Фовізм
Фовізм (від фр. Fauve - дикий) - назва течії у французькій живопису 1905-1907гг., Яке представляли А. Матісс, А. Марке, А. Дерен, Р. Дюфі, Ж. Руо, М. Вламінк. Коли на паризькій виставці 1905 року були продемонстровані полотна експериментували художників, що залишали у глядача відчуття виходять від картин енергії і пристрасті, один із французьких критиків затаврував авторів словом les fauves - "дикі звірі". Випадкове висловлювання увійшло в історію, закріпившись як назву за течією. Художній манері фовістів були властиві стихійна динамічність мазка, прагнення до емоційної силі художнього вираження, яскравий колорит, пронизлива чистота і різкі контрасти кольору, інтенсивність відкритого локального кольору, гострота ритму. Фовізм виразився в різкому узагальненні простору, малюнка, обсягу.
Картина Моріса де Вламінка "Цирк", в якому автор явно нехтує законами перспективи, зводиться до яскравого колірного плямі, в якому приблизно позначені через елементарні геометричні форми цирк-шапіто і навколишні його будинку. Стрімкі широкі синього, оранжевого, рожевого кольорів створюють особливу емоційну напруженість образів. Вламінк, за професією гонщик-велосипедист, починає малювати після зустрічі з Андре Дереном, через п'ять років він стає повноправним членом групи фовістів, поряд з Анрі Матісом, Дереном і Жоржем Руо. Ряд кращих робіт Вламінка відноситься саме до фовістскому періоду його творчості. У 1907 році художник звертається до робіт Поля Сезанна і під їх враженням відмовляється від яскравого колориту, який стає тепер у Вламінка кілька приглушеним.
Футуризм
Назва (від латинського "футурум" - "майбутнє") особливого модерністської течії в європейському мистецтві 1910-1920-х років. У своєму прагненні створити "мистецтво майбутнього", футуристи встали в позу заперечення традиційної культури з її етичними та художніми цінностями. Ними був проголошений культ машинної урбанізованої цивілізації - великих мегаполісів, високих швидкостей, руху, сили та енергії. Футуризм має деякі споріднені риси з кубізмом і експресіонізмом. Використовуючи перетину, зрушення, наїзди і напливи форм художники намагалися висловити дробиться множинність вражень сучасного їм людини, міського жителя.
Футуризм зародився в Італії. Лідером та ідеологом руху був літератор Філіппо Марінетті, скульптор і живописець Уго Боччоні, живописці Карло Карра, Джино Северіні, Джакомо Балла.
Концепція людини в західноєвропейських футуристів:
У футуристичному маніфесті "Мистецтво механізмів" говориться про двох іпостасях ідеалу нової людини. Це або людина - робот, функціонер, безликий гвинтик у механізмі навколишнього його світу і суспільства, або особистість, яка втілює ідею надлюдини. (Футурист Мафарка - улюблений герой Марінетті - вигаданий східний володар, площинної, вульгарно знижений варіант ніцшеанського Заратустри, що представляє по суті ту ж машину, але тільки біологічно досконалу.)
Російський футуризм. Дуже відрізнявся від свого західного варіанту, уноследовав лише заголовний пафос будівельників "мистецтва майбутнього", протиставляють його искуству і культури минулого. Існував у рамках модерністського напряму в російській мистецтві, представляв собою поєднання різних угруповань. Футуристами ("Будетляни") називали себе члени петербурзького "Союзу молоді" В.Є. Татлін, П.М. Філонов, М.З. Шагал, А.А. Екстер, учасники виставок "Ослина хвіст", "Мішень", "Трамвай Б" - М.Ф. Ларіонов, Н.С. Гончарова, К.С. Малевич, К.М. Зданевич та ін, члени групи "Гілея" - В. Маяковський, Д. Д. Бурлюк.
Реді-мейд
У 1902 році в Нью-Йоркській галереї "Sidnej Jams" пройшла виставка "Нові реалісти". Тут демонструвалися прості речі, елементи середовища, їх копії демонструвалися як самостійні об'єкти мистецтва.
Мова готових речей ("ready made"). Після Першої Світової війни в Європі організувалася група художників, що називалася "Dada". Її могли б вважати основоположницею багатьох сучасних напрямів мистецтва. Один з гучних представників цього напряму був М. Дюшан. Цей художник реальні, банальні речі підняв на рівень мистецтва: колесо велосипеда на табуретці, раковину туалету. Це означало, що кожен предмет може бути скульптурою. Мистецтво стає предметом узгодження. Завдяки художнику авторської була визнана не тільки робота рук, але і неповторний акт відбору речей. Зникають кордони між мистецтвом і предметами. Природно, кордон можна окреслити, але вона буде досить теоретичної, так як безліч художників балансують на цій межі.
Реді-мейд (англ. ready made - готовий) - один з найпоширеніших прийомів сучасного (авангардистського) мистецтва, що полягає в тому, що предмет промислового виробництва виривається зі звичної побутової обстановки і експонується у виставковому залі. Сенс реді-мейд полягає в наступному: при зміні оточення змінюється і сприйняття об'єкта. Глядач бачить у предметі, виставленому на подіумі, не утилітарну річ, а художній об'єкт, виразність форми та кольору. Назва реді-мейд вперше в 1913 - 1917 роки застосував М. Дюшан по відношенню до своїх "готовим об'єктах" (гребінці, велосипедного колеса, сушарці для пляшок). У 60-х роках реді-мейд отримав широке поширення в різних напрямках авангардистського мистецтва, особливо в дадаїзм.
Сюрреалізм
Сюрреалізм (фр. surrealisme - надреалізм) - напрям у літературі та мистецтві XX ст .. що склалося в 1920-х роках. Виникнувши у Франції за ініціативою письменника А. Бретона, сюрреалізм скоро став міжнародним напрямом. Сюрреалісти вважали, що творча енергія виходить зі сфери підсвідомості, яка проявляє себе під час сну, гіпнозу, хворобливого марення, раптових осяянь, автоматичних дій (випадкове блукання олівця по паперу та ін.)
Сюрреалістична програма в образотворчому мистецтві здійснювалася в основному за двома напрямками. Одні художники вводили несвідоме початок у процес створення живописних полотен, в яких переважали вільно поточні образи, довільні форми, що переходять на абстракцію (М. Ернст, А. Масон, Дж. Міро) Інший напрям, який очолював С. Далі, грунтувалося на ілюзорною точності відтворення ірреального образу, що виникає в підсвідомості. Його картини відрізняються ретельної манерою письма, точною передачею світлотіні, перспективи, що характерно для академічного живопису. Глядач, піддаючись переконливості ілюзорною живопису, втягується в лабіринт обманів і нерозв'язних загадок: тверді предмети розтікаються, щільні набувають прозорості, несумісні об'єкти скручуються і вивертаються, масивні обсяги набувають невагомість, і все це створює образ неможливий в реальності. Загальні особливості мистецтва сюрреалізму фантастика абсурду, алогізм, парадоксальні поєднання форм, зорова нестійкість, мінливість образів.
Головною метою сюрреалістів було через несвідоме піднятися над обмеженістю як матеріального, так і ідеального світу, продовжити бунтарство проти вихолощених духовних цінностей буржуазної цивілізації. Художники цього напряму хотіли створити на своїх полотнах реальність, неотражающих дійсність, підказану підсвідомістю, але на практиці це часом виливалося в створення патологічно відштовхують образів, еклектику і кітч. Окремі цікаві знахідки сюрреалістів використовувалися в комерційних областях декоративного мистецтва, наприклад оптичні ілюзії, що дозволяють бачити на одній картині два різних зображення або сюжету в залежності від напрямку погляду.
В цей же час художники звернулися до імітації рис первісного мистецтва, творчості дітей і душевнохворих. При всій своїй програмній заданості твори сюрреалістів викликають найскладніші асоціації. Вони одночасно можуть ототожнюватися в нашому сприйнятті як зі злом, так і з добром. Страхітливі бачення і ідилічні мрії, буйство і смиренність, відчай і віра - ці почуття в різних варіантах проступають у творах сюрреалістів, активно впливаючи на глядача. При всій абсурдності і навіть певної кумедності деяких творів сюрреалізму вони здатні стимулювати свідомість, будити асоціативне уяву.
Сюрреалізм представляв собою суперечливе художнє явище, що значною мірою пояснює широку орбіту його розповсюдження. Багато шукають художники, згодом відмовилися від сюрреалістичних поглядів, пройшли через нього (П. Пікассо, П. Клеє та ін.) До сюрреалізму примикали поети Ф. Лорка, П. Неруда, іспанський режисер Л. Бунюель, який зняв сюрреалістичні фільми.
Примітивізм
Примітивізм (неопримітивізм)
- Напрям, який виник в європейському та російською мистецтві на початку ХХ століття. Його головною ознакою було програмне опрощення художніх засобів, звертання до різноманітних форм примітивного мистецтва - народної та дитячої творчості, первісного і середньовічного мистецтва і т.д. В основі лежало прагнення знайти чистоту погляду на світ, притаманну неиспорченному цивілізацією свідомості.
У Росії примітивізм найбільш яскраво представлений іменами М. С. Гончарової, М. Ф. Ларіонова, К. С. Малевича, художників груп "Бубновий валет", "Ослина хвіст" і деяких майстрів "Блакитної троянди". Джерелом натхнення для неопримітивістів стає мистецтво Сходу, а також лубок, провінційні вивіски, дитячу творчість, народна іграшка, мистецтво примітивних культур.
Термін "примітивізм" часто застосовується по відношенню до наївного мистецтва - до творчості художників, які не отримали освіти, проте стали учасниками загального художнього процесу (напр., А. Руссо, Н. Піросманішвілі).