Виконав: Анохіна М.В.
Уральський державний університет ім. М. О. Горького
Єкатеринбург 2005
Введення
Давньоруські мистецтво давньоруських державних утворень X-XIII ст., Увібравши в себе традиції східно-слов'янської культури та передовий досвід мистецтва Візантії та балканських країн, створило видатні пам'ятки церковної та світської живопису, чудові мозаїки, фрески, ікони, мініатюри, рельєфи, декоративні вироби, численні церковні піснеспіви різних жанрів.
У широкому сенсі давньоруське мистецтво - середньовічне російське мистецтво У період формування феодалізму на Русі (X - XIII ст.) Мистецтво складалося на основі досягнень художньої культури східнослов'янських племен і жили до них на цих землях скіфів і сарматів. Природно, культура кожного племені і регіону мало свої самобутні риси і відчувала вплив сусідніх земель і держав. Разом з християнством Русь сприйняла традиції античної, насамперед грецької, культури.
Важливо зазначити, що російське мистецтво періоду середньовіччя формувалося в боротьбі двох укладів - патріархального і феодального, і двох релігій - язичництва і християнства. І як сліди патріархального способу життя ще довго простежується в мистецтві феодальної Русі, так і язичництва нагадувало про себе майже в усіх його видах. Процес зживання язичництва був стихійним, але все-таки робилися спроби швидше зміцнити нову релігію, зробити її близькою, доступною людям. Не випадково церкви будувалися на місцях язичницьких капищ; в неї проникли елементи народного обожнювання природи, а деяким святим стали приписувати роль старих богів.
Звичайно, як будь-яке мистецтво середньовіччя, мистецтво Київської Русі X-XIII століть слід певним канонам, простежуються і в архітектурних формах, і в живописі. Створені були навіть зразки - «проресі», «оригінали», лицьові і тлумачні (у перших показувалася, як треба писати, по-друге це «тлумачилося»), але і дотримуючись канонів, і всупереч їм, вміла проявити себе багата творча особистість художника.
Спираючись на вікові традиції східно-європейського мистецтва, російські майстри зуміли створити власне національне мистецтво, збагатити європейську культуру новими, властивими лише Русі формами храмів, своєрідними стінними розписами і іконописом, яку не сплутаєш з візантійською, незважаючи на спільність іконографії та уявну близькість образотворчого мови.
Метою мого реферату є простежити формування російського мистецтва в період X-XIII ст, важливий період історії Русі. Найбільш унікальний він тим, що, незважаючи на війни, міжусобиці, феодальну роздробленість, економічні та соціальні перипетії, мистецтво аж ніяк не стояло на місці, а розвитком своїм у цей період заклало основу на всі наступні століття.
1. Розвиток мистецтва на Русі в X-XIII ст
Епоха X-XIII століття - це колосальна епоха переходу від початку нової віри до початку татаро-монгольського завоювання, яка мала вражаючий потенціалом, що заклав основи і стимулировавшим всебічний розвиток самобутнього, ні з чим не можна порівняти мистецтва на Русі. Це час появи і розквіту живопису, іконопису билин, саме цього періоду належить перехід на кам'яне будівництво в архітектурі. Коріння цього феномену лежать в мистецтві Візантії, приніс в кінці десятого століття в чисту, готову до трансформацій Русь цілий сонм традицій і практичного досвіду.
У візантійському мистецтві, що рахувалося в першому тисячолітті нашої ери самим зробленим у світі, і живопис, і музика, і мистецтво ліплення створювалися в основному по церковних канонах, де відтиналося все, що суперечило вищим християнським принципам. Аскетизм і строгість у живописі (іконопис, мозаїка, фреска), піднесеність, «божественність» грецьких церковних молитов і співів, сам храм, що стає місцем молитовного спілкування людей, - усе це було властиво візантійському мистецтву. Якщо та чи інша релігійна, богословська тема була в християнстві разом і назавжди строго встановлене, те і її вираження в мистецтві, на думку візантійців, повинно було виражати цю ідею лише раз і на завжди встановленим образом; художник ставав лише слухняним виконавцем канонів, що диктувала церква.
І от перенесене на руський грунт канонічне по змісту, блискуче по своєму виконанню мистецтво Візантії зіткнулося з поганським світосприйманням східних слов'ян, із їхнім радісним культом природи - сонця, весни, світла, із їх цілком земними уявленнями про добро і зло, про гріхи і чесноти. З перших же років візантійське церковне мистецтво на Русі випробувало на собі всю міць руської народної культури і народних естетичних уявлень (однокупольний візантійський храм на Русі XI в. Перетворився в багатокупольну піраміду, основу якої складало руське дерев'яне зодчество). Те ж відбулося і з живописом. Вже в XI ст. сувора аскетична манера візантійського іконопису перетворювалась під пензлем руських художників у портрети, близькі до натури, хоча руські ікони і несли в собі всі риси умовного іконописного образу.
Поряд з іконописом розвивався фресковий живопис, мозаїка. Пізніше укладалася новгородська школа живопису. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність, а також велика кількість шедеврів, написаних у Новгородській землі. Досить згадати, наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередице біля Новгорода (кінець XII ст.).
Широке поширення іконописної, фрескового живопису було характерно і для Чернігова, Ростова, Суздаля, пізніше Володимира-на-Клязьмі, де чудові фрески, що зображують «Страшний суд», прикрашали Дмитрієвський собор.
2. Мистецтво давньої Русі X-XIII ст
2.1. Живопис
Зараз досить складно, перебравши безліч літератури, знайти збережену інформацію про споконвічно Давньоруської живопису. Деякі літописи зберігають нотатки, що живопис все ж існувала до хрещення, однак вона являла собою грубо видовбані на стінах споруд (хат) рельєфні картинки, які потім розфарбовувалися підручними фарбами (охрою, білилами і. Т. д).
Давньоруська живопис - одна з найвищих вершин світової культури, превеликий духовному надбанню нашого народу. Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в житті суспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна, і цією роллю було визначено її характер. Невіддільна від самої призначення староруського живопису і досягнута нею висота. Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - «втілити слово», втілити в образи християнське віровчення.
Перш за все це Святе Письмо, Біблія («Біблія» по-грецьки - книги) - книги, створені, згідно з християнським віровченням, по натхненню Святого Духа. Святе Письмо складається з Нового Завіту, куди входять Євангеліє і ще кілька творів, написаних апостолами - учнями Христа, і Старого Завіту, що містить книги, створені натхненними пророками ще в дохристиянську епоху.
Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно було якомога ясніше - адже це втілення повинне було наблизити людину до істини цього слова, до глибини того віровчення, яке він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу - всіх країн, що входять у сферу культурного і віросповідних впливу Візантії, - дозволило це завдання, виробивши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше і ніколи більше не повторившуюся художню систему, яка дозволила надзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в мальовничий образ.
«Образ» по-грецьки - ікона. І вже з глибокої давнини слово «ікона» стало вживатися і вживається досі як пряме назву для отримали широке поширення в живопису візантійського світу окремих самостійних зображень, як правило, написаних на дошці. Однак у широкому сенсі іконою, тобто чином, втілив слово, є створене цієї живописом: і зображення, невіддільні від самих будівель храмів, мозаїки, викладені на їх стінах з кубиків дорогоцінного скла, фрески, написані за покриває ці стіни штукатурці, і мініатюри, прикрашають сторінки рукописних книг. Прагнучи підкреслити призначення і характер живопису візантійського православного світу, часто до неї цілком, а не тільки власне до ікон відносять термін «іконопис».
Протягом довгих століть живопис візантійського, православного світу, в тому числі і живопис давньоруська, несла людям, надзвичайно яскраво і повно втілюючи їх в образи, духовні істини християнства. І саме в глибокому розкритті цих істин набувала живопис візантійського світу, в тому числі і живопис Давньої Русі, створені нею фрески, мозаїки, мініатюри, ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красу.
У ряді образотворчих мистецтв Київської Русі перше місце належить монументальної «живопису». Систему розпису храмів, зрозуміло, російські майстри сприйняли від візантійців, і народне мистецтво вплинуло на давньоруську живопис. Розписи храму повинні були передати основні положення християнського віровчення, служити своєрідним «" євангелієм "для неписьменних". Мозаїки і фрески Софії Київської дозволяють представити систему розпису середньовічного храму. Мозаїки покривали найважливішу в символічному сенсі і найбільш освітлену частину храму - центральний «купол», підбанний простір, «вівтар» (Христос Вседержитель в центральному куполі і Богоматір Оранта15 у вівтарній апсиді). Інша частина храму прикрашена фресками (сцени з життя Христа, Богоматері, зображення проповідників, мучеників та ін.) Унікальні світські фрески Софії Київської: два групових портрета Ярослава Мудрого з родиною і епізоди придворного життя (змагання на іподромі, фігури скоморохів, музикантів, сцени полювання і т.п.).
Щоб неухильно слідувати канону, що забороняє писання з натури, іконописці користувалися у вигляді зразків або стародавніми іконами, або іконописними оригіналами, тямущими, які містили словесний опис кожного іконописного сюжету («Пророк Даниїл млад кудреватая, уки Георгій, у шапці, одягу іспод блакить, верх кіновар »і т. п.), або лицьовими, тобто ілюстративними (прорисі - графічне зображення сюжету).
Оскільки мова про іконопису на Русі в цей період піде нижче, слід зазначити, що особливим явищем давньоруської живопису стало явище книжкової мініатюри. Найдавніша російська рукопис «Остромирове Євангеліє» (1056-57 рр.). Прикрашена зображеннями євангелістів, яскраві площинне накладені фігури яких подібні з фігурами; апостолів Софії Київської. Заставки заповнені фантастичним рослинним орнаментом. У мініатюрах «Ізборника Святослава» (1073) є портретні зображення великокнязівської сім'ї. Величезну роль житті Київської Русі відігравало прикладне, декоративне мистецтво, в якому особливо виявилися живучі образи язичницької міфології. Раннекіевская кругла скульптура не отримала розвитку, у зв'язку з тим, що церква боролася проти язичницького ідолопоклонства але зіграла свою роль у становленні національні: традицій кам'яного різьблення.
Ввібравши і творчо переробивши різноманітні художні впливу, Київська Русь створила систему общєрускіх цінностей, предопределившую розвиток мистецтва в наступні століття.
2.2. Іконопис X-XIII ст.
Іконопис відігравала важливу роль в Стародавній Русі, де вона стала однією з основних форм образотворчого мистецтва. Найбільш ранні давньоруські ікони мали традиції, як уже говорилося, візантійського іконопису, але дуже скоро на Русі виникли свої самобутні центри і школи іконопису: Московська, Псковська, Новгородська, Тверська, среднерусских князівств, «північні письма» та ін З'явилися і власні російські святі , і власні російські свята (Покров Богородиці та ін), які знайшли яскраве відображення в іконописі.
Художня мова ікони здавна був зрозумілий будь-якій людині на Русі, ікона була книгою для неписьменних. Саме слово "ікона" у перекладі з грецької означало образ, зображення. Найбільш часто зверталися до образів Христа, Богоматері, святих, а також зображувалися події, Почитавшиеся священними.
І все ж навіть у такому стані мальовничий ансамбль Софії Київської вражає грандіозністю і єдністю задуму, який втілює світ уявлень середньовічної людини. Зовнішність святих у мозаїках Софії Київської близький до канону, виробленому в візантійського живопису: подовжений овал обличчя, прямий довгий ніс, маленький рот з тонкої верхньої і пухкою нижньою губою, величезні, широко відкриті очі, суворе, часто суворого вигляду. Тим не менш, деякі святі, і особливо святителі в апсиді, справляють враження портретних зображень. Взагалі, не дивлячись на неповне збереження, святительський чин з відгомонами елліністичної портретного живопису в ликах, з чіткою конструктивністю форм і вишуканістю фарб - одна з найсильніших частин декоративного ансамблю.
Творів станкового живопису було чимало створено і в XI ст. Києво-Печерський патерик зберіг навіть ім'я знаменитого російського іконописця XI - початок XII ст. печерського ченця Алімпія, який вчився у грецьких майстрів. Про ченця-живописця сучасники говорили, що він «ікони писати хитр бе [був] зело», іконописання було головним засобом його існування. Але зароблене він витрачав дуже своєрідно: на одну частину купувала усе, що було необхідно для його ремесла, другу віддавав біднякам, а третю жертвував у Печерський монастир. Більшість творів цього періоду до нас не дійшло
Ікони володимиро-суздальських майстрів XII ст. стали відомі в по следние роки після розчищення їх Центральними державними ре ставраціоннимі майстернями. Деякі ікони ще дуже близькі за стилем до київських пам'ятників XI ст. До числа таких ікон відноситься ви тягнуться по горизонталі ікона з плечовим зображенням «Деисуса» з московського Успенського собору (Христос, Богоматір і Іоанн Предтеча). З київськими художніми традиціями пов'язана і знаменита Ярославська Оранта, що потрапила в Ярославль з Ростова. Монументальна велична постать Оранти близька за пропорціями до фігур київських мозаїк. Монументальна, урочиста ікона Дмитра Солунського, (до XII ст.) Привезена з міста Дмитрова, ідеальної правильністю, симетричністю і «скульптурної» ліпленням дуже світлого обличчя нагадує Ярославська Оранта. До володимиро-суздальської школі належить, мабуть, і ікона Георгія кінця XII ст .- початку XIV ст. Художник створив і тут образ воїна, але більш юного, з красивим виразним обличчям. Для більш повної характеристики домонгольської володимиро-суздальської живопису необхідно зупинитися на одній іконі кінця XII ст., Різко відрізняється від усіх попередніх. Це ікона Білозерської богоматері, що є своєрідною переробкою типу Володимирської богоматері. Ікона, створена на північній околиці Володимиро-Суздальській землі народним майстром, відрізняється монументальністю і глибоко емоційної трактуванням образу скорботної матері. Особливо виразний погляд величезних очей, спрямованих на глядача, і страдницьки викривленій рот. У зображенні Христа - отрока, з негарним обличчям, великим лобом, худий шиєю і довгими, оголеними по коліно, ногами, є риси життєвого спостереження, гостро схоплені деталі. Всі зображення в цілому відрізняється площинність і незграбністю малюнка. Ікона виконана на срібному тлі в стриманій і похмурої гамі. На її синіх полях розміщені медальйони з погрудними зображеннями святих з російськими типами осіб, написаних в більш широкій живописній манері на рожевих і блакитних фонах.
У зв'язку з дробленням Володимиро-Суздальського князівства на ряд дрібних князівств у головних містах цих князівств стали складатися місцеві школи, частково продовжують традиції володимиро-суздальської живопису (Ярославська, Костромська, Московська, Ростовська, Суздальська і т.д.).
Говорячи про процес створення ікони, слід відзначити високу складність і тонкість роботи. Для початку вміло вибиралася дошка (найчастіше з липи), на поверхню якої наносився гарячий риб'ячий клей (виготовлений з міхурів і хрящів осетрових риб), щільно приклеювався новий полотно-Наволок. На наволок в кілька прийомів накладався левкас (підстава для живопису), приготований з розтертого крейди, води і риб'ячого клею. Левкас сушився і полірувався. Давньоруські іконописці використовували натуральні барвники-місцеві м'які глини і тверді дорогоцінні камені, які привозили з Уралу, з Індії, Візантії та інших місць. Для приготування фарб камені подрібнювали в порошок, додавали сполучна, найчастіше жовток, а також камедь (розчинну у воді смолу акації, сливи, вишні, аличі). Іконописці варили з льняного або макового олії оліфу, якою покривали живопис ікон.
На жаль, стародавні ікони дійшли до нас сильно зміненими. Первісну прекрасну живопис приховувала плівка потемніла від часу оліфи, якою покривали закінчену ікону в середні століття, а також кілька шарів більш пізніх поновлень ікони.
Серед дійшли до нас самих ранніх новгородських ікон є шедеври світового значення. Такий, наприклад, «Ангел Золоті Влас», написаний, ймовірно, в кінці XII ст. По всій ймовірності - це фрагмент деісусного чину. Глибока одухотвореність сумного лику з величезними очима робить образ ікони чарівно-прекрасним. Яка висока, чиста краса в цьому незабутньому образі! Ще неприхована друк Візантії і щось справді еллінське світиться в прекрасному овалі особи з ніжним рум'янцем під хвилястим волоссям, оброблене золотими нитками. Але сум в очах, така промениста і глибока, вся ця мила свіжість, вся ця хвилююча краса не є вже відображення російської душі, готової усвідомити свій особливий спадок з його трагічними випробуваннями.
Риси художньої київської традиції ще зберігаються у ряді ікон XII-початку XIII століття, що відбуваються головним чином з знову-таки Новгорода. Такий «Спас Нерукотворний» (обличчя Христа, зображене на платі) з Успенського собору Московського Кремля (XII століття,). Ця ікона мала особливе шанування в Новгороді і була прославленим чином. Про це свідчить одна з новгородських рукописів XIII століття (Захарьевской пролог). Суворий образ Христа з величезними очима написаний в оливково - жовтій гаммі. Її стриманість пожвавлюється червоною подрумянкой щік, а також лоба і контуру носа, по-різному вигнуті брови додають лику Христа
Особливу виразність, подібно до того, як асиметрія, кривизна ліній наділяють особливою пластичною виразністю новгородські храми.
Головний, центральний образ усього давньоруського мистецтва образ Ісуса Христа, Спаса, як його називали на Русі. Спаситель (Спас) - це слово абсолютно точно виражає уявлення про нього християнської релігії. Вона вчить, що Ісус Христос - Людина і одночасно Бог, і Син Божий, котрий переніс порятунок людського роду.
Традиційно розташовані на будь-якому його зображенні по обох сторонах від голови IC XC - позначення словом його особистості, скорочене позначення його імені - Ісус Христос ("Христос" по-грецьки - помазаник, посланник Божий). Також традиційно оточує голови Спаса німб - коло, найчастіше золотий, - символічне зображення виходить від нього світла, світла вічного, тому й знаходить круглу безначальний форму. Німб цей у пам'ять про принесеної ним за людей хрещеною жертві завжди розкреслений хрестом.
Дуже важливим і найпоширенішим типом зображення Спаса в давньоруському мистецтві був тип, що отримав назву "Спас Вседержитель". Поняття "Вседержитель" виражає основне уявлення християнського віровчення про Ісуса Христа. "Спас Вседержитель" - це поясне зображення Ісуса Христа в лівій руці з Євангелієм - знаком принесеного ним у світ вчення - і з правою рукою, правиці, піднятої в жесті зверненого до цього світу благословення. Але не тільки ці важливі смислові атрибути об'єднують зображення Спаса Вседержителя. Створили їх художники прагнули з особливою повнотою наділити образ Ісуса Христа божественною силою і величчю.
До нас дійшло виконане мозаїкою зображення Спаса Вседержителя в куполі одного з найдавніших храмів - собору Святої Софії в Києві (1043-1046 рр.)..
З тими ж атрибутами Владики світу, що і Спас Вседержитель, з Євангелієм в лівій руці і піднятою у благословенні правицею - зображувався Ісус Христос і в поширених композиціях "Спас на престолі". На його царську владу вказувало тут саме сидіння на престолі (троні). У цих зображеннях особливо ясно виступало те, що Владика світу є і його суддею, тому що "Восс на престол", Спаситель буде творити свій останній суд над людьми і світом.
2.3. Фресковий і мозаїчна розпис
Поряд з іконописом розвивався фресковий живопис, мозаїка. У перекладі з італійського слово «фреска» означає «свіжий», «сирий». Це живопис по сирій оштукатуреній стіні фарбами, які розводяться водою. Висихаючи, вапно щільно з'єднується з барвистим шаром. Можна писати і по висохлій вапняній штукатурці. Тоді її вдруге зволожують, а фарби заздалегідь змішують з вапном.
Художники розписували стіни соборів, храмів, церков. До розфарбовування храму приступали лише через рік після його споруди. Це робилося для того, щоб стіни добре просохли. Розпис зазвичай починали навесні і намагалися завершити протягом одного сезону.
Розписи давньоруських соборів і церков відрізняються неповторною своєрідністю. У знаменитому Софійському соборі в Києві образи святих і сцени з їхнього життя монументальні і величні. Фрески Софійського собору показують манеру письма тутешніх грецьких і руських майстрів, їхня схильність людському теплу, цілісності і простоті. На стінах собору можна побачити і зображення святих, і сім'ю Ярослава Мудрого, і зображення руських блазнів, і тварин.
Не менш своєрідний стиль, що виявився в суворій красі і стриманості новгородських фресок виробляється і в Новгороді.
Фрески Софійського собору в Києві показують манеру письма тутешніх грецьких і руських майстрів, їхня схильність людському теплу, цілісності і простоті. На стінах собору ми бачимо і зображення святих, і сім'ю Ярослава Мудрого, і зображення руських блазнів, і тварин. Чудовий іконописний, фресковий, мозаїчний живопис наповняв і інші храми Києва. Відомі своєю великою художньою силою мозаики Михайлівського Золотоверхого монастиря з їхнім зображенням апостолів, святих, що загубили свою візантійську суворість: образи їх стали більш м'якими, округлими.
Мозаїки собору Михайлівського Золотоверхого монастиря в Києві відносяться до 1112 році (в даний час зберігаються у верхніх приміщеннях Софійського собору). Загальна система оздоблення інтер'єру собору була, очевидно, близька до софійської, але характер зображень дещо іншою. Так, у сцені «Євхаристії" у фігурах немає ваговитості, властивої софійським мозаїк. Апостоли вище, стрункішою, їх руху вільніше, пози невимушені, особи більш подовжені, очі не такі великі, погляд спокійніше, він позбавлений того майже магічного напруги, яке випромінюють величезні, немов розкриті очі софійських мозаїк.
Святого Дмитра Солунського на мозаїці Михайлівського Золотоверхого монастиря представлений в ріст у вигляді молодого воїна з мечем (зображення знаходилося на внутрішній стороні вівтарної арки). Пишність одягу в поєднанні з владної позою надає Дмитру схожість з гордим і енергійним київським князем-воїном. Він був убитий при імператорі Діоклетіані за прихильність до християнства і шанований як покровитель воїнства і покровитель слов'ян. Дмитро сидить на троні з мечем, наполовину вийнятим з піхов. На цьому троні - знак Всеволода Велике Гніздо. Всім своїм виглядом Дмитро Солунський ніби уособлює князя-витязя, покликаного творити правий суд і оберігати свій народ. Й дуже вишукана колірна гамма, що складається з поєднань ніжно-рожевого і зеленого кольорів одягів з рясним золотом збруї.
Пізніше укладалася новгородська школа живопису. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність. Від XII в. до нас дійшли чудові витвори новгородських живописців: ікона «Ангел Золоті Влас», де при всій візантійській умовності вигляду Ангела відчувається трепетна і гарна людська душа. Або ікона «Спас Нерукотворний» (також XII ст.), На якій Христос із своїм виразним зламом брів предстає грізним, усе розуміючим суддею людського роду. В іконі "Успіння Богородиці» в обличчях апостолів відбита уся скорбота втрати. І таких шедеврів Новгородська земля дала чимало. Досить згадати, наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередице біля Новгорода (кінець XII ст.).
Широке поширення іконописної, фрескового живопису було характерно і для Чернігова, Ростова, Суздаля, пізніше Володимира-на-Клязьмі, де чудові фрески, що зображують «Страшний суд», прикрашали Дмитрієвський собор.
Особливий вид монументального живопису є мозаїка, яка створюється з довговічних матеріалів: маленьких камінців або шматочків непрозорого кольорового скла-смальти. Історія існування мозаїки налічує кілька тисячоліть. Найдавніші мозаїки створювалися з різнокольорових глин, в греко-римських спорудах вони застосовувалися для оздоблення інтер'єру, для них використовували гальку і різноманітні камені. Панівне становище цей вид мистецтва зайняв в оздобленні візантійських храмів в епоху утвердження християнства. Стіни і стелі розписувалися мозаїчними зображеннями євангельських сцен, образами Христа і апостолів. Мозаїка особливо розкриває свою красу на вигнутих поверхнях, під склепінням храму, любить косі світла. Розміщені під різними кутами шматочки смальти переливаються різними відтінками і створюють гарне хвилююче видовище. У цьому можна переконається, побувавши в Софійському соборі в Києві, де знаходиться мозаїчне зображення Богоматері.
Фреска і мозаїка як представники живопису російського середньовіччя незмінно викликали і продовжують викликати величезний інтерес у любителів мистецтва і вчених усього світу. Щорічно мільйони людей приїжджають в Новгород Великий або Київ, щоб насолодитися в древніх соборах фресками середньовічних живописців. Серед освічених людей Росії майже не знайти таких, у кого немає в будинку хоча б одного художнього альбому з фотографіями ікон чи фресок.
2.4. Інші види мистецтва
2.4.1. Музика і театр
У житті людей Київської Русі велике місце займали музика, пісні й танці. Пісня супроводжувала роботу, з нею ходили в похід, вона була складовою частиною свят, входила у обряди. Танцями та інструментальною музикою супроводжувалися «ігрища межю сели», князівські розваги.
Церковні кола негативно ставилися до всіх цих розваг, вбачаючи в них «капость», «бісівство», пов'язане з язичницьким релігійним поглядом, що відволікає людей від церкви. Пісенні мелодії, мотиви інструментальної музики, танці поки нам не відомі. Однак деякі судження про них можемо вивести на основі знайомства зі збереженими джерелами.
Серед музичних інструментів Стародавньої Русі були ударні інструменти - бубон, накри, орган; духові - ріг, труба, ріжок, Сурнов, окарина, Кувічка, дудка, жалейка, може бути, волинка; струнні - гуслі і гудок, або смик. Знамениті фрески вежі Софійського собору у Києві дають зображення музикантів і танцюристів. Ступінь застосування та поширеність музичних інструментів були різними. Труби та роги були сигнальними інструментами на полюванні, в походи; струнні інструменти, бубни застосовуватися як одиночні інструменти, а також у складі оркестру на ігрищах і святах.
Можна говорити не тільки про розповсюдження музики, пісні, танців, але й про виділення професійних виконавців. Одну групу становили скозітелі, співаки билин та переказів, іншу - блазні - витівники, потішники, забавниками, які були і музикантами і танцюристами, акробатами, жонглерами, фокусниками, дресирувальниками.
Джерела свідчать і про те, що на Русі дуже рано з'явилися нотні записи. Цьому сприяло поширення християнства. Богослужіння супроводжувалося співом, яке велося за спеціальними співочим рукописам-книгам.
Такого роду рукописи збереглися до нашого часу починаючи з XII ст. У них крім звичайного богослужбового тексту збереглися особливі давньоруські нотні знаки: «прапори» і «гаки» (звідси назва рукописів: знаменне, крюкові). Вже з XII ст. у співочих рукописах розрізняють дві основні нотні системи: кондакарной і знаменную. Перша була запозичена з Візантії. Вона являє собою складну дворядкового систему багатьох спеціальних знаків, що розташовувалися над основною рядком тексту. Кондаки називали короткі хвалебні пісні на честь святих, збірники яких відповідно називалися кондакарем. Таких нотірованних Кондакорей за XII-XIII ст. збереглося всього п'ять. Мабуть, з XIII ст., Може бути з XIV ст., Кондакарная система на Русі вийшла з ужитку. Друга система нотації - зна-менная існувала одночасно з кондакарной. Вона отримала широ-де розвиток і після XIV ст. зайняла панівне становище. Слід зазначити, що якщо знаменная нотна система успішно розшифровується, то кондакарное запису розшифрувати не вдалося.
І, звичайно, важливим елементом усієї староруської культури був фольклор - пісні, сказання, билини, прислів'я, приказки, афоризми. У весільних, застільних, похоронних піснях відбивалися багато рис життя людей того часу. Так, у древніх весільних піснях говорилося і про той час, коли наречених викрадали, «вкрали» (звичайно, із їхньої згоди), у більш пізніх - коли їх викуповували, а в піснях уже християнського часу йшла мова про згоду і нареченої, і батьків на шлюб.
Цілий світ російської життя відкривається в билинах. Їхній основний герой - це богатир, захисник народу. Богатирі володіли величезною фізичною силою. Так, про улюбленого російською богатиря Іллю Муромця говорилося: «Куди не махне, отут і вулиці лежать, куди відверне - із провулками». Одночасно це був дуже миролюбний герой, що брався за зброю лише у разі крайньої необхідності. Як правило, носієм такої невгамовної сили є виходець із народу, селянський син. Народні богатирі володіли також величезною чарівницьких силою, мудрістю, хитрістю. Так, богатир Волхв Всеславич міг обернутися сизим соколом, сірим вовком, міг стати і Туром-Золоті роги. Народна пам'ять зберегла образ богатирів, що вийшли не тільки із селянського середовища, - боярський син Добриня Никитич, представник духівництва хитрий і виверткий Альоша Попович. Кожен з них мав свій характер, своїми особливостями, але усі вони були як би виразниками народних сподівань, дум, надій. І головною з них був захист від лютих ворогів.
У билинних узагальнених образах ворогів вгадуються і реальні зовнішньополітичні супротивники Русі, боротьба з котрими глибоко ввійшла у свідомість народу. Під ім'ям Тугарина проглядається узагальнений образ половців із їхнім ханом Тугорканем, боротьба з яким зайняла цілий період в історії Русі останньої чверті XI ст. Під ім'ям «Жидовина» виводиться Хазарія, державною релігією якої було іудейство. Руські билинні богатирі вірно служили билинному ж князю Володимиру. Його прохання про захист Батьківщини вони виконували, до них він звертався у вирішальні часи. Непростими були відношення богатирів і князя. Були тут і образа, і нерозуміння. Але всі вони - і князь і герої зрештою вирішували одне загальне діло - діло народу. Вчені показали, що під ім'ям князя Володимира не обов'язково мається на увазі Володимир I. У цьому образі злився узагальнений образ і Володимира Святославича - воїтеля проти печенігів, і Володимира Мономаха - захисника Русі від половців, і образ інших князів - сміливих, мудрих, хитрих. А в більш древніх билинах відбилися легендарні часи боротьби східних слов'ян з кіммерійцями, сарматами, скіфами, із усіма тими, кого степ настільки щедро посилала на завоювання східнослов'янських земель. Це були старі богатирі зовсім древніх часів, і билини, що розповідають про них, схоже епосу Гомера, древньому епосу інших європейських і індоєвропейських народів.
2.4.1. Література
Перше тисячоліття існування літератури на Русі зберігалося в літописах.
Літописи - це осередок історії Стародавньої Русі, її ідеології, розуміння її місця у світовій історії - є одним з найважливіших пам'ятників і писемності, і літератури, і історії, та культури в цілому. За складання літописів, тобто погодних викладів подій, бралися лише люди самі грамотні, знають, мудрі, здатні не просто викласти різні справи рік за роком, але і дати їм відповідне пояснення, залишити нащадкам бачення епохи так, як її розуміли літописці.
Однак, за даними деяких фахівців, перший літопис, можливо, була складена в кінці X ст. Вона була покликана відобразити історію Русі з часу появи там нової династії Рюриковичів і до правління Володимира з його вражаючими перемогами, з введенням на Русі християнства. Вже з цього часу право і обов'язок вести літописи були дані діячам церкви. Саме в церквах і монастирях знаходилися самі грамотні, добре підготовлені і навчені люди - священики, ченці. Вони мали в своєму розпорядженні багатим книжковим спадщиною, перекладної літературою, російськими записами старовинних сказань, легенд, билин, переказів; в їх розпорядженні були і великокнязівські архіви. Їм підручний всього було виконати цю відповідальну і важливу роботу: створити письмовий історичний пам'ятник епохи, в якій вони жили і працювали, пов'язавши її з минулими часами, з глибокими історичними джерелами.
Вчені вважають, що, перш ніж з'явилися літописи - масштабні історичні твори, що охоплюють не скільки століть російської історії, існували окремі записи, в тому числі церковні, усні розповіді, які спочатку й послужили основою для перших узагальнюючих творів. Це були історії про Кия і заснування Києва, про походи російських військ проти Візантії, про подорож княгині Ольги до Константинополя, про війни Святослава, сказання про вбивство Бориса і Гліба, а також билини, житія святих, проповіді, перекази, пісні, різного роду легенди .
Пізніше, вже в пору існування літописів до них при з'єднувалися всі нові оповідання, оповіді про вражаючих події на Русі, на кшталт знаменитого чвари 1097 і засліпленні молодого князя Василька, або про похід руських князів на половців в 1111 р. Літопис включила до свого складу і спогади Володимира Мономаха про життя - його «Повчання дітям».
Друга літопис була створена при Ярославі Мудрому в пору, коли він об'єднав Русь, заклав храм Святої Софії. Цей літопис увібрала в себе попередню літопис, інші матеріали.
Вже на першому етапі створення літописів стало очевидним, що вони представляють собою колективна творчість, є зведенням попередніх літописних записів, документів, різного роду усних і письмових історичних свідчень. Укладач чергового літописного зводу ви ступав не тільки як автор відповідних заново написаних частин літопису, але і як упорядник і редактор. Ось це і його вміння направити ідею зведення в потрібну сторону високо цінувалося київськими князями.
Черговий літописний Звід був створений знаменитим Іларіоном, який писав його, мабуть, під ім'ям ченця Никона, в 60-70-і роки XI ст., Після смерті Ярослава Мудрого. А потім з'явився Звід вже за часів Святополка в 90-і роки XI ст.
Звід, за який взявся чернець Києва-Печерського монастиря Нестор і який увійшов в нашу історію під ім'ям «Повісті временних літ», виявився, таким чином, щонайменше п'ятим за рахунком і створювався в перше десятиліття XII ст. при дворі князя Святополка. І кожен звід збагачувався все новими і новими матеріалами, і кожен автор вносив у нього свій талант, свої знання, ерудицію. Звід Нестора був у цьому сенсі вершиною раннього російського літописання.
Розвиток давньоруської літератури визначили загальний підйом Русі в XI ст., Створення центрів писемності, грамотності, поява цілої плеяди освічених людей свого часу в князівсько-боярської, церковно-монастирської середовищі. Ця література розвивалася, складалася разом з розвитком літописання, зростанням загальної освіченості суспільства. У людей з'явилася потреба донести до читачів свої погляди на життя, роздуми про сенс влади і суспільства, ролі релігії, поділитися своїм життєвим досвідом. Література викликалася до життя також потребами часу; потребами церкви, замовленнями княжої верхівки. На цьому загальному сприятливому культурному тлі з'являлися оригінально і незалежно мислячі письменники, середньовічні публіцисти, поети.
Нам невідомі імена авторів сказань про походи Олега, про хрещення Ольги або війнах Святослава. Першим відомим автором літературного твору на Русі став священик княжої церкви у Берестові, згодом митрополит Іларіон. На початку 40-х років XI ст. він створив своє знамените «Слово про закон і благодать», в якому в яскравій публіцистичній формі виклав своє розуміння місця Русі у світовій історії.
У другій половині XI ст. з'являються й інші яскраві літературно-публіцистичні твори: «Пам'ять і похвала Володимира» ченця Іакова, в якому ідеї Іларіона отримують подальший розвиток і застосовуються до історичної постаті Володимира I. У цей же час створюються «Сказання про початковий поширення християнства на Русі», «Сказання про Бориса і Гліба», святих покровителів і захисників Руської землі.
В останній чверті XI ст. починає працювати над своїми творами чернець Нестор. Літопис була його завершальній фундаментальної працюй. До цього він створив знамените «Читання про житіє Бориса і Гліба». У ньому, як і в «Слові» Іларіона, як пізніше у «Повісті временних літ», звучать ідеї єдності Русі, віддається належне її захисникам і дбайливцям. Вже в ту пору російських авторів турбує ця наростаюча політична ворожнеча в російських землях.
Література XII ст. продовжує традиції російських творів XI ст. Створюються нові церковні та світські твори, відзначені яскравою формою, багатством думок, широкими узагальненнями; виникають нові жанри літератури.
На схилі років Володимир Мономах пише своє знамените «Повчання дітям», що стало одним з улюблених читань російських людей раннього середньовіччя. На початку XII ст. один із сподвижників Мономаха ігумен Данило створює своє, не менш знаменитий «Ходіння ігумена Данила до святих місць».
XII - початок XIII ст. дали чимало й інших яскравих релігійних та світських творів, які поповнили скарбницю російської культури. Серед них «Слово» і «Моління» Данила Заточника, який, побувавши в ув'язненні, зазнавши ряд інших життєвих драм, розмірковує про сенс життя, про гармонійний людину, про ідеального правителя. Звертаючись до свого князя в «Моління», Данило говорить про те, що справжня людина повинен поєднувати в собі силу Самсона, хоробрість Олександра Македонського, Йосипа розум, мудрість Соломона, хитрість Давида. Звернення до біблійних сюжетів та давньої історії допомагає йому донести свої ідеї до адресата. Людина, на думку автора, повинен зміцнювати серце красою і мудрістю, допомагати ближньому в печалі, милосердя чинити нужденним, протистояти злу. Гуманістична лінія давньої російської літератури і тут міцно стверджує себе.
Автор середини XII ст. київський митрополит Климентій Смолятич у своєму «Посланні» священика Хомі, посилаючись на грецьких філософів Аристотеля, Платона, на творчість Гомера, також відтворює образ високоморальну людину, чужого властолюбству, грошолюбство і пихатості.
У своїй «Притчі про людську душу» (кінець XII ст.) Єпископ міста Турова Кирило, спираючись на християнське світорозуміння, дає своє тлумачення сенсу людського буття, міркує про необхідність постійного зв'язку душі і тіла. У той же час він ставить у своїй «Притчі» цілком злободенні для російської дійсності питання, розмірковує про взаємовідносини церковної та світської влади, захищає національно-патріотичну ідею єдності Руської землі, яка була особливо важлива в той час, як Володимиро-Суздальські князі почали здійснювати централізаторську політику напередодні монголо-татарської навали.
Одночасно з цими творами, де релігійні та світські мотиви постійно перепліталися, переписувачі в монастирях, церквах, в князівських і боярських будинках старанно переписували церковні службові книги, молитви, збірники церковних переказів, життєписи святих, давню богословську літературу. Все це багатство релігійної, богословської думки також становило невід'ємну частину загальної російської культури.
Але, звичайно, найбільш яскраво синтез російської культури, переплетіння в ній язичницьких і християнських рис, релігійних та світських, загальнолюдських і національних мотивів прозвучало у «Слові о полку Ігоревім». Це поема епохи. Це її поетичне образний вислів. Це не тільки схвильований заклик до єдності Руської землі, не тільки гордовитий розповідь про мужність «русичів» і не тільки плач за загиблими, а й роздуми про місце Русі у світовій історії, про зв'язки Русі з оточуючими народами. Століття «Траяна» і Херсонес, венеціанці, німці, греки - всі вони пов'язані з долею Руської землі, де славний лише той, хто висловлює її справжні інтереси.
Але ж ці твори XII ст., Що звучали на всю Русь, були створені в період найбільшої політичної роздробленості країни.
2.4.3. Ремесла
Протягом довгих сторіч на Русі розвивалося, удосконалювалося мистецтво різьблення по дереву, пізніше - по камені. Дерев'яні різьблені прикраси взагалі стали характерною рисою жител городян і селян, дерев'яних храмів.
Білокам'яна різьба Володимиро-Суздальської Русі, особливо часу Андрія Боголюбського і Всеволода Велике Гніздо, в прикрасах палаців, соборів стала прикметною рисою давньоруського мистецтва взагалі.
Прекрасної різьбленням славилися посуд. У мистецтві різьбярів із найбільшою повнотою виявлялися руські народні традиції, уявлення русичів про прекрасне і витончене. Знаменитий художній критик другої половини XIX - початку XX ст. Стасов писав: «Є ще прірва людей, що уявляють, що потрібно бути витонченим тільки в музеях, у картинах і статуях, у величезних соборах, нарешті, в усім винятковому, особливому, а що стосується до іншого, то можна розправлятися як ні потрапило - мовляв, пусте і нісенітне ... Ні, теперішнє, суцільне, здорове справді мистецтво існує лише там, де потреба у витончених формах, у постійній художній зовнішності простяглася вже на сотні тисяч речей, що щодня оточують наше життя ». Давні русичі, своє життя постійною скромною красою, давно підтвердили справедливість цих слів.
Це стосувалося не тільки різьблення дереву і каменю, але і багатьох видів художніх ремесел. Витончені прикраси, справжні шедеври створювали староруські ювеліри - золотих і срібних справ майстра. Вони робили браслети, сережки, підвіски, пряжки, діадеми, медальйони, обробляли золотом, сріблом, емаллю, дорогоцінними каменями посуд, зброю. З особливими старанням і любов'ю майстри-умільці прикрашали оклади ікон, а також книги. Прикладом може служити мистецьки оброблений шкірою, ювелірними прикрасами оклад «Остромирова євангелія», створеного за замовленням київського посадника Остромира в часи Ярослава Мудрого.
До цих пір викликають захоплення зроблені київським ремісником сережки (ХI-ХII ст.): Каблучки з півкруглими щитами, до яких припаяні по шість срібних конусів із кульками і 500 колечками діаметром 0,06 см із дроту діаметром 0,02 см. На колечках закріплені малюсінькі зернятка срібла діаметром 0,04 см. Як робили це люди, не маючи збільшувальними приладами, уявити собі важко.
3. Російська культура X-XIII ст.
Культура народу є частиною його історії. Її становлення, подальший розвиток тісно пов'язане з тими самими історичними чинниками, які впливають на становлення та розвиток господарства країни, її державності, політичного і духовного життя суспільства. У поняття культури входить, природно, все, що створено розумом, талантом, рукоділлям народу, все, що виражає його духовну сутність, погляд на світ, природу, людське буття, на людські відносини.
Культура Русі складається у самі століття, як і становлення російської державності. Народження народу йшло одночасно з кількох лініях - господарської, політичної, культурної. Русь складалася і розвивалася, як осередок величезного для того часу народу, який перебуває спочатку з різних племен; як держава, життя якого розгорталася на величезній території. І весь оригінальний культурний досвід східного слов'янства став надбанням єдиної російської культури. Вона складалася як культура всіх східних слов'ян, зберігаючи в той же час свої регіональні риси - одні для Подніпров'я, інші - для Північно-Східної Русі і. Т.д.
На розвиток російської культури впливало і те, що Русь складалася як рівнинне держава, відкрите всім як внутріплеменних вітчизняним, так і чужинцям міжнародним впливам. І йшло це з глибини століть. У загальній культурі Русі позначилися як традиції, скажімо, полян, сіверян, радимичів, новгородських слов'ян, інших східно-слов'янських племен, і вплив сусідніх народів, з якими Русь обмінювалася виробничими навичками, торгувала, воювала, мирилася, - з угро-фінськими племенами , балтами, іранськими племенами, іншими слов'янськими народами і державами.
Русь не просто сліпо копіювала чужі впливовості проекту та безоглядно запозичила їх, але застосовувала до своїх культурних традицій, до свого дошедшему з глибини сторіч народному досвіду, розумінню навколишнього світу, своєму уявленню про прекрасне.
Тож у рисах російської культури ми постійно стикаємося не тільки з впливами ззовні, але зі своїми часом значної духовної переробкою, їх постійним заломленням в абсолютно російською стилі. Якщо вплив іноземних культурних традиції було сильніше в містах, які самі по собі були центрами культури, її найбільш передових для свого часу чорт, то сільське населення було переважно хранителем стародавніх культурних традицій, пов'язаних з глибинами історичній пам'яті народу. У селах і селах життя пливло в уповільненому темпі, вони були більш консервативні, важче піддавалися різним культурним нововведень.
Довгі роки російська культура - усна народна творчість, мистецтво, архітектура, живопис, художнє ремесло - розвивалася під впливом язичницької релігії, поганського світогляду. З прийняттям Руссю християнства становище різко змінилося. Перш за все нова релігія претендувала на те, щоб змінити світогляд людей, їхнє сприйняття всього життя, а значить і уявлень про красу, художній творчості, естетичному вплив.
Однак християнство, надавши сильне вплив на російську культуру, особливо в галузі літератури, архітектури, мистецтва, розвитку грамотності, шкільного справи, бібліотек - на ті області, які були дуже тісно пов'язані з життям церкви, з релігією, так і не змогло подолати народних витоків російської культури. Довгими роками на Русі зберігалося двовір'я: офіційна релігія, яка переважала в містах, і язичництво, яке пішло в тінь, але як і раніше існувало у віддалених частинах Русі, особливо на північно-сході, зберігало свої позиції в сільській місцевості, розвиток російської культури відбило цю двоїстість у духовному житті суспільства, в народному побуті. Язичницькі духовні традиції, народні у своїй основі, надавали глибоке вплив на весь розвиток російської культури раннього середньовіччя.
Під впливом народних традицій, устоїв, звичок, під впливом народного світосприймання новим змістом наповнювалася і самі церковна культура, релігійна ідеологія. Суворе аскетичне християнство Візантії на російської язичницької грунті з її культом природи, поклонінням сонцю, світу, вітрі, з її життєрадісністю, життєлюбством, глибокої людяністю істотно перетворилося, що знайшло відображення у всіх тих галузях культури, де візантійське, християнське у своїй основі культурний вплив було особливо велике. Не випадково в багатьох церковних пам'ятниках культури (наприклад, творах церковних авторів) ми бачимо цілком світські, мирські міркування і відбиток суто мирських пристрастей. І не випадково, що вершина духовного досягнення Київської Русі - геніальне "Слово о полку Ігоревім" все пронизане язичницькими мотивами.
Ця відкритість і синтетичність давньоруської культури, її потужна опора на народні джерела та народне сприйняття, вироблені всієї багатостраждальної історією східного слов'янства, переплетення християнських і народно-язичницьких впливів призвело до того, що у світовій історії називають феноменом російської культури. Її характерними рисами є прагнення до монументальності, масштабності, образності в літописанні; народність, цілісність і простота в мистецтві; витонченість, глибоко гуманістичне початок в архітектурі; м'якість, життєлюбність, доброта у живопису; постійне биття пульсу пошуків, сумнівів, пристрасті у літературі. І над усім цим панувала велика злитість творця культурних цінностей з природою, його відчуття співпричетності всьому людству, переживання за людей, за їхній біль і нещастя. Не випадково знову ж одним з улюблених образів російської церкви та культури став образ святих Бориса і Гліба, человеколюбцев, непротивленцев, постраждалих за єдність країни, які взяли борошно заради людей. Ці особливості та характерні риси культури Давньої Русі виявилися не відразу. В своих основных обличьях они развивались в течение столетий. Але потім, вже облившись в більш-менш усталені форми, довго і повсюдно зберігали свою силу. І навіть тоді, коли єдина Русь політично розпалася, спільні риси російської культури виявлялися в культурі окремих князівств.
Несмотря на политические трудности, на местные особенности, это все равно была единая русская культура X - начала XIII в. монголо-татарська навала, наступний остаточний розпад російських земель, їх підпорядкування сусіднім державам на довго перервали цю єдність.
Висновок
Беспредельная самоотверженная любовь к родной земле, красота трудового и ратного подвига, высокое нравственное благородство, твердая вера в победу добра над злом, справедливости над неправдой и обманом и вместе с тем глубокая поэтичность, неистощимый юмор, меткое выделение типичных жизненных явлений, здравость и точность их оценок – все это характерно для произведений народного творчества феодальной эпохи. В той или иной степени, в разных формах эти замечательные качества народного творчества пробивали себе дорогу не только в живописи, но и в литературе и в зодчестве, средневековой России.
Развитие русского искусства средневековья отразило свойственные этой эпохе особенности и противоречия. Они были обусловлены, в конечном счете, социально-политическими и экономическими процессами, проходившими на Руси. Феодальный способ производства с присущими ему консерватизмом в развитии производственных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями к сохранению политической системы феодальной раздробленности, замедлял темпы развития искусства и культуры, формирование местных традиций и особенностей.
Несомненно, что на развитие русского искусства громадное влияние оказало господство религиозного мировоззрения. Церква, особливо в ранньому середньовіччі, зіграла певну роль і в поширенні грамотності, і в розвитку зодчества та живопису. Но в то же время церковь ревниво оберегало свои догматы и враждебно относилась к новым явлениям в культуре, являлась тормозом в развитии наук, техничес-ких знаний, литературы, искусства. Всю громадную силу своей материальной мощи и духовного влияния церковь направляла на полное и безоговорочное следование всей культуры узким рамкам религиозно-схоластического мышления, сковывало стремление человеческого ума к свободному творчеству. Отсюда становится понятным, почему духовная жизнь в то время протекала в основном в рамках религиозно-богословской обо-лочки, почему борьба различных по содержанию классовых тенденций облекалась, как правило, в форму религиозных разногласий и споров. И тем не менее русскаое искусство развивалась не изолированно от мировой культуры, обогащаясь ее достижениями и внося свой вклад в ее развитие.
Незважаючи на роздробленість, мистецтво всіх руських земель демонструє спадкоємність традицій Київської Русі, колишньої їхнім спільним джерелом. При цьому в умовах, коли ослабли зв'язки між російськими землями і, певною мірою, з Візантією, склалися більш сприятливі можливості для становлення та розвитку самобутніх форм іконопису і фрескового живопису Новгородської, Володимиро-Суздальській та інших земель. Кожен з цих регіонів згодом внесе найкраще зі свого культурного фонду, характерне тільки для цієї землі, у формуванні споріднених видів мистецтв білоруського, російського та українського народів. На жаль, на самому високому рівні розвитку давньоруського мистецтва було перервано монгольсько-татарською навалою.
Список літератури
Вагнер Г.К., Владишевская Т.Ф.. Мистецтво Стародавньої Русі. - М.: Мистецтво, 1993. - 234 с.
Питання формування російської народності і нації. Збірник статей. Під. ред. Волобуєва Р.А. - М-Л.: Вид-во АН СРСР 1958. - 354 с., Іл.
Дмитриева Н.А, Акимова Л.И. Античное искусство: Очерки. - М.: Дет. Літ., 1988. -255-6 с., ил.
Історія Росії з найдавніших часів до кінця XVII століття / За ред. Сахарова О.М., Новосельцева А.П.. - М., 1996. - 351 с.
Любимов Л.С. Мистецтво Стародавньої Русі. - М.: Просвещение, 1974. - 162 с.
Ракова М.М., Рязанцева І.В. Історія російського мистецтва. - М.: Образотворче мистецтво, 1991. - 235 с.
Рябцев Ю.С. Подорож у Древню Русь: Розповіді про російську культуру. - М., ВЛАДОС, 1995. - 394 с.
Энциклопедия мировой живописи / Сост. Петровец Т.Г., Садомова Ю.В. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. - 431 с.: Іл.