Грецька класика

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Ільїна Т.

Ще в VI ст. до н. е.. Афіни вступили в пору розквіту. В кінці століття реформами Клісфена була закріплена перемога демократії над аристократією. Афіни стали головним містом Центральної Греції, основним осередком грецької культури. Тут народилося мистецтво театру, вперше були записані грецькі поеми, тут влаштовувалися перший Панафінейські урочистості на честь богині Афіни. Не слід забувати, однак, що афінська демократія була рабовласницькою демократією. Питання суспільного життя вирішували тільки вільні громадяни.

У першій половині V ст. до н. е.. Афіни очолювали боротьбу грецьких міст з персами. Це була боротьба за свободу і незалежність грецького народу, але це була і боротьба різних форм суспільного світоустрою: еллінського і східної деспотії, боротьба різних світоглядів. Битви і перемога греків стали сюжетом безсмертної трагедії Есхіла «Перси». За півстоліття війни було організовано морський союз двохсот грецьких міст то чолі з Афінами, влада яких швидко зростала. Незабаром Афінський морський союз перетворився на потужну Афінську державу.

Справжній розквіт Афін справедливо пов'язується з часом, коли місто очолював перший стратег Перікл (444-429 рр.. До н. Е..). Біля нього групувалася інтелектуальна еліта: люди мистецтва і науки (поет Софокл, архітектор Гипподам, «батько історії» Геродот), знамениті філософи того часу. На схилі афінського акрополя в знаменитому театрі Діоніса представляли трагедії Есхіла, Софокла, Евріпіда, комедії Арістофана, які виховували почуття гідності, відповідальності греків перед співгромадянами, благородство і незалежність духу. Мистецтво греків показувало, яким повинен бути людина: фізично і морально прекрасним, гармонійно розвиненим,-і в цьому сенсі мистецтво V-IV ст. до н. е.. справедливо стали називати класикою, воно стало зразком для наслідування. Історик Фукідід писав, що афінське мистецтво дихає радістю перемоги демократії, «першої перемоги європейської цивілізації над варварством». А сам Перікл у знаменитій промові виголосив: «Ми розвиваємо нашу схильність до прекрасного без марнотратства і віддаємося наукам не на шкоду силі духу <...> Місто наше-школа всієї Еллади».

В архітектурі V ст. до н. е.. розвивався все той же тип храму-периптеру переважно доричного ордера. Пропорції його стали стрункіше, гармонійніше, придбали велику логіку, ясність і простоту. Так, число колон стало певним: по довгій стороні вдвічі більше, ніж по короткій, плюс одна (наприклад 13:6 або 17:8).

Архітектура V ст. до н. е.. постає перед нами в гармонії з середовищем, в пропорційності з людською фігурою, в синтезі зі скульптурою. У період ранній класики, так званого суворого стилю (490-450 рр.. До н. Е..), Скульптура має перехідний характер від архаїки до класики. Це чудово видно на фронтонних групах

Грецька класика

Акрополь в Афінах. Загальний вигляд

храму Афіни Афайи на острові Егіна (близько 490 р.), знайдених на початку XIX ст. і реставрованих Торвальдсеном: фігури греків і троянців, які борються за тіло Патрокла, ще статичні, в їх пластиці багато від архаїчних куросов, включно з «архаїчну посмішку».

Інакше це вирішено в скульптурах знаменитого храму Зевса в Олімпії (470-456 рр.. До н. Е..), Відкритих розкопками також у XIX столітті. На східному фронтоні храму зображений міф про змаганні на колісницях царя Еномая і Пелопса, на західному - боротьба лапифов з кентаврами, в метопах -12 подвигів Геракла (фрагменти скульптури знаходяться в музеї міста Олімпія). Всі фігури взаємопов'язані, об'єднані єдиним рухом і при всій суворої величі цілком життєздатні.

Образ атлета - як і раніше найпоширеніша тема скульптури. Досконалу людську красу-ось що прагнули втілити греки в образах атлетів. Але створити її непросто, вона полягає в тому, щоб воєдино злилися чеснота душі з сумірною красою тіла, писав Лукіан. Фігура дельфійського візника з композиції, створеної близько 476 р. до н. е.. невідомим майстром з бажанням одного з переможців у змаганнях на колісницях, у спадаючому складками хітоні, нагадує величну доричну колону з канелюрами. Особа повно стриманої сили, спокою, урочистості і благородства, лінії лоба, носа, брів і губ бездоганні по малюнку. Ідеально прекрасний образ не позбавлений, однак, життєвості. У зіниці очей були вставлені кольорові камені, що пожвавило вираз. Фігура відлита в бронзі, що стала з того часу улюбленим матеріалом.

Відомі не тільки анонімні твори V ст. до н. е.. У цей час в Афінах працювали скульптури Фідія, Мирон і Поліклет. Багато статуї їх дійшли до нас лише в римських мармурових копіях I-II ст. н. е.. Найбільш відомий серед робіт Мирона з Елевтерій «Дискобол» (близько 460-450 рр.. До н. Е..), Що зображає атлета в момент найвищої напруги перед кидком диска. Мирону першому вдалося передати в статичному мистецтві жвавість руху, внутрішнє напруження фігури. В іншому творі - «Афіна і Марсій», виконаному для афінського акрополя, лісове істота Марсий вибирає музичний інструмент серед розкиданих біля його ніг, поруч стоїть поглядає на нього з гнівом Афіна. Обидві фігури об'єднані дією. Цікаво відзначити, що, хоча Марсий виступає тут як істота, висловлюючись сучасною мовою, негативне, лише в його неправильному особі підкреслюється відсутність досконалості, тіло ж його ідеально чудово.

Грецька класика

Іктін і Каллікрат. Парфенон

Поліклет з Аргоса працював вже в період високої класики, в середині та другій половині V ст. до н. е.. Він створив той узагальнений художній образ атлета, який став нормою і взірцем. Ним був написаний теоретичний трактат «Канон» (міра, правило), де скульптор точно розрахував розміри частин тіла виходячи з росту людини як одиниці виміру (наприклад, голова - 1 / 7 до зростання, обличчя і кисть руки - 1 / 10, ступня - 1 / 6 і т. д.). Свій ідеал він висловив в стримано-потужних, спокійно-величних образах «Дорифора» (Списоносця; 450-440 рр.. До н. Е..), «Діадумена» (атлета, що увінчує свою голову переможною пов'язкою, близько 420 р. до н. е..) та «Пораненій амазонки», що призначалася для знаменитого храму Артеміди в Ефесі. Поліклет втілив у своїх статуях насамперед образ ідеального свободнорожденного громадянина поліса, міста-держави Афін.

Третім найбільшим скульптором V ст. до н. е.. був уже згаданий афінянин Фідій. У 480-479 рр.. перси захопили і пограбували Афіни і основні святині на Акрополі. Серед руїн священного храму Фідій створив семиметрову бронзову статую Афіни-войовниці, Афіни-Промахос, зі списом і щитом в руках, як символ відродження міста, його мощі і непримиренності до ворогів. Як і всі наступні роботи Фідія, статуя загинула (вона була знищена хрестоносцями в Константинополі в XIII ст.).

Близько 448 р. до н е.. Фідій виконав 13-метрову статую Зевса для храму Зевса в Олімпії Обличчя, руки і тіло бога були викладені пластинками слонової кістки на дерев'яній основі, очі з дорогоцінних каменів, плащ, сандалі, оливкові гілки на голові, волосся, борода - із золота (так звана хрисоелефантинною техніка). Зевс сидів на троні, тримаючи в руках скіпетр і фігуру богині перемоги. Скульптура користувалася величезною славою, але і вона загинула в V ст. н. е..

З 449. р. до н. е.. почалася реконструкція Афінського Акрополя і Фідій став впровадником задуму Перікла, підтриманого усіма афінянами. Це був період розквіту грецької демократії, в реконструкції Акрополя бачили вираз ідеї загальноеллінського єдності. 16 років життя Фідій віддав Акрополя і створив безсмертний пам'ятник, в якому архітектура і скульптура виступають у нерозривній єдності. Здійснюючи загальний нагляд за будівництвом, він з учнями виконав скульптури головного храму Акрополя.

Грецька класика

Архілох (?). Ерехгейон

Грецька класика

Каллікрат. Храм Ніке Аптерос

Спочатку раз на рік, а пізніше-раз у чотири роки по священній дорозі від Афін до Акрополя тяглося хода з дарами богині Афіні і з одягом для неї - пеплос, який ткали найкращі афінські дівчата, починалися так звані Пана-фінейскіе святкування на честь богині - покровительки міста. Процесія проходила через парадний вхід на пагорб - Пропілеї (архітектор Мнесикл, 437-432 рр.. До н. Е..), Що складається з ионической колонади між двома доричними портиками, - на площу Акрополя. Праворуч від Пропілеї на виступі скелі Акрополя, на високому постаменті стояв храм Ніке (арх. Каллікрат; 449-421 рр.. До н е..), Іонічного ордера, з дерев'яною скульптурою богині Ніке Аптерос (безкрилою) всередині. Це рідкісне зображення безкрилої перемоги. У поетичній уяві греків богиня перемоги малювалася мінливою, легко перелітає від одного до іншого, і тому частіше вони зображували її крилатою.

Процесія прямувала від входу до центрального храму Акрополя - Парфенону (архітектори Іктін і Каллікрат, 447-438 рр.. До н. Е..). Парфенон-периптер (70х31 м), оточений 46 колонами. висотою 10 м, по 8 на портиках і по 17 на довгих сторонах. У Парфеноні поєднані риси доричного (колони) та іонічного (фриз основного об'єму будівлі - так званий зофор) ордерів. Пентелийского мармур його колон, червоний і синій кольори фронтонів і метоп, делікатно введена позолота повідомляли храму святковість. Почуття пропорцій, домірність всіх частин, точність у розрахунках роблять Парфенон бездоганним твором мистецтва. Це творіння, близьке і зрозуміле людині, розмірне йому, що викликає не тільки захоплення пам'ятником, а й почуття впевненості в людських силах, можливостях і талант.

Усередині Парфенона (у східній його частині, бо він був розділений на дві половини) стояла виліплена Фідієм 13-метрова статуя Афіни-Парфенос, Афіни-Діви (447-438 рр.. До н. Е..), Виконана в хрисоелефантинною техніці. Афіна представлена ​​в убранні із зображеними на ньому сфінксом і крилатими кіньми. Правою рукою вона спиралася на колону, тримаючи двометрову крилату богиню Ніке, в лівій руці у богині Афіни був щит. Поруч зі щитом Фідій помістив зображення величезного священного змія. Особа Афіни, руки, маска медузи Горгони на грудях були виконані зі слонової кістки, очі-з дорогоцінних каменів, одяг і зброю-з золота. Такою її описав у стародавньому путівнику Павсаній.

Фронтони і 92 метопи Парфенона були прикрашені Фідієм і його учнями, а також художниками старшого покоління. Скульптури Парфенона в ясних і логічних образах, з глибокою поетичністю та емоційністю прославляли богиню Афіну. На східному (зберігся краще) фронтоні Парфенона Фідій зобразив «Народження Афіни з голови Зевса», на західному - «Суперечка Афіни і Посейдона за володіння Аттикою». У метопах східного боку - сцени битви богів з гігантами, північної-падіння Трої, південної - боротьбу греків з кентаврами, західної - битву греків з амазонками. Фідію, безсумнівно, належав загальний задум, можливо, він виконував малюнки, по яких висікали зображення, і глиняні моделі, але багато чого створив в матеріалі він сам, йому, найімовірніше, належить і остаточна обробка. Скульптуру Парфенона можна з повним правом вважати геніальним творінням Фідія. Історія Парфенона і його скульптурного оздоблення сповнена трагічності. У середні століття Парфенон був перетворений на християнську церкву, потім використовувався турками як пороховий склад. У XVII ст. при облозі Акрополя венеціанцями у Парфенон потрапило ядро ​​і він був зруйнований. Багато скульптури загинули. Більшість зі збережених рельєфів в даний час зберігається в Британському музеї в Лондоні.

Грецька класика

Лисипп. Відпочивальник Гермес. Копія. Неаполь, Національний музей

Фідій передав у міфах живе почуття віри в торжество людського розуму, силу краси, перемогу греків над варварами - персами - і над стихійними силами природи. Ідеальна краса, глибока людяність богів і богинь, їм зображених, прекрасного Діоніса, Афродіти, яка відпочиває на колінах своєї матері Діони, богинь долі Мойр та інших,-не тільки радували око, але й вселяли впевненість у сучасників, підносили їх над буденним життям. У цьому було величезне виховне значення мистецтва Фідія.

Серед міфологічних сюжетів були і сцени, безпосередньо відбивають сучасне життя Афін: на рельєфному фризі, так званому зофор, що проходить за колонами навколо наоса Парфенона (160 м довжини, 1 м висоти), Фідій зобразив Панафінейські святкування, колісниці состязающихся у спритності, скачуть на конях юнаків, дівчат, які несуть дари богині, музикантів, жертовних тварин. Вже сучасники говорили про невичерпною фантазії Фідія, а пізніше дослідники підрахували, що на фризі зображені 365 людських фігур і 227 фігур тварин, при цьому жодного разу не повторюється пластику рухів. Смерть Фідія (431 р. до н. Е..) І потім Перикла збіглася з кінцем високої класики, естетичний ідеал якої виражений у словах Перікла: «Ми любимо прекрасне, поєднане з простотою, і мудрість без зніженості».

Останньою спорудою Акрополя був храм, присвячений Афіні, Посейдону і міфічному царю Ерехтейю, так званий Ерехтейон (421-406 рр.. До н. Е..). Храм має конструктивну особливість: підкоряючись рельєфу місця, архітектори повинні були його східну частину зробити на 3 м вище західної. На одному з трьох портиків храму антаблемент підтримують замість іонічних колон жіночі фігури - каріатиди.

Ерехгейон будувався в тяжкий для Афін час. З 431 по 404 р. велася боротьба за першість між Афінської державою і Пелопоннеескім союзом на чолі зі Спартою, що отримала в історії назву Пелопоннеської війни. Це була не тільки боротьба за панування на морі і на суші, а й боротьба олігархії (Спарта) і демократії (Афіни). Афіни зазнали поразки. Починався криза грецьких полісів, криза рабовласницької демократії. Це призвело в другій половині IV ст. до н. е.. до підпорядкування грецьких міст нової потужної державі - Македонії.

Кінець V-IV ст. до н. е. .- період бурхливої ​​духовного життя Греції, формування ідеалістичних ідей Сократа та Платона у філософії, що розвивалися в боротьбі з матеріалістичною філософією Демокріта, час складання і нових форм грецького образотворчого мистецтва. В архітектурі пізньої класики (410 - 350 рр.. До н. Е..) На відміну від ранньої і високої класики немає «відчуття міри» (месотес), характерного для попереднього періоду, і найбільше виявляється прагнення до грандіозного, зовні чудовому. В Ефесі в середині IV ст. до н. е.. побудований заново колись згорілий храм Артеміди, який вважався одним з чудес світу. До такого ж диву можна віднести гігантську гробницю царя Мавсола в Галікарнасі (архітектори Піфей і Сатир; 353 р. до н. Е..), Від якої і відбулося пізніше назву «мавзолей». Вона завершувалася колісницею з кіньми і була прикрашена 150 м фризом із зображенням битви греків з амазонками. Мавзолей поєднав урочисту, східну пишність декору з витонченістю грецького іонічного ордера.

Велике місце в архітектурі IV ст. до н. е.. займають громадські споруди для видовищ. Це знаменитий театр в Епідаврі (архітектор Поліклет Молодший; 360-330 рр.. До н. Е..), На кам'яних лавах якого містилося 10 000 глядачів. Актори грали на круглому майданчику-орхестрі (діаметр її 12 м), за орхестрою знаходилася кам'яна стіна - Скене. Блискуча акустика дозволяла все відмінно чути з останнього ряду, який був віддалений від орхестри на 60 м і перебував на 23 м вище її. У грецькій архітектурі IV ст. до н. е.. з'являється згадуваний вище коринфський ордер з колонами, що завершуються багато декорованої капітеллю у вигляді листя аканфа (прикладом може служити камерний пам'ятник Лисикрата в Афінах; 335-334 рр.. до н. е..).

У скульптурі на зміну мужності і суворості образів суворої класики приходить інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить відображення більш складна і менш прямолінійна його характеристика. Так, в єдиній дійшла до нас в оригіналі скульптора Праксителя мармурової статуї Гермеса (покровителя торгівлі і мандрівників, а також вісника, «кур'єра» богів, статуя виконана близько 330 р. до н. Е.. І була знайдена в ХIX ст. В Олімпії) майстер зобразив прекрасного юнака, недбало спершись на пень, у стані спокою і безтурботності. Задумливо і ніжно він дивиться на немовля Діоніса, якого тримає на руках. На зміну мужній красі атлета V ст. до н. е.. приходить краса кілька жіночна, витончена, але і більш одухотворена. На статуї Гермеса збереглися сліди стародавньої розмальовки: червоно-коричневі волосся, срібного кольору пов'язка. Особливою славою користалася інша скульптура Праксі-теля - статуя Афродіти Книдской. Це було перше в грецькому мистецтві зображення оголеної жіночої фігури. Статуя стояла на березі півострова Книд, і сучасники писали про справжні паломництва сюди, щоб помилуватися красою богині, яка готується увійти в воду і скинула одягу на варту поруч вазу. Оригінал статуї Афродіти Книдской, на жаль, не зберігся. Героям Праксителя не чуже ліричне почуття, чітко виражене, наприклад, в його «Відпочиваємо сатирі». Подібні риси розвинулися ще раніше, в пластиці учнів Фідієвськими школи, достатньо вказати «Афродіту в садах» Алкамена, рельєфи балюстради храму Ніке Аптерос або надгробок Гегесо невідомих майстрів. Але в образах пізньої класики це ліричний початок сусідить з рисами душевної схвильованості, томління, смутку, задумливості, споглядальності.

Скопас, уродженець острова Парос, був сучасником Праксителя. Він брав участь у створенні рельєфного фриза для Галікарнаського мавзолею спільно з Тимофієм, Леохаром і Бриаксисом. На відміну від Праксителя Скопас продовжив традиції високої класики, створюючи образи монументально-героїчні. Але від образів V ст. їх відрізняє драматичне напруження всіх духовних сил.

Порив пристрасті, вираз страждання, навіть якогось трагічного надлому порушує гармонійну ясність. Все це опосередковано висловлює трагічний криза етичних та естетичних ідеалів класичної пори.

У стані екстазу, в бурхливому пориві пристрасті зображена Скопасом Менада. Супутниця бога Діоніса показана в стрімкому танці, її голова закинута, волосся впало на плечі, тіло вигнуте, представлено в складному ракурсі, складки короткого хітона підкреслюють бурхливий рух. Гра світлотіні підсилює динаміку образу.

На відміну від скульптури V ст. Менада Скопаса розрахована вже на огляд з усіх сторін.

Лисипп - третій великий скульптор IV ст. до н. е.. (370-300 рр.. До н. Е..). Працював він у бронзі і, якщо вірити стародавнім письменникам, залишив після себе 1500 бронзових статуй, які до нас в оригіналі не дошли. Лисипп використовував вже відомі сюжети і образи, але прагнув їх зробити більш життєвими, не ідеально досконалими, а характерно-виразнішими. Так, атлетів він показував не в момент найвищої напруги сил, а, як правило, в момент їхнього спаду, після змагання. Саме так представлений його Апоксіомен, зчищають з себе пісок після спортивного бою. У нього стомлене обличчя, злиплі від поту волосся. Чарівний Гермес, завжди швидкий і живий, теж представлений Лисиппом як би в стані крайнього стомлення, ненадовго що сів на камінь і готовим в наступну секунду бігти далі у своїх крилатих сандалях. Стомлені від подвигів зображує Лисипп і Геракла («Відпочиваючий Геракл»). Лисипп створив свій канон пропорцій людського тіла, за яким його фігури вище і стрункіше, ніж в Поликлета (розмір голови становить 1 / 9 фігури).

Лисипп був багатогранним художником. Придворний скульптор Олександра Македонського, він робив гігантські багатофігурні композиції, наприклад баталію з 25 фігур вершників, статуї богів (наприклад, Посейдона, встановлену на Корінфському перешийку біля самого моря), портрети (не один раз він зображував Олександра Македонського, кращий з портретів знаменитого полководця несе в собі риси майже трагічної збентеженості).

Для мистецтва пізньої класики було характерно введення нових жанрів, які знайшли подальший розвиток на наступному етапі - в еллінізму.

У блискучу епоху класики греки знали і монументальний живопис, розписуючи стіни будівель багатофігурними композиціями в техніці фрески на ті ж героїчні і міфологічні сюжети, що і в скульптурі.

Час не зберіг цих робіт. Відомі лише імена майстрів: Полигнота, згадуваного в «Описі Еллади» Павсанія, Аполлодора, про який свідчить Пліній у своїй «Природній історії», Апеллеса і його учня Зевксис.

У вазопису періоду класики червонофігурний малюнок став більш вільним, фігури представлені в складних ракурсах. Сцени мають жанровий характер. Сюжетний малюнок вже набуває самостійного значення в композиції судини. (Евфроний - майстер ранньої класики; пізніше - Дуріс, Бриг.) До кінця V ст. до н. е.. вазопис стала приходити в занепад, втрачаючи індивідуальність майстра, все більше перетворюючись на ремесло.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Стаття
42.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Класика
Давньогрецька класика
Чому твори Стругацьких - класика
Російська класика і сучасність на уроці літератури
Класика авторської пісні на сучасному етапі пісенно-поетична творчість Олександра Городницького
Грецька міфологія
Грецька цивілізація
Грецька цивілізації 2
Грецька цивілізація
© Усі права захищені
написати до нас