Зміст
Введення
1. Готичний стиль
1.1 Архітектура
1.2 Живопис
1.3 Скульптура
2. Архітектурний малюнок. Мої цілі і завдання
3. Засоби і техніка виконання
3.1 Масляна живопис
3.2 Акварель
3.3 Графіка
4. Про своїх підсумкових роботах
Висновок
Список використаної літератури
... Готична архітектура, яка утворилася в кінці середніх століть, є явище таке, чого ще ніколи не переводив смак і уява людини ....
Ця архітектура незвичайна ... ..
М. В. Гоголь
Я хочу представити вашій увазі свою дипломну роботу, яка включає в себе практичну частину - композицію і теоретичну частину - пояснювальну записку. Тема моєї підсумкової роботи «Застигла музика минулих епох ....».
Мене завжди захоплювала архітектура. Кожна епоха - своя цінність. За всю історію людства у всіх народів архітектура мала свій унікальний стиль. Ось як характеризує середні століття російський класик - М. В. Гоголь: «... величні, як колосальний готичний храм, темні, як його перетинаються один за іншим склепіння, строкаті, як різнокольорові його вікна піднесені, виконані поривів, як його летять до неба стовпи і стіни, що закінчуються з'являються в хмарах шпіцом ». «Застигла музика», як говорив Гете про готичному соборі.
Важко знайти відповідні слова, щоб описати враження від готичного собору. Завдяки своїй архітектурі з кожної точки собор виглядає по-новому.
На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступним для огляду формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як би і ні. Арки, галереї, башти, величезні вікна, все далі і далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір населені - собор і всередині і зовні населений масою скульптур. Вони займають не тільки портали й галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових сходах, виникають на водостічних трубах, на консолях.
Словом, готичний собор - це цілий світ.
Взагалі, якщо говорити про символи минулого в історії, то готика є певною візитною карткою могутньої середньовічної Європи, яка втілила в собі всю міць віри і безмежну силу зараждающегося самобутнього мистецтва Західної Європи. Готика валить сьогоднішніх людей своїми задумами, масштабністю і довговічний.
Вперше поняття в сучасному значенні застосував Джорджіо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від Середньовіччя.
Готичне мистецтво було культовим по призначенню і релігійним по тематиці.
Готика в своєму розвитку підрозділяється на Ранню готику, Період розквіту, Пізню готику.
1.1 Архітектура
Готичний стиль в основному проявився в архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Для готики характерні арки з загостреним верхом, тонкі і високі вежі та колони, багато прикрашений фасад з різьбленими деталями (вимперги, тимпани, архівольти) і барвисті вітражні стрілчасті вікна.
Перший готичний собор - монастир Сен-Дені, створений за проектом Абата Сугерія у Франції. З Франції готичний архітектурний стиль поширився в Західну, Середню та Південну Європу - в Німеччину, Англію і т. д.
Найбільш відомі готичні собори Франції - Сен-Дені, Шартрський, Ам'єнський, Руанський, Реймський і, звичайно, Нотр-Дам-де-Парі.
Собор Паризької Богоматері - справжня візитна картка готичної архітектури. Це неймовірне за своєю красою спорудження, що піднімається над берегом сени, оточене пахучими рожевими садами, підкорило серце не одного генія.
У XIII ст. Готичний стиль запозичили у французів архітектори інших країн, у тому числі і Німеччині. Цікаво, що, копіюючи французькі собори, німецькі архітектори так добре засвоїли стиль, що довгий час мистецтвознавці вважали саме Німеччину батьківщиною готики.
Найбільш яскравий, мальовничий приклад німецької готики - Кельнський собор.
Готичний стиль був дуже популярний в Англії, кращим доказом тому служить той факт, що пізніше, в XVIII-XIXвв. багато архітекторів стали копіювати його, називаючи цей новий стиль неоготичними.
До Італії готика прийшла набагато пізніше, тільки до XV ст. і не отримала такого ж сильного розвитку як у Франції та Німеччині.
Міланський собор, 1386-1418гг. Спочатку був задуманий такого величезного розміру (у ньому поміщається 40 тисяч чоловік), що з великими труднощами зміг бути частково завершений лише до кінця XVI ст. Понад п'ять століть будували цей собор і, в результаті, поєднав багато рис архітектурних стилів, від бароко до неоготики.
1.2 Живопис
Готичне напрям в живописі розвинулося через кілька десятиліть після появи елементів стилю в архітектурі та скульптурі. Одним з основних напрямків готичної живопису став вітраж, який поступово витіснив фресковий живопис.
Техніка вітража залишилася такою ж, як і в попередню епоху, але колірна палітра стала набагато багатше і яскравіше, а сюжети складніше - поряд із зображеннями релігійних сюжетів з'явилися вітражі на побутові теми. Крім того, у вітражах стали використовувати не тільки кольорове, але і безбарвне скло.
1.3 Скульптура
Скульптура грала величезну роль у створенні образу готичного собору. У Франції вона оформляла в основному його зовнішні стіни. Десятки тисяч скульптур, від цоколя до пинакли, населяють собор зрілої готики.
Взаємовідносини скульптури і архітектури в готиці інше, ніж у романському мистецтві - готична скульптура набагато більш самостійна. Вона не підпорядкована в такій мірі площині стіни і тим більше оздоблення, як це було в романський період. У готику активно розвивається кругла монументальна пластика. Але при цьому готична скульптура - невід'ємна частина ансамблю собору, вона - частина архітектурної форми, оскільки разом з архітектурними елементами виражає рух будівлі вгору, його тектонічний сенс.
Простір собору - з численними архітектурними і скульптурними прикрасами, світлом, що ллється крізь скла вітражів, - створювало образ небесного світу, втілювало мрію про диво.
Арка, як і купол средокрестия символізує небесне склепіння. Дверний отвір символізує землю. У поєднанні арки з дверним прорізом закладена ідея землі і неба.
Присмерк собору - символ печери, де народився Бог.
Світло від свічок і з вузьких вікон - божественне світло. Контраст темряви нефів і світла перед вівтарем - перемога божественного світла над темрявою гріховного життя.
Ліризм образів і життєва правдоподібність у скульптурі. У той же час зберігалася віра в чудеса, фантастичних тварин, казкових чудовиськ. Їх зображення зустрічаються в готичному мистецтві також часто, як і в романському: наприклад, у вигляді скульптур - химер або скульптур-водостоків - горгулій.
2. Архітектурний малюнок. Мої цілі і завдання
При погляді на будівлі у мене виникає незрозумілий трепет і хвилювання, вдома "оживають" і в уяві представляється, як він виникав у фантазії архітектора, потім створювався спочатку на папері, а потім зростав від заснування до верхівки.
Мені дуже подобається придумати ескізи незвичайних будинків, але в той же час, я хотіла б втілити їх в реальність. У майбутнього архітектора завжди існує стимул самовдосконалюватися, пізнавати нове, і брати участь у всіх етапах, від створення проекту до реалізації. Адже завжди цікаво побачити остаточний результат кропіткої роботи, і порівняти його з початковою задумкою.
Не можна стати майстром, не відчувши і не пізнавши по-справжньому творчу лабораторію художника, архітектора. Чудові у всіх відносинах малюнки Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля, Тиціана, Веронезе, Рубенса, Дюрера, Рембрандта, Пуссена, Іванова, Брюлова, Сурікова і багатьох інших видатних художників. Винятковий інтерес викликають і малюнки таких майстрів архітектури, як Баженов, Казаков, Кваренгі, Камерон, Тома де Томон, Воронихин, Захаров, Фомін, Щусєв, Щуко, Жолтовський та ін Не можна пройти повз художників, що вибрали метою зображення архітектурний пейзаж, інтер'єр і екстер'єр . Велико в цьому жанрі майстерність Гонзаго, Піранезі, Тьєполо, Гварді, Каналетто, С. Щедріна, Воробйова та ін
Вивчаючи і малюючи архітектуру, ми пізнаємо композиційно художні закономірності, її стильові особливості, конструктивно художню логіку побудови частин, деталей і цілого архітектурного організму. У процесі малювання архітектури відбувається накопичення художніх і технічних способів і прийомів зображення.
Малювання архітектурних споруд як моделей, які є особливо цікавим, всебічно розвиває об'ємно-просторове мислення.
Архітектурний малюнок має свою специфіку, яка випливає з його призначення і роду діяльності, він індивідуальний і місце його в творчому процесі кожного майстра своє. Він - продукт творчої, розумової роботи архітектора, наочне вираження його ідей. За своїм характером - це начерки, ескізи, виконані на папері або кальці, тобто попередній, пошуковий матеріал.
Головною і кінцевою метою є не тільки вміння зображати архітектуру з натури, а й уміння малювати її по пам'яті і, головне, по уяві, тобто складати і вміти зобразити свій твір.
Малюючи архітектурні деталі, ми освоюємо перспективне побудова форми, в основі якої лежать геометричні фігури і тіла, освоюємо й удосконалюємо техніку малюнка, вивчаємо і пізнаємо художню та конструктивну сутність деталі, розширюємо свій діапазон образотворчих засобів.
Весь процес малювання можна розділити на два етапи: перший - визначення композиції малюнка і знайомство з архітектурним спорудженням, другий - безпосереднє виконання малюнка.
При вивченні і малюванні архітектури ми повинні з'ясувати для себе безліч питань: що це за споруда, його функціональне призначення, місце у навколишньому середовищі, розрізи, фасади цієї споруди, які стильові особливості його, з якого матеріалу воно побудовано, його конструкції, пропорції і т . д.
Чим більше буде поставлено і з'ясовано питань, тим глибше буде розуміння суті даної споруди.
Я прийшла у художню школу, щоб навчитися малювати.
До теперішнього часу це майже здійснилося завдяки великому досвіду викладацького складу та особистому старанню.
Моє навчання підходить до кінця, і я повинна показати чому навчилася.
Завдання, які стояли переді мною були наступні:
Показати знання законів композиції.
Удосконалювати навички роботи в обраних техніках.
Спробувати передати психологічний стан сюжету.
Працюючи над композицією, я вирішила для себе звичні задачі: вибір формату, розміщення кольору і колірних плям, заповнення простору, що залишилося, введення подробиць.
У своїх композиціях я намагалася працювати на контрастах, що підвищує виразність і гармонійність, а також цілісне зображення.
Працювала я поетапно:
Вивчила матеріал по даній темі. Знайшла необхідну інформацію в різних джерелах.
Пропрацювала в ескізах і начерках архітектурні споруди в різних техніках: олівець, ручка гелієва, акварель, гуаш, олія.
Пошук і композиційне рішення підсумкової роботи. У різних тональностях.
Опрацювання фор-ескізу даної композиції.
Побудова олівцем на полотні.
Промальовування собору, дерев, неба.
Цветосмешеніе, вибір тональності, опрацювання всіх деталей.
Естетичне оформлення картини.
3. Засоби і техніка виконання
3.1 Масляна живопис
Живопис - це такий вид образотворчого мистецтва, в якому колір відіграє головну роль. До живопису відносяться твори мистецтва, виконані фарбами, нанесеними на яку-небудь тверду поверхню. Живопис означає писати життя, писати живо, то є повно і переконливо передавати дійсність.
Для написання маслом необхідні масляні фарби, пензлі, місце для змішування фарб, палітра для змішування фарб, і, власне, полотно.
Ось список предметів, які я використовувала у своїй роботі.
Грунтований полотно.
Щетинні плоскі кисті
Палітра
Мастихін
Фарби
Розріджувач
Фольга для зберігання невеликих обсягів фарби.
Фарби, що застосовуються в живописі, за кольором поділяють на спектральні, які складають сонячний колір, і прості.
У живописі існує три види змішання фарб, що дає можливість отримувати необхідний колірний тон або відтінок. Отримання потрібних кольорів і відтінків може досягатися механічно. Механічне змішання масляних фарб виробляють на звичайній палітрі або на самій картині.
Беручи фарби для змішування, слід мати на увазі не тільки їх колір і насиченість, але і фактуру мазка. Не потрібно змішувати більше трьох фарб щоб уникнути забруднення барвистої суміші. При змішуванні фарб слід враховувати процеси, що призводять до зміни кольору, пов'язані з хімічною взаємодією пігментів при змішуванні деяких фарб: потемніння, вицвітання, розтріскування барвистого шару
У процесі живопису слід враховувати відносини квітів "тому що розташовані поруч кольори впливають один на одного. Тому, починаючи працювати над живописом, слід обов'язково наносити всі основні тони відразу, щоб бачити відносини між ними.
Основа для живопису - це будь-який фізично існуючий матеріал або поверхня, на яку наносяться фарби: метал, дерево, тканина, папір, цегла, камінь, пластик, веленевий папір (тонкий пергамент, восківка, калька), пергамент, штукатурка, скло. Однак лише деякі з них є традиційні основи для олійного живопису; діляться вони на дві групи: еластичні (гнучкі) основи, до яких відносяться полотно і папір, і жорсткі, об'єднуючі дерево, листовий фіброкартон, деревоволокнистих плит, полотно на картоні (дошці) і метал. Найбільш популярною і широко використовується основою є полотно.
Кисть надає малювальнику великі можливості працювати по-різному і майже на всіх сортах паперу. Тривалі малюнки і великого розміру доцільніше вести на більш міцному папері, короткочасні начерки з натури і ескізи малого розміру до композицій жвавіше і вільніше виходять на більш дешевих, тонких і менш міцних сортах паперу. Найчастіше в малюнку застосовуються круглі кисті з м'яким волосом. Вони дають тонку лінію і широкий мазок. Це дозволяє поєднувати тональну широту з тонкою промальовуванням. Для фактурних мазків іноді застосовують плоскі кисті з щетинистим волоссям. Пензлем можна також працювати штрихами і лініями.
Експромт та імпровізація виконання, вміння зберегти творчий запал протягом всієї роботи вимагають досконалого знання можливостей кожної техніки і в той же час впевненого володіння усіма різновидами малюнка, особливо начерком. Навчитися швидко малювати і змальовувати тут необхідно. Але не слід тупо копіювати все, треба навчитися виділяти найголовніше саму суть.
Вибір образотворчих засобів перебуває у прямій залежності від задуму і художнього завдання. Доречно сказати про те, що сам матеріал, у свою чергу, активно впливає на задум. Слід навчитися виробляти в собі інтуїтивне уявлення про те, як буде виглядати зображення на аркуші, навчитися бачити свій твір заздалегідь у всій його повноті - найцінніше властивість художника.
Не давати згаснути уяві, не приспати любов до спостереження - ось у чому головні передумови та стимули, які спонукають до творення, до творчого сприйняття світу і здатності навчиться імпровізації в малюнку.
Палітри бувають для роботи олійними фарбами, для акварелі в темпери.
Виготовляють палітри з дерева, металу, фаянсу, емальованому жерсті і пластмаси. Для олійних фарб палітри роблять дерев'яні і пластмасові.
За формою палітри бувають овальні, квадратні, прямокутні та фігурні.
При роботі фарби кладуться на верхній край палітри, щоб вся решта її поверхня залишалася вільною для змішування фарб.
На палітрі фарби треба розміщувати в строгому порядку: певне місце повинно бути для зелено-синіх, оранжево-червоних, коричневих і синьо-фіолетових фарб. Завжди дотримуйтеся улюбленого порядку розміщення фарб, щоб брати їх автоматично, не відволікаючись спеціально кожного разу на розшукування потрібної фарби.
Лак зберігає блиск і захищає Ваше полотно. Існує дамарскій лак і його більш тонка версія - лак для ретуші.
Живопис, покрита лаком, збільшує яскравість і светлоту кольору, а матова в результаті багаторазового заломлення і віддзеркалення світла від живописної поверхні, навпаки, зменшує светлоту кольору і збільшує його насиченість
3.2 Акварель
Акварель - один з найпоетичніших видів живопису. Акварелі доступні і твори капітальні, графічні і тварини, камерні та монументальні, пейзажі та натюрморти, портрети і складні композиції.
З нею порівнюють і музичний твір, чаруюче ніжними, прозорими мелодіями. Аквареллю можна передати безтурботну синяву небес, мережива хмар, пелену туману. Вона дозволяє зафіксувати короткочасні явища природи.
Можна писати по сухій або сирої папері відразу, в повну силу кольору. Можна працювати в багатошаровій техніці, поступово уточнюючи колірне стан, кожну частковість. Можна обрати змішану техніку: йти від загального до деталі або, навпаки, від деталі до загального, цілого. Але в будь-якому випадку не можна або майже не можна виправити зіпсоване місце: акварель не виносить найменшої затертостей, замученого, неясності. Прозорість і блиск додає їй папір білої та чистою. Білила аквареліста, як правило, не потрібні.
Одними з перших її оцінили англійські живописці в 19 столітті. Особливо прославився своїми акварелями У. Тернер, співак лондонських туманів та пінистих хвиль, похмурих скель і сонячного світла.
У Росії минулого століття було чимало видатних акварелістів К. П. Брюллов доводив листи з жанровими сценами, портретами і пейзажами до філігранної завершеності. А. А. Іванов писав просто і легко, з'єднуючи живої бездоганний малюнок з чистими соковитими фарбами.
П.А. Федотов, І.М. Крамськой, Н.А. Ярошенко, В.А. Сєров, М.А. Врубель, В.І. Суриков ... Кожен з них вніс багатющий внесок у російську акварельну школу. Радянські живописці, продовжуючи традиції цієї школи, дали акварелі нову назву. Це А.П. Остроумова - Лебедєва, П.П. Кончаловський, СВ. Герасимова, А.А. Дейнека, Н.А. Тире, А.В. Фонвізін та багато інших.
Нерідко художники використовують акварель у поєднанні з іншими матеріалами: гуашшю, темперою, вугіллям. Але в цьому випадку втрачаються головні її якості - насиченість, прозорість, тобто те, що відрізняє акварель від будь-якої іншої техніки.
Найбільш поширені на акварелі пензля - білячі. Їх ворс м'який, добре вбирає воду, дозволяє наносити соковиті мазки і, якщо потрібно, проробляти найдрібніші деталі. Використовуючи також колоновие і соболині кисті, еластичні та міцні, щетинні кисті, як правило, не застосовуються.
Більш дрібні кисті зручні для акварельних мініатюр, а також для опрацювання деталей. Однак деякі аквареліст роками пишуть всього однієї пензлем великого розміру.
Не бажано писати на щойно купленої папері. Вона повинна кілька тижнів «відстоятися».
Для живопису аквареллю найбільш зручна металева коробка - палітра, покрита всередині білою емаллю, на якій зручно проймати потрібні кольори. Якщо фарби в чашках - закріпіть їх на певних місцях, щоб вони не випадали з коробки. Краще всього це зробити за допомогою гумового клею. За відсутності спеціальної палітри її можна виготовити самому з металу або пластмаси, а то й просто використовувати «етюдник-мольберт», призначений для живопису маслом. Можна пристосувати і звичайний етюдник, прикріпивши до його нижньої стороні три складні ніжки з металу або дерева.
Для палітри досить відібрати вісім-десять перевірених фарб. Це кадмій червоний, охра червона, краплак фіолетовий, кобальт синій, ультрамарин, смарагдово - зелена, кадмій жовтий, охра жовта, сієна, чорна нейтральна. Не слід змішувати більше двох - трьох фарб: далеко не завжди пігменти уживаються один з одним, що призводить до швидкого зміни кольору.
3.3 Графіка
Малюнки та гравюри, що представляють самостійні, закінчені думки твору мистецтва. Шрифт в книзі та на плакаті, книжкові ілюстрації, плакат, поштові марки, журнальні ілюстрації та газетні карикатури, упаковки для різноманітних товарів, різні етикетки, театральні та кіноафіші, дорожні і товарні знаки і навіть ділові бланки установ - це все твори станкової та прикладної графіки .
Що ж таке графіка? Саме слово «графіка» походить від грецького слова «графо» - «пишу», «креслю», «малюю».
Отже, графіка - це, перш за все малюнок, мистецтво лінійне, гостре, основне на поєднанні чорного і білого, причому білим є сам папір, а чорним - олівець, і вугілля або інший «сухий» фарбувальний матеріал.
Графіку можна розділити на два види: безпосередній малюнок на папері та друкована графіка.
Як самостійний вид мистецтва малюнок існує з кінця 15 - початку 16 століть. Раніше до нього ставилися як до підсобному, підготовчого матеріалу при роботі над картинкою, скульптурою, фрескою, гобеленом. Потім він придбав самостійне художнє значення, як і інші станкові види мистецтва.
У процесі історичного розвитку в малюнок (так само як і друковану графіку) активно став проникати колір, і тепер вже до графіку відносять і малюнок кольоровою крейдою - пастель, і кольорову гравюру, і живопис водяними фарбами - акварель і гуаш.
4. Про своїх підсумкових роботах
Процес Творчого Творення - це незбагненний до кінця процес.
Буває він протікає натхненно, швидко, з повним відчуттям «польоту душі», а буває, застигає, завмирає.
Віктор Гюго про готичному соборі писав «. чудовий результат з'єднання всіх сил цілої епохи ... це творіння рук людських могутньо і рясно, подібно творінню Бога, у якого воно наче запозичило двоїстий його характер: різноманітність і вічність ».
Готичний собор - головне в моїй композиції, а сукупність інших деталей як б підпорядкована цьому головному.
Цей високо підноситься над головою ліс склепінь, величезні вікна, вузькі, з незліченними змінами і палітурками, ця легка павутина різьби, обплутує його своєю мережею, що обвиває його до кінця шпіца і відлітають разом з ним на небо; велич і разом краса, розкіш і простота , тяжкість і легкість одночасно.
У всіх композиційних рішеннях я використовувала готичні елементи.
Колір даху й тіні на соборі пов'язуються з тональним рішенням дерев, неба. Оскільки дерева перебувають на передньому плані, тому вони мають саме дане тональні рішення. А в глибині простору - собор. Це створює ілюзію глибини.
Видніється вежа зі шпилем, а стіни і вікна собору декоровані деталями. Послідовність виконання цієї картини: ескіз, позначка великих обсягів першого плану, позначка фону, тональна проробка з виявленням глибини простору.
Під час ескізування пророблялися окремі елементи, що включаються в композицію малюнка в нашому випадку - це дерева, небо, чагарники.
Собор як би знаходиться в тісному зв'язку з навколишнім середовищем рослинним світом, повітрям. Введення в картину дерев з голими гілками передає дух часу і, головне, висловлює масштабну характеристику споруди і простору.
Як гілки тягнуться разом зі стовбуром вгору, до неба і сонця, так і готичний собор - до Бога.
Гете сказав про готичному соборі «Застигла музика минулих епох». І дійсно, все завмерло в часі, в тому далекому минулому часі: крони і гілки дерев, нерухоме небо, собор ... ..
Я вважаю, що робота вийшла. Мені було цікаво працювати, самостійно шукати композиційне рішення, шукати матеріал і фотографії. Ця підсумкова робота дала цікаві ідеї, які в наступних композиціях обов'язково здійсню.
Висновок
Ця дипломна робота допомогла мені навчитися самостійності, така праця збагачує знання, дозволяє зробити безліч творчих відкриттів, що важливо і в майбутньому мені обов'язково допоможе.
У композиції мені вдалося передати красу та своєрідність готичної архітектури. Я більш усвідомлено і цілеспрямовано стала використовувати закони композиції і перспективи. А також навчилася ефективніше аналізувати свою роботу, критично до неї підходити, а значить бачити і виправляти помилки, підпорядковувати другорядне головному.
Я думаю, що мені не варто зупинятися на цьому етапі свого творчого шляху, необхідно рости і вдосконалюватися.
На всьому своєму творчому шляху, з початку навчання ДХШ, і до завершення підсумкової роботи, мене супроводжували викладачі, чий багатий професійний досвід мені дав дуже багато чого: Лузіна Валерія Михайлівна, Ромахіна Наталія Володимирівна, Графеев Анатолій Григорович.
Також мені хочеться висловити особливу подяку за навчання, виховання, увагу та надану підтримку у процесі виконання своєї роботи Марині Володимирівні Редозубовой.
Спасибі моїй мамі та однокласникам за дружні відносини, розуміння та співучасть.
Без сумніву мені в житті знадобляться знання, досвід, отримані в ДХШ.
У художній школі ми познайомилися з історією розвитку культур в різних країнах, філософією конструкції і прийомами в живописі, скульптурі і архітектурі. Нам прищепили художній смак, розвинули кругозір та ерудицію.
Я вдячна всім, хто мене підтримав у вибраній мною темі.
Список використаної літератури
Велика художня енциклопедія.
Вікіпедія (Готика).
Короткий словник художніх термінів. Н.М. Сокольникова. Обнінськ. Вид-во «Титул». 2000р.
Афонькін С.Ю. Історія архітектурних стілей.-СПб.: «БКК», 2009р.
Бригіта Курманов-Шварц. Готичні вітражі.
Воронцов А.І. Екскурс світових визначних пам'яток. Москва, 1983р.
Джо Френсіс Дауд. Як створити красиву картину .- М., 2006р.
Дьяков Л.А. 20 століття: країни, майстри. - М., 2003 р.
Мартіндейл Е. Готика - М., 2001.
Нікодемі Г.Б.. Масляна жівопісь.-М., 2004р.
Ростовцев Н.Н.. Академічний рісунок.-М., 1995р.
Сокольникова Н.М.. Основи композиції. Обнінськ. Вид-во «Титул». 2000р.
Стен Сміт. Рісунок.-М., 2001р.
Курс лекцій з предмету «Історія мистецтв» ДХШ-г.Ішім. 2005 2010рр.