Готичні вітражі

Як було сказано вище, вітраж є одним з видів монументально-декоративного живопису. З другої половини XII ст. в Західній Європі, і перш за все в Північній Франції, з'являється архітектура нового стилю, корінним чином відрізняється від романського і отримав назву готичного. Готичний стиль був породжений культурою розвиваються міст, раніше всього реалізувався в архітектурі і міцно в ній утвердився. Городяни, які перемогли у боротьбі з феодалами, стають носіями соціального і економічного прогресу. Формується нове бюргерський світогляд, звернене до людини-творця, творця матеріальних благ, однією зі специфічних рис якого є гордість за своє рідне місто і прагнення прославити його. Символом міста стає собор, який втрачає свої оборонні функції. Стильові зміни обгрунтовані не тільки функціональними змінами, а й значними успіхами в розвитку будівельної техніки, заснованої на точному розрахунку і вивіреної конструкції. Перенесення несучих конструкцій назовні дозволяє полегшити стіни, колони, збільшити висоту і створити принципово новий храмовий інтер'єр, максимально відповідний ідеї прагнення духу вгору, до Бога.
У цілому, цей стиль можна охарактеризувати витягнутими формами, будь готичний собор створювався таким чином, щоб всі важливі архітектурні деталі були спрямовані верх, як би «тяглися» до самого Господа Бога. Особливу роль тут грали готичні вітражі.
Як відомо, в католицькій церкві, на відміну від православної, не існує ікон, а для того щоб створити в храмі релігійний настрій використовувалися картини на склі (тобто вітражі), вони розташовувалися на фасадах, іноді купольних частинах будинку, а світло, яке проходив крізь готичний вітраж, як би символізував святість зображених релігійних сюжетів. Вітражі й раніше (у романську епоху) використовувалися в храмах, але готичні вітражі наповнюються особливими фарбами, їм відводиться особливе місце. Збагачується набір стекол, кольорове скло часто доповнюють безбарвним, використовується розпис. Чудові готичні вітражі 14-15 століття у Вестмінстерському абатстві (Англія), у Соборі Паризької Богоматері (Франція), в Аугсбурзькому соборі (Німеччина).
Техніка виготовлення готичного вітража полягала в скріпленні свинцем вирізаних з пофарбованого скла деталей, ця техніка існувала ще в романської епохи, і прийшла в готику практично без змін. Для того, щоб фарба була стійкою її обпалювали в печі, де вона намертво спікається зі склом, такий вітраж міг простояти під відкритим небом століттями.
Різноманіття вітражів таке ж велике, як багата фантазія художників, що створюють ескізи. За декоративності з ним не може зрівнятися жоден обробний матеріал. Саме тому вітраж в архітектурі використовується для того, щоб правильно поставити акценти, підкреслити основний задум спорудження, його стиль.
Основна тематика готичних вітражів - релігійна. Темно-червоний, яскраво-червоний, золотий, зелений, синій, фіолетовий - основні кольори готичних вітражів. Пурпурне скло і свинцеві рами створюють у приміщенні напівтемрява і таємничу атмосферу. Поширена також й інша тематика зображення на готичних вітражах - побутові сцени: праця ремісників і хліборобів, міська і сільська життя, а також лицарі, королі, міфологічні чудовиська - дракони, єдинороги і т.д. Багатобарвне сяйво готичного вітража справляє сильне враження.
У цілому готичні собори характеризуються специфічними стильовими і конструктивними особливостями, головні з яких:
- Ускладнення типу базиліки (п'ять нефів зі сходу, три - з заходу, хорові обходи, вінець капел);
- Зникнення ізольованості нефів за рахунок стоншення колони;
- Використання контрфорсів і аркбутанов для посилення опор;
- Використання будівельних арок і ферм;
- Нервюрние перекриття;
- Великі стрілчасті вікна з вітражами і круглим вікном «трояндою» над порталом;
- Легкість конструкцій;
- Велика кількість скульптурного декору храму, що підкреслює вертикалізм, легкість споруди;
- Взаємозв'язок інтер'єру та екстер'єру.
Національні архітектурні школи мали певні відмінності, але вони жодною мірою не порушували цілісності стилю. Шедеврами готичної архітектури в світі визнані Собор Паризької Богоматері (види його вітражів представлені на малюнках 1 і 2 в додатках 1 і 2), Шартрський і Реймський собори (Франція), Кельнський собор (Німеччина) (можна побачити на малюнку 3 в додатку 3), Міланський собор (Італія) (малюнок 4 в додатку 4).
Але готичний стиль застосовувався не тільки в церковній архітектурі. З розвитком міст вже саме зведення соборів перестало бути монополією церковних майстрів. Воно перейшло до рук міських ремісників, об'єднаних у відповідні цехи і охоче застосовували свою майстерність при будівництві світських споруд. Усвідомивши свою силу, і багатство, городяни прагнуть звести поруч із міським собором на головній площі ратушу як символ міста і уособлення соціальної самосвідомості бюргерства.
Прекрасні зразки готичного цивільного будівництва збереглися в ряді західноєвропейських міст: Флоренції, Брюгге, Генті, Брюсселі та ін
У мистецтві готики знаходить велику самостійність скульптура. З'являється тривимірна різноманітна за формами пластику. Розміщення фігур на фасаді соборів відбувалося за чітким сюжетно-тематичним принципом. В одних країнах скульптури зосереджувалися в екстер'єрі собору (Франція), в інших - в інтер'єрі.
Завдяки обмірщенію будівельних артілей і розвитку світського будівництва, в готичній скульптурі спостерігаються наростання реалістичних елементів, портретна індивідуальність, яка доходила часом до передачі психологічних характеристик (портрети Наумбургского собору). Анатомія постатей стає правильною, обличчя святих передають людські емоції. Рельєф ставав високим, пластичним, втрачає колишню линеарність.
Монументальна живопис готики в основному представлена ​​вітражем. Значне збільшення віконних прорізів підвищило роль вітражів на шкоду розписам. У порівнянні з романськими, в готичних вітражах відзначається більш глибокий і конденсований колір. Розширюється колірна палітра, зникають орнаментальні елементи, їх змінюють людські фігури, спочатку статичні, стоять, а потім і в самих різних позах. У XI ст. метою вітража було висвітлення, в XIII в. його функція змінюється: він покликаний, прикрашаючи, повчати.
Вітражі зазвичай приносили в дар храму монархами, знатними феодалами, духовними особами високого сану або ж ремісничими корпораціями. Нерідко майстра зображують самих себе за роботою (Шартрський собор).
У XIV ст. свинцеві палітурки стають тонше і витонченіше, малюнок нагадує книжкову мініатюру. У XV ст. изоб-ретена техніка дублювання стекол, що давало найтоншу нюансування кольору, у вітражі Виразно відчувається наростання реалістичних елементів, він вже суперничає з книжковою мініатюрою, але при цьому втрачає монументальність. Особливо гучну славу здобули французькі вітражі Шартра, Руана і Сент-Шапель у Парижі, а також німецькі вітражі соборів у Страсбурзі та Штутгарті.
З розквітом готичного мистецтва і архітектури вітражне майстерність досягла своєї вершини. По-перше, цьому сприяв новий тип будівельних конструкцій храмів зі зміщеним центром ваги, що дозволило робити в стінах величезні вікна. По-друге, у цей період збагатилася кольорова палітра скла: наприклад, стало можливим забарвити його за допомогою срібла в жовтий колір. Високі, спрямовані в небо вузькі готичні собори розцвічувалися колосальними за розмірами стрілчастими вікнами з кольоровими вітражами. У вітражах переважали релігійні, алегоричні та політичні сюжети. Найбільш яскравими прикладами готичного вітражного мистецтва можна вважати собор Паризької Богоматері, собори Реймса, Ам'єна, Бурже.

Технологія готичних вітражів

Створювати вітражі почали аж ніяк не в епоху готики, а ще в античності. Унікальні ефекти вітража пояснюються прозорістю його основи - кольорового скла. Для промальовування контурів використовувалася чорна непрозора фарба. Пізніше, у Середньовіччі, художники стали накладати фарби на непрозору основу, а світло передавати за допомогою золотих і освітлених білою фарбою тонів.
Як і будь-який інший художник, вітражист починав свою роботу з ескіза. Виготовлявся ескіз за побажаннями замовника, потім обов'язково надавався йому на огляд і схвалення. Якщо композиція і колірне рішення влаштовувало замовника, то художник-вітражист переходив до головної частини роботи.
Вітражисти перш за все переносили ескіз на дерев'яні панелі тих же розмірів, що й готовий вітраж. Далі на цей малюнок наносився контур, за яким шматки скла належало скріпляти свинцевими смугами. Потім художник починав підбирати фарби для скла. Далі незабарвлене скло розрізали на фрагменти, які порівнювалися з ескізом. Тепер наступав самий важливий і цікавий момент - забарвлення скла. У залежності від традиції, що склалася в тій чи іншій майстерні, на скло наносили спочатку або контури, або рідку фарбу. Завершальним етапом у нанесенні фарби було надання форми і глибини складках одягу, особам, рукам персонажів і предметам.
Аж до початку 14 століття в якості основи для фарби вітражисти мали в своєму розпорядженні тільки чорною або коричневою гризайлью. Але пізніше була відкрита срібна фарба, яка стала активно використовуватися вітражистами і Англії, і Франції, і Германіі.затем в середовищі придворних французьких живописців була наново відкрита срібна фарба (яка, втім, вже давно була відома ісламським художникам). З Франції це нововведення швидко розповсюдилося в сусідні країни - до Англії і на південний захід Німеччини.
Як тільки забарвлення всіх фрагментів скла, підібраних для вітража, завершувалася, їх обпалювали в печі. Це вироблялося для фіксації фарби на склі. Якщо випал проходив успішно, то розпис могла зберігатися під відкритим небом століттями.
Срібна фарба являла собою сплав товченого срібла і сурми, до якого додавали жовту охру і воду. Її завжди наносили на внутрішню поверхню скла; при випалюванні вона сплавлялася зі склом, забарвлюючи його в жовтий колір. Ця нова техніка дозволяла суміщати на одному фрагменті скла два кольори.
Після випалу шматки скла викладали на дерев'яну панель з ескізом і скріплювали свинцевими смужками довжиною близько 60 см, з профілем, що має форму покладеної на бік букви «Н». Отримували їх виливком за шаблоном. У ХУ ця техніка була вдосконалена, що дозволило збільшити розміри шаблону. М'які свинцеві смужки, легко брали форму контурів скла, споювали один з одним, і вони утворювали сітчасту несучу конструкцію, в якій утримувалися всі фрагменти вітража. Нарешті, цю конструкцію зміцнювали тонкої арматурою і вставляли у віконну раму.

Висновок
Оцінка життя художником, виражена в його творі, набуває особливої ​​переконливість для глядачів, тому що намальоване сприймається дуже сильно. Створюючи художні образи, живописець використовує колір, малюнок, виразність мазків, все це дозволяє зробити «мова картини» гнучким. Живопис втілює і красу природи, і почуття і життя людей, і намагається тлумачити сутність життя і внутрішнього світу людини.

Список використаної літератури:
4. Історія мистецтв. А.А. Воротніков, О.Д. Горшковозов, О.А. Еркина Мінськ. «Література». 1997
5. Історія зарубіжного мистецтва. М.Т. Кузьміна, Н.Л. Мальцева Москва. «Образотворче мистецтво». 1980
6. Італійський ренесанс XIII - XVI ст. Б.Р. Віппер Москва. «Мистецтво». 1977
8. Розповіді про художників. І. Долгополов. Москва. «Образотворче мистецтво». 1982