтонаційно переосмислюються інші елементи і художній результат у цілому. Учні, таким чином, на основі власної творчої практики набувають можливості отримати важливі знання про будову музичних творів, відчути виразність того чи іншого художнього засобу, а значить, їх осягнення музичного мистецтва стає більш глибоким.
Як бачимо, те нове, що відрізняє синтезатор від традиційних інструментів, відкриває цікаві перспективи в різних галузях музичного виховання і вимагає серйозного педагогічного осмислення.
Електромузичні інструменти мають суперечливу репутацію. З одного боку, без них сьогодні неможливо уявити собі популярну музику, тому для дуже багатьох людей і особливо молоді їхні тембри є свого роду естетичним еталоном музичного звучання. З іншого боку, ця ж асоціація електромузичних інструментів та популярної музики часто стає причиною упередження проти них музикантів-професіоналів і аматорів, орієнтованих на академічні музичні жанри.
Але чи справді електромузичні інструменти фатально пов'язані з якимось одним музичним напрямом? У чому причина такого бурхливого поширення цих інструментів, і яка перспектива їх впливу на музичне життя суспільства?
У своїй конструкції музичні інструменти завжди спиралися на передові досягнення науково-технічної думки, тому тут не могли залишитися непоміченими і явища, пов'язані з електрикою. Перший електроклавесін, де для звуковидобування використовувалося статичну електрику, був побудований у Франції ще в 1759-му році.
Успішні досліди з генерування звуку за допомогою електрики 19-му столітті дали поштовх активним пошукам у конструюванні електромузичних інструментів. Серед численних і найрізноманітніших попередників їх сучасних видів назвемо такі екзотичні як телармоніум С. Кехілл (1910 р.) - величезний в 200 тонн електроорган, що призначався для рас-сюдження музики по мережі абонентів телефонної станції Чикаго, терменвокс Л. Термена (1920 р. ) - перший електроінструмент, випущений серійно, гра на якому нагадує паси екстрасенсів, і оптичний синтезатор Є. Мурзіна (1964 р.), де звук можна було намалювати на склі.
Чим ширше в звукоутворення використовувалося електроніка, тим більш цікаві і несподівані перспективи відкривалися в звуковому матеріалі. І якщо тембровий спектр електрифікованих інструментів опинявся значно різноманітніше їх акустичних прототипів, то звуковий потенціал електронних інструментів воістину безмежний. «Убога палітра примітивних шумів, якими ми колись користувалися в кіно і на радіо, збагатилася багатьма абсолютно новими і дуже цікавими можливостями - писав Д. Б. Кабалевський. - Зараз можна проспівати «тембром вітру» або «тембром гудящіх телеграфних проводів» двох-триголосну хорову пісню, навіть фугу, шум набігають на берег морських хвиль може бути інтонаційно «уточнення» і включений в партитуру поряд з будь-яким інструментом оркестру. Нечувані раніше тембри відводять нашу уяву в химерні світи фантастики, в космічний простір ».
У тому, що електронні тембри зайняли сьогодні настільки помітне місце в музиці, чимала заслуга належить композиторам-авангардистів, розширив наші уявлення про її звуковому матеріалі. Тут слід назвати П. Шеффера, своїм концертом по французькому радіо в 1948-му році дав початок конкретної (шумовий) музиці, Е. Вареза, який створив першу композицію електронної музики в 1947-му році, а також - К. Штокхаузена, П. Булеза , Я. Ксенакіса, Д. Кейджа, В. Усачевского, які зробили помітний внесок у електронну музику і сприяли поширенню електронних студій у всьому світі.
Не можна не згадати тут також і імена інженерів Р. Муга, Т. Оберхайма, Д. Чоунінга і Р. Курцвея - творців сучасних синтезаторів, тембри яких стали для нас настільки звичними.
У чому ж полягають переваги синтезатора в очах багатьох музикантів? Перш за все, - це многотембровость. Не менш сотні (!) Тембрів навіть в найпростішій його сучасної моделі здатні відповісти самим різноманітним запитам користувача. Додаткові ефекти: вібрато, портаменто, гліссандо, ковзна форманта, шуми і т.п. стимулюють фантазію музиканта в побудові багатої насиченою оригінальними звучаннями фактури. Автоакомпанемент, можливість використання якого передбачає конструкція синтезатора, наближає його звучання до ансамблю або навіть до оркестру, що виконують музику самих різних побутових жанрів і стилів, а ритмічні збиття, також закладені в його пам'яті, оживляють це звучання, надають йому блиск і імпровізаційну безпосередність. Секвенсер дає можливість виконавцю заздалегідь записати свою композицію або окремі її фрагменти, наприклад, важкі, ефектно звучать місця, і в результаті він відчуває себе набагато впевненіше на сцені або в студії звукозапису. Нарешті, комп'ютер, з яким синтезатор комутується, дозволяє озвучити будь-яку саму складну партитуру, відредагувати твір, досягаючи при цьому ідеальної якості його звучання, і отримати при наявності принтера потрібну кількість примірників його нотної роздруківки.
Таким чином, завдання музиканта тут далеко виходять за рамки відтворення готового нотного тексту і включають в себе крім суто виконавської функції ще функції інструментовщіка (вибір тембру), аранжувальника (уточнення фактури, вибір автоакомпанементу і визначення місць ритмічних відіграшів), звукорежисера (установка правильного балансу голосів фактури, підбір звукових ефектів) і редактора (коригування вноситься в пам'ять інструмента або комп'ютера звучання і уточнення нотного запису музики).
Разом з тим, управління всіма цими багатими звуковими можливостями виявляється набагато простіше і доступніше ніж гра на традиційних музичних інструментах. Масу чисто технічних проблем тут бере на себе електроніка, і, щоб яскраво озвучити музичну композицію, тут зовсім не обов'язково мати віртуозною побіжністю пальців і масою інших вузькопрофесійних навичок, необхідних піаністу або органістові. Широкий простір для творчості, що відкривається синтезатором, і високу якість звучання при відносно нескладної техніці гри на ньому, роблять цей інструмент особливо привабливим для музиканта-аматора. А якщо до цього ще додати портативність синтезатора і його надійність в експлуатації, то стає зрозумілим, чому він набуває все більш масового поширення.
Наступ «електронних клавіш» в музичному побуті розвинених країн можна порівняти з таким же стрімким і беззастережним завоюванням фортепіано музичного салону в 19-му столітті, і як провідний інструмент аматорського музикування синтезатор сьогодні є повноправним наступником свого механічного побратима. Видається, що цей інструмент стоїть на порозі і нашого російського музичного побуту, так як при всіх достоїнствах синтезатора ціна його цілком пристойною моделі сьогодні значно нижче ціни піаніно.
Цілком очевидно, що синтезатор може бути ефективно використаний у різних галузях музичного виховання. Дуже перспективним бачиться його застосування на шкільному уроці музики.
Вчитель з його допомогою в своєму виконанні може наблизитися до оригіналу звучанню, задуманому композитором - адже до його послуг тут різні види клавішних, струнних, духових та ударних інструментів різних епох і народів. Завдяки цьому, музика набуває велику силу художнього впливу. Учні знайомляться з невідомими їм раніше інструментальними звучаннями.
Але найголовніше - синтезатор дає дітям можливість краще зрозуміти логіку музичної думки, ясніше відчути її образ. Так, змінюючи тембр на стиках форми, вчитель цим зверне увагу учнів на фази розвитку музичної думки. Експонуючи контрастують тембри в одночасному звучанні, вчитель підкреслить шаруватість музичної думки, а, варіюючи забарвлення мелодії, висвітить у ній різні образно-смислові грані. Більше того, учні, спираючись на свої музичні вистави, самі зможуть запропонувати на уроці схему інструментування знайомої їм п'єси, а вчитель тут же продемонструє звуковий результат і пояснить, який з її варіантів найбільш підходить для даної музики.
«Вшиті» в пам'ять синтезатора численні види авто-акомпанементу, а іноді й можливість їх самостійно програмувати дозволяє вчителю облагородити звучання «легких» жанрів на музичних заняттях у школі чи дитячому садку. Діти, безсумнівно, отримають задоволення від виконання пісень під авто-акомпанемент «ансамблю» або навіть цілого «оркестру» в руках вчителя.
Велике місце міг би зайняти синтезатор в дитячій музичній школі, у творчих гуртках при загальноосвітніх школах, дитячих садах, клубах та палацах молоді - скрізь, де відбувається навчання грі на музичних інструментах. Важливою тут видається можливість для учня безпосередньо долучатися до творчості, минаючи багато етапи рутинної роботи, зазвичай пов'язані з освоєнням будь-якого музичного інструменту. Якщо, скажімо, якісне звучання скрипки досягається лише через кілька років кропіткої, а часом нудною і важкої роботи, то певний характер тембру закладений в пам'ять синтезатора вже фабрикою-виробником.
Звичайно, звучання серійно випускається недорогий моделі цього інструменту не настільки багато у відтінках вираження музичної думки як тембр традиційного інструмента вищого класу в руках майстра-виконавця. Але це звучання, разом з тим, набагато привабливіше ніж, скажімо, «котячі звуки», що видаються тим же невмілим скрипалем, а електроакустичні посилення компенсує фізичну слабкість дитини, тим самим надаючи йому можливість відчувати себе повноцінним музикантом в будь-якому найбільшому концертному залі.
Захоплююча завдання створення оригінального репертуару і аранжувань найрізноманітнішої музики для синтезатора стоїть перед композиторами. Тут перед ними виникають не лише творчі, а й своєрідні педагогічні проблеми. Надзвичайне різноманіття та постійне оновлення звукового матеріалу електронних інструментів ускладнюють точну фіксацію тембру в партитурі. Якщо, припустимо, наказати там виконання будь-якого фрагмента тембром флейти, то у виконавця на синтезаторі виникає питання: який з декількох наявних в каталозі тембрів флейт треба взяти і за якими параметрами редагувати. Часто в момент озвучування партитури електронний звуковий матеріал підказує і більш цікаві, ніж спочатку задумано, фактурні рішення.
Ескізність викладу нотного тексту може послужити відмінним стимулом для творчих пошуків учня. Йому можна запропонувати самостійно підібрати і відредагувати тембри, при необхідності - автоакомпанемент і ритмічні збиття, вибудувати баланс голосів, а, може бути, також підібрати гармонію, прісочініть підголосок або навіть - цілу варіацію. Все це на практиці виявляється цілком доступним дітям, але тут важливо, щоб така «темброфактурная відкритість» нотного викладу доповнювалася поясненнями вчителя - які варіанти рішень краще і чому.
Широкі перспективи використання синтезатора в різних галузях музичного виховання ставить педагогів перед необхідністю розробок відповідних програм, методик, навчальних посібників. Важливо також надати вчителям, які бажають долучитися до нових електронних та комп'ютерних засобах музичної освіти, можливість отримати належну підготовку. Словом, роботи буде багато. Але тут виникають головні питання: які ж цілі цієї роботи? Що може дати синтезатор та комп'ютер музичній освіті?
Перш за все, звернення до цих інструментів буде сприяти подоланню розриву між електроакустичної аурою побутування музики в реальному житті і традиційним звуковим матеріалом шкільного музикування, який дітьми та підлітками часом сприймається як щось допотопне і замкнутий у стінах школи. Використовуючи на уроці поряд з традиційними інструментами нові - електронні, вчитель перестає виглядати в очах багатьох учнів таким собі жерцем стародавнього Вавилона, проповідникам застарілу шестидесятеричной систему числення. Престиж нової техніки і «сучасних» звуків у очах хлопців може послужити відмінним стимулом у розвитку їх інтересу до музичних занять.
Виконавство на музичному інструменті стає доступним набагато ширшому колі дітей і підлітків, так як техніка гра на синтезаторі простіше ніж на фортепіано, і художньо повноцінний звуковий результат досягається учнем швидше і легше. Розвиток дитячого виконавства, у свою чергу, буде сприяти перенесенню акценту на заняттях з розмов про музику на власне творчу практику, що зробить процес залучення до музичного мистецтва більш ефективним.
Нарешті, легкість в управлінні тембром і фактурою на синтезаторі робить його в руках дітей своєрідним конструктором, де, змінюючи один елемент музичної форми, вони можуть спостерігати, як при цьому інтонаційно переосмислюються інші елементи і художній результат у цілому. Учні, таким чином, на основі власної творчої практики набувають можливості отримати важливі знання про будову музичних творів, відчути виразність того чи іншого художнього засобу, а значить, їх осягнення музичного мистецтва стає більш глибоким.
Як бачимо, те нове, що відрізняє синтезатор від традиційних інструментів, відкриває цікаві перспективи в різних галузях музичного виховання і вимагає серйозного педагогічного осмислення.