Ірена Куксенайте
... "Так, ну, ти така" московська дівчина "- це визначення, як ляпас прозвучало з вуст Гаріка Калашейчуна в середині 1987 року, але куди сильніше був вирок Олександра Сергійовича Пушкіна в листі до своєї дружини:" ... ти знаєш, як я не люблю все, що пахне московська панночка, все, що не comme il faut. Однак наречених ярмарок проходить як і раніше в "золотоглавій", а ось женихи на Русі в "Північної Пальміри". Традиції дендизму, що прийшли з Туманного Альбіону, (разом з окулярами, Болевар, зовнішніми проявами холодності і іншими модними штучками) (дивіться портрет Онєгіна роман у віршах А. С. Пушкіна "Євгеній Онєгін") вкоренилися саме в Петербурзі як стиль виявленої індивідуальності. Модно те, що відповідає внутрішньої ідеології і несе зовнішні прояви цієї індивідуальності.
Яскравий представник петербужской моди 80-х років - Сергій Бугаєв Африка запам'ятав у кінофільмі "АССА" "Мосфільм" 1987 рік багато улюблені фетиші "Клубу друзів Маяковського", організатором та ідеологом якого був інший яскравий денді з багаторічним стажем Тимур Петрович Новіков. Саме Тимур Новиков ще на початку 80-х років сформував таке потужне розгалужене протягом як "Нові Художники". Ідеологія "Нових" торкнулася буквально всіх сфер мистецтв. Творчий колектив "Нові Композитори" ще одне дітище, яскраво і блискуче заявила про себе вже в 1983 році, коли Африка, Тимур, Георгій Гурьянов, Ігор Верич, Віктор Цой, Борис Гребенщиков, Стиляга Тедді, Уляна Шестакова, Наталя Турик, Євген Юфіт, Сергій Курьохін, Свиня задавали тон пітерського стилю в ранніх легендарних перформансах "Популярної Механіки", "Балету трьох нерозлучників" (1983 м. Ленінград), "Анна Кареніна" 1984 р., "Ідіот" 1985 р., "Балет трьох нерозлучників" 1986 м. Москва і іскрометних виступах.
Ленінградський "редимейд" 80-х передбачав не просто використання старих раритетних знахідок (кальсони, кітелі, плащі 30-х років, шоломи військових льотчиків періоду перельоту Чкалова, військова іммуніція всіх видів військ і т.п.), але з приходом перебудови активно препарував радянський редимейд того часу (приміром сімейні труси всіх можливих орнаментальних рішень з авторськими доповненнями: трафарети, штучні квіти або хутро донині дбайливо зберігаються і поповнюють фешенколлекціі петербужскіх естетів.
Цьому часу була притаманна рукотворність. Трафаретні традиції "Клубу Друзів Маяковського" радували городян: майки "Річ", "Піонери" і тому подібне робили моду доступною, але обраної.
Робота над образом - так можна було б визначити модність того часу.
Відомий радикал і панк Євген Юфіт силою свого нетлінного образу (гумові шльопанці в мороз - одна із скромних знахідок майстра) породив цілий напрямок в мистецтві "Некрореалізм", в душі завжди залишався нежнулей і аристократом. Інженер секретного бюро знаходив віддушину в дендизм тієї пори.
"Улюбленим героям"
Група "Кіно" безперечно заслужила визнання не тільки завдяки музичним і поетичним талантам, але також завдяки таланту стиліста Георгія Гур'янова, видатного музиканта і художника. Наприкінці 1986 року я познайомилася з групою "Кіно" і Борисом Гребенщиковим на кіностудії "Мосфільм" і можу сміливо відмітити, що як актриса і модель залишилася небайдужа до зовнішньої привабливості тоді ще Густава (Георгія Гур'янова) (PS Африка, прости, з тобою тоді не була знайома); образність на високому рівні - Маяковський! Звичайно ж Цой і Каспарян тоді були також по-героїчно хороші, але не так патріотичні - Дюран, Дюран читався більше! І ще не почався так званий "чорний період", коли "Кіно" одягалося в чорне.
Поп-Механіка в Ризі - весна 1987 року - феєрверк пітерської неофіційної культури - остаточно зачарував мене і переконав у тому, що кращі хлопці живуть у Петербурзі - серце моє розтануло, коли Африка, роздягнувшись до пояса, залишився в моєму білосніжному девічеськой бюстгалтер з голубками на сосках. Я розгледіла у ньому гідну суперницю. Та й взагалі: безліч сережок, браслетів і інших фетишів радувало мою душу, закриту мейлшевіністіческім московським фешн. Я закохалася в естетику "Нових", яких у Москві, до речі сказати всіх підряд таврували "пидора". Тоді дефлорація гендерної табу в одязі, для мене здавалося вкрай важливим і суттєвим визначенням волі.
І ось наприкінці 1988 я вже на Фонтанці в майстерні з Тимуром Новіковим і Бугаєвим Африкою роздивляюся, приміряю і отримую дар ранню ювелірку Тимура Новікова - гумові браслети, виконані ніби за ескізами Хлєбнікова або Малевича в техніці "Всечество" (PS виключно суб'єктивне порівняння автора ).
У цей час почалися перші поїздки на Захід. Це спричинило за собою потік нових комісійних товарів з Лондонських, Берлінських і Нью-Йоркської барахолок і бутиків, але більшою мірою це спричинило експорт тілогрійок, тюбітеек, значків, бюстгалтеров та інших привласнених "Новими" радянських аксесуарів.
Довгі роки в Ленінграді заслуженою славою був відомий кінотеатр "Спартак", де можна було побачити таке, що ніде більше побачити було не можна! "Суворий юнак" кінофільм А. Роома став культовим кіно для "Нових художників". Його цитували з дивовижною шанобливістю. Ніби торкалися до якогось античному посудині і все черпали, черпали з нього щось.
Не дивно, що перше богемне петербужское ательє стало носити це звучне ім'я "Строгий Юнак". Костянтин Гончаров, художник-модельєр, звичайно ж знахідка Тимура Новікова, але, вже так повелося. Костянтин затягнув велика кількість улюблених фетишів капроновою стрічкою як склом, огорнув все це в оксамит - як улюблену фотографію в епоху модерну. Його творчість тяжіло до музейної театральності.
Кінець 80-х - початок 90-х ознаменувався новим напрямом у петербужском мистецтві "Неоакадемізм". Особливо зріс інтерес до балету, опері та традиційному мистецтву взагалі.
Це був "авангард", тому що авангард вже офіційно заполонив музеї і сцени. Петербужци побачили "Поп-Механіку" в БКЗ, а "Лускунчика" вже в Маріїнському, а не в Кіровському.
Виставка "Холодність і краса" була першою серйозною заявкою на новий петербужскій стиль, і в моді стало одягатися в стилі "Строгий Юнак". Не те щоб усе інше стало не модно! Але приємно було носити речі, створені тільки для вас ексклюзивно в ательє "Строгий Юнак", тим більше, що група "Кіно", Жанна Агузарова, відомі художники, музиканти, художні критики, композитори вже все це носили. З'явилася нова образність, новий карнавал. Так, це час, початок 90-х, визначило карнавал естетичним кредо пітерської богеми. Фонтанка 145 стала нічний домашньої сценою для любителів причепуритися. Модна молодь почала 90-х зростала не по днях, а по годинах, як курс долара. Пітерські рейви як агітпоїзда потягнулися до Москви для освіти. "Нові Композитори", знову ж картини Тімура Новікова, ді-джєї, дівчата і звичайно ж "грибна лихоманка" рушили на Москву з Гагарінським: "Поїхали"! "Гагарін -1", "Гагарін - 2", "Chip" були шліфуванням багатьох яскравих самородків художньої, музичної та дизайнерської життя Москви і Петербурга. Як і в 80-і роки Москва "з радістю" восприял нові течії моди "Неокласицизму". "Балет трьох нерозлучників" - 2 на музику "Нових Композиторів" у виконанні Тимура Новікова, Уляни Шестакової, Ігоря Верічева ("Нові Композитори") і Георгія Гур'янова в супроводі "хору Стиляг" під управлінням Стиляги Тедді (Антон Іванов) проходив в Ленінграді в 1983 році в театрі клубу "81" запам'ятався не тільки хореографією, а й костюмами вище перерахованих стилістів. Відображення цієї реальності можна було побачити на показах мод в галереї "АССА" 1982-1987 рр.. і в журналі мод "Новина", що видається "Новими Художниками". Яскрава молода зірка з рожевою чубчиком Африка дефлорированная московську моральність в однойменному балеті, але вже в 1986 році разом з Тимуром Новіковим і Гаріком Коломенчуком за участю Жанни Агузарової і Олексія Тегін. Росіяни панки були в авангарді моди, так як гіпізм безповоротно застарівав.
Через 10 років ... Балет "Леда і лебідь", поставлений на сцені Ермітажу в 1995 році, був вже відображенням ідеології Неокласицизму. Художник-модельєр Костянтин Гончаров, постановник, режисер і хореограф Сергій Віхарєв, художник Белла Матвєєва, використала свої картини з девічеськой мріями, були вже професіоналами в своїх окремо узятих сферах, де кожен ніс свою професійну відповідальність з пафосом, і ця серйозність стала відмітною рисою Неоакадемізма , саме завдяки цьому тонкі поціновувачі прекрасного - японці з захопленням приймали в Токіо цю постановку.
З рок-клубів, мансард і малих сцен петербужская богема почала втілюватися у палацах. Як наслідок бали з'явилися рідною стихією для художників Петербурга. Не без збентеження хочеться згадати урочисто відзначене день народження Ірени Куксенайте і Франчески фон Габсбург на балу "Російські казки", що проходив влітку 1994 року в Мармуровому палаці, костюмований були всі запрошені, та й гріх було не причепуритися, на балу були присутні 36 принців і принцес із королівських дворів Європи. Не можна не відзначити прекрасну роботу Костянтина Гончарова, зроблену спеціально для іменинниць: костюм Шемаханської цариці, де намадскіе мотиви в поєднанні з балтійської красою зробити образа незабутнім (спасибі, друже!), Проте гості були прекрасні: Королевич Мамишев-Монро був таким, Франческа фон Габсбург блищала в образі російської цариці, росіяни принцеси Катерина Голіцина і Ганна Броше не змінили патріотичної традиції в костюмі eсt ...