Контрольна робота з культурологи на тему:
"Гіперреалізм (фотореалізм) як напрям у мистецтві"
План
1. Поняття про гіперреалізм
2. Уїлл Коттон
3. Джон Де Андреа
4. Рафаелла Спенс
5. Гай Джонсон
6. Хіло Чен
7. Герхард Ріхтер
Список літератури
1. Поняття про гіперреалізм
Гіперреалізм (англ. hyperrealism) - напрям у живопису та скульптурі, що виникло в США і стало подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм.
Художники цього напряму імітували фото живописними засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції метро і світлофори, житлові будівлі і перехожих на вулицях. При цьому особлива увага зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, полірування автомобілів і ін Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів. Метою гіперреалістів було зобразити світ не просто достовірно, а сверхпохоже, сверхреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до розмірів великого полотна (диапроекции і масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпилювали аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку митця.
Крім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти у залах людські фігури, виконані з сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені в готове плаття і розфарбовані таким чином, що вони абсолютно не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей.
Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах «технічних мистецтв», широко поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і трохи її не переступив, бо прагнув змагатися з самим життям.
Гіперреалізм виник у США у Вт підлогу. 60-х рр.. Творчість його адептів в області живопису присвячено досить опр. тематикою: усічені рекламні щити, кинуті автомобілі (Д. Солт), вітрини з відбивається у них міський життям (Р. Ест, Р. Гоінгз), кінні перегони (Р. МакЛіен). Найбільш відомий з скульпторів - гіперреалістів - Д. де Ендреа, чиї виконані в натуральну величину роботи відзначені іронічний. відчуженням. Художній досвід гіперреалізму з'явився предтечею постмодернізму в живопису та скульптурі. Ряд його прийомів став органічною частиною постмодерністського художнього мови. Гіперреалізм виступає антитезою концептуалізму, не лише порвав з репрезентацією, а й поставило під сумнів сам принцип матеріальної реалізації художнього концепту. Художній досвід гіперреалізму з'явився предтечею неомодернізма у живопису та скульптурі. Ряд його прийомів став органічною частиною постмодерністського художнього мови. Так, «нав'язливий реалізм» (М. Леонард, Б. Джонсон, С. Холі) поєднує традиційну натуралістичну техніку з сучасними кіно-, фото-, відеопріемамі впливу на глядача, ефектами віртуальної реальності: гіпнотично життєподібного деталі в поєднанні з нульовим градусом інтерпретації створюють атмосферу соліпсістской замкнутості особистості на тлі самодостатньою вещності світу.
Майже тридцять років по тому, після появи цього напрямку в живописі та скульптурі, термін «гіперреалізм» почали використовувати для визначення творчості нової групи художників. Сучасний гіперреалізм грунтується на естетичних принципах фотореалізму, але на відміну від останнього, не прагне буквально копіювати повсякденну реальність. Об'єкти і сцени в гіперреалістичність живопису деталізовані, щоб створити яскраву ілюзію реальності. Художники, що працюють в жанрі і стилістиці гіперреалізму: Бернардо Торренс, Мел Рамос, Скотт Прайор, Уілл Коттон, Жак Боден, Педро Кампус, Чак Клоуз, Жиль Ено, Рон Мьюек, Роберто Бернарди, Чиара Албертоні, Рафаелла Спенс і ін
Найбільш відомий з скульпторів-гіперреалістів - Джон де Андреа, чиї виконані в натуральну величину скульптури виконані з еротико-іронічній холодністю. З ними узгоджується фізіологізм персонажів-прототипів скульптур Дуейна Хенсона, а також гіперреалістіческая сексуальна символіка потужних фігур атлетичної реалізму Роберта Грехема.
2. Уїлл Коттон
Уїлл Коттон (Will Cotton) - американський живописець. Працює в жанрі гіперреалізму. Народився в 1965 році в місті Мелроуз, штат Массачусетс, США. Мистецьку освіту здобув в Школі витончених мистецтв у Руані, Франція. У 1987 отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв після навчання в Купер Юніон в Нью-Йорку. У 1988 Коттон протягом року навчався в Нью-йоркської Академії мистецтва. Творчість Уїлла Коттона досить своєрідно. Використовувані предмети в його роботах - торти, креми і оголені жінки, часто в комбінації. Пейзажі - зимові ландшафти з пишними будинками, виготовленими з вафель, безе і крему.
У своїй студії Коттон тримає потужну професійну духовку і сам безпосередньо готує солодкі моделі для своїх картин. Картини Уїлла Коттона беруть регулярна участь у групових виставках сучасних художників у Сполучених Штатах та країнах Європи. Уїлл Коттон живе і працює в Нью-Йорку.
3. Джон Де Андреа
Джон де Андреа, або Ендреа (John De Andrea) - відомий американський скульптор, яскравий представник гіперреалізму в мистецтві. Народився 24 листопада 1941 в Денвері, штат Колорадо, США. Освіту здобув в університеті Колорадо в 1965 (ступінь бакалавра образотворчих мистецтв). Продовжив навчання в 1968 році в університеті Нью-Мексико в Альбукерці. Джон де Андреа, мабуть, найвідоміший і найбільш відомий зі скульпторів-гіперреалістів. Його виконані в натуральну величину роботи відзначені іронічним відчуженням. Манекеноподобние оголені постаті («Вмираючий галл», «Закохані», «Сидяча бурштинова блондинка»), які відтворюють роденівських пози - свого роду кітчеві антигерої, пародіюють ідолів комерційної рекламної краси. Їх квітуча плоть контрастує з внутрішньою порожнечею моделей, які перебували у антіпігмаліоновскіх відносинах зі своїм творцем («Автопортрет зі скульптурою»). Будучи не тільки музейними, виставковими експонатами, але й модними атрибутами сучасний ділових інтер'єрів, натуралістично деталізовані «ню» розраховані на естетичний шок. Роботи Джона де Андреа знаходяться в багатьох музеях і приватних зібраннях Європи і США.
4. Рафаелла Спенс
Рафаелла Спенс (Raphaella Spence) - англійський художник. Працює в жанрі фотореалізму (гіперреалізму). Народилася в 1978 році в Лондоні. В кінці 1970-х її сім'я переїхала до Франції, де Рафаелла Спенс провела перші вісім років свого життя. Коли родина повернулася до Лондона, вона почала навчання в художній школі. Її перші живописні роботи були академічними натюрмортами.
У дванадцять років її родина влаштувалася в Італії, де вона продовжила навчання в англійській школі в св. Георгія в Римі. Враження видами умбрийской сільській місцевості, Рафаелла Спенс звернулася до створення фотореалістичних пейзажів.
У 2000 відбулася її перша персональна виставка в Італії, яка отримала суспільне визнання і визнання критиків. У 2003 відбулася її перша персональна виставка в Сполучених Штатах в галереї Бернардуччі і Мейзелем в Нью-Йорку. У 2004 виставка в Лондоні в галереї Елбімерл. З тих пір її картини постійно беруть участь в численних групових виставках робіт художників-гіперреалістів в Європі і США. Рафаелла Спенс отримала визнання мистецтвознавців та критиків мистецької преси. Про її творчості можна знайти схвальні статті у відомих газетах та журналах, в тому числі: The International Herald Tribune, The Spectator, Arte di Giorgio Mondadori, Panorama, La Repubblica, Corriere Della Sera and Messaggero. Картини Рафаелли Спенс знаходяться в багатьох приватних, суспільних і корпоративних зборах у Сполучених Штатах Америки, Канаді, Англії, Росії, Італії, Австрії та Німеччини. Рафаелла Спенс живе і працює в Італії.
5. Гай Джонсон
Гай Джонсон (Guy Johnson) - американський художник. Один зі стовпів та засновників фотореалізму, яскравий представник поп-арту і гіперреалізму. Народився в 1927 році в Форт-Уейні, штат Індіана. У 18 років він завербувався в армію і прослужив в американському флоті 15 місяців. Після закінчення служби Гай Джонсон вирішив стати викладачем живопису. Після п'яти років навчання в Школі мистецтв у Сарагосі у Флориді, він у 1950 отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв. Подальшу освіту і ступінь магістра здобув в університеті штату Флорида в 1952 році. Він викладав до 1967, поки не вирішив присвятити своє життя виключно мальовничому творчості. В кінці 60-х його зацікавив новий стиль живопису - фотореалізм.
У 1971 він представив свою першу персональну виставку в Сотнеакровой галереї в Нью-Йорку. З тих пір картини Гая Джонсона беруть участь у багатьох виставках художників-гіперреалістів по всьому світу. Тоді ж він зустрів Бо Елверіда, шведського торговця творами мистецтва, який зробив йому пропозицію на купівлю всіх його картин протягом п'яти років. Після закінчення контракту в 1976, Гай Джонсон став працювати з Луї Мейзелем, галерея якого проводить виставки робіт Джонсона з 1979 по теперішній час.
6. Хіло Чен
Хі Ло Чен, або Хіло Чен (Hilo Chen) - сучасний американський художник. Працює в жанрі гіперреалізму. Чен (справж. Юі Люм) народився в 1942 на Тайвані і вже пізніше в 1970-х роках отримав американське громадянство. Освіта та ступінь бакалавра отримав в архітектурному коледжі Чанг Ян на Тайвані. У 1968 здійснив поїздку до Парижа. Хіло Чен пише картини в стилі ню і флористику: квіти і квіткові натюрморти. Професійна майстерність Чена, як художника-гіперреалістів, відзначається критиками не інакше, як в найвищому ступені. Тону шкіри оголених моделей в його картинах здаються більш реальними, ніж у житті.
Розглядаючи його картини, виникає відчуття, що можна доторкнутися до цих жінок, які, у свою чергу в більшості своїй, не звертають ніякої уваги на глядача. Картини Чена знаходяться у багатьох зібраннях: в музеї Соломона Гугенхейма, Нью-Йорк; музеї мистецтв Сан-Хосе, Каліфорнія; музеї мистецтв Тайбея, Тайвань; центрі мистецтв Веро Біч, Флорида; тайванському музеї мистецтв, Тайчунг, Тайвань; ньюпортском художньому музеї, Ньюпорт , Род-Айленд. Персональні виставки робіт Чена проводяться з 1974 і по теперішній час в багатьох художніх центрах та галереях, зокрема: галереї Луїса Мейзелем, Нью-Йорк; галереї Есперанса, Монреаль, Канада; галереї Томасало, Кренфорд, Нью-джерсі; галереї Делайв, Амстердам, Голландія; галереях Аполло, Нан, Модерн Арт у Тайбеї, Тайвань; галереї Бернардуччі, Нью-Йорк та ін
7. Герхард Ріхтер
Герхард Ріхтер (Gerhard Richter) - німецький художник, один з найвідоміших майстрів сучасного живопису. Народився 9 грудня 1932 в Дрездені в Німеччині. З 1948 по 1951 рік навчався в художній щколу в Циттау, потім в 1952-1956 роках у вищій школі образотворчого мистецтва в Дрездені. У 1957 одружився на Маріані Ауфінгер, а в 1961 році емігрував до Західної Німеччини, де продовжив навчання в академії мистецтв у Дюссельдорфі (1961-1963). Перебравшись до Західної Німеччини, Герхард Ріхтер почав працювати з Зігмаром Польке і Конрадом Фішер-Лойгом, маніпулюючи у дусі поп-арту з рекламними оголошеннями і дорожніми знаками. Наступні п'ятнадцять років Ріхтер працював на стику живопису і фотографії. Перша виставка Герхарда Ріхтера відбулася в 1963 році в порожньому павільйоні в Дюссельдорфі, але вже в 1967 році його творчість було відзначено премією «Молоде дарування Заходу». У 1970-х роках Ріхтер написав серію картин в дусі мінімалізму, озаглавлених "Сіре», які представляли собою плоскі й монохромні поверхні. У 1972 році Ріхтер представляв мистецтво Німеччини на Венеціанській бієнале. Тільки одному художнику бієнале - Герхарду Ріхтером - був відданий цілий павільйон. Перша персональна виставка його робіт у Сполучених Штатах пройшла в 1973 році.
В кінці 70-х і початку 80-х років Ріхтер продовжував писати абстрактні полотна, часом кольорові, часом тільки сірі, використовуючи друковану продукцію, любительську та професійну фотографію. Головна і, по суті, єдина тема всіх образів і стилістичних рішень, використовуваних Ріхтером, - сама живопис. Художник досліджує її виражальні засоби, звертаючись до цієї теми на всіх етапах своєї творчості. У цих пошуках знаходять відображення сумніву Ріхтера щодо існування семантичних та стилістичних зв'язків у мистецтві. У творчості Ріхтера поєднуються традиції реалізму з патетикою поп-арту, з пізніми феноменами неформальній живопису, з модними течіями абстрактного експресіонізму та фотореалізму.
Ці поєднання протилежностей і породили у художника скепсис по відношенню до всього достовірно відомому, раз і назавжди встановленому в мистецтві. Ріхтер розуміє живопис як активна дія, пошук реальності сьогоднішнього дня. У 1981 році Герхард Ріхтер став лауреатом премії імені Арнольда Боде, а в 1985 - премії Оскара Кокошки. З цього моменту роботи художника можна зустріти в усіх найбільших виставкових залах світу. Знаком особливого визнання стала ретроспектива «Творчість за сорок років», що пройшла в 2002 році в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. На виставці було представлено 188 експонатів - за масштабами цього музею безпрецедентне число робіт для експозиції нині живе художника. Його твори включені до зборів найбільших музеїв Європи. У списку найдорожчих майстрів сучасного живопису 2005 року, опублікованому журналом «Кепітал», він був першим.
Список літератури
1. Брендон Тейлор. Актуальне мистецтво
2. Брендон Тейлор Світове мистецтво. Напрями і течії від імпресіонізму до наших днів
"Гіперреалізм (фотореалізм) як напрям у мистецтві"
План
1. Поняття про гіперреалізм
2. Уїлл Коттон
3. Джон Де Андреа
4. Рафаелла Спенс
5. Гай Джонсон
6. Хіло Чен
7. Герхард Ріхтер
Список літератури
1. Поняття про гіперреалізм
Гіперреалізм (англ. hyperrealism) - напрям у живопису та скульптурі, що виникло в США і стало подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм.
Художники цього напряму імітували фото живописними засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції метро і світлофори, житлові будівлі і перехожих на вулицях. При цьому особлива увага зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, полірування автомобілів і ін Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів. Метою гіперреалістів було зобразити світ не просто достовірно, а сверхпохоже, сверхреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до розмірів великого полотна (диапроекции і масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпилювали аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку митця.
Крім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти у залах людські фігури, виконані з сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені в готове плаття і розфарбовані таким чином, що вони абсолютно не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей.
Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах «технічних мистецтв», широко поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і трохи її не переступив, бо прагнув змагатися з самим життям.
Гіперреалізм виник у США у Вт підлогу. 60-х рр.. Творчість його адептів в області живопису присвячено досить опр. тематикою: усічені рекламні щити, кинуті автомобілі (Д. Солт), вітрини з відбивається у них міський життям (Р. Ест, Р. Гоінгз), кінні перегони (Р. МакЛіен). Найбільш відомий з скульпторів - гіперреалістів - Д. де Ендреа, чиї виконані в натуральну величину роботи відзначені іронічний. відчуженням. Художній досвід гіперреалізму з'явився предтечею постмодернізму в живопису та скульптурі. Ряд його прийомів став органічною частиною постмодерністського художнього мови. Гіперреалізм виступає антитезою концептуалізму, не лише порвав з репрезентацією, а й поставило під сумнів сам принцип матеріальної реалізації художнього концепту. Художній досвід гіперреалізму з'явився предтечею неомодернізма у живопису та скульптурі. Ряд його прийомів став органічною частиною постмодерністського художнього мови. Так, «нав'язливий реалізм» (М. Леонард, Б. Джонсон, С. Холі) поєднує традиційну натуралістичну техніку з сучасними кіно-, фото-, відеопріемамі впливу на глядача, ефектами віртуальної реальності: гіпнотично життєподібного деталі в поєднанні з нульовим градусом інтерпретації створюють атмосферу соліпсістской замкнутості особистості на тлі самодостатньою вещності світу.
Майже тридцять років по тому, після появи цього напрямку в живописі та скульптурі, термін «гіперреалізм» почали використовувати для визначення творчості нової групи художників. Сучасний гіперреалізм грунтується на естетичних принципах фотореалізму, але на відміну від останнього, не прагне буквально копіювати повсякденну реальність. Об'єкти і сцени в гіперреалістичність живопису деталізовані, щоб створити яскраву ілюзію реальності. Художники, що працюють в жанрі і стилістиці гіперреалізму: Бернардо Торренс, Мел Рамос, Скотт Прайор, Уілл Коттон, Жак Боден, Педро Кампус, Чак Клоуз, Жиль Ено, Рон Мьюек, Роберто Бернарди, Чиара Албертоні, Рафаелла Спенс і ін
Найбільш відомий з скульпторів-гіперреалістів - Джон де Андреа, чиї виконані в натуральну величину скульптури виконані з еротико-іронічній холодністю. З ними узгоджується фізіологізм персонажів-прототипів скульптур Дуейна Хенсона, а також гіперреалістіческая сексуальна символіка потужних фігур атлетичної реалізму Роберта Грехема.
2. Уїлл Коттон
Уїлл Коттон (Will Cotton) - американський живописець. Працює в жанрі гіперреалізму. Народився в 1965 році в місті Мелроуз, штат Массачусетс, США. Мистецьку освіту здобув в Школі витончених мистецтв у Руані, Франція. У 1987 отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв після навчання в Купер Юніон в Нью-Йорку. У 1988 Коттон протягом року навчався в Нью-йоркської Академії мистецтва. Творчість Уїлла Коттона досить своєрідно. Використовувані предмети в його роботах - торти, креми і оголені жінки, часто в комбінації. Пейзажі - зимові ландшафти з пишними будинками, виготовленими з вафель, безе і крему.
У своїй студії Коттон тримає потужну професійну духовку і сам безпосередньо готує солодкі моделі для своїх картин. Картини Уїлла Коттона беруть регулярна участь у групових виставках сучасних художників у Сполучених Штатах та країнах Європи. Уїлл Коттон живе і працює в Нью-Йорку.
3. Джон Де Андреа
Джон де Андреа, або Ендреа (John De Andrea) - відомий американський скульптор, яскравий представник гіперреалізму в мистецтві. Народився 24 листопада 1941 в Денвері, штат Колорадо, США. Освіту здобув в університеті Колорадо в 1965 (ступінь бакалавра образотворчих мистецтв). Продовжив навчання в 1968 році в університеті Нью-Мексико в Альбукерці. Джон де Андреа, мабуть, найвідоміший і найбільш відомий зі скульпторів-гіперреалістів. Його виконані в натуральну величину роботи відзначені іронічним відчуженням. Манекеноподобние оголені постаті («Вмираючий галл», «Закохані», «Сидяча бурштинова блондинка»), які відтворюють роденівських пози - свого роду кітчеві антигерої, пародіюють ідолів комерційної рекламної краси. Їх квітуча плоть контрастує з внутрішньою порожнечею моделей, які перебували у антіпігмаліоновскіх відносинах зі своїм творцем («Автопортрет зі скульптурою»). Будучи не тільки музейними, виставковими експонатами, але й модними атрибутами сучасний ділових інтер'єрів, натуралістично деталізовані «ню» розраховані на естетичний шок. Роботи Джона де Андреа знаходяться в багатьох музеях і приватних зібраннях Європи і США.
4. Рафаелла Спенс
Рафаелла Спенс (Raphaella Spence) - англійський художник. Працює в жанрі фотореалізму (гіперреалізму). Народилася в 1978 році в Лондоні. В кінці 1970-х її сім'я переїхала до Франції, де Рафаелла Спенс провела перші вісім років свого життя. Коли родина повернулася до Лондона, вона почала навчання в художній школі. Її перші живописні роботи були академічними натюрмортами.
У дванадцять років її родина влаштувалася в Італії, де вона продовжила навчання в англійській школі в св. Георгія в Римі. Враження видами умбрийской сільській місцевості, Рафаелла Спенс звернулася до створення фотореалістичних пейзажів.
У 2000 відбулася її перша персональна виставка в Італії, яка отримала суспільне визнання і визнання критиків. У 2003 відбулася її перша персональна виставка в Сполучених Штатах в галереї Бернардуччі і Мейзелем в Нью-Йорку. У 2004 виставка в Лондоні в галереї Елбімерл. З тих пір її картини постійно беруть участь в численних групових виставках робіт художників-гіперреалістів в Європі і США. Рафаелла Спенс отримала визнання мистецтвознавців та критиків мистецької преси. Про її творчості можна знайти схвальні статті у відомих газетах та журналах, в тому числі: The International Herald Tribune, The Spectator, Arte di Giorgio Mondadori, Panorama, La Repubblica, Corriere Della Sera and Messaggero. Картини Рафаелли Спенс знаходяться в багатьох приватних, суспільних і корпоративних зборах у Сполучених Штатах Америки, Канаді, Англії, Росії, Італії, Австрії та Німеччини. Рафаелла Спенс живе і працює в Італії.
5. Гай Джонсон
Гай Джонсон (Guy Johnson) - американський художник. Один зі стовпів та засновників фотореалізму, яскравий представник поп-арту і гіперреалізму. Народився в 1927 році в Форт-Уейні, штат Індіана. У 18 років він завербувався в армію і прослужив в американському флоті 15 місяців. Після закінчення служби Гай Джонсон вирішив стати викладачем живопису. Після п'яти років навчання в Школі мистецтв у Сарагосі у Флориді, він у 1950 отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв. Подальшу освіту і ступінь магістра здобув в університеті штату Флорида в 1952 році. Він викладав до 1967, поки не вирішив присвятити своє життя виключно мальовничому творчості. В кінці 60-х його зацікавив новий стиль живопису - фотореалізм.
У 1971 він представив свою першу персональну виставку в Сотнеакровой галереї в Нью-Йорку. З тих пір картини Гая Джонсона беруть участь у багатьох виставках художників-гіперреалістів по всьому світу. Тоді ж він зустрів Бо Елверіда, шведського торговця творами мистецтва, який зробив йому пропозицію на купівлю всіх його картин протягом п'яти років. Після закінчення контракту в 1976, Гай Джонсон став працювати з Луї Мейзелем, галерея якого проводить виставки робіт Джонсона з 1979 по теперішній час.
6. Хіло Чен
Хі Ло Чен, або Хіло Чен (Hilo Chen) - сучасний американський художник. Працює в жанрі гіперреалізму. Чен (справж. Юі Люм) народився в 1942 на Тайвані і вже пізніше в 1970-х роках отримав американське громадянство. Освіта та ступінь бакалавра отримав в архітектурному коледжі Чанг Ян на Тайвані. У 1968 здійснив поїздку до Парижа. Хіло Чен пише картини в стилі ню і флористику: квіти і квіткові натюрморти. Професійна майстерність Чена, як художника-гіперреалістів, відзначається критиками не інакше, як в найвищому ступені. Тону шкіри оголених моделей в його картинах здаються більш реальними, ніж у житті.
Розглядаючи його картини, виникає відчуття, що можна доторкнутися до цих жінок, які, у свою чергу в більшості своїй, не звертають ніякої уваги на глядача. Картини Чена знаходяться у багатьох зібраннях: в музеї Соломона Гугенхейма, Нью-Йорк; музеї мистецтв Сан-Хосе, Каліфорнія; музеї мистецтв Тайбея, Тайвань; центрі мистецтв Веро Біч, Флорида; тайванському музеї мистецтв, Тайчунг, Тайвань; ньюпортском художньому музеї, Ньюпорт , Род-Айленд. Персональні виставки робіт Чена проводяться з 1974 і по теперішній час в багатьох художніх центрах та галереях, зокрема: галереї Луїса Мейзелем, Нью-Йорк; галереї Есперанса, Монреаль, Канада; галереї Томасало, Кренфорд, Нью-джерсі; галереї Делайв, Амстердам, Голландія; галереях Аполло, Нан, Модерн Арт у Тайбеї, Тайвань; галереї Бернардуччі, Нью-Йорк та ін
7. Герхард Ріхтер
Герхард Ріхтер (Gerhard Richter) - німецький художник, один з найвідоміших майстрів сучасного живопису. Народився 9 грудня 1932 в Дрездені в Німеччині. З 1948 по 1951 рік навчався в художній щколу в Циттау, потім в 1952-1956 роках у вищій школі образотворчого мистецтва в Дрездені. У 1957 одружився на Маріані Ауфінгер, а в 1961 році емігрував до Західної Німеччини, де продовжив навчання в академії мистецтв у Дюссельдорфі (1961-1963). Перебравшись до Західної Німеччини, Герхард Ріхтер почав працювати з Зігмаром Польке і Конрадом Фішер-Лойгом, маніпулюючи у дусі поп-арту з рекламними оголошеннями і дорожніми знаками. Наступні п'ятнадцять років Ріхтер працював на стику живопису і фотографії. Перша виставка Герхарда Ріхтера відбулася в 1963 році в порожньому павільйоні в Дюссельдорфі, але вже в 1967 році його творчість було відзначено премією «Молоде дарування Заходу». У 1970-х роках Ріхтер написав серію картин в дусі мінімалізму, озаглавлених "Сіре», які представляли собою плоскі й монохромні поверхні. У 1972 році Ріхтер представляв мистецтво Німеччини на Венеціанській бієнале. Тільки одному художнику бієнале - Герхарду Ріхтером - був відданий цілий павільйон. Перша персональна виставка його робіт у Сполучених Штатах пройшла в 1973 році.
В кінці 70-х і початку 80-х років Ріхтер продовжував писати абстрактні полотна, часом кольорові, часом тільки сірі, використовуючи друковану продукцію, любительську та професійну фотографію. Головна і, по суті, єдина тема всіх образів і стилістичних рішень, використовуваних Ріхтером, - сама живопис. Художник досліджує її виражальні засоби, звертаючись до цієї теми на всіх етапах своєї творчості. У цих пошуках знаходять відображення сумніву Ріхтера щодо існування семантичних та стилістичних зв'язків у мистецтві. У творчості Ріхтера поєднуються традиції реалізму з патетикою поп-арту, з пізніми феноменами неформальній живопису, з модними течіями абстрактного експресіонізму та фотореалізму.
Ці поєднання протилежностей і породили у художника скепсис по відношенню до всього достовірно відомому, раз і назавжди встановленому в мистецтві. Ріхтер розуміє живопис як активна дія, пошук реальності сьогоднішнього дня. У 1981 році Герхард Ріхтер став лауреатом премії імені Арнольда Боде, а в 1985 - премії Оскара Кокошки. З цього моменту роботи художника можна зустріти в усіх найбільших виставкових залах світу. Знаком особливого визнання стала ретроспектива «Творчість за сорок років», що пройшла в 2002 році в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. На виставці було представлено 188 експонатів - за масштабами цього музею безпрецедентне число робіт для експозиції нині живе художника. Його твори включені до зборів найбільших музеїв Європи. У списку найдорожчих майстрів сучасного живопису 2005 року, опублікованому журналом «Кепітал», він був першим.
Список літератури
1. Брендон Тейлор. Актуальне мистецтво
2. Брендон Тейлор Світове мистецтво. Напрями і течії від імпресіонізму до наших днів