Час М. Некрасова - це 50-70-ті роки XIX століття. Головним в житті російського суспільства тих років було питання про народ. Тому центральне місце в поетичному світі Некрасова належить образам,, роздумів, пов'язаним з сумом поета про народну долю, з його любов'ю до рідної стороні. Ця особливість поезії Некрасова визначилася завдяки дивовижній рисі характеру поета - його вмінню ставитися до людських страждань, як до своїх власних, вболівати за іншу людину, якщо він нещасний. Сприйнятливості до чужого горя було відсутнє у поета почуття провини, відповідальності за ті біди, на які був приречений народ. Згодом цю некрасовську особливість назвуть «совісні». Поет був нещадний до себе, до своїх, може бути, уявним слабкостям. А тому в його більш пізній ліриці дедалі виразніше починають звучати «покаянні» молитви. Так, наочним прикладом став вірш Некрасова «Помру я скоро. Жалюгідна спадок ... ».
Вірш написано в 1867 році поетом, передчасно відчув наближення свого кінця, тому воно отримало характер підсумкового творіння. По суті, це зразок некрасовської обпалюючою сповідальності. Вірш містить в собі біль, гіркоту й у той же час рятівну іронію - ті почуття і стани, які супроводжували поета протягом майже всієї його творчого життя. Було багато причин для серцевих страждань Некрасова, а в підсумку на ньому «року гнітючих вражень / / залишили незгладимий слід».
Давящее настрій безпросвітної печалі створюється насамперед на лексичному рівні. Чи не в кожному рядку ми знаходимо слова і поєднання, що підтримують цей настрій: «під гнітом фатальним», «в болісним боротьбі», «сумний твій поет», «з своєї похмурої музою», «невблаганний рок» та багато інших. А що з'являється в художньому світі вірші мотив самотності вливається в цю загальну атмосферу зневіри. «Давно я самотній ...» - зізнається ліричний герой.
Його погляд звернений у минуле. Думкою він оглядає всю свою минуле життя. Сумно, що в цьому житті мало, що зігрівало його страждає серце. «Спочатку йшов я з дружною сім'єю ...» - скаже ліричний герой. І тут же ми бачимо його досконалу загубленість, коли він запитує: «Але де вони, друзі мої тепер?». Ми відчуваємо, що більш за все ліричний герой страждає від нерозуміння і, виправдовуючи себе, прагне бути понятим.
«За краплю крові, спільну з народом ...» - ці рефреном звучать рядки показують, наскільки був вимогливий до себе поет. Кого як не Некрасова ми перш за все назвемо народним поетом?! А тому нам важко погодитися з його рядками:
І моя мова, безслідно пролетіла,
І до народу не дійшла вона ...
Муки Некрасова були пов'язані і з тим, що він відчував несхожість своїх віршів на легку благозвучну класичну лірику на вірші Пушкіна, якого при кожному зручному випадки критики протиставляли Некрасову.
І все-таки є в безпросвітній, здавалося б, світі поетичної сповіді світла нота, пов'язана з любов'ю поета до його «рідній стороні», любов'ю, єдино встигла «позначитися» у творчій спадщині Некрасова.
Однак так вважав нещадний до себе поет, а тому і визнавав себе в праві звертатися з благаннями саме до батьківщини. Звернення-вигук «про батьківщина!» Зустрічається в тексті чотири рази. Звідси зрозуміло, наскільки ізболелось поранене серце поета, моління про прощення:
Прости мене, про батьківщина! прости! ...
Подвійне вигук і повтор слова «прости» говорять про небувалий напруженні почуттів ліричного героя, голос якого зливається з голосом самого поета-автора.
Поет відкрито зізнається в тому, в чому вбачає свою провину:
Я до мети йшов вагається кроком
Я для неї не жертвував собою ...
Анофоріческі звучить «Я» підкреслює ступінь каяття поета, цілком усвідомлював своє - «оспівати» страждання «терпінням вражаючого народу». Як часто в × покликання поетичному визнання ми чуємо паузи, переривають сповідальну мова. Ці паузи, відмічені перш за все трьома крапками, необхідні ліричному герою, щоб перевести подих, вгамувати почуття.
Здається, невипадково в якості віршованого розміру для своєї істини Некрасов воліє ямб. Це самий популярний розмір в російській класичному віршуванні, це улюблений розмір Пушкіна. А зустрічаються в кожному рядку пропуски наголоси надають поетичному мовленні елегійне звучання.
Таким чином, ми розуміємо, що всупереч настільки нещадною самооцінки поета, для нас Некрасов насамперед істинно народний поет, народний не тільки по темі, а за духом, за своїм світовідчуттям. Дуже шкода, що повне читацьке визнання прийшло до Некрасова набагато пізніше; шкода, що «йшов» поет безутішно страждають, які вважають своє безцінна творча спадщина лише «жалюгідним».