Могуче час, що зростила такий
талант. Але могутній і талант, який висловив
такий час.
Творчість Д. Шостаковича -
це музична емблема століття.
Т. Хренніков.
Дмитро Дмитрович Шостакович.
1906 - 1975
1919 рік. Сувора, голодна петроградська зима, друга зима Революції. В нечувано важких боях і жорстоких нестатки народжувалася республіка Рад. Починалася нова ера в історії людства, і разом з нею починався творчий шлях геніального композитора XX століття Дмитра Дмитровича Шостаковича.
У ту пам'ятну зиму в промерзлих класах Петроградської консерваторії з'явився блідий сором'язливий хлопчик - тринадцятирічний студент класу композиції і класу фортепіано. Він відразу ж звернув на себе увагу педагогів і товаришів своїм ненаситним прагненням до знань і фантастичною працездатністю. У консерваторії розповідали легенди про його своєрідне піанізмі, незвичайному слуху і феноменальною музичної пам'яті.
Письменник К. Федін згодом згадував: «Худенький хлопчик в окулярах, старомодно облямованих блискучою ниточкою металу, абсолютно безсловесний, сердито букою переходив велику кімнату і, підвівшись навшпиньки, сідав за величезний рояль. По якомусь незрозумілому закону суперечності худенький хлопчик за роялем перероджувався в дуже зухвалого музиканта, з чоловічим ударом пальців, з захоплюючим рухом ритму. Він грав свої твори, переповнені впливами нової музики ... У сплетенні його химерних пошуків вже можна було побачити майбутнього Дмитра Шостаковича ».
Народився Д. Д. Шостакович 25 вересня 1906 в Петербурзі в родині інженера - хіміка. Сім'я була високоосвічені і музична: батько добре співав і грав на гітарі, мати закінчила консерваторію як піаністка, в будинку часто музикували. Мати стала першим педагогом хлопчика. Потім він продовжив заняття в приватній музичній школі. У тринадцять років Дмитро був прийнятий в консерваторію.
Музичний розвиток юного піаніста і композитора йшло надзвичайно стрімко й бурхливо. Яскравий талант був помічений О. К. Глазуновим, директором консерваторії, який сказав: «Час належить цьому хлопчику».
У 1923 році Д. Шостакович закінчує консерваторію як піаніст. Він багато концертує, його репертуар величезний: І. С. Бах, Л. Бетховен, Ф. Ліст, Ф. Шопен, власні твори. Про Шостаковиче - піаніста говорять як про багатообіцяючому дарування. Йому довірено представляти молоду радянську піаністичну школу на Першому міжнародному конкурсі імені Ф. Шопена, і Д. Д. Шостакович привозить з Варшави захоплені відгуки та почесний диплом.
Блістателен і композиторський дебют Д. Д. Шостаковича. Виконання Першої симфонії - його дипломної роботи - проходить з величезним успіхом, і симфонію включають в свій репертуар найбільші диригенти світу.
Перед молодим музикантом постає проблема: ким бути - піаністом чи композитором?
Спочатку Д. Шостакович намагається поєднувати обидва роду діяльності, проте нові складні творчі задуми змушують його відмовитися від виступів з «чужими» творами і цілком зайнятися композицією. Д. Д. Шостакович пробує сили в самих різних жанрах: серед творів раннього періоду опери «Ніс» за Гоголем і «Леді Макбет Мценського повіту» за Лєсковим, три балети, Перший фортепіанний концерт, облетіла всю країну музика до кінофільму «Зустрічний» і т . д.
Роки Великої Вітчизняної війни вписали незвичайні сторінки в життя і творчість Д. Д. Шостаковича. Суворі військові випробування, народні страждання і особисті втрати знайшли втілення в приголомшливому трагізмі Сьомої симфонії, у скорботних траурних сторінках Фортепіанного тріо і Третього струнного квартету.
У повоєнні роки геній Д. Д. Шостаковича проявився з новою силою і розмахом. Він створив Одинадцяту і Дванадцяту симфонії, присвячені революції 1905 року і В. І. Леніну, ораторії і хорові поеми, романси і квартети. Будучи вже важко хворим, композитор працював, не шкодуючи себе, до останніх днів життя. Його останні твори - П'ятнадцята симфонія і П'ятнадцятий квартет, Сюїта для баса і симфонічного оркестру на вірші одного з титанів Відродження Мікеланджело - це мудрі глибокі роздуми Майстра про людину, його боротьбі за щастя, його долі, радості і страждання, його життя і смерті.
«Досконало володіючи мовою світового мистецтва, він залишається російським», - писав про Д. Д. Шостаковича чудовий музикант Г. Нейгауз. в цьому причина всесвітнього визнання музики Д. Д. Шостаковича, в цьому запорука її нев'янучої безсмертя.
Основні твори:
- 15 симфоній (серед них сьома «Ленінградська», одинадцята «1905 рік», дванадцята «1917 рік» пам'яті В. І. Леніна, тринадцята для баса, хору та оркестру);
- Опера «Катерина Ізмайлова»;
- Вокально-симфонічна поема «Страта Степана Разіна»;
- Ораторія «Пісня про ліси»;
- Концерти для скрипки, віолончелі та фортепіано з оркестром;
- 15 струнних квартетів;
- Квінтет для фортепіано, двох скрипок, альта і віолончелі;
- Тріо для фортепіано, скрипки і віолончелі;
- 24 прелюдії і фуги для фортепіано;
- Вокальні цикли, пісні;
- Музика до кінофільмів.
Сьома симфонія.
Перша частина.
«Епізод нашестя».
Сьома симфонія Д. Д. Шостаковича, що отримала назву «Ленінградської», - одне з видатних музичних полотен періоду Великої Вітчизняної війни. Значна частина симфонії створювалася композитором восени 1941 року в Ленінграді, в дні смертельної боротьби з ворогом. Разом з іншими ленінградцями Дмитро Дмитрович їздив за місто рити зміцнення, разом з іншими викладачами і студентами консерваторії жив в її будівлі на казармовому положенні, вечорами
чергував на даху, гасячи запальні бомби, і продовжував викладати ...
І весь цей час у його душі, кіпевшей великим гнівом, спів грандіозний задум нового твору. «Музика нестримно рвалася з мене», - згадував він потім.
Іноді, в рідкісні вільні хвилини композитор виходив з дому. «З болем і гордістю дивився я на улюблене місто. А він стояв, обпалений пожежами, загартований у боях, що випробував глибокі страждання війни, і був ще більш прекрасний у своєму суворому велич », - писав композитор. «Як було не любити це місто ... не розповісти світу про його славу, про мужність його захисників. Моїм зброєю була музика ».
У перші ж місяці війни були написані перші дві частини нової симфонії. «Я ніколи не складав так швидко, як зараз», - стверджував Дмитро Дмитрович. Працював він натхненно. Симфонія була закінчена в Куйбишеві. Там же 5 березня 1942 відбулася прем'єра симфонії, її виконав оркестр Великого театру під управлінням З самосуду. Незабаром Сьома симфонія прозвучала і в Москві.
А 9 серпня 1942 року, коли за планом фашистського командування Ленінград повинен був упасти, Сьома симфонія Д. Д. Шостаковича була виконана в цьому місті - змученому блокадою, але не здалися ворогові.
Спеціальним літаком, що прорвався в місто крізь вогняне кільце, балу доставлена партитура симфонії, на якій була авторська напис: «Присвячується місту Ленінграду». Для виконання були зібрані всі музиканти, що ще залишилися в місті. Їх було всього п'ятнадцять, а потрібно було не менше ста! Тоді з Ленінградського фронту були терміново відкликані музиканти, які прийшли на зміну свої інструменти на зброю, і незабаром оркестр почав репетиції. Немислима воля й ентузіазм вели тих голодних, змучених людей на музичний подвиг. І ось над Ленінградом з усіх репродукторів залунала прекрасна музика Сьомої симфонії. Ті люди, ті тисячі людей, яких не міг вмістити зал Філармонії, теж слухали цю симфонію всеперемагаючого мужності.
Фашисти в той день так і не почали свій традиційний артилерійський обстріл. Маршал М. Говоров, головнокомандувач Ленінградським фронтом, віддав наказ, у що б то не стало на час концерту придушити вогнем позиції ворога.
Ось як згадує про це Карл Ілліч Еліасберг, який диригував тоді оркестром: «Відлунали симфонія. У залі пролунали оплески ... Я пройшов в артистичну ... Раптом усі розступилися. Швидко увійшов М. Говоров. Він дуже серйозно, серцево говорив про симфонії, а посаду, сказав якось таємниче: «Наших артилеристів теж можна вважати учасниками виконання». Тоді, чесно кажучи, я не зрозумів цієї фрази. І тільки через багато років дізнався, що М. Говоров віддав наказ, на час виконання симфонії Д. Д. Шостаковича, нашим артилеристам вести інтенсивний вогонь по ворожих батарей і примусити їх до мовчання. Я думаю, що в історії музики такий факт - єдиний ».
Незабаром з партитури цієї симфонії була знята фотокопія і на військовому літаку відправлена круговим шляхом через Африку в США, де її одразу ж виконали найкращі диригенти світу. Почувши симфонію, один американський критик написав: «Який диявол може перемогти народ, здатний створювати музику, подібну до цієї ...»
Головний образ симфонії - образ Батьківщини, образ народу. І мелодії, що характеризують його - широкі, співучі, нагадують російські народні пісні.
Сьома симфонія складається з чотирьох частин. Найзначніша частина - перша.
Сам Д. Д. Шостакович писав так: «Перша частина розповідає про те, як в нашу прекрасну мирне життя увірвалася грізна сила - війна».
На початку і наприкінці першої частини втілений образ Батьківщини. Йому протистоїть злий, нелюдський у своїй звірячої жорстокості образ руйнівної сили. Він і займає середній розділ першої частини. Цей образ унікальний у світовій музиці своєю неповторною конкретністю, поєднанням зловісної фантастичності і граничної реальності.
Це знаменитий епізод фашистської навали, приголомшлива картина вторгнення руйнівної сили.
Ще звучить останній «мирний» акорд, коли здалеку доноситься дріб військового барабана. На тлі її виникає дивна тема - акуратна, симетрична, уривчаста. Як ніби рухаються маріонетки.
Олексій Толстой назвав цю музику «танцем вчених щурів під дудку щуролова». Образи, що виникають у слухачів, можуть бути різними, але безперечно те, що в темі фашистської навали є схожість із зловісною карикатурою. Композитор показав і сатирично загострив риси педантичності, тупий обмеженості і автоматичної дисципліни, виховані у гітлерівських солдатів, яким не потрібно було міркувати і, треба було сліпо коритися фюреру.
Спочатку ця тема здається не стільки загрозливою, скільки пішло і тупий. Але в розвитку поступово розкривається її страшна сутність. Покірні волі щуролова, вчені щури вступають в бій. Маріонетковий крок перетворюється на рух механічного чудовиська, що розтоптує на своєму шляху все живе.
Сьому симфонію часто порівнюють з документальними творами про війну, називають «хронікою», «документом» - настільки точно передає вона дух подій. І разом з тим, ця музика вражає не лише безпосередністю вражень, але і глибиною думки. Сутичку радянського народу з фашизмом Д. Д. Шостакович розкрив як боротьбу двох світів:
світу творення, творчості і - миру руйнування і жорстокості;
Людини і - цивілізованого варвара,
Добра і зла.
Про те, що перемагає в симфонії в результаті цієї боротьби, дуже точно сказав Олексій Толстой: «На загрозу фашизму - обесчеловечіть людини - Д. Д. Шостакович відповів симфонією про переможний торжестві всього високого і прекрасного, створеного гуманітарної культурою ...»
З дня першого виконання «Ленінградської» симфонії минуло 65 років. Багато разів вона звучала з тих пір у світі - в концертних залах, по радіо, в кіно (був створений фільм про сьомої симфонії). Кожного разу її виконання воскрешає перед людьми незабутні сторінки сучасної історії.
Сьома симфонія Дмитра Дмитровича Шостаковича з повним правом може бути названа «Героїчної симфонією» XX століття.
Список літератури:
- І. Прохорова, Г. Скудіна, «Радянська музична література», видавництво «Музика», М, 1982.
- Ю. Алієв, «Музика», видавництво «Музика», М, 1983.
- Л. Третьякова, «Сторінки радянської музики», видавництво «Знання», М, 1980.
- В, Медушевський, «Енциклопедичний словник музиканта», видавництво «Педагогіка», М, 1985.
Зміст:
- Біографія композитора;
- Основні твори;
- Сьома симфонія:
а) історія створення,
б) історія першого виконання,
в) «Епізод нашестя» з Першої частини симфонії.
- Список літератури.
Росатом
«Сіверська державна технологічна академія»
Реферат
Дмитро Дмитрович Шостакович
«Епізод нашестя»
з першої частини Сьомий («Ленінградської»)
симфонії.
Виконав студент
Групи Д-076:
Самородов П. С.
Перевірив:
Сіверськ 2007
талант. Але могутній і талант, який висловив
такий час.
Творчість Д. Шостаковича -
це музична емблема століття.
Т. Хренніков.
Дмитро Дмитрович Шостакович.
1906 - 1975
1919 рік. Сувора, голодна петроградська зима, друга зима Революції. В нечувано важких боях і жорстоких нестатки народжувалася республіка Рад. Починалася нова ера в історії людства, і разом з нею починався творчий шлях геніального композитора XX століття Дмитра Дмитровича Шостаковича.
У ту пам'ятну зиму в промерзлих класах Петроградської консерваторії з'явився блідий сором'язливий хлопчик - тринадцятирічний студент класу композиції і класу фортепіано. Він відразу ж звернув на себе увагу педагогів і товаришів своїм ненаситним прагненням до знань і фантастичною працездатністю. У консерваторії розповідали легенди про його своєрідне піанізмі, незвичайному слуху і феноменальною музичної пам'яті.
Письменник К. Федін згодом згадував: «Худенький хлопчик в окулярах, старомодно облямованих блискучою ниточкою металу, абсолютно безсловесний, сердито букою переходив велику кімнату і, підвівшись навшпиньки, сідав за величезний рояль. По якомусь незрозумілому закону суперечності худенький хлопчик за роялем перероджувався в дуже зухвалого музиканта, з чоловічим ударом пальців, з захоплюючим рухом ритму. Він грав свої твори, переповнені впливами нової музики ... У сплетенні його химерних пошуків вже можна було побачити майбутнього Дмитра Шостаковича ».
Народився Д. Д. Шостакович 25 вересня 1906 в Петербурзі в родині інженера - хіміка. Сім'я була високоосвічені і музична: батько добре співав і грав на гітарі, мати закінчила консерваторію як піаністка, в будинку часто музикували. Мати стала першим педагогом хлопчика. Потім він продовжив заняття в приватній музичній школі. У тринадцять років Дмитро був прийнятий в консерваторію.
Музичний розвиток юного піаніста і композитора йшло надзвичайно стрімко й бурхливо. Яскравий талант був помічений О. К. Глазуновим, директором консерваторії, який сказав: «Час належить цьому хлопчику».
У 1923 році Д. Шостакович закінчує консерваторію як піаніст. Він багато концертує, його репертуар величезний: І. С. Бах, Л. Бетховен, Ф. Ліст, Ф. Шопен, власні твори. Про Шостаковиче - піаніста говорять як про багатообіцяючому дарування. Йому довірено представляти молоду радянську піаністичну школу на Першому міжнародному конкурсі імені Ф. Шопена, і Д. Д. Шостакович привозить з Варшави захоплені відгуки та почесний диплом.
Блістателен і композиторський дебют Д. Д. Шостаковича. Виконання Першої симфонії - його дипломної роботи - проходить з величезним успіхом, і симфонію включають в свій репертуар найбільші диригенти світу.
Перед молодим музикантом постає проблема: ким бути - піаністом чи композитором?
Спочатку Д. Шостакович намагається поєднувати обидва роду діяльності, проте нові складні творчі задуми змушують його відмовитися від виступів з «чужими» творами і цілком зайнятися композицією. Д. Д. Шостакович пробує сили в самих різних жанрах: серед творів раннього періоду опери «Ніс» за Гоголем і «Леді Макбет Мценського повіту» за Лєсковим, три балети, Перший фортепіанний концерт, облетіла всю країну музика до кінофільму «Зустрічний» і т . д.
Роки Великої Вітчизняної війни вписали незвичайні сторінки в життя і творчість Д. Д. Шостаковича. Суворі військові випробування, народні страждання і особисті втрати знайшли втілення в приголомшливому трагізмі Сьомої симфонії, у скорботних траурних сторінках Фортепіанного тріо і Третього струнного квартету.
У повоєнні роки геній Д. Д. Шостаковича проявився з новою силою і розмахом. Він створив Одинадцяту і Дванадцяту симфонії, присвячені революції 1905 року і В. І. Леніну, ораторії і хорові поеми, романси і квартети. Будучи вже важко хворим, композитор працював, не шкодуючи себе, до останніх днів життя. Його останні твори - П'ятнадцята симфонія і П'ятнадцятий квартет, Сюїта для баса і симфонічного оркестру на вірші одного з титанів Відродження Мікеланджело - це мудрі глибокі роздуми Майстра про людину, його боротьбі за щастя, його долі, радості і страждання, його життя і смерті.
«Досконало володіючи мовою світового мистецтва, він залишається російським», - писав про Д. Д. Шостаковича чудовий музикант Г. Нейгауз. в цьому причина всесвітнього визнання музики Д. Д. Шостаковича, в цьому запорука її нев'янучої безсмертя.
Основні твори:
- 15 симфоній (серед них сьома «Ленінградська», одинадцята «1905 рік», дванадцята «1917 рік» пам'яті В. І. Леніна, тринадцята для баса, хору та оркестру);
- Опера «Катерина Ізмайлова»;
- Вокально-симфонічна поема «Страта Степана Разіна»;
- Ораторія «Пісня про ліси»;
- Концерти для скрипки, віолончелі та фортепіано з оркестром;
- 15 струнних квартетів;
- Квінтет для фортепіано, двох скрипок, альта і віолончелі;
- Тріо для фортепіано, скрипки і віолончелі;
- 24 прелюдії і фуги для фортепіано;
- Вокальні цикли, пісні;
- Музика до кінофільмів.
Сьома симфонія.
Перша частина.
«Епізод нашестя».
Сьома симфонія Д. Д. Шостаковича, що отримала назву «Ленінградської», - одне з видатних музичних полотен періоду Великої Вітчизняної війни. Значна частина симфонії створювалася композитором восени 1941 року в Ленінграді, в дні смертельної боротьби з ворогом. Разом з іншими ленінградцями Дмитро Дмитрович їздив за місто рити зміцнення, разом з іншими викладачами і студентами консерваторії жив в її будівлі на казармовому положенні, вечорами
чергував на даху, гасячи запальні бомби, і продовжував викладати ...
І весь цей час у його душі, кіпевшей великим гнівом, спів грандіозний задум нового твору. «Музика нестримно рвалася з мене», - згадував він потім.
Іноді, в рідкісні вільні хвилини композитор виходив з дому. «З болем і гордістю дивився я на улюблене місто. А він стояв, обпалений пожежами, загартований у боях, що випробував глибокі страждання війни, і був ще більш прекрасний у своєму суворому велич », - писав композитор. «Як було не любити це місто ... не розповісти світу про його славу, про мужність його захисників. Моїм зброєю була музика ».
У перші ж місяці війни були написані перші дві частини нової симфонії. «Я ніколи не складав так швидко, як зараз», - стверджував Дмитро Дмитрович. Працював він натхненно. Симфонія була закінчена в Куйбишеві. Там же 5 березня 1942 відбулася прем'єра симфонії, її виконав оркестр Великого театру під управлінням З самосуду. Незабаром Сьома симфонія прозвучала і в Москві.
А 9 серпня 1942 року, коли за планом фашистського командування Ленінград повинен був упасти, Сьома симфонія Д. Д. Шостаковича була виконана в цьому місті - змученому блокадою, але не здалися ворогові.
Спеціальним літаком, що прорвався в місто крізь вогняне кільце, балу доставлена партитура симфонії, на якій була авторська напис: «Присвячується місту Ленінграду». Для виконання були зібрані всі музиканти, що ще залишилися в місті. Їх було всього п'ятнадцять, а потрібно було не менше ста! Тоді з Ленінградського фронту були терміново відкликані музиканти, які прийшли на зміну свої інструменти на зброю, і незабаром оркестр почав репетиції. Немислима воля й ентузіазм вели тих голодних, змучених людей на музичний подвиг. І ось над Ленінградом з усіх репродукторів залунала прекрасна музика Сьомої симфонії. Ті люди, ті тисячі людей, яких не міг вмістити зал Філармонії, теж слухали цю симфонію всеперемагаючого мужності.
Фашисти в той день так і не почали свій традиційний артилерійський обстріл. Маршал М. Говоров, головнокомандувач Ленінградським фронтом, віддав наказ, у що б то не стало на час концерту придушити вогнем позиції ворога.
Ось як згадує про це Карл Ілліч Еліасберг, який диригував тоді оркестром: «Відлунали симфонія. У залі пролунали оплески ... Я пройшов в артистичну ... Раптом усі розступилися. Швидко увійшов М. Говоров. Він дуже серйозно, серцево говорив про симфонії, а посаду, сказав якось таємниче: «Наших артилеристів теж можна вважати учасниками виконання». Тоді, чесно кажучи, я не зрозумів цієї фрази. І тільки через багато років дізнався, що М. Говоров віддав наказ, на час виконання симфонії Д. Д. Шостаковича, нашим артилеристам вести інтенсивний вогонь по ворожих батарей і примусити їх до мовчання. Я думаю, що в історії музики такий факт - єдиний ».
Незабаром з партитури цієї симфонії була знята фотокопія і на військовому літаку відправлена круговим шляхом через Африку в США, де її одразу ж виконали найкращі диригенти світу. Почувши симфонію, один американський критик написав: «Який диявол може перемогти народ, здатний створювати музику, подібну до цієї ...»
Головний образ симфонії - образ Батьківщини, образ народу. І мелодії, що характеризують його - широкі, співучі, нагадують російські народні пісні.
Сьома симфонія складається з чотирьох частин. Найзначніша частина - перша.
Сам Д. Д. Шостакович писав так: «Перша частина розповідає про те, як в нашу прекрасну мирне життя увірвалася грізна сила - війна».
На початку і наприкінці першої частини втілений образ Батьківщини. Йому протистоїть злий, нелюдський у своїй звірячої жорстокості образ руйнівної сили. Він і займає середній розділ першої частини. Цей образ унікальний у світовій музиці своєю неповторною конкретністю, поєднанням зловісної фантастичності і граничної реальності.
Це знаменитий епізод фашистської навали, приголомшлива картина вторгнення руйнівної сили.
Ще звучить останній «мирний» акорд, коли здалеку доноситься дріб військового барабана. На тлі її виникає дивна тема - акуратна, симетрична, уривчаста. Як ніби рухаються маріонетки.
Олексій Толстой назвав цю музику «танцем вчених щурів під дудку щуролова». Образи, що виникають у слухачів, можуть бути різними, але безперечно те, що в темі фашистської навали є схожість із зловісною карикатурою. Композитор показав і сатирично загострив риси педантичності, тупий обмеженості і автоматичної дисципліни, виховані у гітлерівських солдатів, яким не потрібно було міркувати і, треба було сліпо коритися фюреру.
Спочатку ця тема здається не стільки загрозливою, скільки пішло і тупий. Але в розвитку поступово розкривається її страшна сутність. Покірні волі щуролова, вчені щури вступають в бій. Маріонетковий крок перетворюється на рух механічного чудовиська, що розтоптує на своєму шляху все живе.
Сьому симфонію часто порівнюють з документальними творами про війну, називають «хронікою», «документом» - настільки точно передає вона дух подій. І разом з тим, ця музика вражає не лише безпосередністю вражень, але і глибиною думки. Сутичку радянського народу з фашизмом Д. Д. Шостакович розкрив як боротьбу двох світів:
світу творення, творчості і - миру руйнування і жорстокості;
Людини і - цивілізованого варвара,
Добра і зла.
Про те, що перемагає в симфонії в результаті цієї боротьби, дуже точно сказав Олексій Толстой: «На загрозу фашизму - обесчеловечіть людини - Д. Д. Шостакович відповів симфонією про переможний торжестві всього високого і прекрасного, створеного гуманітарної культурою ...»
З дня першого виконання «Ленінградської» симфонії минуло 65 років. Багато разів вона звучала з тих пір у світі - в концертних залах, по радіо, в кіно (був створений фільм про сьомої симфонії). Кожного разу її виконання воскрешає перед людьми незабутні сторінки сучасної історії.
Сьома симфонія Дмитра Дмитровича Шостаковича з повним правом може бути названа «Героїчної симфонією» XX століття.
Список літератури:
- І. Прохорова, Г. Скудіна, «Радянська музична література», видавництво «Музика», М, 1982.
- Ю. Алієв, «Музика», видавництво «Музика», М, 1983.
- Л. Третьякова, «Сторінки радянської музики», видавництво «Знання», М, 1980.
- В, Медушевський, «Енциклопедичний словник музиканта», видавництво «Педагогіка», М, 1985.
Зміст:
- Біографія композитора;
- Основні твори;
- Сьома симфонія:
а) історія створення,
б) історія першого виконання,
в) «Епізод нашестя» з Першої частини симфонії.
- Список літератури.
Росатом
«Сіверська державна технологічна академія»
Реферат
Дмитро Дмитрович Шостакович
«Епізод нашестя»
з першої частини Сьомий («Ленінградської»)
симфонії.
Виконав студент
Групи Д-076:
Самородов П. С.
Перевірив:
Сіверськ 2007