(3. XI. 1801, Катанія, Сіцілія - 23. IX. 1835, Пюто, поблизу Парижа)
Син Розаріо Белліні, керівника капели і вчителя музики в аристократичних родинах міста, Вінченцо закінчив Неаполітанську консерваторію "Сан-Себастьяно", ставши її стипендіатом (його вчителями були Фурне, тріттій, Цінгареллі). У консерваторії він знайомиться з Меркаданте (своїм майбутнім великим другом) і Флорімо (своїм майбутнім біографом). У 1825 році після закінчення курсу представляє оперу "Адельсон і Сальвини". Не сходила зі сцени протягом року, опера сподобалася Россіні. У 1827 році в міланському театрі "Ла Скала" успіх очікував оперу Белліні "Пірат". У 1828 році в Генуї композитор знайомиться з Джудітта Канту з Туріну: їх зв'язок буде тривати до 1833 року. Уславленого композитора оточує велика кількість прихильниць, серед яких Джудітта Грізі і Джудітта Паста, його великі виконавиці. У Лондоні знову з успіхом були поставлені "Сомнамбула" і "Норма" за участю Малібран. У Парижі композитора підтримує Россіні, який дає йому безліч рад під час створення опери "Пуритани", прийнятої надзвичайно захоплено в 1835 році.
Опери: Адельсон і Сальвини (1825, 1826-27), Бьянка і Джернандо (1826, під назвою Бьянка і Фернандо; 1828), Пірат (1827), Іноземка (1829), Заїру (1829), Капулетті і Монтеккі (1830), Сомнамбула (1831), Норма (1831), Беатріче ді Тенді (1833), Пуритани (1835).
З самого початку Белліні зумів відчути те, що становить його особливу оригінальність: учнівський досвід "Адельсон і Сальвини" дав не тільки радість першого успіху, але і можливість використовувати багато сторінок опери в наступних музичних драмах ("Бьянка і Фернандо", "Пірат", "Іноземка", "Капулетті і Монтеккі"). В опері "Бьянка і Фернандо" (ім'я героя було змінено на Джердандо, щоб не ображати короля з династії Бурбонів) стиль, що ще знаходиться під впливом Россіні, вже зміг забезпечити різноманітне поєднання слова і музики, їх ніжне, чисте і невимушене згоду, яким відзначені і вдалі речетатіви. Широке дихання арій, конструктивна основа багатьох сцен однотипної структури (наприклад, фіналу першої дії), що підсилюють у міру вступу голосів мелодійне напруга, свідчили про справжнє натхнення, вже могутньому і здатний одушевити музичну тканину.
У "Піратах" музична мова стає глибше. Написана на основі романтичної трагедії Метьюріна, відомого представника "літератури жахів", опера була поставлена з тріумфом і зміцнила реформаторські тенденції Белліні, що проявилися у відмові від сухого речетатіва з арією, яка була повністю або значною мірою звільнена від звичайної орнаментики і різноманітно розгалужувалася, зображуючи божевілля героїні Імоджен, так що навіть вокалізи були підпорядковані вимогам зображення страждання. Поряд з партією сопрано, що починає ряд знаменитих "божевільних арій", слід відзначити й інше важливе досягнення цієї опери: народження героя-тенора (у його ролі виступав Джованні Баттіста Рубіні), чесного, красивого, нещасного, мужнього й загадкового. Як пише Франческо Пастура, пристрасний шанувальник і дослідник творчості композитора, "Белліні взявся за написання музики опери з ретельністю людини, яка знає, що від його роботи залежить його майбутнє. Безсумнівно, що з цього часу він почав діяти за системою, про яку повідав згодом своєму другові з Палермо Агостіно Галло. Композитор заучував вірші напам'ять і, зачинившись у своїй кімнаті, голосно декламував їх, "намагаючись перевтілитися в персонажа, який вимовляє ці слова". декламуючи, Белліні уважно слухав себе; різні зміни інтонації поступово перетворювалися в музичні ноти. .. " Після переконливого успіху "Пірата", збагачений досвідом і сильний не тільки своєю майстерністю, а й майстерністю лібретиста - Романі, які зробили свій внесок у лібрето, Белліні представив в Генуї переробку "Бьянкі і Фернандо" і підписав новий контракт з "Ла Скала"; перш ніж ознайомитися з новим лібрето, він записав деякі мотиви в надії потім "ефектно" розвинути їх в опері. Цього разу вибір припав на роман Прево д'Арленкура "Іноземка", перероблений Дж. К. Козенца в драму, яка була поставлена в 1827 році.
Опера Белліні, поставлена на сцені знаменитого міланського театру, була прийнята із захопленням, здалася вище "Пірата" і викликала тривалу полеміку з питання про драматичну музику, співучої декламації або декламационно співі в їх відношенні до традиційної структури, що трималася на більш чистих формах. Критик газети "Альгемайне музікаліше цайтунг" побачив у "Іноземка" тонко відтворену німецьку атмосферу, і це спостереження підтверджує сучасна критика, підкреслюючи близькість опери романтизму "Вільного стрільця": ця близькість проявляється і в загадковості головної героїні, і в зображенні зв'язку людини з природою, і у використанні мотивів-ремінісценцій, службовців наміру композитора "зробити сюжетну нитку завжди відчутною і послідовною" (Ліппман). Акцентована проголошення складів при широкому диханні породжує аріозний форми, окремі номери розчиняються в діалогічних мелодіях, створюють безперервний потік, "до надмірності мелодійну" послідовність (камбію). Загалом є щось експериментальне, нордичний, пізньокласичного, близьке за "тону до офорту, відливають міддю і сріблом" (Тінторі).
Після успіхів опер "Капулетті і Монтеккі", "Сомнамбула" і "Норма", безсумнівний провал очікував в 1833 році оперу "Беатріче ді Тенді" за трагедією Кремонського романтика К. Т. Форес. Відзначимо щонайменше дві причини невдачі: поспішність у роботі і дуже похмурий сюжет. Белліні звинуватив лібретиста Романі, який у відповідь обрушився з докорами на композитора, що призвело до розриву між ними. Опера, між тим, не заслуговувала такого обурення, оскільки володіє чималими достоїнствами. Ансамблі і хори відрізняються прекрасною фактурою, а сольні партії - звичайною красою малюнка. У якійсь мірі вона готує наступну оперу - "Пуритани", крім того що є одним з найбільш яскравих передбачень стилю Верді.
У висновку наведемо слова Бруно Кальі - вони відносяться до "Сомнамбула", але значення їх набагато ширше і застосовно до всієї творчості композитора: "Белліні мріяв стати наступником Россіні і не приховував цього у своїх листах. Але він усвідомлював, як важко наблизитися до складної і розвинутій формі творів пізнього Россіні. Набагато більш досвідчений, ніж прийнято його представляти, Белліні вже під час зустрічі з Россіні в 1829 році побачив всю їх розділяє дистанцію і написав: "Я буду надалі складати самостійно, грунтуючись на здоровому глузді, так як в запалі юності досить експериментував ". Ця непроста фраза все ж ясно говорить про відмову від вишуканості Россіні заради так званого" здорового глузду ", тобто більшої простоти форми".