Зміст
Введення. 3
1. Філософія і освіту. 4
2. Архітектура і музика. 5
3. Література в Візантії. 7
4. Фресковий живопис Візантії .. 9
5. Декоративно-прикладне мистецтво Візантії .. 9
6. Іконопис у Візантії .. 11
7. Розвиток художньої культури .. 12
Висновок. 16
Список використаної літератури .. 17
Введення
Народження візантійської цивілізації історики пов'язують з підставою її столиці міста Константинополя. Місто Константинополь був закладений імператором Костянтином у 324 році. І був він заснований на місці римського поселення Візантії.
Фактично історія Візантії як самостійної держави починається в 395 році. Лише в епоху Відродження придумали назву «візантійська цивілізація».
Константинополь, що став центром підстави візантійської цивілізації, був вдало розташований.
Мета даної роботи полягає в аналізі основних напрямів культури Візантії.
Інформаційною базою роботи послужили підручники з культурологи, історії та ін
1. Філософія та освіта
Філософія
Філософська думка Візантії формувалася в період, коли в Східній Римській імперії була створена релігійно-філософська доктрина, яка об'єднує вчення Платона і поняття про Логос як про одну з іпостасей Трійці і про Христа-боголюдина, що примиряє земне і небесне. Перемога офіційного православ'я спричинила за собою закриття Олександрійської і Афінської шкіл імператором Юстиніаном I у 1529 р. і означала фактично кінець світської філософії. З кінця IV ст. у Візантії міцно утвердилася церковна література. На базі церковних канонів і Священного писання грунтується християнське вчення.
Найбільш відомі батьки східної церкви - Іоанн Златоуст, Григорій Богослов, Василь Великий, Феодорит Критський. Цей період характеризується неоплатонізмом як найпоширенішим філософським вченням, в якому поєднуються стоїчне, Епікурейське, скептичне вчення з домішкою елементів філософії Платона і Аристотеля. У V-VI ст. в неоплатонізмі з'являються два відгалуження: дохристиянське і більш пізніше, в якому неоплатонізм є основою ідеологічної християнської доктрини. Видатним представником цієї школи був Псевдо-Діонісій Ареопагіт. Його вчення було вдосконалено Максимом Сповідником і міцно увійшло в духовне життя візантійського суспільства.
Другий період візантійської філософії - це іконоборство, ідеологами якого були иконопочитатели Іоанн Дамаскін і Федір Студит.
У третьому періоді розвиваються раціоналістичні філософські концепції, філософія оголошується наукою, яка повинна досліджувати природу речей, наводити ці знання в систему (XI ст.).
Останній період візантійської філософії характеризується розвитком релігійно-містичного напряму як реакції на раціоналізм. Найбільш відомий ісихазм (Григорій Палама). Має схожість з Йогою: очищення серця сльозами, психофізичний контроль для досягнення єднання з Богом, самососредоточенія свідомості.
Освіта
У IV-VI ст. зберігалися старі наукові центри (Афіни, Олександрія, Бейрут, Газа) і виникали нові (Константинополь). У 1045 р. був заснований Константинопольський університет з двома факультетами - юридичним і філософським. Книги переписувалися в основному на пергаментах і були дуже дорогі. Сховищами книг були монастирі та приватні бібліотеки.
З кінця VII ст. по IX ст. вища освіта практично зникло і відродилося лише в кінці століття.
Тип античного храму був переосмислений у відповідності з новими релігійними вимогами. Тепер він служив не місцем зберігання статуї божества, як це було в античну епоху, а місцем зібрання віруючих для участі в таїнстві прилучення до божества і слухання "слова божого". Тому головна увага приділялася організації внутрішнього простору.
Походження візантійського церковного будинку слід шукати в античності: римські базиліки, що служили в стародавньому Римі судовими і торговими будинками, стали використовуватися як церкви, а потім стали будуватися християнські храми-базиліки. Візантійські базиліки відрізняються простотою плану: до основного прямокутному обсягом з східного боку примикає напівкругла вівтарна апсида, перекрита полукуполом (конхою), якій передує поперечний нефтрансепт. Часто до західної стороні базиліки примикає прямокутний двір, оточений галереєю з аркадами і що має в центрі фонтан для омивання. Арочні перекриття спираються не на антаблемент, як в античності, а на подушки-пульвани, що лежать на капітелях і розподіляють рівномірно навантаження арок на капітелі колон.
Всередині крім головного, більш високого, нефа є бічні нефи (їх може бути і три, і п'ять). Пізніше найбільшого поширення набув тип хрестово-купольної церкви: квадратне в плані будинок, в центральній частині якого перебувало чотири стовпи, що підтримують купол. Від центру розходилися чотири склепінчастих рукави, утворюючи рівнокінцевого, так званий грецький хрест. Іноді базиліку з'єднувалася з хрестово-купольної церквою.
Головним храмом всієї Візантійської імперії стала церква Святої Софії у Константинополі. Вона була побудована в 632-537 рр.. зодчими Анфімієм із трала і Ісідором з Мілета за часів імператора Юстиніана. Гігантський купол храму має діаметр 30 м. Завдяки особливостям конструкції будівлі і прорізаним біля основи купола вікнам, він як би ширяє в повітрі. Купол спирається на 40 радіальних арок.
Внутрішнє оздоблення собору постраждало під час хрестових походів і навали турків. Після розгрому Константинополя він став мечеттю Айя-Софія. Замість хреста тепер на ньому півмісяць, знак язичницьких богинь Гекати і Діани.
Музика
До нас дійшла тільки церковна музика. Світська музика збереглася лише у вигляді "декламації" палацового церемоніалу і кількох мелодій. Співали "а капела" (без акомпанементу). Три способи вокалу: урочисте читання євангельських текстів з підспівування, виконання псалмів і гімнів, алілуйні спів. Найстаріший документ літургійного співу датується IV століттям. Візантійський спів досягає розквіту в епоху Раннього середньовіччя. Зі збільшенням пишності церковних служб в XIII-XIV ст. настає розквіт музичного мистецтва.
У цей час розрізняють "просте" і "багате" спів, в якому один склад простягався цілої нотної групою або фразою. Візантійські богослужіння, літургійні мелодії і гімни справили великий вплив і на католицьку, і на російську церковну служби, лягли в основу російської церковної музики. Найдавніше російське церковне спів був візантійського походження. Разом з прийняттям християнства на Русі з'явилися візантійські виконавці церковної служби (болгари і греки).
У візантійській літературі популярно історичне оповідання в стилі Геродота. У VI ст. це Прокопій, Петро Патрикій, Агафія, Менандр, Протіктор та ін Кращі письменники, виховані в античних школах на язичницьких традиціях, - Афанасій Олександрійський, Григорій Богослов, Іоанн Златоуст. Вплив Сходу спостерігається в патериках V-VI ст. (Розповідях про пустельника-аскетах). У період іконоборства виникають житія святих та їх дванадцятимісячний збірники "Четьї-Мінеї".
Починаючи з IX ст., Після іконоборства, з'являються історичні хроніки з церковною спрямованістю. Особливо цікава хроніка Георгія Амартола (кінець IX ст.) Від Адама до 842 р. (чернече хроніка з нетерпимістю до іконоборства і пристрастю до богослов'я).
Серед літературних діячів слід відзначити патріарха Фотія та імператора Костянтина VII Багрянородного. Фотій був високоосвіченою людиною, а його будинок - ученим салоном. Його учні займалися складанням словника-лексикону. Найвидатніший твір Фотія - його "Бібліотека" або "Многокніжіе" (880 голів). У них містяться відомості про грецьких граматиках, ораторів, філософів, природознавців і лікарів, про романи, агіографічних творах (апокрифи, оповіді і т. д.).
Костянтин Багрянородний за свій рахунок видавав великі збірники та енциклопедії з творів старої літератури, що стали рідкістю. За його наказом була складена історична енциклопедія.
Візантійська епоха закінчується в 1453 р., коли Константинополь захопили турки-сельджуки і останній імператор Костянтин Палеолог загинув на полі битви. Захід сонця візантійської літератури супроводжується "плачами про падіння Константинополя", про муку і ганьбу його історичної викоренене.
Відома ще флорентійська мозаїка, набрана з впритул пригнаних шматочків мармуру та каменю в техніці інкрустації. Візантійська ж мозаїка робилася з смальт (забарвлених емалями шматочків скла) і служила для прикраси стін і склепінь.
Палацові мозаїчні композицій (Константинополь, Палермо) представляють мисливські або пасторальні сцени. Але переважно візантійські мозаїки знаходяться в церквах.
Книжкова мініатюра Візантії багатомірна: зустрічаються зразки урочистого стилю і більш реалістичні, більш яскраві і більш суворі, що належали до імператорської і монастирської школам.
Кераміка і скло
Візантійська кераміка ще мало вивчена. Спочатку виготовлялася поливна одноколірна посуд, з IX ст. вона мала формований рельєф. Найбільший інтерес представляють облицювальні плитки, опуклі й увігнуті, прикрашені декоративними мотивами. На плоских плитках зображувалися Богоматір з немовлям або святі. Нерідко композиція складалася з багатьох кахлів. Пізніше посуд став поліхромної. З IX ст. застосовується техніка сграффіто, тобто процарапуванії по глазурі або видалення широких ділянок поливи.
Якщо говорити про скло, то найбільш примітні вітражі з справжнього скла, покритого кольоровими емалями і вправлений в свинець, які виявлені у вікнах апсиди монастиря Хору (Кахріе Джамі в Константинополі), створені не пізніше 1120 На них зображені в людський зріст Богоматір, Христос , святі в багатих візантійських одязі, фон прикрашений медальйонами, розетками, завитками. Кольори - синій, зелений, багряний.
Ювелірна справа та обробка металів
У ювелірних виробах застосовувалися чернь, перли, дорогоцінні камені і в особливості емалі. Найбільшою славою візантійські ювеліри користувалися завдяки пишності палітри своїх емалей. Це перебірчасті емалі: хрести, оклади священних книг, корони. Іноді емалі суцільні, але частіше - на золотому тлі: візантійці вважали, що цим металом покрито небо, і високо цінували золото. Найбільш цікавими є вироби з лімбургського релікварію, угорська корона. Вони виготовлялися в царських майстерень, але срібні вироби поступаються золотим.
Для виготовлення дверей використовувалася бронза (двері собору Святої Софії - з тонким орнаментальним малюнком, гравіюванням). Візантійці отримували безліч замовлень на храмові двері з європейських країн, крім того, виготовляли ажурні бронзові лампадофори, хрести, кадила, плакетки (пластинки), царські врата (вівтарні двері).
Камінь
В області каменерізного мистецтва візантійці залишили тільки зразки архітектурного декору, наприклад, капітелі Святої Софії. Різьба дуже тонка, іноді нагадує різьблення по слоновій кістці. Скульптурний рельєф плоский, ажурний, з рясним рослинним орнаментом.
Тканини
Справжність візантійського походження тканин можна, визначити переважно з орнаменту: улюблений мотив - коло з фігурою тваринного (лева, слона, орла - символу влади). Збереглися шовку, вишиті золотою ниткою. З такого шовку виконана далматика - простора довгий одяг Карла Великого.
Завдання іконопису - втілення божества в тілесному образі. Саме слово "ікона" означає по-грецьки "образ", "зображення". Вона повинна була нагадувати про те образі, який спалахує у свідомості людини, що молиться. Це "міст" між людиною і божественним світом, священний предмет. Християнським иконописцам вдалося виконати складне завдання: передати мальовничими, матеріальними засобами нематеріальне, духовне, безтілесне. Тому для іконописних зображень характерна гранична дематеріалізація фігур, зведених до двовимірним тіням на гладкій поверхні дошки, золотий фон, містична середовище, не площину і не простір, а щось хитке, мерехтливе у світлі лампад. Золотий колір сприймався як божественний не тільки, оком, а й розумом. Віруючі називають його "Фаворський", бо, згідно з біблійною легендою, перетворення Христа сталося на горі Фавор, де його образ постав у засліплює золотому сяйві. У той же час Христос, Діва Марія, апостоли, святі були реально жили людьми, що мали земні риси.
Архітектурна структура ікони і технологія іконопису складалася в руслі уявлень про її призначення: нести священний образ. Ікони писали і пишуть на дошках, найчастіше кипарисових. Кілька дощок скріплюють шпонками. Зверху дошки покривають левкасом - грунтом, виготовленим на риб'ячому клеї. Левкас полірують до гладкості, а потім наносять зображення: спочатку малюнок, а потім живописний шар. В іконі розрізняють поля, середник - центральне зображення і ковчег - вузьку смужку по периметру ікони. Іконографічні образи, розроблені у Візантії, теж суворо відповідають канону.
У перші три століття християнства були поширені символічні та алегоричні зображення. Христа зображували у вигляді агнця, якоря, корабля, риби, виноградної лози, доброго пастиря. Тільки в IV-VI ст. стала складатися ілюстративно-символічна іконографія, що стала структурною основою всього східно-християнського мистецтва,
Відбувалося взаємовплив, взаємопроникнення за збереження основного напрямку. Змінюються й географічні кордони візантійського мистецтва: Кавказький Закавказзі, Мала Азія, Південна Італія, Сирія, Палестина, Синай, Греція, Нижній Єгипет Адріатичне узбережжя. Слов'янські країни Балканського півострова то входять, то виходять з області Візантійського мистецтва. Мінливі економіка і суспільний устрій віддають плинність мистецтва, його сюжетів, стилів, технічних принципів. Цьому сприяє й постійна зміна географії культурно активних центрів. І тому слід відмовитися від ходячих уявлень про відсталості візантійської культури, що виникли в Західній Європі на грунті розходження віросповідань і відмінності у розвитку культури (презирство Відродження до Середньовіччя).
Власне візантійське мистецтво починається з VII ст., Але антична традиція у Візантії ніколи не переривалася, і антична ланцюг стримувала кроки розвитку мистецтва, яке багато в чому виконувало функцію передачі культурної спадщини та духовного виховання. Найбільш міцно був пов'язано традиціями минулого Константинополь (Другий Рим). Правителі будь-якого походження вимагали наслідування римським зразкам, зодчі та художники виконували їх волю, що в нових історичних і соціальних умовах призводить до естетичного зубожіння.
В області живопису цей процес пов'язаний з мозаїчною технікою, яка процвітала в IV-VI ст. аж до ХН ст. За візантійським мозаїк можна простежити цей процес елліністичного згасання: втрачається монументальність, потухає кольоровість, малюнок стає більш геометричним, схематичним. K XIV ст. мозаїку змінює фреска, а потім станкова ікона. Але згасання елліністичної традиції супроводжується позитивним процесом вливання мистецтва переднеазиатских провінцій. На Сході вироблялися нові лінійно-ритмічні елементи.
VII ст. - Це кінець пізньоантичного періоду в культурі Візантії і початок Середньовіччя. Араби стають господарями Сходу, слов'яни - Балкан, лангобарди - Італії, тобто загострюється класова боротьба. "Низи" суспільства засвоюють більш зрозуміле їм мистецтво її східних ченців, масами біжать від арабів.
Боротьба імператора з церквою, розрив між згасаючим імператорським і селянсько-міщанським мистецтвом у VIII-IX ст. приймає форму іконоборства. Ікони, заборонені імператором як язичницькі вдови, поширювалися ченцями як святині. Ця боротьба закінчується в IX ст. перемогою иконопочитания разом з посиленням сирійського та палестинського впливу в мистецтві.
При Василя I (836-886) формується новий, канонічний тип архітектури і нова іконографія. Створюються нові храми з розписом, за формою та змістом представляє значний крок вперед.
Друга половина IX ст. - Це ранньовізантійської фаза, що збігається з дороманской формою на Заході. Але на відміну від Заходу, Візантія просунутий по шляху компромісів між імператорської традицією і східними формами, і стилістична єдність досягається лише в Х-XII ст. в средневізантійскій період, совпадавший з романським на Заході. Станковий живопис Візантії тісно пов'язана з восточноелліністіческім портретом в техніці енкаустики (воскові фарби, вжигают в основу). Точна дата і час переходу на темперу по левкасу невідомо. У XII в. станковий живопис стає поряд з мініатюрою провідним типом живопису. У XII в. були створені шедеври візантійського іконопису. Подання про її високий рівень дає ікона Володимирської Богоматері, нині зберігається у Третьяковській галереї. Це надзвичайно людяний образ матері, предчувствующей майбутню трагічну долю свого сина, що досягається скупими і надзвичайно точно знайденими засобами, середовище яких головну роль грає тонка одухотворена лінія і м'яким приглушений колорит. Володимирська ікона - один із шедеврів світового живопису.
Останній розквіт візантійського мистецтва припадає на XIII-XIV ст., Час правління династії Палеологів. З'являються експресивність образів, спроби передати простір (мозаїки церкви Кахріе-Джамі в Константинополі). Але нові художні віяння не могли розвинутися і зміцніти: стався розгром Константинополя спочатку хрестоносцями, а потім - турками. Кращі майстри візантійського мистецтва покинули країну. Так, творчість Феофана Грека змогло розвинутися на повну силу тільки на Русі.
Пізній період візантійського мистецтва збігся з готикою і за часом, і за стильовою заданості. Мистецтво Візантії перестає існувати з загибеллю візантійської державності, але залишаються жити його художні традиції, які зробили величезний вплив на художню культуру країн Балканського півострова, Південної Італії, Венеції, Вірменії, Грузії. Плідну роль зіграла Візантія у розвитку художньої культури Київської Русі. Повною мірою мистецтво Візантії було оцінено лише на початку ХIX ст.
Висновок
Візантійська культура - це один з етапів розвитку світової культури зі своєю специфікою і типологією. Визначальними чинниками розвитку культури були:
- Єдність мови, етносу і релігії (грецьке етнічне ядро, православ'я);
- Стійка державність;
- Положення "моста" між Заходом і Сходом;
- Наявність елементів східних цивілізацій;
- Взаємопроникнення культур;
- Культурні контакти з Італією, особливо в XIII-XIV ст., Зародження Проторенессанса і створення передумов для розвитку гуманізму як загальноєвропейського явища;
- Домінанта греко-римської культурної основи;
- Відмінність між європейською та візантійської культурами як результат обрядових відмінностей між католицизмом і православ'ям.
Список використаної літератури
1. Арутюнов С. А. Народи та культури: розвиток і взаємодія. -Просвітництво, 1989
2. Гадамер Г.-Г. Актуальність прекрасного. -М.: Вагриус, 1991
3. Гумбольдт В. Філософія і мова культури. -М.: ЛОГОС, 2004
4. Мистецтво в системі культури. / Під ред. Саровського А. В., Прищепова А. А.-СПб.: Нева, 2004
5. Культурологія. Підручник для вузів. / Під ред. Н. Г. Багдасар'ян. -М.: Вища школа, 1998.
6. Мамонтов С. П. Основи культурології. -М. : ПРІОР, 2003
7. Мейлах Б. С. Філософія мистецтва і художня картина світу. / / Питання філософії. 1983. - № 7.
8. Розин В. М. Культурологія. Навчальний посібник. -М.: ВЛАДОС, 2001
Введення. 3
1. Філософія і освіту. 4
2. Архітектура і музика. 5
3. Література в Візантії. 7
4. Фресковий живопис Візантії .. 9
5. Декоративно-прикладне мистецтво Візантії .. 9
6. Іконопис у Візантії .. 11
7. Розвиток художньої культури .. 12
Висновок. 16
Список використаної літератури .. 17
Введення
Народження візантійської цивілізації історики пов'язують з підставою її столиці міста Константинополя. Місто Константинополь був закладений імператором Костянтином у 324 році. І був він заснований на місці римського поселення Візантії.
Фактично історія Візантії як самостійної держави починається в 395 році. Лише в епоху Відродження придумали назву «візантійська цивілізація».
Константинополь, що став центром підстави візантійської цивілізації, був вдало розташований.
Мета даної роботи полягає в аналізі основних напрямів культури Візантії.
Інформаційною базою роботи послужили підручники з культурологи, історії та ін
1. Філософія та освіта
Філософія
Філософська думка Візантії формувалася в період, коли в Східній Римській імперії була створена релігійно-філософська доктрина, яка об'єднує вчення Платона і поняття про Логос як про одну з іпостасей Трійці і про Христа-боголюдина, що примиряє земне і небесне. Перемога офіційного православ'я спричинила за собою закриття Олександрійської і Афінської шкіл імператором Юстиніаном I у 1529 р. і означала фактично кінець світської філософії. З кінця IV ст. у Візантії міцно утвердилася церковна література. На базі церковних канонів і Священного писання грунтується християнське вчення.
Найбільш відомі батьки східної церкви - Іоанн Златоуст, Григорій Богослов, Василь Великий, Феодорит Критський. Цей період характеризується неоплатонізмом як найпоширенішим філософським вченням, в якому поєднуються стоїчне, Епікурейське, скептичне вчення з домішкою елементів філософії Платона і Аристотеля. У V-VI ст. в неоплатонізмі з'являються два відгалуження: дохристиянське і більш пізніше, в якому неоплатонізм є основою ідеологічної християнської доктрини. Видатним представником цієї школи був Псевдо-Діонісій Ареопагіт. Його вчення було вдосконалено Максимом Сповідником і міцно увійшло в духовне життя візантійського суспільства.
Другий період візантійської філософії - це іконоборство, ідеологами якого були иконопочитатели Іоанн Дамаскін і Федір Студит.
У третьому періоді розвиваються раціоналістичні філософські концепції, філософія оголошується наукою, яка повинна досліджувати природу речей, наводити ці знання в систему (XI ст.).
Останній період візантійської філософії характеризується розвитком релігійно-містичного напряму як реакції на раціоналізм. Найбільш відомий ісихазм (Григорій Палама). Має схожість з Йогою: очищення серця сльозами, психофізичний контроль для досягнення єднання з Богом, самососредоточенія свідомості.
Освіта
У IV-VI ст. зберігалися старі наукові центри (Афіни, Олександрія, Бейрут, Газа) і виникали нові (Константинополь). У 1045 р. був заснований Константинопольський університет з двома факультетами - юридичним і філософським. Книги переписувалися в основному на пергаментах і були дуже дорогі. Сховищами книг були монастирі та приватні бібліотеки.
З кінця VII ст. по IX ст. вища освіта практично зникло і відродилося лише в кінці століття.
2. Архітектура і музика
Архітектура
У мистецтві Візантії нерозривно пов'язані витончена декоративність, прагнення до пишної видовищності, умовність художньої мови, різко відрізняє його від античності, і глибока релігійність. Візантійці створили художню систему, в якій панують суворі норми і канони, а краса матеріального світу розглядається лише як відблиск неземної, божественної краси. Ці особливості яскраво проявилися як в архітектурі, так і в образотворчому мистецтві.Тип античного храму був переосмислений у відповідності з новими релігійними вимогами. Тепер він служив не місцем зберігання статуї божества, як це було в античну епоху, а місцем зібрання віруючих для участі в таїнстві прилучення до божества і слухання "слова божого". Тому головна увага приділялася організації внутрішнього простору.
Походження візантійського церковного будинку слід шукати в античності: римські базиліки, що служили в стародавньому Римі судовими і торговими будинками, стали використовуватися як церкви, а потім стали будуватися християнські храми-базиліки. Візантійські базиліки відрізняються простотою плану: до основного прямокутному обсягом з східного боку примикає напівкругла вівтарна апсида, перекрита полукуполом (конхою), якій передує поперечний нефтрансепт. Часто до західної стороні базиліки примикає прямокутний двір, оточений галереєю з аркадами і що має в центрі фонтан для омивання. Арочні перекриття спираються не на антаблемент, як в античності, а на подушки-пульвани, що лежать на капітелях і розподіляють рівномірно навантаження арок на капітелі колон.
Всередині крім головного, більш високого, нефа є бічні нефи (їх може бути і три, і п'ять). Пізніше найбільшого поширення набув тип хрестово-купольної церкви: квадратне в плані будинок, в центральній частині якого перебувало чотири стовпи, що підтримують купол. Від центру розходилися чотири склепінчастих рукави, утворюючи рівнокінцевого, так званий грецький хрест. Іноді базиліку з'єднувалася з хрестово-купольної церквою.
Головним храмом всієї Візантійської імперії стала церква Святої Софії у Константинополі. Вона була побудована в 632-537 рр.. зодчими Анфімієм із трала і Ісідором з Мілета за часів імператора Юстиніана. Гігантський купол храму має діаметр 30 м. Завдяки особливостям конструкції будівлі і прорізаним біля основи купола вікнам, він як би ширяє в повітрі. Купол спирається на 40 радіальних арок.
Внутрішнє оздоблення собору постраждало під час хрестових походів і навали турків. Після розгрому Константинополя він став мечеттю Айя-Софія. Замість хреста тепер на ньому півмісяць, знак язичницьких богинь Гекати і Діани.
Музика
До нас дійшла тільки церковна музика. Світська музика збереглася лише у вигляді "декламації" палацового церемоніалу і кількох мелодій. Співали "а капела" (без акомпанементу). Три способи вокалу: урочисте читання євангельських текстів з підспівування, виконання псалмів і гімнів, алілуйні спів. Найстаріший документ літургійного співу датується IV століттям. Візантійський спів досягає розквіту в епоху Раннього середньовіччя. Зі збільшенням пишності церковних служб в XIII-XIV ст. настає розквіт музичного мистецтва.
У цей час розрізняють "просте" і "багате" спів, в якому один склад простягався цілої нотної групою або фразою. Візантійські богослужіння, літургійні мелодії і гімни справили великий вплив і на католицьку, і на російську церковну служби, лягли в основу російської церковної музики. Найдавніше російське церковне спів був візантійського походження. Разом з прийняттям християнства на Русі з'явилися візантійські виконавці церковної служби (болгари і греки).
3. Література в Візантії
Вплив візантійської літератури на європейську дуже велике, незаперечно її вплив і на слов'янську літературу. До XIII ст. у візантійських бібліотеках можна було зустріти не тільки грецькі рукописи, але й їх слов'янські переклади. Деякі твори збереглися лише в слов'янському перекладі, оригінали втрачені. Власне візантійська література з'являється в VI-VII ст., Коли грецька мова стає панівним. Пам'ятки народної творчості до нашого часу майже не збереглися. На думку західноєвропейських вчених, візантійська література вважалася "архівом еллінізму", недооцінювався її вільний характер, між тим візантійська література самобутня, і можна говорити про еллінізмі як про літературну вплив нарівні з впливом арабської, сирійської, перської, коптської літератур, хоча еллінізм проявлявся більш чітко . Найбільш відома нам поезія гімнів: Роман-Сладкоспівець (VI ст.), Імператор Юстиніан, патріарх Константинопольський Сергій, патріарх Єрусалимський Софроній. Гімни Романа Сладкопевца характеризуються близькістю до псалмів в музичному і смисловому відношенні (теми Старого завіту, глибина і аскетичність музики). З тисячі написаних ним гімнів збереглося близько 80. За формою це розповідь з елементами діалогу, за стилем - поєднання вченості і повчальності з поезією.У візантійській літературі популярно історичне оповідання в стилі Геродота. У VI ст. це Прокопій, Петро Патрикій, Агафія, Менандр, Протіктор та ін Кращі письменники, виховані в античних школах на язичницьких традиціях, - Афанасій Олександрійський, Григорій Богослов, Іоанн Златоуст. Вплив Сходу спостерігається в патериках V-VI ст. (Розповідях про пустельника-аскетах). У період іконоборства виникають житія святих та їх дванадцятимісячний збірники "Четьї-Мінеї".
Починаючи з IX ст., Після іконоборства, з'являються історичні хроніки з церковною спрямованістю. Особливо цікава хроніка Георгія Амартола (кінець IX ст.) Від Адама до 842 р. (чернече хроніка з нетерпимістю до іконоборства і пристрастю до богослов'я).
Серед літературних діячів слід відзначити патріарха Фотія та імператора Костянтина VII Багрянородного. Фотій був високоосвіченою людиною, а його будинок - ученим салоном. Його учні займалися складанням словника-лексикону. Найвидатніший твір Фотія - його "Бібліотека" або "Многокніжіе" (880 голів). У них містяться відомості про грецьких граматиках, ораторів, філософів, природознавців і лікарів, про романи, агіографічних творах (апокрифи, оповіді і т. д.).
Костянтин Багрянородний за свій рахунок видавав великі збірники та енциклопедії з творів старої літератури, що стали рідкістю. За його наказом була складена історична енциклопедія.
Візантійська епоха закінчується в 1453 р., коли Константинополь захопили турки-сельджуки і останній імператор Костянтин Палеолог загинув на полі битви. Захід сонця візантійської літератури супроводжується "плачами про падіння Константинополя", про муку і ганьбу його історичної викоренене.
4. Фресковий живопис Візантії
Фресковий живопис Візантії майже не збереглася. Більш довговічними і типовими для візантійського прагнення до мальовничості і пишності виявилися мозаїки. Античні мозаїки складалися з кубиків мармуру та кольорового каміння і застосовувалися в декорі зведення.Відома ще флорентійська мозаїка, набрана з впритул пригнаних шматочків мармуру та каменю в техніці інкрустації. Візантійська ж мозаїка робилася з смальт (забарвлених емалями шматочків скла) і служила для прикраси стін і склепінь.
Палацові мозаїчні композицій (Константинополь, Палермо) представляють мисливські або пасторальні сцени. Але переважно візантійські мозаїки знаходяться в церквах.
5. Декоративно-прикладне мистецтво Візантії
Книжкова мініатюраКнижкова мініатюра Візантії багатомірна: зустрічаються зразки урочистого стилю і більш реалістичні, більш яскраві і більш суворі, що належали до імператорської і монастирської школам.
Кераміка і скло
Візантійська кераміка ще мало вивчена. Спочатку виготовлялася поливна одноколірна посуд, з IX ст. вона мала формований рельєф. Найбільший інтерес представляють облицювальні плитки, опуклі й увігнуті, прикрашені декоративними мотивами. На плоских плитках зображувалися Богоматір з немовлям або святі. Нерідко композиція складалася з багатьох кахлів. Пізніше посуд став поліхромної. З IX ст. застосовується техніка сграффіто, тобто процарапуванії по глазурі або видалення широких ділянок поливи.
Якщо говорити про скло, то найбільш примітні вітражі з справжнього скла, покритого кольоровими емалями і вправлений в свинець, які виявлені у вікнах апсиди монастиря Хору (Кахріе Джамі в Константинополі), створені не пізніше 1120 На них зображені в людський зріст Богоматір, Христос , святі в багатих візантійських одязі, фон прикрашений медальйонами, розетками, завитками. Кольори - синій, зелений, багряний.
Ювелірна справа та обробка металів
У ювелірних виробах застосовувалися чернь, перли, дорогоцінні камені і в особливості емалі. Найбільшою славою візантійські ювеліри користувалися завдяки пишності палітри своїх емалей. Це перебірчасті емалі: хрести, оклади священних книг, корони. Іноді емалі суцільні, але частіше - на золотому тлі: візантійці вважали, що цим металом покрито небо, і високо цінували золото. Найбільш цікавими є вироби з лімбургського релікварію, угорська корона. Вони виготовлялися в царських майстерень, але срібні вироби поступаються золотим.
Для виготовлення дверей використовувалася бронза (двері собору Святої Софії - з тонким орнаментальним малюнком, гравіюванням). Візантійці отримували безліч замовлень на храмові двері з європейських країн, крім того, виготовляли ажурні бронзові лампадофори, хрести, кадила, плакетки (пластинки), царські врата (вівтарні двері).
Камінь
В області каменерізного мистецтва візантійці залишили тільки зразки архітектурного декору, наприклад, капітелі Святої Софії. Різьба дуже тонка, іноді нагадує різьблення по слоновій кістці. Скульптурний рельєф плоский, ажурний, з рясним рослинним орнаментом.
Тканини
Справжність візантійського походження тканин можна, визначити переважно з орнаменту: улюблений мотив - коло з фігурою тваринного (лева, слона, орла - символу влади). Збереглися шовку, вишиті золотою ниткою. З такого шовку виконана далматика - простора довгий одяг Карла Великого.
6. Іконопис у Візантії
Візантія - батьківщина іконопису. Коріння образотворчих прийомів іконопису, з одного боку, - у книжковій мініатюрі, від якої запозичене тонке лист, легкість, витонченість палітри. З іншого - в Фаюмському портреті, від якого іконописні образи успадкували величезні очі, друк скорботної відчуженості на обличчях, золотий фон. Файюмський портрет - частина похоронного східного культу. Зображуваний як би перебував у потойбічному світі. Такі портрети виконувалися в техніці енкаустики восковими фарбами, вжигают в фон, що надавало портрета тілесну теплоту.Завдання іконопису - втілення божества в тілесному образі. Саме слово "ікона" означає по-грецьки "образ", "зображення". Вона повинна була нагадувати про те образі, який спалахує у свідомості людини, що молиться. Це "міст" між людиною і божественним світом, священний предмет. Християнським иконописцам вдалося виконати складне завдання: передати мальовничими, матеріальними засобами нематеріальне, духовне, безтілесне. Тому для іконописних зображень характерна гранична дематеріалізація фігур, зведених до двовимірним тіням на гладкій поверхні дошки, золотий фон, містична середовище, не площину і не простір, а щось хитке, мерехтливе у світлі лампад. Золотий колір сприймався як божественний не тільки, оком, а й розумом. Віруючі називають його "Фаворський", бо, згідно з біблійною легендою, перетворення Христа сталося на горі Фавор, де його образ постав у засліплює золотому сяйві. У той же час Христос, Діва Марія, апостоли, святі були реально жили людьми, що мали земні риси.
Архітектурна структура ікони і технологія іконопису складалася в руслі уявлень про її призначення: нести священний образ. Ікони писали і пишуть на дошках, найчастіше кипарисових. Кілька дощок скріплюють шпонками. Зверху дошки покривають левкасом - грунтом, виготовленим на риб'ячому клеї. Левкас полірують до гладкості, а потім наносять зображення: спочатку малюнок, а потім живописний шар. В іконі розрізняють поля, середник - центральне зображення і ковчег - вузьку смужку по периметру ікони. Іконографічні образи, розроблені у Візантії, теж суворо відповідають канону.
У перші три століття християнства були поширені символічні та алегоричні зображення. Христа зображували у вигляді агнця, якоря, корабля, риби, виноградної лози, доброго пастиря. Тільки в IV-VI ст. стала складатися ілюстративно-символічна іконографія, що стала структурною основою всього східно-християнського мистецтва,
7. Розвиток художньої культури
Елліністичне мистецтво, навіть у пору розквіту не колишнє єдиним, породило кілька художніх шкіл: Коптську в Єгипті, сасанідської а Персії, Сірійську і т.д. Відбувся поділ латинського Заходу і грецького Сходу (Візантії). Однак елліністичні основи, християнська ідеологія обумовили подібність окремих гілок в сюжетах, формах, технології, прийомах середньовічного мистецтва, розмили межі.Відбувалося взаємовплив, взаємопроникнення за збереження основного напрямку. Змінюються й географічні кордони візантійського мистецтва: Кавказький Закавказзі, Мала Азія, Південна Італія, Сирія, Палестина, Синай, Греція, Нижній Єгипет Адріатичне узбережжя. Слов'янські країни Балканського півострова то входять, то виходять з області Візантійського мистецтва. Мінливі економіка і суспільний устрій віддають плинність мистецтва, його сюжетів, стилів, технічних принципів. Цьому сприяє й постійна зміна географії культурно активних центрів. І тому слід відмовитися від ходячих уявлень про відсталості візантійської культури, що виникли в Західній Європі на грунті розходження віросповідань і відмінності у розвитку культури (презирство Відродження до Середньовіччя).
Власне візантійське мистецтво починається з VII ст., Але антична традиція у Візантії ніколи не переривалася, і антична ланцюг стримувала кроки розвитку мистецтва, яке багато в чому виконувало функцію передачі культурної спадщини та духовного виховання. Найбільш міцно був пов'язано традиціями минулого Константинополь (Другий Рим). Правителі будь-якого походження вимагали наслідування римським зразкам, зодчі та художники виконували їх волю, що в нових історичних і соціальних умовах призводить до естетичного зубожіння.
В області живопису цей процес пов'язаний з мозаїчною технікою, яка процвітала в IV-VI ст. аж до ХН ст. За візантійським мозаїк можна простежити цей процес елліністичного згасання: втрачається монументальність, потухає кольоровість, малюнок стає більш геометричним, схематичним. K XIV ст. мозаїку змінює фреска, а потім станкова ікона. Але згасання елліністичної традиції супроводжується позитивним процесом вливання мистецтва переднеазиатских провінцій. На Сході вироблялися нові лінійно-ритмічні елементи.
VII ст. - Це кінець пізньоантичного періоду в культурі Візантії і початок Середньовіччя. Араби стають господарями Сходу, слов'яни - Балкан, лангобарди - Італії, тобто загострюється класова боротьба. "Низи" суспільства засвоюють більш зрозуміле їм мистецтво її східних ченців, масами біжать від арабів.
Боротьба імператора з церквою, розрив між згасаючим імператорським і селянсько-міщанським мистецтвом у VIII-IX ст. приймає форму іконоборства. Ікони, заборонені імператором як язичницькі вдови, поширювалися ченцями як святині. Ця боротьба закінчується в IX ст. перемогою иконопочитания разом з посиленням сирійського та палестинського впливу в мистецтві.
При Василя I (836-886) формується новий, канонічний тип архітектури і нова іконографія. Створюються нові храми з розписом, за формою та змістом представляє значний крок вперед.
Друга половина IX ст. - Це ранньовізантійської фаза, що збігається з дороманской формою на Заході. Але на відміну від Заходу, Візантія просунутий по шляху компромісів між імператорської традицією і східними формами, і стилістична єдність досягається лише в Х-XII ст. в средневізантійскій період, совпадавший з романським на Заході. Станковий живопис Візантії тісно пов'язана з восточноелліністіческім портретом в техніці енкаустики (воскові фарби, вжигают в основу). Точна дата і час переходу на темперу по левкасу невідомо. У XII в. станковий живопис стає поряд з мініатюрою провідним типом живопису. У XII в. були створені шедеври візантійського іконопису. Подання про її високий рівень дає ікона Володимирської Богоматері, нині зберігається у Третьяковській галереї. Це надзвичайно людяний образ матері, предчувствующей майбутню трагічну долю свого сина, що досягається скупими і надзвичайно точно знайденими засобами, середовище яких головну роль грає тонка одухотворена лінія і м'яким приглушений колорит. Володимирська ікона - один із шедеврів світового живопису.
Останній розквіт візантійського мистецтва припадає на XIII-XIV ст., Час правління династії Палеологів. З'являються експресивність образів, спроби передати простір (мозаїки церкви Кахріе-Джамі в Константинополі). Але нові художні віяння не могли розвинутися і зміцніти: стався розгром Константинополя спочатку хрестоносцями, а потім - турками. Кращі майстри візантійського мистецтва покинули країну. Так, творчість Феофана Грека змогло розвинутися на повну силу тільки на Русі.
Пізній період візантійського мистецтва збігся з готикою і за часом, і за стильовою заданості. Мистецтво Візантії перестає існувати з загибеллю візантійської державності, але залишаються жити його художні традиції, які зробили величезний вплив на художню культуру країн Балканського півострова, Південної Італії, Венеції, Вірменії, Грузії. Плідну роль зіграла Візантія у розвитку художньої культури Київської Русі. Повною мірою мистецтво Візантії було оцінено лише на початку ХIX ст.
Висновок
Візантійська культура - це один з етапів розвитку світової культури зі своєю специфікою і типологією. Визначальними чинниками розвитку культури були:
- Єдність мови, етносу і релігії (грецьке етнічне ядро, православ'я);
- Стійка державність;
- Положення "моста" між Заходом і Сходом;
- Наявність елементів східних цивілізацій;
- Взаємопроникнення культур;
- Культурні контакти з Італією, особливо в XIII-XIV ст., Зародження Проторенессанса і створення передумов для розвитку гуманізму як загальноєвропейського явища;
- Домінанта греко-римської культурної основи;
- Відмінність між європейською та візантійської культурами як результат обрядових відмінностей між католицизмом і православ'ям.
Список використаної літератури
1. Арутюнов С. А. Народи та культури: розвиток і взаємодія. -Просвітництво, 1989
2. Гадамер Г.-Г. Актуальність прекрасного. -М.: Вагриус, 1991
3. Гумбольдт В. Філософія і мова культури. -М.: ЛОГОС, 2004
4. Мистецтво в системі культури. / Під ред. Саровського А. В., Прищепова А. А.-СПб.: Нева, 2004
5. Культурологія. Підручник для вузів. / Під ред. Н. Г. Багдасар'ян. -М.: Вища школа, 1998.
6. Мамонтов С. П. Основи культурології. -М. : ПРІОР, 2003
7. Мейлах Б. С. Філософія мистецтва і художня картина світу. / / Питання філософії. 1983. - № 7.
8. Розин В. М. Культурологія. Навчальний посібник. -М.: ВЛАДОС, 2001