1.2 Психолого-педагогічні особливості підліткового віку.
Про підлітків пишуть на сторінках журналів, в серйозних монографіях публікуються результати досліджень смаків, інтересів, потреб підростаючого покоління. Про них думають, сперечаються, піклуються в сім'ї та школі.
Сьогодні підлітки не такі, якими були вчора. І для того, щоб їх справді виховувати і розвивати естетично, ми повинні і дізнатися, і зрозуміти їх сьогоднішніх - нових, несподіваних. Зрозуміти, як потрібен їм добрий, розумний поводир у складний і багатогранний світ мистецтва, потрібен, незважаючи на всю їхню зовнішню колючість і незалежність у судженнях, симпатіях і антипатіях. Зрозуміти, як сильна в підлітках потреба серйозного, без знижок і нав'язування, спілкування з нами на "музичної грунті". Підлітки зараз розвинені інтелектуально. Але їм необхідно стати справді інтелігентними. І в цьому плані роль музичного виховання воістину незамінна. Відомо, що кінцева мета музичного виховання мислиться в сфері загального розвитку школяра, перш за все в області моралі, морального вдосконалення. Музичне мистецтво виступає перед підлітком в ролі провідника певних ідей та ідеалів. Ось чому недооцінка художнього і, зокрема, музичної освіти неминуче обертається для школи недооцінкою морального) гуманістичного початку у вихованні. Період навчання у 5-7 класі займає в процесі музичного розвитку школяра особливе за важливістю місце. Саме в цей час закладаються основи світогляду, формуються смаки, естетичні ідеали.
Молодший підлітковий вік охоплює період від десяти до дванадцяти років і характеризується особливостями, такими як підвищена стомлюваність. Це пов'язано з витрачанням все зростаючої кількості енергії, більш за все нервової, в умовах, коли виникає невідповідність між розвитком серця, кровоносних судин і загальним зростанням тіла.
Страждає і мозок, який не отримує необхідної кількості крові. Недокрів'я мозку є однією з причин швидкого перевтоми, млявості, іноді непритомності. Якщо молодшому підлітку не створено щадний режим праці і відпочинку, надмірні витрати енергії неминучі. До чого це призводить? По-перше, до загрози здоров'ю. Крім того, до невмотивованих вчинків. Зростання негативних явищ у поведінці молодших підлітків самим безпосереднім чином пов'язаний з втомою. У той же час відомо, що уроки музики найчастіше плануються в розкладі останніми, оскільки вважаються легшими, ніж заняття "основними" предметами. Яким же чином проводити урок, щоб хоч у мінімальній мірі нейтралізувати негативні явища віку та активізувати процес музичного навчання?
Виявляючи постійний інтерес до нових пісень і прослуховує творам, молодші підлітки тяжіють до стереотипних дій та стандартів поведінки, чому може бути лише одне пояснення: стандарти поведінки менш стомлюючі. Дуже велике у молодших підлітків бажання відмежуватися від усього дитячого. Вони бояться уславитися маленькими і проявляють високу чутливість до будь-якої спроби дорослого підкреслити, що вони ще діти, хоча багато з них продовжують грати в "кішки-мишки" і в "расшібалочку". Ця особливість змушує нас підкреслено уважно ставитися до вибору співочого репертуару, в тому числі і до підбору текстів вокально-хорових вправ.
Переходячи до вікових особливостей старшого підлітка, відзначимо, що за даними сучасної психофізіології це вік від дванадцяти до п'ятнадцяти років, тобто час навчання в шосте - восьмих класах. Спостереження фізіологів показують, що своєрідність організму підлітка старшого віку полягає у певному вирівнюванні розвитку серця і судин, що приводить до закінчення періоду, коли віковим змінам супроводжує недокрів'я мозку. Звідси необхідність заміни щадного режиму праці та відпочинку енергійної розрядкою. Старший підліток відчуває надлишок енергії. Відсутність економії у вчинках - характерна риса старших підлітків, так само, як атмосфера подолання труднощів чи не найбільша з них приємна. Складні завдання вони виконують з великим азартом, проте, спираючись на зрослу активність учнів, вчитель повинен бути все-таки досить обережним у співочій роботі зі старшими підлітками: переважна більшість семикласників та восьмикласників все ще перебувають у стані гострої мутації. Не слід, однак, всі недоліки в співі пояснювати лише віковими особливостями. Трапляється, що інтонаційна неточність пов'язана з недостатнім розвитком слуху, сіпота, захриплість з'являється в результаті спонтанно придбаних невірних співочих навичок. Індивідуальний підхід до співаючим допоможе виявити причини дефектів звучання і вжити відповідних заходів щодо виправлення набутих недоліків.
Якісно нові особливості виявляються в поведінці старшого підлітка і внаслідок тих змін, які відбуваються на другому етапі його статевого розвитку. Вони починаються приблизно в одинадцять років, але саме в старшому підлітковому віці процес цей заявляє про себе в повний голос: організм вступає в фазу завершення перебудови ендокринної системи. Зміни в ході фізіологічного дозрівання організму тягнуть за собою кардинальні зміни і в психологічній сфері особистості. Учитель стає свідком того, як починається процес руйнування психологічного бар'єру між статями, різко змінюється відносини хлопчиків до дівчаток, дівчаток до хлопчиків, як вперше хлопчики займають позицію "чоловіка", як зароджується інтерес до інтимного світу дорослих і виявляються перші спроби долучитися до цього світу. Ця особливість повинна враховуватися на уроках співу, музики. У програму слід включати твори, пов'язані з внутрішніми переживаннями людини.
До 12-13 років у підлітків виявляється яскраво виражена потреба в самовихованні. Ця особливість може бути успішно використана для залучення старших підлітків до високої музики. Учні повинні зрозуміти, що музика облагороджує людину, робить його сприйнятливим до краси в мистецтві і навколишньої дійсності, створюється багата можливість зробити музику джерелом самовиховання підлітка. Це стосується в першу чергу тієї музики, яка об'єктивно праці для сприйняття: музика класична, музика духовна.
Для підліткового віку характерний підвищений інтерес до іншої людини і самому собі. На думку психологів, цей «інший» стає для підлітка критерієм і мірою пізнання власного «я», критерієм Істини (Т. А. Мерцалова).
Період навчання у п'ятому - сьомому класі займає в процесі музичного розвитку школяра особливе за важливістю місце. Саме в цей час закладаються основи світогляду, формуються смаки, естетичні ідеали. Разом з тим практика уроків музики показує, що підлітки на них часто не отримують достатнього обсягу музичних вражень, знань і умінь. Однією з головних причин цього є та обставина, що вчитель музики малокомпетентен у питаннях роботи з учнями підліткового віку і проводить уроки в середній ланці школи формами і методами, істотно не відрізняються від методики музичного виховання молодших школярів.
Методи музичної роботи повинні максимально стимулювати інтерес, самостійність і творчу ініціативу підлітків. Все більше значення набуває створення проблемних ситуацій, творчі завдання, стає можливим проведення уроків-диспутів, уроків-турнірів. Семикласники із задоволенням включаються в спільний з учителем пошук пластичного вираження музичного образу, озвучують вірші та картини, пишуть музичні оповідання і твори про музику. Актуальною є багатопланова робота на уроці і вдома з щоденниками музичних вражень, яка допомагає організувати сприйняття музики, її запам'ятовування, систематизувати процес вирішення основних змістовних проблем року за допомогою опорних таблиць і схем.
Вчителю важливо пам'ятати, що музично-пізнавальна діяльність хлопців повинна бути заснована на виразному «осмисленому інтонуванні і поза ним, поза оперування конкретними музично-слуховими уявленнями здійснюватися не може. Тому величезне значення має постійне розширення і зміцнення музичної пам'яті підлітків, активне накопичення їх інтонаційного музичного «словника» (Б. Асаф 'єв). Це завдання має тим більше важливе значення, що без вільного оперування різноманітними стильовими і жанровими інтонаціями неможливо навчитися розуміти сучасний музичний мова - мова полістилістики з величезної духовної та художньої ємністю його значень.
Серед виконавських видів музикування як і раніше пріоритетне значення має співоча діяльність хлопців, проте бажано, щоб вона супроводжувалася акомпанементом на престижних для підлітків інструментах: гітарах, електроінструментах, синтезаторі, фортепіано, ударних. Необхідно виявляти в кожному класі хлопців, які володіють цими інструментами, і за допомогою індивідуальних та групових консультацій та занять у гуртках диференційовано готувати їх до художньої діяльності на уроці музики.
Уважного ставлення вчителя вимагає і стан співочого голоси підлітків. У цей період мутація може проходити особливо болісно у хлопчиків, однак і у вокально-хорової роботи з дівчатками потрібне дотримання щадного співочого режиму. Незважаючи на певні труднощі, викликані мутацією, підлітки, як правило, люблять співати і складати власні, авторські пісні. Саме в співочої діяльності найбільш успішно і «зримо» проявляється їх здатність до власної творчої інтерпретації музичних образів.
Семикласники з задоволенням виступають і в ролях слухачів, рецензентів, критиків, беруть участь у дискусіях, турнірах та підборі художнього матеріалу до уроків. Протягом усього навчального року в процесі різноманітних діалогів серйозною і легкої музики, через виявлення художніх відкриттів і класичних традицій учні підводяться до висновку про безсмертя великої класичної музики різних століть, її спрямованості у майбутнє, до звершення ідеалів людства. Формуванню особистої ціннісної позиції учнів у світі музики допомагає виділення в «Щоденниках музичних вражень» сторінки улюблених композиторів і музичних творів.
Підводячи підсумок вищесказаного хотілося б відзначити, що вчителю, важливо пам'ятати: які б серйозні проблеми в музичному вихованні та освіті дітей він не вирішував, потрібно починати з близького в даний момент хлопцям музичного матеріалу, який хвилював би їх, був цікавий, і, знайшовши емоційний відгук, розумно будувати репертуарну політику в потрібному напрямку. Адже єдиного шаблону, за яким можна викладати музику в будь-якому класі, просто не існує.
1.3 Музика як засіб духовного виховання школярів-підлітків.
У рамках загальноосвітньої школи одним із засобів, що сприяють формуванню і розвитку в учнів якостей духовно-морального порядку, є музичне мистецтво, оскільки воно відображає світ цілісно, ​​в єдності істини, добра і краси, і спрямоване на пізнання, перш за все внутрішнього світу людини, його ідеалів, життєвих орієнтирів і цінностей.
Хто наважиться заперечувати велике значення музичного мистецтва в житті учнів? Але зізнаємося, що в школі до цього прилучення до музики справа ще не дійшла. Відомо, що кінцева мета музичного виховання мислиться в сфері загального розвитку школяра, перш за все в області моралі, морального вдосконалення. Музичне мистецтво виступає перед школярем-підлітком в ролі провідника певних ідей та ідеалів. Ось чому недооцінка художнього і, зокрема, музичної освіти неминуче обертається для школи недооцінкою морального, гуманістичного начала в вихованні.
Дійсно, що таке музика? Музика - одна з найбільш сильних і яскравих засобів виховання людини. Чим більше ми вдумуємося в сутність музики, тим більше переконуємося в тому, що вона і є саме життя. А хіба життя не є постійне рух, який ми спостерігаємо і в музиці? Все навколо нас звучить, співає в природі - у піснях птахів, в повітрі, в шумі водоспаду, в розмовній мові і у вигуках людей, в їх сміх і плач.
Музика завжди претендувала на особливу роль у суспільстві. У стародавні століття музичні центри лікували людей від туги, нервових розладів, захворювань серцево-судинної системи. Музикою змінювали розвиток клітин: прискорювали зростання одних, сповільнювали зростання інших.
Для того щоб розуміння високих зразків музичної творчості стало доступно людині, він повинен отримати музичне виховання - правильну планомірну підготовку до її розуміння. І чим раніше цей процес пізнання піде у людини, тим більших результатів можна досягти. Тому дуже важливо, щоб зустріч з музикою у людини відбулася якомога раніше.
Піднесена музика, на відміну від порожньої і розважальної, не передбачає обов'язкового чи огиди від суєти, від «многопопечітельності життєвої» і, отже, деякою зібраності і строгості духу, при розчинення серця любов'ю? І що становить справжню велич, наприклад, музики Баха? Чи доречна в її виконанні пихатість, натужлівое, перебільшено-щільне легато і нетерпляче-пристрасне вібрато (нагадаємо, що вібрато в такій функції ввів тільки Паганіні, а XVIII століття знав вібрато лише як прикрасу на предкаденціонном звуці)? Або справжнє велич полягає в смиренному забутті себе перед обличчям істини і краси?
Музика - таємно або явно містить в собі широке коло духовних орієнтирів, відповідно в її засобах відображені зв'язку з жанрами, що розвивалися в церковної та світської музики різних століть. На цій підставі збудований розгорнутий художній світ, глибокий роздум про життя. За ними - душа роздумуючи «я» музики, а в її глибині безсумнівну, несхитне благородство.
Кожна епоха має свої прийоми побудови художнього світу твору і способів подання в ньому людини з її емоціями і почуттями. Безсмертні музичні твори Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковського чинили величезний вплив на емоційне самопочуття людини, активізували енергетичні процеси організму і направляли їх на фізичне оздоровлення.
Спосіб організації духовного світу у Баха - символічний (символ - знак з нескінченним змістом, а з енергейної боку - сила окрилення душі до Бога), скріпи його духовна серцева думку. І в музиці бароко, і в романтичному XIX столітті є триєдність перетворюємося, перетворює і перетворення - як виявлення найважливішою таємниці художності.
Може, наприклад, здатися, що емоційна музика Чайковського вся розгортається у минущому світі бентежних емоцій і позбавлена ​​цієї вищої краси духовного погляду. Це не так. Вона піддається духовному аналізу.
На наведених вище прикладах ми могли переконатися, наскільки глибокий і різноманітний світ музики, до якого неможливо підступитися з бідним апаратом сучасної гуманістичної психології тілесної людини.
На думку В. В. Медушевський, надійним орієнтиром на шляху культурних перетворень нашого суспільства є концепція православного музичної освіти, тому що «піснеспіви Православної Церкви з їх здавна збереженої національно-характерною мелодикою, найбагатшим і неповторним своєрідністю гармонізації, несиметричними ритмами займають почесне місце в скарбниці світової музичної культури », - говорить професор. Розспіви Російської Православної Церкви здатні облагородити, піднести серце, душу і розум співаючих і слухачів над усім земним, примирити людину з бідою, полегшити скорботи і зігріти серце небесною благодаттю. Церковне спів служить засобом вираження почуттів, воно «... є торжеством для радіють і втіхою для сумує »(св. Іоанн Златоуст). Їм розкриваються найглибші, благородні, піднесені стану душі, нерідко не знаходять у мові людському відповідних слів і виразів.
Традицію церковного співу завжди відрізняла природність і велична простота, благоговійна радість, захоплення, розчулення, умиротворення, смиренність. Ці інтонації характерні і для світської музики. «Звідси виникає найважливіше наслідок для теорії музичного і взагалі художньої освіти: положення про базове характері церковного мистецтва в справі навчання культурі», тому що церковний спів завжди було улюбленим і задушевним мистецтвом, в якому яскраво і повно висловилися художній геній і релігійна налаштованість народу.
Підходячи з цих позицій до різних зразків національної, вітчизняної та світової музичної культури, підлітки опановують самостійної аргументованої морально-естетичного оцінкою музичних образів. Дуже важливо в різнобічний цілісний аналіз музичних творів включати асоціації з творами інших мистецтв, зв'язок музики з історією, суспільствознавством, релігією. Підлітки повинні відчувати, що музика - не дрібниця, що не естетичне прикраса життя, а важлива її частина, глибоко впливає на кожну людину і суспільство в цілому. Варто поглибити уявлення дітей про невиліковним духовного зв'язку музики і релігії. Цей зв'язок повинен розкриватися не тільки на рівні ознайомлення з деякими зразками вітчизняної та зарубіжної культової музики, жанрами пристрастей, меси, реквієму, але і за допомогою «відкриття» високої місії безсмертного мистецтва - бути постійною живим зв'язком між минулим, сьогоденням і майбутнім, духовної пам'яттю людства .
Прикладами використання церковних творів на уроці музики можна назвати такі: меси Й. Гайдна, реквієм В. А. Моцарта, "Урочиста меса" Бетховена, до них примикають меси Stabat mater та ін церковні твори Ф. Шуберта, "Літургія" та "Всеношна "Чайковського," Всеношна "Рахманінова, також церковні твори у творчості А. Д. Кастальського, П. Г. Чеснокова, А. В. Нікольського, А. Т. Гречанінова, М. М. Іпполітова-Іванова, С. В. Панченко, В. І. Ребікова, Н. І. Черепніна.
Говорячи про виховний потенціал музичного мистецтва, не можна не сказати і про такий пласті музики як народна музика, тому що завдяки ній виховується патріотизм у людині.
Народна музика - багата і різноманітна самостійна галузь культури, розвиток якої обумовлено законами формоутворення, властивими кожному музичній творчості усній традиції. Вивчення живої народної музики дає можливість проникнути в справжній життєвий сенс народної пісенної культури і зрозуміти організуючі її сили. З життям народу нерозривно пов'язана народна музика, музичний фольклор. Життя попередніх поколінь, славні діяння предків завжди були в числі важливих факторів соціалізації. Про них складалися пісні й легенди, балади й перекази.
Пісенне багатство народу - це його духовне багатство. У ній, у пісні, відображені не тільки широта і щедрість характеру, в ній таємниця його непереможності. Досить згадати пісні епохи Великої Вітчизняної війни: призовні, ліричні, героїчні, жартівливі - за будь-яких обставин людина співав пісні. Пройшло зовсім небагато часу, і ці пісні стали називатися високим словом - народні.
Сьогодні залучення до цінностей народної творчості необхідно, тому що в ньому втілено не просто минуле культури, але й моральні властивості і здібності людської душі. Народна музика виховує активну життєву позицію сучасної молодої людини, дає йому високі орієнтири в житті. І це виражається у поглибленні патріотизму. Саме в глибині, так як знання народної музики робить почуття Батьківщини глибинним, повідомляє досвід переживання патріотичних почуттів.
Вплив народної музики в цілому на людину дозволяє зробити висновок, що вона є ефективним засобом збагачення духовної культури в патріотичному вихованні.
Таким чином, музика - не тільки носій духовних цінностей, збережених людством, але й мова духовного спілкування, яким потрібно оволодіти підлітку. Залучення до загальнолюдського духовного досвіду, ураженому в музиці свого народу та інших народів світу, відбувається в образотворча діяльності, в процесі створення особистістю індивідуального варіанту музичного образу в інтонаційно-художньому спілкуванні з музичним твором.

Глава II. Реалізація духовного виховання підлітків у навчально-виховному процесі.
2.1 Аналіз програми «Музика» в 5-7 класах: духовний аспект.
П'ятий клас.
Стрижнем музичних занять у п'ятому класі є розгляд різноманітних зв'язків музики з іншими видами мистецтва і життям. Ці зв'язки вже, безумовно, були присутні на уроках музики в попередні роки. Хлопцями накопичений значний досвід мовного і пластичного інтонування, одночасного сприйняття співзвучних творів різних мистецтв. Їх асоціативно-образне мислення постійно стимулювався зверненням до схожих художніми засобами і прийомам у родинних видах мистецтва при виконанні творчих завдань: озвучуванні віршів і картин, створенні мовної поліфонічної картини, творі мелодії до слів і слів до мелодії, моделюванні розвитку та форми музичних творів, створення до них ілюстрацій і пластичних імпровізацій. Накопичений практичний досвід дає можливість усвідомити, осмислити мистецькі зв'язки на рівні естетичного узагальнення, судження, поняття, тобто на рівні теми.
Зіставлення різних мистецтв проводиться за такими напрямами:
• інтонація в різних мистецтвах і спорідненість способів її вираження;
• співдружність мистецтв у більшості жанрів музики;
• здатність музики виражати людську душу і використання її з цією метою у творах літератури, театру, кіно;
• відображення людини і світу всіма мистецтвами, головні теми мистецтва;
• співзвуччя художніх фарб різних мистецтв;
• чи потрібні музиці слова і чи обов'язково її бачити.
Морально-естетичним центром змісту предмета в п'ятому класі є роздуми про красу мелодій II. Чайковського, С. Рахманінова, О. Бородіна, В. Моцарта, Е. Гріга, Ф. Шуберта, Є. Глєбова, білоруських народних пісень, підводять дітей до морально-естетичним узагальнень: «Краса мелодії як краса душі», «Що означає" Музичний людина "» і «Музична душа мого народу».
У першому півріччі розглядаються різноманітні зв'язки музики з літературою, театром і кіно - мистецтвом і словом. Розширюються уявлення дітей у жанрах вокальної, театральної та інструментальної музики. Вони знайомляться з синтезом мистецтв вокальних і театральних жанрах, а також з непрограммной музикою в жанрах вокалізу, струнного квартету, симфонії, концерту, інструментальної п'єси (прелюдії, ноктюрн).
У другому півріччі розглядаються зв'язку музики з образотворчим мистецтвом. Вони постають як проблема змістовності, специфічної зображальності музики і палітри її звукоизобразительной коштів.
Музичний матеріал.
Державний гімн Республіки Білорусь. Музика Н. Соколовського, слова М. Климковича і В. Корізни.
"Речанька", "Як на речачци, на дошчачци". Білоруські народні пісні.
"Зашуміла ліс-діброва", "Як з-пад гір, з-пад гір", "У зяленим лузі каліна зграя". Білоруські народні пісні.
"А з нашаго поля". Білоруська народна пісня.
"Кума травня, кумачка". Білоруська народна пісня. Обробка П. Сірих.
"Біловезька пуща". Музика О. Пахмутової, слова М. Добронравова.
"Балада пра маці". Музика І. Кузнєцова, слова В. Шимука.
С. Рахманінов. Вокаліз. Концерт № 3 для фортепіано з оркестром (фрагмент I частини).
П. Чайковський. "Сумна пісенька". "Осіння пісня", "На трійці" (з циклу "Пори року").
Р. Глієр. Концерт для голосу з оркестром, ч. II.
М. Римський-Корсаков. Опера "Садко": вступ "Океан - море синє"; колискова Волхова; пісня Садко "Ой ти, темна дібровонька"; арія індійського гостя; арія варязького гостя.
Г. Пукст. Дует Маришев i Сауш, "Пісня пра вожика" з опери "Маринка".
Є. Глєбов. "Адажіо" з балету "Маленький принц".
П. Римський-Корсаков. "Січа при Керженці". Симфонічна картина з опери "Сказання про невидимий град Кітеж".
С. Прокоф 'єв. "Казки старої бабусі".
А. Бородін. Квартет № 2, ч. III.
Н. Аладов. Струнний квартет № 1. Частковий I частини.
В. А. Моцарт. Фантазія d-moll.
Е. Гріг. Концерт для фортепіано з оркестром, ч. I.
Г. Свиридов. "Трійка", "Весна-Осінь". З музичних ілюстрацій до повісті О. Пушкіна "Заметіль".
Л. Бородін. Друга симфонія, ч. I (фрагмент).
М. Мусоргський. "Хатина на курячих ніжках" ("Баба Яга") із циклу "Картинки з виставки".
С. Прокоф 'єв. Арія Кутузова і "Вальс" з опери "Війна і мир".
Є. Тікоцкій. Арія апанасами з опери "Дзяучина з Палес".
М. Мусоргський. "Світанок на Москві-ріці". Вступ до опери "Хованщина".
С. Рахманінов. Прелюдія сіль дієз мінор.
М. Мусоргський. Фрагменти дзвонів з опери "Борис Годунов".
А. Вівальді. Скрипковий концерт "Зима" (фрагменти) із циклу "Пори року" (пластична імпровізація).
К. Сен-Санс "Лебідь" із сюїти "Карнавал тварин".
B. Оловніков. "Нароч": I частина симфонічної поеми. Мистецтво церковних дзвонів (фрагменти).
М. Мусоргський. "Богатирські ворота", "Старий замок",
"Лімозька ринок" з циклу "Картинки з виставки" (на вибір).
К. Дебюссі. "Затонулий собор", "Сади під дощем".
C. Рахманінов. Прелюдія G-dur.
С. Рахманінов. Етюд-картина Es-dur.
К. Вебер. Хор мисливців з опери "Вільний стрілець" (валторни).
П. Чайковський. "Адажіо" (віолончелі), "Вальс квітів" (арфа), "Бій з мишами", "Па-де-де" з балету "Лускунчик".
Стравінський. "Петрушка". Потішні сцени (фрагменти).
Ф. Шуберт. "Аве Марія".
Бах - Ш. Гуно. "Аве Марія".
Чайковський. "Мама", "У церкві" з "Дитячого альбому".
О. Новиков. "Аріозо матері" з поеми "Нам потрібен мир".
Дж. Каччіні. "Аве, Марія"
(С. Рахманінов. "Богородице Діво, радуйся", "шестопсалмия" і "Всеношна" (уривки).
П. Зінов'єв. Спів "З нами Бог" і ін твори.
Шостий клас.
Головне завдання навчального року - допомогти учням усвідомити своє ставлення до різних явищ музичного мистецтва, почати пошук своєї позиції в мистецтві і житті. Тому основним способом побудови змісту є діалог свідомостей, художніх позицій, стилів, особистостей, смаків, а основним методом викладання - художньо-педагогічне спілкування.
Проживаючи сприйняття музики великих майстрів з позиції письменника А. Чехова, хірурга С. Юдіна, журналіста Ю. Фучика, дипломата Г. Чичеріна крізь призму відносин композиторів один до одного, хлопці виявляються втягнутими у внутрішній діалог епох, культур, світоглядів, в епох, культур , світоглядів, в якому хочеться сказати і своє слово, висловити свою думку.
Художня правда осмислюється підлітками і як майстерне втілення композитором правди життя, і як його морально-естетична позиція служіння істині, людям.
Дуже важливо за видатними іменами і авторитетними позиціями не втратити самобутнє особистісне ставлення підлітків до музики. Тому в програмі поряд із шедеврами світової культури міститься достатня кількість творів, адресованих цього віку, юнацькому романтичних, ігрових («музика про нас і для нас»), а також творів сучасних, популярних у молоді.
Велика кількість в змісті навчальних тем серйозної класичної та фольклорного репертуару робить необхідним чергування його з жартівливими, ігровими, танцювальними і сучасними естрадними творами, що дозволяють максимально активізувати інструментально - виконавську і пластичну діяльність хлопців.
Музичний матеріал.
Дзяржауни Гімн Республікі Білорусь. Музика Н. Соколовського, слова М. Климковича і В. Корізни.
"Даун, даун тое було". Білоруський духовний вірш.
"Што за місяць, што за ясні", "Ой, не Кукуй, зязюленька". Білоруські ліричні пісні.
"То не вітер гілку хилить". Руська лірична пісня.
"Зелена гайок". Російська народна пісня. "У кузні". Російська народна пісня.
"Шкільна пісня". Музика Є. Крилатова, слова С. Гребенникова і Н. Добронравова.
"Ручей". Музика Н. Чуркіна, слова Я. Коласа. "Біла Русь". Музика А. Чиркунов, слова Д. Бічел'-Загнетовой.
С. Прокоф 'єв. Сцена з 5-ої картини опери "Повість про справжню людину".
П. Чайковський. Симфонія № 6 ("Патетична"), ч. I (фрагмент). Вальс фа-мінор.
Ф. Шопен. Вальс № 14 (e-moll). Соната b-moll, ч. III "Жалобний марш". Етюд № 12 ("Революційний").
І. Бах. Органна фуга g-moll. Прелюдія e-moll. Органна хоральна прелюдія f-moll. "Жарт" із сюїти № 2 для оркестру.
Г. Горєлова. "Старий замок". 4 інвенції для фортепіано (за вибором).
Л. Шлег. "Білоруські наспіви". Поліфонічні п'єси для фортепіано.
Л. Бетховен. Симфонія № 5, ч. I. Соната № 8 ("Патетична"), ч. II. Менует G-dur.
С. Рахманінов. Другий концерт для фортепіано з оркестром ч.I. Прелюдія cis-moll. "Елегія". X. Глюк. "Мелодія" з опери "Орфей".
П. Оловніков. Симфонічна поема "Партизанська бувальщина".
М. Римський-Корсаков. "Хід" з опери "Золотий півник".
П. Чайковський. Симфонія № 5 (коду фіналу).
  Г. Гладков. "Пісня охорони" з мультфільму "Бременські музиканти"
Л. Шнітке. Симфонія № 1 (фрагменти ч. I і IV).
М. Римський-Корсаков. Опера "Снігуронька": арія Снігуроньки; пісня Леля; сцена танення Снігуроньки.
Л. Моцарт. Маленька нічна серенада (ч. I, III). "Реквієм" (№ 1, 7). "Фантазія" c-moll. Арія Фігаро з опери "Весілля Фігаро".
Р. Щедрін. Концерт для оркестру "Пустотливі частушки".
Ф. Шопен. Вальси № 6, 7. Балада № 1. Експромт-фантазія.
, Я. Сібеліус. "Сумний вальс" з музики до драми Ярнефельда "Куолема".
"Балада про фотокартці" з циклу "Через всю війну". Музика І. Мулявіна.
С. Рахманінов. Романси "Острівець" на слова К. Бальмонта, "Бузок" на слова Є. Бекетової, "Весняні води" на слова Ф. Тютчева. Концерт для фортепіано з оркестром № 2 (ч. I, II).
Л. Бетховен. Увертюра "Егмонт", "Багателі" соч. 33 № 1, 004. 119 № 1, 5; тв. 126 № 1 (за вибором), Соната № 8 "Патетична", ч. I (фрагмент). Соната "Аппасіоната", ч. I (фрагмент).
М. Равель. "Болеро".
Ф. Ліст. Угорські рапсодії № 2, 6, 12 (на вибір).
П. Чайковський. "Скерцо-марш" з симфонії № 6, симфонія N "I (фінал).
"Нова радість". Різдвяна колядка в обробці
Л. Шлег "Небо і земля нині торжествують". Білоруська різдвяна кол ядка.
"I вигукнули ангели". Білоруська різдвяна колядка.
A. Архангельський. "Вірую".
М. Березовський. Хоровий концерт "Не відкрий мене під час старості".
Сьомий клас.
Сьомий клас завершує базове музичну освіту в сучасній школі Білорусі. Важливо не тільки узагальнити, і закріпити накопичені за шість років різноманітні уявлення про музичному мистецтві в житті людини, ні і навчити підлітків самостійно художньо-грамотно орієнтуватися в різноманітних явищах сучасниць музичної культури, використовуючи для цього весь накопичений у процесі навчання музичний досвід.
Сьомий клас повинен виявити здатність хлопців вирішувати художні завдання на всіх рівнях музичного мислення, в тому числі на концептуальному рівні, який забезпечує повноцінний творчий результат музичної діяльності. Поза цим неможливо формувати готовність дітей до подальшого самостійного життя в світі музики.
Основний смисловий стрижень змісту музичної освіти в сьомому класі - «Музика і сучасність» з широким колом випливають проблем: Який він, сучасна людина? Що таке сучасне мистецтво? Підпорядковується чи мистецтво моді? Навіщо людям легка і серйозна музика? У чому секрет нестаріючого, вічного мистецтва? Якщо цінності мистецтва вічні, чи існують художні відкриття, новаторство? Що поєднує музику і релігію? Навіщо людям потрібна музика і яка музика потрібна тобі? І ін
Кожна навчальна чверть має свою тему, але композиція змісту класу в цілому нагадує сонатную форму. Тема I чверті - «Що означає сучасність у музиці» - є експозицією основних проблем року, але не дає їх остаточного рішення. Теми II і III чвертей - «Музика серйозна і легка» і «Взаємодія легкої і серйозної музики» - поглиблюють процес вирішення поставлених проблем на новому художньому матеріалі, розробляють їх. І, нарешті, фінальні теми - «Сьогоднішній день білоруської музики» і «Великі наші сучасники» - є своєрідною динамічної репризою не тільки сьомого класу, але і всього предмета «Музика» в цілому.
Музичний матеріал.
«Замикаючи коло». Музика К. Кел'мі, слова М. Пушкіної.
«Мій рідні кут». Музика І. Лученка, слова Я. Купали.
«Не повторюється таке ніколи». Музика С. Тупикова, слова М. Пляцковского.
«Лісова чакона». Музика Н. Кириліної, слова Г. Георгієва
«Давайте вигукувати!» Слова і музика Б. Окуджави.
«Дзецям Чарнобиля». Музика і слова А. Козлової.
«Пісня про друга» з к / ф «Вертикаль». Слова і музика В. Висоцького.
«Цей великий світ». Пісня з к / ф «Москва-Касіопея». Музика В. Чернишова, слова Р. Рождественського.
«Пісня менуету». Музика Є. Адлера, слова Л. Димовий.
Д. Бортнянський. Хоровий концерт № 4 «покликуйте, Господеві вся земля».
І. Бах. Органна Токата і фуга ре-мінор. Чакона для скрипки соло. Гольдберг-варіації: «Арія», варіації № 1, 14, 16. «Страсті за Матфеєм»: арія № 47 (арія Петра), № 78. Арія з Меси сі мінор. Прелюдія і фуга № 1 C-dur з ДТК, ч. I (за вибором).
Е. Вілла-Лобос. Арія з «Бразильської Бахіана» № 5. А. Шнітке. Прелюдія для альта з оркестром, ч. П. Кончерто гроссо № 2: Каденції, Рондо, постлюдії.
«Марш веселих хлоп'ят». Музика І. Дунаєвського, слова В. Лебедєва-Кумача.
«Міша Камінський», «Повернення» з циклу «Через всю війну». Музика В. Мулявіна, слова В. Тараса, Е. Огнецвіті.
A. Кореллі. Concerto-grosso op. 6, № 8 («Різдвяний»).
Д. Шостакович. Романс з к / ф «Овід». Симфонії № 9, 15 (фрагменти). Музика до кінофільму «Гамлет». «Пісня про зустрічний». Л. Бетховен Соната № 14 («Місячна»). Соната № 2, ч. І. «До Елізи».
Ф. Мендельсон Концерт для скрипки з оркестром, ч. I. А. Ведел' «Покаяння отверзи ми двері» (хоровий концерт).
Г. Горєлова. Хорал з Концерту для гітари, струнних і дзвонів.
Гречанінов «Сугуба ектінья» (у виконанні Ф. Шаляпіна).
П. Чесноков. «Жертва вечірня».
Духовні піснеспіви Православної церкви: "Херувимська пісня" (грузинського розспіву), "Милість миру" (знаменного розспіву), «Христос воскрес» (грецького розспіву). Тропар Білоруським святим (знаменного розспіву, обробка Л. Ракитського).
Таким чином, ми бачимо, що програма «Музика» в 5-7 класах досить насичена творами авторів різних епох і сучасності, що допоможе підлітку краще зрозуміти всю силу справжньої класичної музики, духовних творів та творів свого народу, визначити головне загальнолюдське суть мистецтва і навчить бачити світ іншими очима.
Сучасна програма з музики хоча і адресована вчителю, але спрямована на дитину, і утримання від класу до класу «росте» разом з ним. Тому найголовніше завдання уроків музики і творця-вчителя - створити сприятливі умови для вирощування почуття краси і духовності, їх чуйності і прагненні їх створити в кожній дитині. Бо це найважливіша человекотворящая функція музичної освіти.
2.2 Розробка уроків музики з використанням класичних і духовних творів.
Урок 1.
Тема уроку: «Біблійні сюжети в музиці» 7-й клас.
Даний урок збудований на методі просторово-часових аналогій і взаємодії різних видів мистецтв. Використовуючи прийом зіставлення музики та епохи, розглядається музичний матеріал від середньовіччя до наших днів, аналізується і порівнюється між собою.
Мета уроку: духовний розвиток дітей через розуміння духовної музичної культури засобами різних видів мистецтв.
Оформлення дошки: тема уроку, прізвища, портрети композиторів і виконавців, нотної текст, аркуші з назвами творів, які приклеюються до дошки по ходу уроку.
Використані джерела: Біблія, СД диск «Святі лики», СД диск «Лувр» (інтерактивна енциклопедія російською мовою), СД диск «Велика художня енциклопедія», СД диск «Музеї Європи», СД диск «Землі руська» (піснеспіви Всеношного пильнування і Божественної Літургії), СД диск «Органна музика І. С. Баха», СД диск «Енциклопедія класичної музики», аудіозапис кращих творів Луї Армстронга.
Хід уроку.
(Учні входять до класу під музику Баха-Гуно «Ave Maria »).
УЧИТЕЛЬ: Дорогі друзі, здрастуйте! Хто з вас знає твір, який тільки що прозвучало?
Діти: Це «Ave Maria».
УЧИТЕЛЬ: Який настрій викликає це музика? Спробуйте її охарактеризувати.
Діти: Музика лірична, ніжна, світла.
УЧИТЕЛЬ: Про яку Марії тут йде мова? Хто така Марія?
Діти: Марія - Мати Ісуса Христа.
УЧИТЕЛЬ: Звідки ви про Неї знаєте?
Діти: З Біблії.
УЧИТЕЛЬ: Дякую. А який композитор написав цей твір?
Діти: Йоганн Себастьян Бах і Шарль Гуно.
УЧИТЕЛЬ: Ці композитори жили в один час?
Діти: Ні, в різний.
УЧИТЕЛЬ: Дійсно, через двісті років, композитор Шарль Гуно дав нове народження музиці Йоганна Себастьяна Баха. Він ніби вдихнув у неї життя заново, і вона мала фарби і різноманіття романтичної епохи.
Повернемося до Біблії. Ви знаєте, що ця книга за статистикою є найбільш читаною книгою в світі?
Діти: Так.
ВЧИТЕЛЬ: Саме тому, тема нашого уроку «Біблійні сюжети в музиці». Наведіть мені, будь ласка, приклади сучасних та актуальних виразів, приказок, які були взяті з цієї книги.
Діти: «Що посієш, те й пожнеш», «Не судіть і не судимі будете».
УЧИТЕЛЬ: «Не від світу цього ...», «Фома невіруючий ...», «Вовк в овечій шкурі». І ще багато іншого. Спасибі. У цій книзі передається вся палітра людських почуттів: доброта - злість, милосердя - байдужість, щедрість - жадібність та ін тут можна знайти відповіді на різні життєві питання. Саме тому великі майстри зверталися до цієї Книзі і черпали з неї сюжети для своїх творів у музиці, живопису та літератури.
Здавна на різних континентах світу люди підносили Богові молитви, і звучали вони по різному. Сьогодні на уроці ми познайомимося з християнською музикою різних епох і народів.
Звернемося до середньовічної Росії і послухаємо православне спів, яке називається «Богородице Діво, радуйся». Звучить воно на церковно-слов'янською мовою. А до вашої уваги буде запропоновано низку слайдів з фотографіями ікон Богородиці, іменованих «Розчулення». Хочу попросити вас порівняти музику, яка зараз прозвучить з тією, яка звучала на початку уроку. Нагадаю, що ці два твори присвячені Святої Марії.
(Звучить спів у викладі архімандрита Матвія; виконує чоловічий хор Свято-Троїцької Сергєєвої Лаври, а на екрані телевізора мультимедійної системи змінюються слайди, які були взяті з енциклопедії «Святі лики»).
УЧИТЕЛЬ: Які почуття у вас викликала ця православна музика і ці ікони? Схожі ці почуття на ті, які у вас виникли після прослуховування західноєвропейського твори Баха-Гуно «Ave Maria»?
Діти: Почуття печалі, скорботи, втрати.
УЧИТЕЛЬ: Можна так сказати, тому, що звучить спів в мінорі.
Діти: Ця музика відрізняється від закордонної тим, що вона більш сумна і звучить у виконанні чоловічого хору.
Діти: «Ave Maria» звучить легше.
УЧИТЕЛЬ: Спробуйте відповісти, чому?
Діти: Тому що вона звучить у мажорі, тут світла мелодія і акомпанемент, як у гітари.
УЧИТЕЛЬ: Звичайно. Це твір було створено заново відносно недавно, в XIX столітті, композитором романтиком Шарлем Гуно. Воно нам близько по сприйняттю, а православна піснеспів написано суворо за середньовічними церковними канонами, від яких композитор відходити не мав права. Ви все правильно сказали. Дійсно, образ Богоматері дуже багатогранний, бо Вона сама щаслива і найнещасніша Жінка на землі. Як ви думаєте, чому Вона сама щаслива?
Діти: Тому що подарувала світові Ісуса Христа.
УЧИТЕЛЬ: Вірно. А чому сама нещасна?
Діти: Вона втратила Свого Сина.
УЧИТЕЛЬ: Так, вже на 40-й день після народження Ісуса Христа Марія дізналася про те, що Їй судилося пережити Свого Сина, а для Матері це, напевно, найстрашніше.
Тепер перенесемо наш погляд у Західну Європу. У католицьких і лютеранських церквах звучать фуги, пасіони і меси. Скажіть, будь ласка, який композитор працював у цьому жанрі?
Діти: Йоганн Себастьян Бах.
УЧИТЕЛЬ: І так, знову Йоганн Себастьян Бах. Я поставлю невеликий уривок з фуги «Ре мінор». Може бути, цей фрагмент викличе якусь асоціацію з тим чи іншим біблійним сюжетом. (Учитель включає на 30 секунд фрагмент фуги).
Діти: Цей музичний фрагмент може асоціюватися з самим трагічним моментом в Біблії.
УЧИТЕЛЬ: Яким?
Діти: Розп'яття Ісуса Христа.
УЧИТЕЛЬ: Звичайно. Хоча для Самого Ісуса Христа, може бути, було більш страшно зрада Його учня. Як його звали?
Діти: Юда. Він зрадив Христа за 30 срібняків.
УЧИТЕЛЬ: Дякую. Все вірно. Зараз ми послухаємо цю музику дещо в більшому обсязі і подивимося, як західноєвропейських митців побачили цей сюжет. (Звучить фуга І. С. Баха. А на екрані змінюється слайди з картинами, на яких зображені страждання Христа).
Під час звучання музики учитель читає фрагмент з Біблії: «... А коли прибули на місце, зване Лобне, розп'яли Його і злочинців, одного праворуч, а одного ліворуч ... І померкло сонце ... Ісус закликав сильним голосом сказав:« Отче ! У руки Твої дух мій ... ». (Євангеліє від Луки, гл.23).
Скажіть, будь ласка, які почуття ви зараз були?
Діти: Біль, трагедію, печаль, горе.
УЧИТЕЛЬ: Співзвучні чи ці почуття подіям, які відбуваються нині в нашій державі?
Діти: Так, можна сказати, що ці слова відносяться до захоплення терористами школи.
УЧИТЕЛЬ: На жаль, це бесланської трагедії.
Йоганн Себастьян Бах писав духовну музику, він добре знав людей, психологію людини в музику вкладав свій світогляд і свої почуття. Через століття, його твори викликають у нас ті ж настрої та асоціації, що і в ті давні часи.
Наступне питання буде складний. Потрібно буде порівняти храмову музику католицьку, представником якої є Йоганн Себастьян Бах, і музику православну. Візьмемо спів, яке називається «Богородице Діво, радуйся».
Діти: У католицькому храмі звучить орган, в православному - співає хор без акомпанементу.
УЧИТЕЛЬ: Дійсно, в католицькому богослужінні хор і солісти підтримуються органом. Багатобарвне звучання цього інструмента асоціюється з оркестром. Виконати православне твір набагато складніше, тому що воно виконується a cappella. З італійської мови це слово перекладається як хоровий спів без інструментального супроводу. Я думаю, що немає нічого красивішого, ніж професійно, чисто виконана російська духовна музика. Назвіть, будь ласка, якщо ви знаєте, російських композиторів, які писали духовну хорову музику.
Діти: Дмитро Бортнянський.
УЧИТЕЛЬ: Чудово. Ще хотілося б назвати таких майстрів як Олександр Андрійович Архангельський і Павло Григорович Чесноков. Дякуємо за ваші відповіді. А зараз довідка з енциклопедії. (За допомогою мультимедійної системи ми звертаємося до ЦД диску під назвою «Енциклопедія класичної музики». Розділ середньовічної духовної музики).
УЧИТЕЛЬ: Добре, що ми з вами познайомилися з цим матеріалом, оскільки ви його будете проходити на уроках світової художньої культури. А зараз я заспіваю вам іншу молитву, теж християнську. Може бути, ви самі про неї що-небудь скажіть. (Учитель співає сопрановий партію Спірічуел під назвою «Witness»).
Діти: Ця музика швидка, весела, і, здається, що вона не може бути молитвою.
УЧИТЕЛЬ: Насправді це негритянська молитва кінця XIX століття - Спірічуел. Бідні негри, привезені рабами з Африки, теж співали молитви, але звучали вони зовсім по-іншому. Європейці та американці люди різні, і молитви звучать теж по-різному.
А зараз я хочу, щоб ви трошки здивувалися і посміхнулися. Наступне твір, який ми постараємося з вами виконати в кінці уроку, теж з репертуару афроамериканців і теж на біблійний сюжет. Найпопулярніша книга в світі проникла і до Америки. У даному творі мова йде про старозавітному героя Маїс, який вивів ізраїльський народ з рабства в Єгипті і повів у землю обітовану.
Візьміть, будь ласка, посібники, які вам тільки що роздали і ознайомтеся з ними. Після прослуховування, думаю, що вам не складе труднощів сказати, який це стиль. (Звучить пісня «Let my people go »у виконанні Луї Армстронга).
Діти: Це джаз.
УЧИТЕЛЬ: Звичайно. Ми з вами прийшли у XX століття. А виконавця ви дізналися?
Діти: Луї Армстронг.
УЧИТЕЛЬ: Звичайно. Його називали королем джазу. Це чудовий співак і сурмач - Луї Армстронг. Подивіться на дошку і розкажіть, що ви тут бачите.
Діти: Нотний стан, скрипковий ключ, ноти.
УЧИТЕЛЬ: Які?
Діти: Сі, сі, ре, ре, мі.
УЧИТЕЛЬ: Зараз ми спробуємо заспівати маленький фрагмент з цього твору. (Учитель дає настройку на піаніно і виконує разом з дітьми кілька разів ці ноти поза ритму, домагаючись правильного звучання).
УЧИТЕЛЬ: Тепер ми можемо ці ноти заспівати зі словами на англійській мові. Звучить це так: Let my people go. Переводитися: Відпусти мій народ. (Йде робота над вимовою). Ми зараз з вами виконаємо перший куплет, тільки заспівувати сьогодні буду я, а ви спробуйте заспівати ту фразу, яку ми тільки що розучили. Вчитель акомпанує на піаніно, співає заспів, а діти повторюють: Let my people go).
Давайте поділимо клас на дві партії. Сопрановий партію будуть співати три ряди біля вікна, а альтову - інші три ряди. (Учитель працює з дітьми над твором канонів у приспіві.) Співати будемо одразу англійською мовою: go down, Moses, way down in Egypt's land? - Tell old Pharaoh to let my people go. Приспів можна перекласти так: Господь каже Мойсеєві: «Іди до фараона і скажи йому, щоб він відпустив мій народ». Виконуємо приспів.
Тепер у нас вся чорнова робота виконана. Ми можемо заспівати цей твір повністю. Я прошу вас встати і вийти з-за парт, підготувати ваші пальці для клацання на слабку долю такту. (Учитель з дітьми виконує цей твір під фортепіано і після деяких рекомендацій останнє виконання звучить під фонограму).
УЧИТЕЛЬ: Дякую. Ви чудові співаки і актори. Нам залишається тільки зробити висновок нашого уроку сьогодні. Можна назвати сучасною ту музику, яку ми чули сьогодні на уроці, враховуючи, що у слова «сучасність» є два значення.
Діти: Якщо музика написана давно, а слухають її в наш час, то її назвати можна.
УЧИТЕЛЬ: Дійсно, музика, правдиво передає людські почуття - сучасна, а допомогла нам в цьому переконатися найпопулярніша в світі книга - Біблія!

Урок 2.
Сценарій занять з духовно-моральному вихованню «Світ Душі»
Обладнання:
1.Запісі наступних творів: Л. Бетховен симфонія № 5, ч.1; симфонія № 9, ч.3; І. С. Бах «Жарт» з сюїти № 2; В. А. Моцарт «Реквієм», «Лакрімоза ; Ф. Шуберт "Серенада»; І. С. Бах «Хоральна прелюдія».
2.Репродукція картин.
3. Листочки, розділені на 2 половини - на одній написано - душа, на іншій - тіло.
Хід заняття:
УЧИТЕЛЬ: Здравствуйте, хлопці! Тихенько сідайте і слухайте цю прекрасну мелодію (в цей час звучить «Серенада» Ф. Шуберта).
Музика приглушається.
УЧИТЕЛЬ: Хлопці, у нас сьогодні дуже серйозна тема! І тому я попрошу вас, відповідно цій темі, бути дуже, дуже серйозними. Ми будемо говорити про те, чого ніхто, ніколи не бачив, але, всі знають, що вона існує, і часто люди говорять про неї. (Музика відключається). Подивіться на дошку, тут написані визначення: прекрасна, страждаюча, широка, величезна.
УЧИТЕЛЬ: До якого явища підходять всі ці визначення?
Діти: Всі ці визначення підходять до душі.
УЧИТЕЛЬ: Правильно. Тема нашого заняття «Світ Душі» (відкривається напис на дошці).
УЧИТЕЛЬ: Хлопці, а як ви думаєте, чому наше заняття ми почали з музики? Щоб вам було легше відповісти на це питання, послухайте уважно ще музику. І потім скажіть, які почуття, який настрій вона у вас викликала?
(Вчитель включає початок симфонії № 5Бетховена, «Жарт» Й. С. Баха, Фрагмент Лакрімоза з реквієму В. А. Моцарта).
(Після звучання симфонії № 5 Бетховена). Діти: Ця музика викликала почуття тривоги, страху.
(Після звучання «Жарти» Баха). Діти: Ця музика легка, весела.
(Після звучання Лакрімоза Моцарта). Діти: Ця музика дуже сумна, вона говорить про почуття горя, глибокої скорботи.
УЧИТЕЛЬ: Правильно, хлопці. А як ви це все дізналися? Адже ніхто вам не говорив страшних, веселих або трагічних слів?
Діти: Ми відчули душею!
(Показує на написи на дошці).
УЧИТЕЛЬ: Правильно, тому що «музика одна є світовою мовою і не потребує перекладу, бо говорить душа» (Б. Ауербах)
«Музика є їжа для душі і духу. Людський дух підноситься над силу і чарівність музики ». (З писань релігій Баха).
Уявіть, яка порожня і смутна була б у нас життя, якби не було музики.
О, як тісні й безнадійні
Дні без чарівних хвилин,
Де душі дихають і співають,
І життя лише тільки в них можлива. М. Скребцова.
Музика з нами завжди і в радості і в горі. З її допомогою лікують хвороби і навіть відомі випадки, коли музика врятувала життя людини. А тепер уявіть, що у вас у класі двоє близнюків, схожих один на одного, як дві краплі води. Але друзі близнюків можуть розрізняти їх без особливих зусиль. Як ви думаєте, чому, незважаючи на всілякі подібності, їх розрізняють? Перерахуйте всі відмінності, які можуть існувати між цими близнюками. (Записує на дошці).