Відродження в Німеччині

Зміст

"1-3" Вступ ............................................ .................................................. ................ 3
1. Становлення гуманізму в Німеччині .............................................. ................ 4
2. Мистецтво Німеччини XVI століття .............................................. .......................... 8
3. Література Німеччини 16 століття .............................................. ........................ 11
4. Музика Німеччини 16 століття .............................................. .............................. 13
Висновок ................................................. .................................................. ..... 14
Література ................................................. .................................................. ..... 15

Введення

Історичний період, протягом якого Німеччини не існувало як цілісної держави, суттєво вплинув на формування культури німецької нації.
До початку XVI ст. Німеччина була найбільшою складовою частиною Священної Римської імперії, країною, роздробленою політично та господарсько, але вже вступила в період помітного зростання ринкових відносин і нових елементів у виробництві.
Процес пристосування різних верств населення до нової ситуації йшов важко, старі суспільні суперечності поглиблювалися новими, і вся ця атмосфера ще більше загострювалася через фінансові домагань римської курії, зміцнення територіальної влади та нескінченних міжусобиць духовних і світських князів, провалу спроб проведення імперських реформ. Обстановка, в якій відбувався розвиток нових явищ в культурі, загрожувала можливостями різноманітних криз.
ХV-ХVП століття - час, коли політична роздробленість Німеччини негативним чином відбивалася на розвитку її культури. Культурне життя існувала переважно при княжих дворах. Разом з тим, це був період початку німецького Відродження.
ВІДРОДЖЕННЯ (франц. - Ренесанс) - це епоха в культурному розвитку ряду країн Європи, перехідна від середньовіччя до нового часу і відзначена зростанням світських тенденцій, гуманістичним у своїй основі світоглядом, зверненням до античної культурної спадщини, свого роду "відродження" його.
У Німеччині гуманістична культура починає складатися в XV ст. До цієї культури належали представники самих різних творчих областей - філософи, природознавці, лінгвісти, літератори, поети, проповідники гуманістичного спрямування. Німецькими гуманістами обговорювалося питання про створення єдиної Німеччини.

1. Становлення гуманізму в Німеччині

Гуманізм зародився в Німеччині в 1430-і роки, на століття пізніше, ніж в Італії, під впливом її культури.
Його перші віяння проявились в пору Базельського собору, і з самого початку в силу місцевих умов та ідейних традицій країни гуманізм знайшов на німецькому грунті специфічні відтінки, що пізніше стали його характерними рисами: у Німеччині поборники гуманізму виявляли особливий інтерес не тільки до античної спадщини і новій системі освіченості, а й до релігійно-етичної та церковно - політичної проблематики.
Грунт для гуманізму і ренесансної культури в цілому була підготовлена ​​в країні загальним високим рівнем духовної і матеріальної культури, в розвитку якої важливу роль відігравали міста, зростаючим обмірщеніем життя суспільства, а також різними явищами «осені» середньовіччя в Німеччині.
Хоча «місцеві корені» гуманістичної культури не можна недооцінювати, головну роль на ранній стадії її розвитку зіграло зростаючий вплив Італії - зразки творчості, ідеї, методи підходу до проблем життя і науки. З ними знайомили італійські гуманісти, які приїжджали до Німеччини, а також німецькі пропагандисти нової культури, які пройшли навчання в Італії. З-поміж останніх вийшли перекладачі італійської гуманістичної літератури на німецьку мову, герольди гуманізму - мандрівні поети, які читали лекції про античну культуру в різних університетах, лідери першого гуманістичних гуртків у південнонімецьку містах і при дворах князів, які прагнули використовувати нові тенденції у своїх інтересах. Певний внесок в освоєння гуманізму внесло також знайомство з ним через французьке, а пізніше і англійське посередництво.
Особлива роль належала книгодрукуванню - великого відкриття середини XV ст., Назрівало у ряді країн, але зробленому в Німеччині І. Гутенбергом. Видання гуманістичного характеру надходили до Німеччини переважно з Італії, однак до кінця сторіччя, коли зміцніло власне гуманістичний рух, швидко підвищилося значення місцевих видань. До цієї пори в німецьких землях діяли близько 50 центрів друкарства, але гуманістичну літературу публікувала поки лише невелика їх частина.
Поширенню гуманізму сприяли кризові явища в пізній схоластиці та університетському викладанні. У перші роки XVI ст. в Німеччині існували вже 15 університетів (не рахуючи Празького і Базельського на території імперії), з них 9 були засновані з середини XV ст. «Молоді» університети зберігали роль оплоту боротьби церкви з єресями, вони так само, як «старі», отримували привілеї на цензуру книг; їх викладачі були зобов'язані негайно спростовувати «помилкові думки», які розходилися з вченням церкви, якщо вони зустрічалися в текстах, якими користувалися при навчанні студентів.
Відривом схоластики від практичних запитів життя не забули скористатися гуманісти, висували ідею «реформації університетів». Як правило, гуманісти починали з читання не обов'язкових для відвідування лекцій на артистичних (філософських) - найбільш багатолюдних факультетах, підготовчих для «вищих» факультетів теології, права, медицини. Усюди гуманісти вносили зміни в предмет, методи, цілі освіти, сприяючи його секуляризації і зближення з практичним життям. Різко розширювався коло досліджуваних стародавніх авторів, гострій критиці піддавалися традиційні підручники, формалізм схоластичної логіки, праці середньовічних коментаторів.
Будучи представниками культури просвітницького типу, гуманісти у своїй педагогіці нерозривно пов'язували завдання освіти з завданнями виховання в дусі гуманістичної етики, особистої та громадянської, а також з естетичними цілями - удосконаленням смаку, мови і стилю за зразками класичної латини. У ставленні до мови ясно розкрилося своєрідність естетичних уявлень німецьких гуманістів: невіддільність естетики від етики, домінуюче значення останньої, інші, ніж в Італії, відтінки естетики - перевагу не гармонійних, а експресивних форм, спадщина багатовікових історично сформованих народних тяжінь. У німецькому гуманізмі отримали широке поширення різні види сатири, автори охоче користувалися прийомами гіперболи та гротеску.
Головним завоюванням гуманістів у німецьких університетах XV-початку XVI ст. стала підготовка на основі цих місцевих вищих шкіл, до того ж за порівняно короткий термін, досить широкого кола освічених людей, обізнаних у нормах нової, світсько орієнтованої культури, а в якійсь своїй частині і керуються ними.
Сам процес «освоєння» гуманістами університетів був тривалим і нерівномірним у різних територіях Німеччини. У цілому він тривав протягом усієї другої половини XV - початку XVI ст.
Вже сам характер гуманістичного руху в Німеччині, тісно пов'язаного з університетами та школою, із завданнями виховання і освіти на новій культурній основі, обумовив велике значення в німецькому гуманізмі педагогічної думки. У становленні гуманістичної педагогіки вирішальну роль зіграли недовга, але енергійна діяльність Р. Агріколи і творчість Я. Вимпфелинг, плідного автора, протягом всього життя пов'язаного за поглядами з традиціями XV ст. Обидва належали до поширеного в Німеччині типу гуманістів, які поєднали відданість новим культурним запитам з вірністю церковної ортодоксії.
Порівняно невеликий в Німеччині коло видатних гуманістів, які змогли піднятися у своїй діяльності до творчості загальнонаціонального, а в ряді випадків - і європейського культурного значення.
Рудольф Агрікола (1444-1485), виходець з Нідерландів. Вів заняття з античним джерелам зі студентами Гейдельберзького університету і багато писав, проявивши себе як невтомний поборник вивчення античності. Він підсумував установки давньої та італійської гуманістичної педагогіки, красномовно стверджуючи ідеал освіти, заснованого на комплексі гуманістичних наук. Свій головний філософська праця Агрікола присвятив проблемам діалектики, поєднання логіки і риторики. Він заклав основи розвинутого пізніше, в XVI ст., Вчення про загальні логічних і етичних поняттях, на які має спиратися вивчення різноманіття світу. Агрікола зробив, таким чином, важливу спробу поставити питання про науковий метод з урахуванням гуманістичного досвіду.
Якоб Вимпфелинг (1450-1528) був поборником обережних внутрішньоцерковних перетворень, що не зачіпають католицьку догму, і разом з тим викривачем моральних вад і неуцтва кліру, особливо чернецтва. Широкою популярністю користувалися його педагогічні рекомендації, які він методично і наполегливо повторював і варіював у багатьох творах, і розроблені ним навчальні плани. Він прагнув до реформи виховання та освіти «на благо батьківщини», до їх зближення з практичним життям, до синтезу правовірності і класики, яку, на його погляд, слід було очистити від усього, що могло б порушити вихованість, належну юнацькому віку. Спираючись на античні та середньовічні джерела, він вивчав німецьку старовину і епоху Карла Великого, стверджував патріотичні ідеї.
Нові характерні тенденції в гуманізмі рубежу століть висловили К. Цельтісом і С. Брант. З ім'ям Конрада Цельтиса (1459 - 1508), найзначнішого неолатінского поета в Німеччині епохи Відродження, пов'язаний розквіт чуттєвої, життєрадісною любовної лірики. Прагнучи «примножити славу вітчизни», сподіваючись на те, що центр нової культури зможе переміститися з Італії до Німеччини, він засновував, зміцнював, надихав все нові гуманістичні співдружності в різних містах, де вів наукову і викладацьку діяльність. Саме Цельтісом висунув саму широку програму колективної роботи німецьких гуманістів. Він закликав збирати, вивчати і видавати джерела, що висвітлюють історію рідної країни, її етнографічні та географічні особливості, культурні досягнення різних століть. Він виступав за політичну централізацію Німеччини, мріючи про час, коли буде покладено край князівським міжусобиць.

2. Мистецтво Німеччини XVI століття

У культурі Відродження в Німеччині винятково важлива роль належала мистецтву. Кінець XV - початок XVI ст. стали періодом недовготривалого, але блискучого розквіту німецької ренесансної живопису і графіки, які в значно більшій мірі, ніж в Італії, зберігали зв'язок з традиціями готики, але дали художні досягнення світового значення.
Центральне місце в мистецтві цієї пори належало творчості Альбрехта Дюрера (1471-1528). Дюрер володів універсальним даруванням: різнобічний живописець, графік, який став найбільшим майстром гравюри в Європі, він був також ученим, що займався проблемами лінійної перспективи і пропорционирования людського тіла, теоретиком мистецтва, який наполегливо прагнув осягнути закони краси. Не пориваючи з багатством досвіду готики, Дюрер повніше інших німецьких майстрів свого покоління опанував досягненнями італійського Ренесансу. Він поєднував у своїй творчості раціональність і пристрасть, тягу до точності зображення натури і політ фантазії, орнаментальність лінійного ладу творів і їх просторову глибину. У серіях гравюр на дереві - «Апокаліпсис», «Великі пристрасті», «Малі пристрасті», в прославлених шедеврах гравюри на міді: «Лицар, смерть і диявол», «Св. Ієронім у келії »,« Меланхолія », в картині« Чотири апостоли »він втілив напруженість почуттів і драматизм світовідчування людини реформаційної епохи.
Нові уявлення часу були виражені Дюрером з рідкісною багатогранністю. Дюрер став одним з творців портретного жанру в Німеччині: він написав ряд автопортретів, правдиво відобразили не тільки його вигляд у різні роки життя, але і різні душевні стани автора; він залишив цілу галерею живописних і графічних образів своїх сучасників: гуманістів, купців, політичних діячів , яким дав індивідуальні характеристики. Значення його творчості для національної культури Німеччини опинилося таке велике, що пору розквіту німецького Відродження часто називають «епохою Дюрера».
Одночасно з Дюрером працював найбільший художник - Матіс Нитхардт (1460/1470-1528), прозваний Грюневальд. Грюневальд - майстер експресивних, драматичних релігійних образів, пройнятих містичним визионерством. З особливою силою ці якості позначилися в його «Изенгеймский вівтарі» для монастирської церкви, центральне місце в якому займає «Розп'яття». Грюневальд більше Дюрера пов'язаний із спадщиною готики, але потужністю образів і грандіозністю відчуття природи він невіддільний від Ренесансу. Колористичне багатство його живопису належить до вищих досягнень національної художньої культури.
Видатний портретист, майстер міфологічних і релігійних сцен Лукас Кранах Старший (1472-1553) особливо тісно пов'язав свою творчість із завданнями Реформації. Ренесансна гострота і свіжість сприйняття світу відрізняють його ранні роботи. Ці якості все рідше виявлялися в його пізніших маньеристское творах, часто підкорялися благочестиво-дидактичним цілям. Він володів, проте, віртуозним мистецтвом декоративних рішень і тонким відчуттям краси пейзажу. Його вплив позначився на творчості цілої плеяди художників, в живописі та графіці яких важливу роль грав пейзаж і яких об'єднують назвою «Дунайська школа». Найбільшим з них був Альбрехт Альтдорфер (1480-1538), автор вівтарних образів і картини «Битва Олександра Македонського з Дарієм», що стала вершиною його мистецтва. Своїм поетичним сприйняттям природи, втіленим то в ліричних, то в потужних величаво-космічних образах, Альтдорфер вніс великий внесок у становлення пейзажного жанру в Європі. Німецька живопис і графіка епохи Дюрера була багата й іншими славними іменами.
У скульптурі Німеччини цієї пори вищі досягнення також пов'язані з творчістю ряду майстрів. Фейт Штосі (Віт Ствоша, бл. 1455-1533), належав не тільки німецької, але й польському мистецтву: на початку і наприкінці свого шляху в мистецтві він працював в Південній Німеччині , але найбільшим його створенням став різьблений розфарбований дерев'яний вівтар у церкві Марії в Кракові.
Видатним майстром дерев'яної скульптури став
Тільман Ріменшнейдер (бл. 1460-1531). Він був творцем одухотворених образів, в яких вже намітився відхід від традицій пізньої готики.
Адам Крафт (бл. 1460-1508) і Петер Фішер Старший (1460-1529) прокладали дорогу ренесансним тенденціям, один - в кам'яній скульптурі, інший - у бронзовій. Майстерня Фішерів в Нюрнберзі стала найбільшим центром художнього лиття в Німеччині. Саме тут була створена для однієї з церков міста п'ятиметрова бронзова раку св. Зебальда, в якій примхливий п'єдестал, мощехраніліще і височіє над ним балдахін на колонках були багато прикрашені статуетками і рельєфами. Все в цілому поєднувало риси готики і Ренесансу.
У порівнянні з образотворчим мистецтвом в німецьку архітектуру ренесансні віяння приходять із запізненням: хоча їх перші прикмети з'являються вже на початку XVI ст., Більш часте звертання до нових тенденцій починається лише з середини століття. Розвивається переважно світська архітектура: князівські палаци і замки, гільдейскіе і приватні будинки городян, ратуші, склади, цейхгаузи. Традиції позднеготический конструкцій як основи будівель поєднуються з ренесансними формами та орнаментом в декоративному оздобленні. В останні десятиліття XVI ст. наростає нідерландське вплив, дедалі більше торжествують чудернацькі маньєристичних форми, що поєднуються з готичними ремінісценціями. Нові тенденції проникають і в зароджується регулярне будівництво. На початку XVI ст. в Аугебурге для службовців фірми знаменитих багатіїв Фуггерів був побудований селище Фуггерай, що складався з 52 типових двоповерхових будинків.
Протягом всієї епохи, незалежно від того, що відбувається в сусідніх областях художньої творчості, зберігають високий рівень твори німецьких майстрів декоративно-прикладного мистецтва - віртуозів обробки металу, дерева, кістки та інших матеріалів.

3. Література Німеччини 16 століття

У розвитку німецької літератури з середини XVI ст. намітилася пора нового підйому, але він не привів до створення творів, які за своїм художнім значенням могли б зрівнятися з вершинами європейської літератури цієї епохи. Найпопулярнішим жанром міської літератури були прозові шванки - короткі цікаві історії, побутові замальовки, анекдотичні приклади з життя. Автори об'єднували ці вибагливі твори до збірок. Найбільш раннім була збірка францисканського проповідника І. Паулі «І жартома, і всерйоз» (1522), що носив повчальний характер. З 1550-х років, коли збірники стали виходити один за іншим, в них наростала розважальність: слідом за «Дорожньої книжечкою» І. Вікрама з'явилися написані іншими авторами «Суспільство в саду», «Книжечка для відпочинку», «Нічний дозор» і навіть семитомник «Відверни печаль».
У другій половині XVI ст. продовжували широко видаватися німецькі народні книги, в яких домінували традиції середньовіччя-інтерес до рицарських сюжетів, легенд та чуд. У цьому потоці виділяються лише кілька творів. Одне з них - «Шільдбюргери» (1598), книга, що висміює тупоумство німецького міщанства. Її комізм носить, однак, інший характер, ніж «література про дурнів» початку століття - він позбавлений сатиричної їдкості і соціальної гостроти. Довге життя в літературі була призначена двом легендам, обробки яких з'явилися у вигляді народних книжок. У 1587 р. вийшла «Історія про доктора Йоганна Фауста, знаменитого чарівника і чорнокнижника», в 1602 р.-розповідь про «вічне мандрівнику» Агасфері. У відповідності з духом часу обидві книги були пронизані благочестивими повчаннями та застереженнями.
З традиціями народної літератури було пов'язано творчість найбільшого німецького поета XVI ст. Ганса Сакса (1494-1576). Він не тільки черпав з фольклору багато мотиви своїх віршів, п'єс і коротких забавних оповідань, але й висловлював масові смаки і уявлення. Навіть звертаючись до образів античних героїв або біблійних пророків, він прагнув розповісти про німецькі звичаї. Його роботи відрізняються незмінним пристрастю до дидактизму, але зате містять грубувато-тверезий, мало піддається ілюзіям погляд на світ. Творчість Сакса широко відобразило мозаїку побутових ситуацій та звичаїв його часу.
Широко розповсюдженим явищем у другій половині XVI ст., Не залишили, однак, помітного сліду в літературі, була шкільна латинська драма. Її писали і ставили, перш за все, з навчальними цілями вдосконалення мовних знань, але і з завданнями релігійно-морального виховання юнацтва. До «шкільної драматургії» зверталися і католики (особливо єзуїти), і протестанти, надаючи їй полемічну загостреність. Сюжети брались з Біблії, зазвичай зі Старого Завіту, з церковної і цивільної історії, а у католиків - також з житій святих і мучеників. У цілому німецький театр виявився мало розвинений.
Під кінець Відродження, продовжуючи традиції XVI ст. і прокладаючи шлях нової літературної епохи, розгорнулося творчість сатирика і майстри бурхливої, барвистою мовної стихії Йоганна Фішарт (1546-1590). Широко використовуючи гіперболу, гротеск, химерні і комічні словотворення, нагромадження синонімів і феєрверки дотепів, він бичував занепад моралі суспільства, релігійний фанатизм, свавілля влади. Найяскравішою з його антикатолицьких сатир стала віршована «Легенда про походження четирехрогой єзуїтської шапочки» (1580). Він не раз звертався до вільної обробці відомих творів: написав віршований варіант народної книги про Тіля Уленшпігеля, різко посиливши її сатиричні елементи, видав у вільному німецькому ламанні першу книгу «Гаргантюа і Пантагрюеля" Рабле, невичерпною словесною грою розширивши втричі її обсяг. Мовне новаторство Фішарт і напруженість його художницького світовідчуття віщували характерні тенденції літератури бароко.

4. Музика Німеччини 16 століття

У німецькій музиці Відродження домінує вплив нідерландських поліфоністів. У спадкоємного зв'язку з нідерландської школою розвиваються найрізноманітніші жанри і напрямки, в тому числі «італійський» мадригал і «французька» поліфонічна пісня, не кажучи вже про еволюцію інструментальної музики, від органної до лютневої. У числі видатних майстрів XVI ст. були один з основоположників школи поліфонізму в Німеччині, виходець з Нідерландів Г. ІЗААК (1450-1517) і його учень Л. Зенфль (1486-1542). Улюблений композитор Лютера, який не тільки високо цінував музику, а й сам складав духовні піснеспіви, Зенфль славився хоралами. Він широко використовував у них обробку співучих мелодій, включаючи фольклорні. Хорали Зенфля (як і його продовжувачів) відрізнялися простотою багатоголосся і чіткою ритмічною структурою. На відміну від католицької традиції, текст пісень був німецьким, а не латинською. Ці твори виконувалися всієї церковної протестантської громадою. Деякі хорали і ряд пісень, створених професійними композиторами, з часом перетворилися на надбання німецької народної культури.
Загальний рівень музичної культури в Німеччині був високий. У багатьох містах діяли об'єднання мейстерзингеров, при дворах - капели (у Мюнхені багато років капелою герцога Баварського керував прозваний «князем музики» Орландо Лассо.) Широке поширення набуло побутове музикування, де найулюбленішим інструментом була лютня. До кінця століття, як і в Нідерландах, зростає роль сольного співу, інструментальна музика відокремлюється від давніх зв'язків зі словом і вокалом, починається розквіт мистецтва органістів, їх майстерень імпровізацій. Підсумок музичним досягненням і традицій XVI ст. підводить володіє універсальною широтою творчість найбільшого композитора Генріха Шютц (1585-1672). Воно, однак, належить вже нової, барокової епохи, світосприйняття і стиль якої висловила музика Шютц.

Висновок

З другої половини XIV ст. в Європі починається той історичний період, який отримав згодом назву епохи Відродження.
Одним з проявів духу Відродження є гуманізм, що становить альфу і омегу світогляду ренесансного людини. Іншим - рафінований індивідуалізм, вирощений на грунті протесту проти десятівекового приниження особистості, здійснюваного усіма соціальними інститутами середньовіччя відповідно до догматами християнського віровчення. Духовна диктатура церкви була зламана; германські народи у своїй більшості прямо скинули її і прийняли протестантизм.
Це був найбільший прогресивний переворот з усіх пережитих до того часу людством, епоха, яка потребувала титанів, яка породила титанів за силою думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості.
Якщо ж говорити про внесок мислителів Відродження в розробку теоретичної культурології, то його слід визнати досить скромним, особливо в порівнянні з їх досягненнями в інших областях суспільної думки. Як не парадоксально, гуманісти Ренесансу, проявляючи пильну увагу до проблеми людини, до питань його виробничої діяльності, досліджуючи питання, пов'язані з розумінням законів природи, практично не зверталися до теоретичного осмислення світу культури.
Головне, що зробили мислителі Відродження в цій області, полягає в тому, що вони відновили в правах розуміння культури як пайдейї. Для них культура перестає бути результатом Божественного промислу, якимось феноменом, створеним Господом і перебувають поза часом і простором, елементом світоустрою, існуючим спочатку і до часу Страшного суду. Подібно античним мислителям вони інтерпретують культуру як щось твориться і творить, як результат цілеспрямованого виховного впливу.

Література

1. Велика Російська енциклопедія. Стаття Відродження. 1995
2. Гуревич А.Я. Проблеми середньовічної народної культури. - М., 1991
3. Історія культури країн Західної Європи в епоху Відродження (Под. ред. Брагиной Л.М.). - М.: Вищ. школа, 1999
4. Полікарпов В.С. Лекції з культурології. - М.: «Гардарика», «Експертне бюро», 1997
5. Реутін М.Ю. Народна культура Німеччини: Пізніше середньовіччя і Відродження. - М., 1996.
6. Шендрик А.І. Теорія культури: Учеб. посібник для вузів. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, Єдність, 2002.