Відповіді на екзаменаційні питання з літератури для 9 класу.

Питання з варіантів I і II (загальноосвітня школа, 31 і 21 квиток відповідно; "старі", "Вісник освіти" № 4 лютого 2006) зібрані разом і розміщені в хронологічному порядку.

1. «Житіє Бориса і Гліба». Своєрідність жанру.

Створення культу Бориса і Гліба, що привело до написання житій, їм присвячених, переслідувало дві мети. З одного боку, канонізація перших російських святих піднімала авторитет церкви (перш за все перед обличчям ревниво стежила за збереженням свого чільного місця серед православних країн Візантії), свідчила про те, що Русь «вшановано перед Богом» і удостоїлася і подвоїлася своїх «святих угодників». З іншого боку, культ Бориса і Гліба мав надзвичайно важливий і актуальний політичний підтекст: він «освячував» і стверджував не раз проголошував державну ідею, згідно з якою всі руські князі - брати, проте це не виключає, а навпаки, передбачає обов'язковість «підкорення» молодших князів «старшим». Саме так вчинили Борис і Гліб: вони беззаперечно підкорилися своєму старшому братові Святополка, шануючи його «в отця місце», він же вжив на зло їх братську покірність. Тому ім'я Святополка Окаянного стає у всій давньоруської літературної традиції загальним позначенням лиходія, а Борис і Гліб, які прийняли мученицький вінець, оголошуються святими патронами Руської землі.

Особливості жанру житія - виняткова емоційність, навмисна умовність сюжетних ситуацій та етикетних мовних формул. Герої надходять всупереч життєвій правді, саме так, як вимагає їх роль святого мученика або мучителя, деталей і подробиць мало, дія відбувається як би «в сукнах», вся увага автора і читача зосереджується на емоційній і духовного життя героїв. Пасивність Бориса і Гліба перед обличчям Святополка - данина агіографічної канону, згідно кеторому мученик, боячись смерті, одночасно покірно чекає ее.Судьба Бориса вирішена заздалегідь: він знає про що очікує його смерті і готується до неї; все, що відбувається в подальшому - це лише розтягнута в часі загибель приреченого і змирився зі своєю приреченістю князя. Щоб підсилити емоційний вплив житія, агіограф навіть саму смерть Бориса ніби влаштовує: його пронизують списами в наметі, потім вбивці закликають один одного «помер наказане» і кажуть, що Борис «усьпе, зрадивши душею свою в руки Бога жива», і нарешті, коли тіло Бориса, огорнуте в килим, везуть на возі, Святополк, зауваживши, що Борис підняв голову (значить, він ще живий?), посилає двох варягів, і ті пронизують Бориса мечами.

Чисто етикетних характером відрізняються розлогі молитви Бориса і Гліба, з якими вони звертаються до Бога безпосередньо перед обличчям вбивць, і ті ніби терпляче чекають, поки їх жертва закінчить молитися.

Таким чином, в житіє увагу було зосереджено на зображенні страждань святого і насамперед величі його духу перед лицем смерті. Звідси і велика скупість деталей, і умовність характеристик, і - з іншого боку - велика емоційність молитов або викривань.

2. «Слово о полку Ігоревім» - визначна пам'ятка давньоруської літератури. Втілення в «Слові ...» ідеї єдності Руської землі.

В основі сюжету «Слова ...» лежить дійсне подія російської історії: в 1185 році новгород-сіверський князь Ігор Святославич здійснив похід на половців, його рать була розгромлена, сам Ігор взято в полон.

Глибоке ідейний осмислення автором цієї історичної події і майстерність художнього втілення дозволяють говорити про «Слово ...» як про видатного пам'ятці давньоруської літератури.

Вчені не дійшли єдиної думки про те, хто був автором цього видатного твору. Відомо, що це освічена і ерудована людина, талановитий поет і громадський діяч.

Жанр цього твору вільний. Д. С. Лихачов визначає його як «епос», в якому поєднується фольклорне і книжкове, ліричний і публіцистичне начало.

Композиційно «Слово ...» ділиться на три частини:

вступ, в якому автор прагне підкреслити «урочисту» спрямованість свого твору, налаштувати читача на «високий» лад думки, що відповідає серйозності змісту: «Почати цю пісню треба, слідуючи за дійсними подіями нашого часу, а не за вимислом Бояна»;

основна (оповідна) частина, в якій автор не тільки розповідає про події, а й висловлює своє ставлення до них. Історичні епізоди чергуються з вигаданими (віщий сон Святослава, плач Ярославни), а також з авторськими відступами і зверненнями: «Приєднуйтеся ж, панове, в золоті стремена за обиду цього часу, за землю Руську, за рани Ігореві, буйного Святославича!»;

висновок - зразок «слави» - традиційно для епічного жанру давньоруської літератури: «Будьте здорові, князі і дружина, борючись за християн проти поганих полків!»

«Слово ...» відрізняє незвичайний розмах і масштабність зображення: Російська земля від Новгорода на півночі до Тмутаракані на півдні, від Волги на сході до угорських гір на заході. Велику роль в «Слові ...» грають картини природи. Настрій природи співзвучно подіям: затемнення сонця є ознакою недоброго кінця, звірі та птахи попереджають Ігоря про небезпеку: «Але вже біду його застерігають птахи по дібровах, вовки грозу на-ють по ярах, орли клекотом на кості звірів зовуть, лисиці гавкають на червоні щити ».

Зображуючи природу, автор часто вдається до уособленням (природа сумує, коли Ігор зазнає поразки). На відміну від інших творів давньоруської літератури пейзаж в «Слові ...» не є статичною, а зображується в постійному русі. Одним з основних художніх прийомів, до яких вдається автор «Слова ...», є гіпербола, відповідна масштабності зображуваного простору і часу:« Той Олег мечем крамолу кував і стріли по землі сіяв. Вступає він у золоте стремено в граді Тмуторокані, дзвін той чув давній великий Всеволод, син Ярославів, а Володимир щоранку уші затикав в Чернігові ».

Зображуючи конкретні історичні події, автор прагне донести до читача думку про необхідність об'єднання Русі. Ця ідея закладена в основі твору, роз'єднаністю князів пояснюються трагічні події в житті Русі. Автор з великою гіркотою пише: «Уж адже, брати, невеселе час настав ... Бо сказав брат брату: «Це моє, і то моє». І стали князі ... самі на себе крамолу кувати. А погані з усіх сторін приходили з перемогами на землю Руську ».

Ця найважливіша для «Слова ...» ідея єднання виражається і в «золотому слові» Святослава, «зі сльозами змішаному». Святослав дорікає Ігоря і Всеволода в самоправстві, а руських князів - в роз'єднаності.

Ідея захисту Руської землі і необхідності єднання зображена як заклик, що йде як би від народу (звідси близькість «Слова ...» до творів фольклору), але звернений він до князів (звідси книжкова, публіцистична основа твору).

3. «Слово о полку Ігоревім». Основні образи. Ідея патріотизму.

В основі «Слова о полку Ігоревім» лежать історичні події: похід на половців у 1185 р. новгород-сіверського князя Ігоря Святославича, його брата Всеволода і сина Володимира.

Головні герої «Слова ...» князі Ігор і Всеволод зображені в традиціях епічного літописного стилю. Засуджуючи Ігоря за безрозсудний похід, автор проте створює його образ як втілення княжих доблестей. Ігор мужній, виконаний «ратного духу», його почуття військової честі і бажання «випити шоломом Дону Великого» не може похитнути навіть страшне передвістя - сонячне затемнення. Брат Ігоря Всеволод не поступається йому в доблесті, його воїни «під трубами повиті, під шоломи злеліяні, з кінця списа вигодувані», шукають «собі честі, а князю слави».

Ярославна, дружина князя Ігоря, - втілення ліричного, жіночного початку. З нею пов'язані світ, сімейні узи і любов.

Підкреслюючи узагальнюючий характер цього образу, автор використовує фольклорний жанр - плач. Ярославна звертається до сил природи: до вітру, Дніпра і сонцю, закликає їх на допомогу князеві. Образ сумує Ярославни зіставляється з образом зозулі. «Полечу, - каже, - зозулею по Дунаю, омочу шовковий рукав у Каялі-ріці, утру князю криваві його рани на могутньому його тілі».

Своєрідним вираженням авторської думки про об'єднання Русі є образ київського князя Святослава, двоюрідного брата Ігоря і Всеволода. Сон Святослава, його «Золоте слово» можна назвати композиційним центром «Слова ...». Святослав зображений могутнім, грізним і мудрим: «О мої діти, Ігор і Всеволод! .. Без честі адже кров погану пролили ... Але ось зло - князі мені не в допомогу: зле часи обернулися ».

Основною в «Слові ...» є патріотична ідея. Вона втілюється в двох аспектах. По-перше, в епічності й масштабності зображення Руської землі - від Новгорода на Півночі до Тмутаракані на Півдні, від Волги на Сході до угорських гір на Заході. Російська природа в зображенні автора є надзвичайно широкий фон, на якому відбувається дія, і водночас є дійовою особою «Слова ...». Дерева ронять листя від суму, звірі й птахи попереджають Игори про небезпеку, природа сумує, коли Ігор зазнає поразки, і радіє, що він утікає з полону. Але Російська земля для автора не тільки природа, але й народ, її населяє: дружини воїнів, князі, орачі. Русь зображується як величезне жива істота.

По-друге, патріотична ідея «Слова ...» визначає сам задум твору. Автор ставив своїм завданням не відтворити історичні події, а дати їм оцінку. Битва Ігоря з половцями та її поразка - це привід зобразити становище Руської землі, яку роздирають міжусобними чварами князів. Автор висловлює думку про необхідність єднання, воскресіння старих ідеалів «братолюбства».

4. Ідея захисту землі Руської у творах усної народної творчості (казка, билина, пісня).

У билинах втілюються думи і почуття російського народу. Билини задовольняли не тільки природний потяг до всього барвистому, незвичайного, непересічній, в них по-своєму виразилося суспільну створення цілої історичної епохи.

Ілля Муромець їде через непрохідні, непроїжджими лісу ближньої, прямий, а не обхідний, довгою дорогою. Йому невідомий страх перед загородившись проїзд Солов'єм-розбійником. Судячи з билині, Русь відкрита для ворожих набігів: під Черніговом стоїть чужа «силушка». Ілля розбив ворогів, звільнив місто від облоги. Вдячні чернігівці покликали Іллю до себе воєводою, але він відмовився. Його справа - служити всій Русі, а не одного якого-небудь міста: для цього Ілля їде до великого стольному київському князю. У билині утверджується думка про необхідність єдиного сильної держави, здатного відобразити навали ворогів.

Історичні пісні, як і билини, присвячені народним героям, висловлюють патріотичні і визвольні прагнення народу («Думи Степана Разіна», «Ти зірка чи, моя зірочка ...»). На відміну від билин вони мають менший обсяг, більше пов'язані з дійсністю. Вони присвячені історичним подіям та історичним діячам певного часу. А ріднить історичні пісні з билинами відсутність рими, речитативний вірш (пісні і билини виконувалися речитативом).

Народні казки робили людей стійкими, дозволяли їм справлятися з бідами: розповідь про Микиту Кожум'яку, який переміг Змія, історія Івана - купецького сина, якого ледь не погубила слабкість і врятувала вірність друзів: орла, сокола і горобця; доля хлопчика, який розумів пташиний мову і не вживши свої знання під

зло іншим. Здогадуючись, що сила казки в особливій зв'язку вимислу з правдою, народні казкарі робили все залежне від них, щоб вигадка поєднувалася з правдоподібністю. Достовірність подробиць впливала на враження від цілого.

5. Гуманістичний сенс трагедії В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта» (перемога істинної любові над забобонами і ворожнечею).

Побут, звичаї, обставини, зображені в його п'єсах, часом далекі від наших, і тим не менш в тому, що він зобразив, відчувається та вища правда, яка доступна тільки самому великому мистецтву. Шекспір ​​розширює наш духовний горизонт. Ми пізнаємо життя більш драматично напружену, ніж наше повсякденне буття, виходимо за рамки свого маленького світу і потрапляємо у великий світ.

У трагедіях Шекспіра завжди сильні соціальні мотиви: громадська несправедливість, нерівність станів. Разом з іншими гуманістами він бачив у людині «вінець природи», богоподібна істота. Чим більше Шекспір ​​пізнавав життя, тим очевидніше ставало для нього, що людина далека від досконалості. Звідки береться зло в людині, як проникає воно в душі людей?

Ромео і Джульєта - герої, які стали символом прекрасної, але трагічне кохання двох юних істот, розділених вікової ворожнечею сімейних кланів, до яких вони належать: Монтеккі (Ромео) і Капулетті (Джульєтта). Цей сюжет неодноразово зустрічався в італійській літературі і використовувався для проповіді покірності і смиренності перед ворожими обставинами;

смерть героїв зображувалася як заслужена кара за оману. Шекспір ​​підійшов до цієї історії інакше. Його ренесансний ідеал - велика любов, що виявляється вище сімейних забобонів та вікової ненависті.

Всі події трагедії укладаються на п'ять днів, починаючи від зустрічі на балу в будинку Капулет-ти. Шекспірівські герої дуже юні, проте глибина вразила їх почуття робить їх не за роками дорослими. Ромео на початку п'єси наївний, він закоханий в якусь Розалінда. Весь свій час він проводить бездіяльно хитаючись, томно зітхаючи і нічого не роблячи. Джульєтта ж з самого початку вражає не тільки чистотою і чарівністю розквітаючої юності, а й недитячою глибиною, трагічним відчуттям буття. Вона дорослішими Ромео. Він же, полюбивши Джульєтту, поступово усвідомлює, наскільки все, що відбувається між ними серйозно і непросто і скільки перешкод на їхньому шляху, і як би доростає до неї.

Любов Ромео і Джульєтти - не просто порушення сімейних заборон. Це відкритий виклик, кинутий ними вікової традиції ненависті, з якою протягом багатьох поколінь народжувалися і вмирали численні Монтеккі і Капулетті, на якій мало не грунтувалися державні підвалини Верони. Тому так лякає всіх безоглядність і глибина охопила Ромео і Джульєтту почуття, бо так стараються з розлучити. Бо їхнє кохання, їх союз підриває основи, порушує те, чого порушувати не можна. Ромео і Джульєтта з самого початку знають, що їх чекає. «Душа моя сповнена передчуттів похмурих», - каже Джульєтта. Міць і безмежність їх пристрасті, остаточність прийнятого ними рішення і безоглядна резолюція на все, в тому числі і на смерть, приголомшує навіть того, хто. здавалося б, їх розуміє і їм співчуває, - батька Лоренцо: «Таких пристрастей кінець буває страшний. / І смерть їх чекає в розпалі торжества».

XIV-XVI століття - епоха Відродження. Це розквіт антифеодальної в своїй основі культури: її світський характер, гуманістичний світогляд, звернення до античної культурної спадщини. Її відрізняють віра в творчі можливості і силу розуму, затвердження краси і гармонії дійсності, звернення до людини як до вищої початку буття. Характерною є постать Лоренцо, якому духовний сан не заважає бути натуралістом, мислителем-гуманістом, який вважає, що люди повинні підкорятися потягу серця, а не розрахунком.

У трагедії порушені такі суттєві проблеми Відродження, як свобода особистості та свобода почуттів, право вибору, яке доводиться завойовувати в жорстокій боротьбі проти відсталих поглядів феодального суспільства. Завершується трагедія смертю закоханих. Герої гинуть, бо світ сваволі, забобонів і розрахунку ворожий справжнього почуття.

Оптимістичне звучання п'єсі надають прославляння в ній сили і краси земного кохання, віра в майбутнє.

6. Сенс сатиричного зображення героїв комедії Ж. Б. Мольєра «Міщанин у дворянстві».

У комедії «Міщанин у дворянстві» дістається і міщанину і дворянину. Мольєр викриває нових господарів життя, самовдоволених буржуа. Син купця Журден твердо вирішив знайти лиск, властивий аристократу. Він не шкодує грошей на те, щоб навчитися музикувати і танцювати, одягатися подібно світським людям і наряджати своїх слуг в лівреї.

Сорок з гаком років Журден жив у своєму світі і не знав, що «говорив прозою». Цей світ був гармонічний, тому що в ньому все було на своїх місцях. Журден був досить розумний, по-буржуазному сметлів. Прагнення потрапити у світ дворян руйнує гармонійний сімейний порядок. Журден стає самодуром, тираном, що перешкоджає Клеонта одружитися з люблячої його Лю-силь тільки тому, що він не дворянин, і наївним дитиною, яку легко обдурити, граючи на бажанні будь-що-будь виглядати дворянином (учитель музики говорить, що Журден нічого не розуміє в мистецтві, а його естетичний смак «перебуває в його гаманці»). Вчителі лестять Журдену як попало, аби заохотити «учня» до своїх уроків.

В уста Клеонта автор вкладає основну ідею п'єси: «Люди без докорів сумління привласнюють собі дворянські звання, - подібний рід злодійства, мабуть, увійшов у звичай. Але я з цього приводу, зізнаюся, більш делікатний. Я вважаю, що всякий обман кидає тінь на порядну людину. Соромитися тих, від кого тобі небо обіцяло народитися на світ, блищати в суспільстві з вигаданим титулом, видавати себе не за те, що ти є насправді, - це, на мій погляд, ознака душевної ницості ».

Веселий, життєрадісний сміх у Мольєра поєднується зі сміхом трагікомічним і сатиричним. Журдену не терпиться вжитися в роль завзятого придворного, а навколишні підіграють герою, переслідуючи свої меркантильні цілі. Навіть чинить опір дорогим божевілля чоловіка пані Журден і її служниця зрештою розуміють, що «гру» Журдена достатньо направити в потрібне русло, щоб від неї ніхто не постраждав. Так, наприкінці п'єси за допомогою ряджених домочадців виходить за улюбленого дочка Журдена, яку непохитний папаша готував виключно за дворянина. А сам Журден стає «мамамуші» і «наближеним турецького султана». Цей хитрий план придуманий пустотливими і заповзятливими молодцями, Клеонтом і Ков'єль, що вирішили в що б те не стало отримати в дружини дочка і невільницею здурів буржуа.

Журден, змушуючи своїх рідних і слуг всупереч властивій їм чесності йти на обман, змінює світ реальний, насамперед, його моральне обличчя. Тепер, прозріє Журден чи ні, колишня гармонія вже не відновиться, світ безповоротно змінився, пристосувавшись до омани героя.

Незграбний буржуа Журден, приміряє на себе етикетні стандарти дворянства, виявляється в п'єсі своєрідним дзеркалом, відображають безидеального, позбавлений творчого духу спосіб життя буржуазії, і манірний стиль аристократичного поведінки.

Але темою безпідставних соціальних претензій зміст п'єси не вичерпується. Поряд з нею звучить тема зворушливої ​​і викликає співчуття тяги до світу інших цінностей.

Творячи для себе ілюзорний світ «високого смаку» і витонченості, пан Журден захват не тільки новим «з індійської тканини» халатом, перукою та костюмом з «квіточками головками вгору». Ключова фраза героя звучить так: «... я й не підозрював, що ось вже більше сорока років говорю прозою». Відкриття, зроблене Журденом, викриває, звичайно, його безграмотність. Але неосвічений, безглуздий, невихований торговець, на відміну від свого оточення, виявляється здатний побачити раптом убогість прожитого життя, позбавленої проблиску поезії, що занурилася в грубих матеріальних інтересах.

Це п'єса про ілюзії, про ілюзорність і відносності багатьох людських установлень, таких, наприклад, як кастові правила хорошого тону і прийняті форми життя суспільства; У цих умовах гра - це останній, а можливо, і єдиний спосіб надати людині творчу енергію, змусити здійнятися в чарівних просторах мрії.

7. Прославлення Батьківщини, освіти в одах М. В. Ломоносова (на прикладі однієї з них).

Варіант 1

Тема Батьківщини і служіння їй - провідна у творчості М. В. Ломоносова. З цією темою тісно пов'язана тема науки, пізнання природи. Найбільш яскраво просвітницькі ідеали поета відбилися в «Оді на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747 року»:

1. Неосяжність Батьківщини:

Навколо тебе квіти рясніють І класи на полях жовтіють; Скарбів повні кораблі змогу в море за тобою ...

2. Процвітання Батьківщини неможливо без миру (витлумаченого дуже широко - «кохана тиша»):

Коли на трон вона вступила, Війні поставила кінець.

3. Одна з основних заслуг Єлисавети - розвиток вітчизняної науки:

О ви, яких чекає Вітчизна від надр своїх І бачити таких бажає, Яких кличе від країн чужих, О, ваші дні благословенні!

Наука не тільки сприяє процвітанню Росії, а й приносить користь кожній людині:

Науки юнаків живлять, Отрада старим подають, В щасливого життя прикрашають, У нещасний випадок бережуть ...

Ода завершується гімном науці, закликом до молодого покоління змогу на славу Російської землі.

Варіант 2

Прославлення Батьківщини, світу, науки, освіти у творах М. В. Ломоносова.

Творчість Михайла Васильовича Ломоносова - яскравий приклад класицизму в російській літературі XVIII століття. Основним жанром у його творчості були оди - вірші захопленого характеру на честь якого-небудь особи або значного, урочистої події. Цей жанр давав можливість поєднати лірику та публіцистику, висловитися поетичною мовою з питань, що державне значення.

Центральною в одах Ломоносова була тема Батьківщини. Ломоносов зображує велич Росії, протяжність території, велика кількість природних багатств. Наприклад, в "Оді на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747 року":

Навколо тебе квіти рясніють І класи на полях жовтіють; Скарбів повні кораблі змогу в море за тобою, Ти сиплеш щедрою рукою Своє багатство по землі.

Що необхідно для процвітання і благополуччя Росії? На думку Ломоносова, це наполеглива, напружена праця всіх верств населення. Тема працю а займає важливе місце в поезії Ломоносова. В "Оді на взяття Хотина" 1739) Ломоносов показує, що перемогу над Туреччиною здобув "у праці обраної наш народ".

З темою праці у творчості Ломоносова тісно пов'язана тема науки, освіти, які здатні полегшити "ревну працю", збагатити народ не тільки матеріально, але й духовно.

В "Оді на день сходження ..." поет звертається до молодого покоління із закликом присвятити себе служінню науці, змінивши чужоземних вчених:

О ви, яких чекає Вітчизна від надр своїх І бачити таких бажає, Яких кличе від країн чужих, О, ваші дні благословенні!

Ломоносов був переконаний в тому, що заняття науками повинні зробити людину щасливою:

Науки юнаків живлять, Отрада старим подають, В щасливого життя прикрашають, У нещасний випадок бережуть ...

Щоб народ міг безперешкодно користуватися плодами своєї праці, щоб розвивалися науки і просвітництво, Росії необхідний мир. Ломоносов славить успіхи російської зброї ("Ода на взяття Хотина"), але війна, на його думку, несе з собою руйнування, біди, плач народу:

Поглянь на плач осиротілих, зглянься на сльози престаревшіх, зглянься на кров рабів твоїх.

"Кохана тиша" для Ломоносова - це не тільки встановлення миру між народами, але й припинення внутрішніх чвар, згуртованість всіх верств населення у прагненні досягти "процвітання" Росії.

8. Сатирична спрямованість комедії Д. І. Фонвізіна "Наталка Полтавка".

"Наталка Полтавка" - перша російська соціально-політична комедія. Фонвізін зображує вади сучасного йому суспільства: господарі, що панують не по праву, дворяни, не гідні бути дворянами, "випадкові" державні мужі, самозвані вчителя.

Пані Простакова - центральна героїня п'єси. Вона управляє господарством, б'є чоловіка, тримає в жаху дворових, виховує сина Митрофана. "Те лаючись, то б'юся, тим і будинок тримається". Її владі ніщо не протиставлено. Її безчинства залишаються в рамках негласно прийнятих норм поведінки: "Хіба я не владна у своїх людях". Але цей образ стоїть на межі "комедії" і "трагедії". Ця неосвічена і користолюбна "презлая фурія" по-своєму плодовитий. В кінці п'єси вона втрачає свою необмежену владу над кріпаками, відкинута сином:

"- Один ти залишився в мене.

- Так відчепися ...

- Немає в мене сина ... "- стає жалюгідною і приниженою.

Основним засобом створення характеру Простакової є мовна характеристика. Мова Простакової змінюється в залежності від адресата і ситуації. До слугам: "собача дочка", "бестія", "каналії", "злодії". До Митрофану: "друг мій сердешний", "серденько". "Світськість" при зустрічі гостей: "рекомендую вам дорогого гостя", "ласкаво просимо". Коли вимолює прощення, її мова близька до народної мови: "Ах, мої батюшки, повинну голову меч не січе. Мій гріх! "

Митрофанушка - улюбленець матері, улюбленець челяді, невіглас і нероба. Він грубий і пихи, подібно до своєї матінки. До домочадцям та слугам він звертається грубо: Єреміївна - "стара хричовка" і т. д. З Митрофаном пов'язана важлива для просвітницької п'єси тема виховання. Вчителі у Митрофана були підібрані відповідно до норми часу і рівнем розуміння свого завдання батьками: по-французьки Митрофанушку вчить німець Вральман, зчние науки викладає відставний сержант Цифіркін, який "малу дещицю арихметика Марак", граматику - "освічений" семінарист Кутейкін, звільнений від "всякого навчання". Підсумок навчання Митрофанушки - сцена іспиту, де учень демонструє повне невігластво, а його мати підводить підсумок: "Без наук люди живуть і жили".

"Пізнання" Митрофанушки у граматиці, його бажання не вчитися, а одружуватися смішні. Але його ставлення до Єреміївна, готовність "за людей прийматися", зрада матері вже не викликають сміху: перед нами зростає деспот, неосвічений і жорстокий кріпосник.

Основний прийом створення сатиричних персонажів у п'єсі - "зоологізація". Вральмане здається, що, живучи з Простакова, він жив ​​"феї з лошаткамі". Зібравшись одружуватися, Скотініних (говорить прізвище!) Заявляє, що він і своїх поросят завести хоче. Він погоджується з Стародумов, що предок Скотініних був створений богом раніше Адама (тобто тоді, коли були створені скоти).

9. Ідеал людської гідності та громадянського служіння Батьківщині у творах Г. Р. Державіна, А. Н. Радищева, Д. І. Фонвізіна (на прикладі творів одного з авторів - за вибором учня).

Д. І. Фонвізіна вдалося показати дійсність такою, яка вона є, але він не вимагав корінних змін соціальних умов.

Г. Р. Державін зумів осягнути складність, контрастність навколишнього світу, але ці протиріччя, як правило, не розкривалися їм у соціальному плані.

А. Н. Радищев - перший письменник XVIII століття, який внікнул в суть соціальних протиріч.

«Наталка Полтавка» Фонвізіна - це перша соціально-політична комедія на російській сцені. Ведучий конфлікт її - боротьба передових дворян з неосвіченої реакційної масою. Фонвізін був налаштований опозиційно по відношенню до Катерининському самодержавства. Його позитивні герої, в першу чергу Стародумов, виступають з викриттями легенди про Катерину II як про освіченої правительки. Катерина не може бути «государем великим», який є «государ премудрий». Її двір загруз в інтригах: «по великій прямій дорозі ніхто майже не їздить, а всі об'їжджають гаком, сподіваючись доїхати якнайскоріше», «один іншого звалює, і той, хто на ногах, не піднімає вже ніколи того, хто на землі». Вустами Стародумов Фонвізін говорить, який хотів би бачити імператрицю: «А! Наскільки великої душі треба бути в державі, щоб стати на стезю істини і ніколи з неї не спокушати! Скільки мереж розставлено до уловлення душі людини, що має в руках своїх долі собі подібних! »;« Гідна престолу государ прагне підняти душі своїх підданих ». Під підданими Фонвізін мав на увазі дворян, зображених у п'єсі людьми обмеженими, неосвіченими, жорстокими. Простакова - Скотініни знають, що їх охороняє самодержавний законодавство, і тому не вважають своє звернення з кріпаками злочинним: «Дворянин, коли захоче, і слуги висікти не вільний: так на що ж даний нам указ про вільність дворянства? »

Держава дає владу Простакова і Скотініних, упевненим, що вони мають право не тільки керувати, а й володіти людськими душами.

«Феліція» (1783) - наочний приклад порушення класичної нормативності оди, перш за все завдяки поєднанню з сатирою: образу освіченого монарха протиставляється збірний образ порочного мурзи.
Феліція - багатоплановий образ: вона освічена монархиня і в той же час - приватна особа.
Мурзам твоїм не наслідуючи, часто ходиш ти пішки, І їжа найпростіша Буває за твоїм столом.
Державін з'єднує похвалу імператриці з сатирою на її наближених.

Важливе місце у творчості Державіна займають цивільно-викривальні вірші, серед яких особливо виділяються «Вельможа» (1794) і «Володарям і суддям» (1795).

В основі «Вельможі» - соціальний портрет людини, що стоїть близько до трону і покликаного виконувати волю государя. Ода заснована на антитезі: ідеальному образу чесного і непідкупного державного діяча протиставляється збірний портрет царського улюбленця, грабує країну і народ. З одного боку, Державін малює розкішний побут вельможі, що живе «серед ігор, серед ледарства і млості», з іншого - приниженість залежить від людей. Ідеал суспільного устрою для Державіна:

Блаженний народ! - Де цар головою, Вельможі - здорові члени тіла. Старанно борг все правлять свій, Чужого не торкаючись справи.

Вірш «Володарям і суддям» (перекладення 81 псалма) Катерина II сприйняла як якобінскі вірші. Вірш звучить як пряме, гнівне звернення до «земним богам», яких поет не тільки зводить з п'єдесталів, але і піддає безсторонньому суду, нагадуючи їм про їх обов'язки перед підданим:

Не слухають! бачать - і не знають! Покриті мздою ОЧЕС: Злодійство землю потрясають, Неправда зиблет небеса.

Нікчемність царів, їх людська слабкість стають особливо відчутні завдяки антитезі цар - раб:

І ви подібно так попадаєте,
Як з древ зів'ялий лист упаде!
І ви подібно так помрете,
Як ваш останній раб помре! ..
Поет закликає Всевишнього покарати «царів землі».

Ода «Вільність» Радищева оспівує народну революцію. Державін перевів цей урочистий, хвалебний жанр в викривальний. Радищев зробив оду закликом до революції, використовуючи притаманні їй публіцистичність і експресивність. Самодержавство в зображенні Радищева - «тьмяний трон рабства». Позбавлення від самовладного гніту прийде тоді, коли «виникне рать всюди лайка, надія всіх озброїть». Після страти вінценосного злочинця настане ера народної влади («На віче весь тече народ»). Але Радищев розумів, що час народної революції ще не настав.

У «Подорожі з Петербурга в Москву» Радищев показав, що головний ворог російського народу - самодержавно-кріпосницький лад. У розділі «Спаська Полесть» письменник викриває владу Катерини II. Центральне місце у розділі займає сон мандрівника. Ідилічна картина пройнята іронією та сарказмом. Подальше викриття, виявлення справжнього обличчя правителя відбувається, коли Істина-Прямовзорой знімає більма з очей монарха: «Одягу мої, настільки блискучі, здавалися замарані кров'ю і вмочить сльозами». Висновок з цього розділу очевидний: єдиновладдя, в яку б форму воно не було убрано (навіть у вигляді освіченої монархії), по своїй суті антинародно: «Самодержавство є наипротивнейшее людського єства стан». Остаточний вирок самодержавству виноситься в розділі «Твер», в яку включена ода «Вільність».

10. Н. М. Карамзін «Бідна Ліза». Характери головних героїв. Основна думка повісті.

Повість Н. М. Карамзіна «Бідна Ліза» була одним з перших сентиментальних творів російської літератури XVIII століття. Її сюжет дуже простий - слабохарактерний, хоч і добрий дворянин Ераст закохується в бідну селянську дівчину Лізу. Їх любов закінчується трагічно: молода людина швидко забуває про свою кохану, збираючись одружитися на багатій нареченій, а Ліза гине, кинувшись у воду. Але головне в повісті не сюжет, а почуття, які вона повинна була розбудити в читачі. Тому головним героєм повісті стає оповідач, який з сумом і співчуттям розповідає про долю бідної дівчини. Образ сентиментального оповідача став відкриттям у російській літературі, оскільки перш оповідач залишався «за кадром» і був нейтральним по відношенню до описуваних подій. Для «Бідної Лізи» характерні короткі або розгорнуті ліричні відступи, при кожному драматичному повороті сюжету ми чуємо голос автора: «серце моє обливається кров'ю ...»,« сльоза котиться по обличчю моєму ».

Надзвичайно істотним було для письменника-сентименталіста звернення до соціальної проблематики. Він не викриває Ераста у загибелі Лізи: молодий дворянин так само нещасний, як селянська дівчина. Але, і це особливо важливо, Карамзін чи не перший в російській літературі окрилив «живу душу» в представниці нижчого стану. «І селянки любити вміють» - ця фраза з повісті надовго стала крилатою в російській культурі. Звідси починається ще одна традиція російської літератури: співчуття простій людині, його радощів і бід, захист слабких, гноблених і німих - в цьому головна моральна завдання художників слова.

«Бідна Ліза» відразу стала надзвичайно популярною в російській суспільстві. Гуманні почуття, вміння співчувати і бути чутливим виявилися дуже співзвучні віянням часу, коли література від громадянської тематики, характерної для епохи Просвітництва, перейшла до теми особистої, приватного життя людини і головним об'єктом її уваги став внутрішній світ окремої особистості.

Карамзін зробив і ще одне відкриття у літературі. З «Бідної Лізою» у ній з'явилося таке поняття, як психологізм, тобто вміння письменника жваво і зворушливо зображати внутрішній світ людини, його переживання, бажання, прагнення. У цьому сенсі Карамзін підготував грунт для письменників XIX століття.

11. Романтичний герой творів Дж.Г.Байрона (на прикладі одного твору).

Чайльд-Гарольд (Дж. Байрон. «Паломництво Чайльд-Гарольда», 1818) - перший романтичний герой поезії Байрона. Це втілення романтичного невдоволення світом і собою. Розчарований у дружбі та любові, насолоди і порок, Чайл'д-Гарольд захворює модного в ті роки хворобою - пересичення і вирішує покинути батьківщину, що стала для нього в'язницею, і рідну домівку, що здається йому могилою: «нероба, розбещений лінню», «свій вік він присвятив лише розвага пустим »,« і в світі був він самотній ». «В жадобі нових місць» герой пускається мандрувати по світу.

У поемі два пласти: епічний, пов'язаний з подорожуванням Чайльд-Гарольда, і ліричний, пов'язаний з роздумами автора. Чайльд-Га-рольд то розходиться з ліричним героєм, то зливається з ним. На початку ставлення автора до героя майже сатиричне.

Поема написана у формі своєрідного ліричного щоденника мандрівника - жанру, легко вміщає в себе і ліричний початок (думки, переживання героя, авторські відступи і узагальнення, опис картин природи), і епічну широту, продиктовану самим пересуванням у часі і просторі. Він захоплюється природою, мистецтвом, людьми, історією, але одночасно, як ніби й ненавмисно, виявляється в найгарячіших точках Європи - в Іспанії, Албанії, Греції. На сторінки поеми вриваються відзвуки політичної боротьби початку століття, і вона набуває політичного і сатиричне звучання.

На початку поеми Чайльд-Гарольд з його самотністю і романтично неусвідомленої тугою усунутий від світу, і увагу юного автора цілком зосереджено на осягненні внутрішнього світу його бентежної душі. Але поступово автор як би от'едіняет від героя, навіть рідко згадує про нього: він весь поглинутий сприйняттям світу, розкрився перед ним. Всю пристрасть, спрямовану спочатку на себе, на особисті переживання, він переносить на страждаючу, пригнічену, що бореться Європу, сприймаючи все, що відбувається як своє особисте страждання. Це романтично-особистісне сприйняття світу як невід'ємної частини свого «я» стає виразом «світової скорботи». Постійно зустрічаються в поемі прямі звернення до народів охоплених полум'ям боротьби країн: «На бій, сини Іспанії! На бій! .. Невже / Забули ви, що той, хто жадає волі, / Сам ланцюга рве, чим ставить сміливо мета! »

У третій і четвертій піснях юнацька захопленість, експресивність, бунтівливість, нетерпимість змінюються філософської вдумливістю, елегійно-сумною констатацією непереборної дисгармонійного світу.

Розбіжність світу з ідеалами поета - біль душі Байрона, в якій особисте і суспільне нерозривно сплелося. «Тікати від людей - не означає їх ненавидіти».

Байронізм - протест проти нелюдськості світу, проти гноблення, відсутності свободи і почуття найвищої моральної відповідальності людини за все, що відбувається в світі, переконаність в тому, що людина зобов'язана нести вантаж болю світу як своє особисте людське переживання.

В. Г. Бєлінський писав: «Байрон - це Прометей нашого століття ... Носячи в грудях своїх страждання мільйонів, він любив людство, але нехтував і ненавидів людей, між якими бачив себе самотнім і знедоленим ».

Моральний пафос романтиків пов'язаний насамперед із затвердженням цінності особистості. Створюється особливий герой, протиставлений натовпі. Це людина з сильними почуттями, хто відрікається закони, яким підпорядковуються інші, самотній, пристрасний. Іноді - це художник, що піднісся над натовпом, якому дано право судити про світ і людей. Суб'єктивізм романтиків, їх емоційне ставлення до зображуваного зумовили не тільки розквіт лірики, але й вторгнення ліричного початку в усі жанри (провідний жанр - поема). Романтики гостро усвідомлювали розбіжність ідеалу й дійсності і жадали їх возз'єднання. Вони відстоювали право людської особистості на свободу і незалежність.

Романтичні герої завжди у конфлікті з суспільством. Вони - вигнанці, блукачі, мандрівники. Самотні, розчаровані, кидають виклик несправедливим суспільним порядкам. Відчуття трагічної несумісності ідеалу і дійсності, протиставлення природи (як втілення прекрасного і великого цілого) зіпсованому світі людей, індивідуалізм (протиставлення людини натовпі).

«Байронічний герой» рано переситився життям, його охопила меланхолія, він втратив зв'язок з навколишнім світом, страшне почуття самотності стало для нього звичним. Доведений до межі егоцентризм призводить до того, що герой перестає відчувати докори совісті, здійснюючи погані вчинки, він завжди вважає себе правим. Вільний від суспільства герой нещасний, але незалежність для нього дорожче спокою і щастя. Йому чуже лицемірство. Єдине почуття, яке він визнає, - це почуття великої любові, що переростає у всепоглинаючу пристрасть.

12. Байки І. А. Крилова. Російський національний колорит байок.

Варіант 1

«Крилов висловив - і, треба сказати, висловив широко і повно - одну тільки сторону російського духу - його здоровий, практичний сенс, його дослідну життєву мудрість, його простодушну і злу іронію. Багато в Крилові хочуть бачити неодмінно байкаря; ми бачимо в ньому щось більше. Байка тільки форма ... Умінням чисто по-русски дивитися на речі і схоплювати їх смішну сторону в міткою іронії володів Крилов з такою повнотою і свободою. Про мову його годі й говорити: це невичерпне джерело русизмів; байки Крилова не можна перекладати ні на яку іноземну мову ... »(В. Г. Бєлінський).

Байки Крилова стали принципово новим явищем по відношенню до різновидів цього жанру, утвердженим в російській літературі XVIII століття, - класицистичною і сентименту-ських байкам. Перша була створена А. П. Сумарокова і В.І. Майкова. Вона характеризується навмисним, розрахованим на комічний ефект змішанням «високого» і самого «низького» стилю. Основоположником сентіменталістской байки був М. М. Муравйов, а неперевершеним майстром - І. І. Дмитрієв. Вона відрізняється від класицистичної «легкістю», витонченістю, «приємністю» складу, що не допускає нічого «низького» і грубого, що може образити «освічений incyc». Обидві ці різновиди байок залишалися суто моралістичні, повчальним жанром. У них висміювалися загальнолюдські пороки і викладалися уроки настільки ж абстрактної загальнолюдської «чесноти».

Зберігши основні жанрові ознаки байки - алегорію, смислову двоплановість розповіді, конфліктність сюжету - Крилов критично зображує абсолютно конкретні соціальні вади сучасної йому російської дійсності.

На перший план у байках Крилова висунувся образ простодушного і лукавого оповідача, який розповідає про побачені ним живих сценах, зміст яких надзвичайно різноманітно - від побутових до соціальних і філософсько-історичних тем. Точка зору оповідача часто захована і не виступає безпосередньо і відкрито: він відсилає до спільної думки, до чутці, до переказами, що виражені в прислів'ях і приказках. У байку хлинув широким потоком народний, розмовна мова. Кожен персонаж заговорив мовою, відповідним його положенню, психології, характеру. Словесна маска басенного персонажа втратила свою умовність.

Це яскраво проявилося в таких байках, як «Дем'янова юшка», «Кіт і кухар», «Селянин і вівця», «Вовк і Ягня» та багатьох інших.

Сусід сусіда кликав откушать; Але умисел інший тут був: Господар музику любив І заманив до себе сусіда співочих слухати ...
(«Музиканти»)

Тут російська людина добродушно сміється над нісенітницями, що проявляються також чисто по-російськи. І невдачливий любитель співу, і його «молодці», і обманом закликані сусід - все тут і хитрують, і співають, і обурюються по-російськи.

Вінчає байку «Музиканти» мораль, - по суті, видозмінена прислів'я:

А я скажу: на мене вже краще пий, Та справа розумій. Навіть у тих випадках, коли Крилов обробляє традиційні байок сюжети, в самому погляді на речі, в логіці речей і вчинків персонажів, в обстановці, їх оточує, - у всьому відображена духовна атмосфера, породжена національним укладом російського життя.

Варіант 2

"Крилов висловив - і, треба сказати, висловив широко і повно - одну тільки сторону російського духу - його здоровий, практичний сенс, його дослідну життєву мудрість, його простодушну і легку іронію. Багато в Крилові хочуть бачити неодмінно байкаря; ми бачимо в ньому щось більше. Байка тільки форма ... Умінням чисто по-русски дивитися на речі і схоплювати їх смішну сторону в міткою іронії володів Крилов з такою повнотою і свободою. Про мову його годі й говорити: це невичерпне джерело русизмів; байки Крилова не можна перекладати ні на яку іноземну мову ... "

"Крилова байки можна розділити на три розряди: 1) байки, в яких він хотів бути просто моралістом і які слабкі за оповіданням, 2) байки, в яких моральне напрям бореться з поетичним, 3) байки чисто сатиричні та поетичні (бо сатира є поезія байки).

До першого розряду належать байки: "Мавпа й окуляри" ... "Бочка" ... "Вовк на псарні" ... "Бабка й мураха" ... "Листи і коріння" ... У всіх цих байках Крилов є істинним байкарем в дусі минулого століття, коли в байці бачили моральну алегорію ... У всіх названих нами байках переважає риторика ...

До другого розряду ми зараховуємо байки: "Ворона і лисиця", "Скринька" ... "Вовк та Ягня" ... "Брехун" ... "Обоз" ... "Осел і Соловей" ... "Квартет" ... "Лебідь, Щука і Рак" ... "Лисиця і Виноград" ... <Вони> чудові або умовою думкою, або оригінальним розповіддю, або тим, що їх мораль видно зі справи або висловлена ​​віршем, який так і дивиться прислів'ям.

До третього розряду ми відносимо всі кращі байки, які ... "Дзеркало і Мавпа" ... "Ворона" ... "Булат" ... (В. Г. Бєлінський).

13. «Століття нинішній» і «вік минулий» у комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму». Читання напам'ять уривки з комедії.

У комедії Олександра Сергійовича Грибоєдова «Лихо з розуму» дія відбувається в роки, коли стає очевидним розкол в дворянській середовищі. Цей час з 1816 по 1824 рік. Вплив ідей французьких просвітителів, зростання національної самосвідомості після війни 1812 року сформували декабристскую ідеологію. Однак більша частина російського дворянства залишалася глухою або ворожа до нових віянь.

Поняття «століття нинішній» і «вік минулий» - морально-філософські.

Світогляд представників «століття минулого» (Фамусова) склалося в минулому сторіччі, в «золотий» єкатерининський століття, і з тих пір ніяких змін не зазнала.

«Вік минулий» - це люди різного віку і положення: засланні, Скалозуб, Молчалін, графиня Хлестова, Загорецький, гості на балу.

Основна риса, їх об'єднує, - консерватизм, зберегти всі «як робили батьки», «суж-денья черпають із забутих газет». «Новизна» неприйнятна для Фамусова. Грибоєдов вводить мотив «глухоти», трапляються з Фамусова щоразу в бесідах з Чацький («Не слухаю! Під суд! Під суд!").

Життєвий ідеал - «коли ж треба підслужитися, і він згинався вперегиб» (про Максима Петровича), «догоджати всім людям без вилучень», «З ключем, і синові ключ вмів доставити», «Багатий, і багатою був одружений».

Ріднить всіх представників «століття минулого» ненависть до освіти. «Навчання - ось чума, вченість - ось причина, що нині пущі, ніж коли, божевільних розвелося людей, і справ, і думок». Фамусов показує свою неприязнь до засилля іноземного: «А все Кузнецький міст, і вічні французи!»

Однак це неприйняття засноване не на глибокому почутті патріотизму, а на бажанні захиститися від «губителів кишень і сердець». На бал Фамусов не забуває запросити французика з Бордо.

«Століття нинішній» представлений у п'єсі Чацьким (і деякими внесценических персонажами: професора педагогічного інституту, які «вправляються в розколи і безвір'я», племінник княгині Тугоуховской Федір, «хімік і ботанік»). Погляди Чацького на життя протилежні світогляду «фамусовского суспільства».

14. Захисники «століття минулого» у комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму». Читання напам'ять одного з монологів Фамусова.

У коло представників «століття минулого" включаються:

Фамусов - глава багатого московського будинку, який мріє видати вдало заміж дочку і отримати пару орденів;

Скалозуб-грубий і примітивний, але «золотий мішок, і мітить в генерали». Його життєве кредо:

... Як справжній філософ я суджу: Мені б дісталося в генерали.

Горичи - молода світська дама і «чоловік-хлопчик, чоловік-слуга з жінчиних пажів»;

князі Тугоуховские з шістьма дочками, не відрізняються один від одного. Мета життя княгині - вдало видати їх заміж, використовуючи князя «на посилках» (майбутнє Горича);

графині Хрюміни (бабуся і внучка) - виживає з розуму стара і озлоблена плетуха-внучка;

Загорецький - злодій і донощик («при ​​ньому остережися: переносити здатний, і в карти не сідай: продасть»);

Хлестова - одна з тих, чий суд складає «громадська думка»;

Молчалін - Чацький нездатний поставитися до нього і його «талантам» всерйоз. А тим часом це «жалчайшее створіння» не так вже необразливо. «Мовчазні блаженствують на світі». Розум, хитрість, спритність Молчаліна, вміння знайти «ключ» до кожного впливовій людині, безпринципність, вся система моральних цінностей роблять його противником Чацького. Молчалін малим не задовольниться. Безродний товариський міщанин, він став секретарем московського «туза», отримав три нагородження, чин асесора, що дає право на спадкове дворянство, став таємним нареченим Софії. Молчалін не зупиниться на досягнутому. Він страшний саме своєї найглибшої аморальністю: той, хто готовий винести будь-які приниження в боротьбі за владу, багатство, силу, дорвавшись до бажаних вершин, буде не тільки сам принижувати, а й знищувати.
Це антагоністи Чацького, сатирично зображені Грибоєдовим.

15. «Мільйон мук» Чацького. Його поразка ч перемога в боротьбі зі світом Фамусова. Читання напам'ять одного з монологів Чацького або Фамусова.

Конфлікт п'єси Грибоєдова «Лихо з розуму» являє собою єдність двох начал: суспільного та особистого. Будучи людиною чесною, благородною, прогресивно мислячим, волелюбним, головний герой Чацький протистоїть фамусовскому суспільству. Його драма ускладнюється почуттям палкої, але нерозділене кохання до дочки Фамусова Софії.

Ще до появи Чацького на сцені ми дізнаємося від Лізи, що він «чутливий, і веселий, і гострий». Чацький схвильований зустріччю з Софією, збентежений її холодним прийомом, намагається знайти в ній те розуміння, яке, мабуть, було раніше. Між Чацький і Софією відбувається в якійсь мірі те ж, що і між Софією і Мовчазним: від любить не ту Софію, яку побачив у день приїзду, а ту, яку придумав. Тому виникнення психологічного конфлікту неминуче. Чацький не робить спроби зрозуміти Софію, йому важко усвідомити, чому Софія його не любить, адже його любов до неї прискорює «серця кожне биенье», хоча «йому світ цілий здавався прах і суєта». Чацький виявляється занадто прямолінійним, не допускаючи думки, що Софія може полюбити Молчаліна, що любов не підпорядковується розуму. Мимоволі він чинить тиск на Софію, викликаючи її неприязнь. Виправдати Чацького може його засліпленість пристрастю: у нього «розум із серцем не в ладу».

Психологічний конфлікт переходить у конфлікт громадський. Чацький, схвильований зустріччю з Софією, збентежений її холодним прийомом, починає говорити про те, що близько його душі. Він висловлює погляди, прямо протилежні поглядам фамусовского суспільства. Чацький засуджує жорстокість кріпосного права, згадуючи про «Нестора негідників знатних», що обміняв своїх вірних слуг на трьох хортів; йому не до вподоби відсутність свободи думки в дворянському суспільстві:

Та й кому в Москві не затикали роти Обіди, вечері й танці?
Він не визнає чиношанування і підлабузництва:
Кому нужда: тим пиха, лежи вони в пилу, А тим, хто вище, лестощі, як мереживо, плели.
Чацький сповнений щирого патріотизму:
Воскреснемо чи коли від чужевластья мод?
Щоб розумний, бадьорий наш народ
Хоча по мові нас не вважав за німців.
Він прагне служити «справі», а не особам, він «служити би радий, прислужувати тошно».

Товариство ображено і, захищаючись, оголошує Чацького божевільним. Характерно, що початок цьому слуху поклала саме Софія. Чацький намагається відкрити їй очі на Молчаліна, Софія страшиться істини:

Ах! Ця людина завжди
Причиною мені жахливого розлади!

У розмові з паном N вона заявляє: «Він не при своєму розумі». Їй так легше, їй приємніше пояснити уїдливість Чацького безумством любові, про який він сам говорив їй. Її мимовільне зрада стає вже обдуманої помстою:

А, Чацький! Любите ви всіх в блазні рядити, Сподобалося ль на себе приміряти?

Товариство одноголосно дійшов висновку: «божевільний по всьому ...» Чацький-божевільний суспільству не страшний. Чацький приймає рішення «шукати світом, де ображеним є почуття куточок». І. А. Гончаров оцінює фінал п'єси: «Чацький зломлений кількістю старої сили, завдавши їй у свою чергу смертельний удар якістю сили нової». Чацький не відмовляється від своїх ідеалів, він лише звільняється від ілюзій. Перебування Чацького в будинку Фамусова похитнуло непорушність його устоїв. Софія вимовляє: «себе я, стін соромлюся!»

16. Вірші А. С. Пушкіна про кохання (Любовна лірика А. С. Пушкіна.) Читання напам'ять одного з них.

Почуття, яке лежить в основі віршів Пушкіна, завжди так тихо і лагідно, так людяно. Їх форма спокійна і граціозна. Слів небагато, але вони так точні. Поет нічого не заперечує, нічого не проклинає, на все дивиться з любов'ю і благословенням. Навіть смуток його надзвичайно світла і прозора. Любов, дружба - головні почуття, зображувані Пушкіним. Герой лірики Пушкіна прекрасний у всьому, бо чесний і вимогливий до себе.

Кохання у ліриці Пушкіна - це здатність піднятися над дрібним і випадковим. Висока благородство, щирість і чистота любовного переживання з геніальною простотою і глибиною передані у вірші «Я вас любил ...» (1829).

Цей вірш написано настільки просто, що здається, так може написати кожен. І в той же час це зразок поетичної досконалості. Вірш побудовано на простій і вічно новому визнання: «Я вас любил *. Воно повторюється три рази, але кожного разу ь новому контексті, з новою інтонацією, передаю! , Їй ь переживання ліричного героя, і драмаическую історію кохання, і здатність підняті над своїм болем заради щастя коханої жінки. Загадковість цих віршів - у їхній повній невигадливості, оголеною простоті і в той же час неймовірної ємності і глибині емоційного змісту. Вражає безкорисливість любовного почуття, щире бажання не просто щастя не люблячої автора жінці, але нової, щасливе кохання для неї.

Практично всі слова вжиті поетом у своєму прямому значенні, єдиний виняток - дієслово «згасла» по відношенню до любові, і то ця метафоричність не виглядає якимось виразним прийомом. Величезну роль відіграє триразове повторення словосполучення «Я вас любил», а також паралелі і повтори одноразових конструкцій:

безмовно - безнадійно, то боязкістю - то ревнощами, так щиро - так ніжно.

Ці повтори створюють енергію та одночасно елегійну наповненість поетичного монологу, який закінчується геніальної пушкінської знахідкою - сповідь змінюється пристрасним і прощальним побажанням:

... Як дай вам Бог коханої бути іншим.

До речі, словосполучення «дай вам Бог» часто використовується в контексті прощення.

Гармонійною і музичної робить цю елегію і п'ятистопний ямб, і точні, прості рими, і відсутність переносів, збіг синтаксичної структури словосполучень і пропозицій з віршованою рядком. І звичайно, абсолютно чарівно обіграний люблячий і сумний звук «л» в останньому чотиривірші (та інші сонорні - «р» і «н»).

17. Вірші А. С. Пушкіна про природу. Читання напам'ять одного з них.

Пейзажна лірика Пушкіна відображає гостре сприйняття поетичності навколишнього людини світу. Кожна деталь пейзажу барвиста, виразна і мітка, вона є втіленням ідеалу гармонії природи, її «вічної краси», зіткнення з якою пробуджує почуття радості буття.

У вірші «Знову я відвідав ...» деталі пейзажу нагадують про дні молодості і в той же час вказують на невблаганний рух життя. Пейзаж правдивий і конкретний. Якщо у вірші «Село» опис природи необхідно для контрастного виділення другої частини вірші, тут - відтворює образ бідної російського села і підсилює елегійний тон вірша. Нарешті, перед нами розкривається внутрішній світ самого поета, глибоко любить життя, людей, природу .... Тепер Млада гай розрослася, Зелена сім'я; кущі тісняться Під покровом їх, як діти. А вдалині Коштує один похмурий їх товариш, Як старий холостяк ...

Старі сосни та молоді кущі - образ, символічно вказує на зв'язок поколінь: прикро, що йдуть роки, а й радісно, ​​що старше покоління допомагає піднятися молодої порослі. І сумний настрій, вже пом'якшене любов'ю до людей і природи, змінюється в ув'язненні почуттям радості і віри в майбутнє.

Здрастуй, плем'я Молоде, незнайоме! ..

Вірші Пушкіна про природу пройняті високим почуттям любові до Батьківщини:

... Я пам'ятаю твій схід, небесне світило, Над мирною країною, де все для серця мило ...

(«Як хмара летюча гряда ...»)

У вірші «Зимовий вечір» зображені різні відтінки хуртовини, зазвичай приховані від поверхового спостерігача. Спочатку йде чисто зорове, загальне враження: небо покрите імлою, шалений вітер кружляє в полі снігові вихори. Далі поет передає голос хуртовини, всілякі його відтінки і переходи: то завивання звіра, то плач дитини, то шерех солом'яному даху, то стукіт у віконце. Весь уривок повний руху, життя. Пушкін використовує дієслова: «криє», «крутить», «виє», «плаче», «шарудить», «стукає». Наголосу в словах падають переважно на звуки «о», «а», що передає завивання вітру. Опис бурі повторюється і в кінці вірша, але в іншому контексті: нехай виє хуртовина, наганяє зимову тугу - теплота людського спілкування, гармонія стосунків між людьми - найвища радість життя.

18. Мотиви дружби в ліриці А. С. Пушкіна. Читання напам'ять одного з його віршів.

Тема «приятельства» проходить через всю лірику Олександра Сергійовича Пушкіна. Жоден російський поет не приділяв так багато уваги цій стороні людських відносин. Цій темі присвячені:

цикл віршів про лицейском братерство, який відкривають «Спогади в Царському Селі» (1814) і завершує вірш «Була пора, наше свято молодий ...» (1836);

послання друзям («До Чаадаєву», «До Язикову», «Дельвігу», «І. І. Пущино» і т. д.).

Поняття «дружество» має більш широкий зміст, ніж «дружба», і використовується Пушкіним у декількох значеннях.

Це «вірний коло» ліцейських друзів, прекрасний союз, який, «як душа, нероздільний і вічний» («19 жовтня 1825 року»). Пушкін свято зберігав пам'ять про друзів своєї юності, «променем ліцейських ясних днів» («І. І. Пущино») була осяяна його життя.

«Дружество» - це і союз однодумців: «вітчизні присвятимо душі прекрасні пориви» («До Чаадаєву»).

Це і поетичне братство: поети - «жерці єдиних муз, єдиний полум'я їх хвилює» («До Язикову»). Дельвіг - «Парнасский брат» («Дельвігу»), «мій брат по крові, до душі» («До Язикову»), Кюхельбекер - «мій брат рідний по музи, по долях» («19 жовтня 1825 року»).

«Дружество» - це та сила, яка здатна підтримати людину в найважчих життєвих випробуваннях, не випадково зі словами «любові і приятельства» він звертається до друзів-декабристів («У глибині сибірських руд ...»), до свого першого, безцінному другу Пущино («І. І. Пущино»).

Послання «До Чаадаєву» - волелюбне політичне вірш, близький за своїм ідейним змістом до ідеалів декабристів. Разом з тим це один з художніх шедеврів Пушкіна.

Вірш «До Чаадаєву» розпадається на три частини: перші чотири вірша; від вірша «Але в нас горить ще желанье ...» до «Хвилини вірного побачення ...» і від «Пока свободою горимо ...» до кінця. При переході від частини до частини настрій змінюється. Ідея Пушкіна динамічно розвивається від вірша до вірша.

Перша частина витримана в стилі й інтонації сумної елегії, створює образ розчарованого, який втратив ілюзії людини. В елегії в центрі стоїть «я», в посланні - «ми». Сенс цієї антитези розкриється в подальшому аналізі.

Друга частина починається з різкого смислового й інтонаційного контрасту. Не випадково він відкривається протівітельним союзом «але». В центрі стоїть образ людини, повного пристрастей, з кипучою енергією і силою почуттів. Він протистоїть розчарованому, сумного людині з «передчасною старістю душі». Елегія перетворюється на мажорний ліричний вірш. Для того щоб передати силу почуттів свого героя, Пушкін будує другу частину на розгорнутій метафорі - зіставленні спраги свободи і пристрастей любові. Він використовує енергійні виразу «горить желанье», «нетерпляче душею», сміливо вводить у політичну лірику любовні образи: «ловлення», «коханець молодий», «хвилини вірного побачення». Фразеологізм «горить желанье» в пушкінську епоху зазвичай зустрічався в любовній ліриці, позначаючи пристрасне почуття. Зіставлення зі словами «свободою горимо» надавало йому абсолютно нове, незвичайне значення. Політична лірика стає інтимної по інтонаціях, позбавляючись від декламационного холоду урочистій поезії.

Третя частина є звернення до Чаадаєву, прямий заклик до боротьби. Вірш закінчується вірою в прийдешню славу, завойовану в бою («На уламках самовладдя напишуть наші імена»).

Таким чином, початок вірша відкидає любов, надію і тиху славу, а друга і третя частини відновлюють в правах любов, надію і бурхливу славу. Індивідуалізму романтичної елегії протиставлено почуття героїчного братства.

Пушкін створює ідеал людини з багатою душею, відкритого всім почуттям, людини, для якого любов і свобода зливаються, а не протистоять один одному ... Послання «До Чаадаєву» залишає світле, радісне враження »(за Ю. М. Лотманом).

19. «Почуття добрі» в ліриці А. С. Пушкіна. Читання напам'ять одного з віршів.

У вірші «Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний ...» Пушкін, осмислюючи місію поета, сказав:

І довго буду тим люб'язний я народу, Що почуття добрі я лірою будив.

В. Г. Бєлінський писав про Пушкіна: «Він нічого не заперечує, нічого не проклинає, на все дивиться з любов'ю і благословенням ... Загальний колорит поезії Пушкіна ... - Внутрішня краса людини і плекають душу гуманність ». Ця особливість пронизує всю творчість Пушкіна, незалежно від того, який мотив у вірші є провідним.

Філософська лірика. У ній ставляться вічні проблеми буття: сенс життя, смерть і вічність, Добро і Зло. Навіть композиційно багато вірші Пушкіна засновані на перетині світла й темряви, життя і смерті, відчаю і оптимізму. Так, у вірші «Елегія» («Божевільний років згаслі веселощі ...», 1830) трагічна тональність першій частині (« Мій шлях сумний, / Обіцяє мені працю і горе прийдешнього схвильований море ...») змінюється потужним мажорним акордом:

Але не хочу, про друзі, вмирати,
Я жити хочу, щоб й страждати.

Це не заглушає трагічного звучання елегії, так як воно - відображення того, що в житті людини є страждання, прикрості, турботи, «захід сумний». Але все ж головним стає те, що становить вищий сенс існування, - почуття прекрасного («часом знову гармонією уп'юсь»), радість творчості («над вигадкою сльозами обіллюся»), здатність «мислити і страждати», віра в чудесну мить кохання.

Пейзажна лірика. Кожна деталь пейзажу в Пушкіна барвиста, виразна і мітка («Осінь», «Зимовий ранок»). Ці деталі важливі не тільки своєю мальовничістю, а й як вираз ідеалу гармонії природи, її «вічної краси», зіткнення з якою пробуджує почуття радості буття («Зимовий ранок») і творчого натхнення, коли «легко і радісно грає в серце кров», «душа соромиться ліричним хвилюванням» («Осінь»).

Любовна лірика. Пушкін передав всі відтінки цього почуття: пристрасть і відчай («Визнання»), схиляння «перед святинею краси» («Красуня», «Мадонна»), світлу печаль спогадів про коханій жінці («На пагорбах Грузії ...»).

Кохання у ліриці Пушкіна - це здатність піднятися над дрібним і випадковим, пробудження душі, божество і натхнення («Я помню чудное мгновенье ...»), високе благородство (« Я вас любил ...»). Визнання «я вас любив» повторюється три рази, щоразу з новою інтонацією, передавальної і переживання ліричного героя, і драматичну історію кохання, і здатність піднятися над своїм болем заради щастя коханої жінки:

Я вас любив так щиро, так ніжно. Як дай вам Бог коханої бути іншим.

Лірика дружби. Цикл віршів, присвячених ліцейського братерства («Спогади в Царському Селі») та послання друзям. Поняття «дружество» має більш широкий зміст, ніж «дружба». Це «вірний коло» ліцейських друзів, прекрасний союз, який, «як душа, нероздільний і вічний» («19 жовтня 1825 року»), це і союз однодумців («До Чаадаєву»), і поетичне братство: поети - «жерці єдиних муз, єдиний полум'я їх хвилює »(« До Язикову »). І нарешті, «дружество» - це та сила, яка здатна підтримати людину в найважчих життєвих випробуваннях («У глибині сибірських руд ...»).

Волелюбна лірика. «Село» - протест проти «панства дикого» і «рабства худого», в основі цього протесту лежить просвітницька гуманна ідея про те, що джерело соціального зла - порушення природної рівності людей, коли одна людина привласнює собі «і працю, і власність, і час »іншого. У вірші «До Чаадаєву» цивільний пафос - заклик Вітчизні присвятити «душі прекрасні пориви» набуває характеру глибокого людського переживання, так як очікування «хвилини вольності святий» порівнюється з тим почуттям, з яким чекає «коханець молодий хвилини вірного побачення».

Лірика про поета і поезії. У 1826 році було написано вірш «Пророк» - своєрідний поетичний маніфест Пушкіна. Шестикрилий Серафим напучує пророка: «Дієсловом пали серця людей». Ця поетична формула визначає пророчу місію мистецтва: словом пробуджувати в людських серцях християнські чесноти: доброту, милосердя, терпимість, тобто «добрі почуття».

20. А. С. Пушкін «Повісті Бєлкіна». Тема та ідейний зміст однієї з них.

«Повісті покійного Івана Петровича Бєлкіна» А. С. Пушкіна поклали початок російської реалістичної повісті XIX століття. Під загальною назвою об'єднані п'ять повістей («Постріл», «Заметіль», «Трунар», «Станційний доглядач», «Панночка-селянка").

У «Повісті Бєлкіна» Пушкін спирається на традиції оповідної прози кінця 20-х років XIX століття.

У «Постріл» і «Заметілі» романтичні ситуації і колізії вирішуються просто і щасливо, в реальній обстановці, не залишаючи місця ніяким загадок і мелодраматичним кінцівка, які були так популярні в романтичній повісті.

У «Панянка-селянка» здавався романтичним герой, що носив навіть перстень із зображенням черепа, виявляється простим і добрим малим, знаходять своє щастя з милою, звичайною дівчиною, а сварка їхніх батьків, не породивши нічого трагічного, завершується добрим світом.

У повісті «Гробовщик» всілякі чудові і таємничі ситуації, пов'язані з загробним світом, властиві романтичним бали дам і повістей, зведені до вельми прозаїчною торгівлі трунами. Поява привидів виявилося лише сновидінням напідпитку трунаря Адріана. Таємниче стає комічним, втрачаючи весь свій романтичний ореол.

Своєю правдивістю, глибоким проникненням у характер людини, відсутністю всякого мелодраматизму повість «Станційний доглядач» поклала край впливу сентиментально-дидактичної повісті про «маленьку людину», ведучою початок від «Бідної Лізи» Карамзіна. Ідеалізовані образи, сентиментальні сюжетні ситуації, мораль змінюються реальними типами і побутовими картинами непомітних, але всім добре знайомих куточків російської дійсності. Така поштова станція, де письменник знаходить непідробні радості і прикрості життя. Манірний мова поступається місцем простому і нехитрого, який спирається на народно-побутове просторіччя розповіді зразок розповіді старого-доглядача про його Дуні.

Повість «Постріл» з перших рядків оточує атмосфера загадковості, «якась таємничість оточувала його долю», - говорить про героя повісті оповідач.

Перед нами перший в російській прозі характер «наполеонівського» типу. Це натура, духовно сильна, яка прагне до першості, не надто розбірлива в досягненні мети.

У той же час це особистість жива, суперечлива, наділена яскравою індивідуальністю і соціальної типовістю, що розвивається протягом розповіді.

Ненависть Сільвіо - ненависть майже плебейська, власне навіть не до графа як до людини, а до втілення всіх тих, кому щастя дісталося без зусиль, хто по праву народження наділений і гучним ім'ям і багатством. Але вже через шість років після сварки, коли Сільвіо вимовляє свою сповідь, не можна не відчути, що це багато в чому інша людина: згадаймо його нещадність до себе, його мимовільне захоплення молодим суперником.

Очі у Сільвіо виблискують, коли він читає листа - звістка про те, що настав час для пострілу. Проте в герої стався очевидний душевний перелом. «Зрадив тебе твоїй совісті», - говорить Сільвіо графу. Насправді, він здобув духовну перемогу над собою, себе зрадив суду власної совісті - тому і відмовився від «права» на вбивство.

21. Герої поеми А. С. Пушкіна «Мідний вершник». Читання напам'ять уривки з поеми.

Поема А. С. Пушкіна «Мідний вершник» була написана в 1833 році. У ній поет торкається теми взаємин простої людини і влади. Він використовує прийом символічного протиставлення Петра I (великого перетворювача Росії, засновника Петербурга) і Мідного вершника - пам'ятника Петру I (уособлення самодержавства, безглуздої і жорстокої сили). Тим самим поет підкреслює думку, що безроздільна влада одного, навіть видатної людини не може бути справедливою. Великі діяння Петра відбувалися на благо держави, але часто були жорстокими по відношенню до народу, до окремої особистості. Пушкін, визнаючи велич Петра, відстоює право кожної людини на особисте щастя. Зіткнення «маленької людини» - бідного чиновника Євгенія - з необмеженою владою держави закінчується поразкою Євгенія. Автор співчуває героєві, але розуміє, що бунт одинака проти «потужного володаря долі» божевільний і безнадійний. Перемагає бездушний Мідний вершник. Але його перемога над Євгеном - це перемога сили, а не справедливості. Конфлікт між державою та особою недозволено. Тому й питання про майбутнє Руської держави залишається відкритим: «Куди ти скачеш, гордий кінь? ..»

«Воля героя і повстання первісної стихії в природі - повінь, розбурхане біля підніжжя Мідного вершника; воля героя і таке ж повстання первісної стихії в серці людському - виклик, кинутий в обличчя герою одним з незліченних, приречених на смерть цією волею, - ось сенс поеми »(Дм. Мережковський).

«У« Мідний вершник »не дві дійові особи, як часто стверджували, даючи їм символічне значення: Петро та Євген, держава і особистість. Через них виразно постає образ третьої, безликої сили: це стихія розбушувалася Неви, їх спільний ворог, зображенню якого присвячена більша частина поеми ... Російська життя і російська державність - безперервне і болісне подолання хаосу початком розуму і волі. У цьому і полягає для Пушкіна сенс імперії. А Євген, нещасна жертва боротьби двох начал російського життя, це не особистість, а всього лише обиватель, що гине під копитом коня імперії чи в хвилях революції ...

У поемі імперія представлена ​​не тільки Петром, втіленням її титанічній волі, але й Петербургом, його створенням. Незабутні строфи про Петербурзі найкраще дають можливість зрозуміти, що любить Пушкін в «творінні Петра» ... Всі чари цієї північної петербурзької краси в примиренні двох протилежних начал тяжкості і ладу. Майже всі епітети хлопця, взаємно врівноважують один одного: «громади стрункі», «строгий, стрункий вигляд», «візерунок чавунний». Чавун решіток прорізується легким візерунком; громади пустельних вулиць «ясні», як «світла» голка фортеці ... Як поспішає Пушкін накинути на гранітну тяжкість свого улюбленого міста прозору ясність білих ночей. І навіть суворі військові потіхи марсових полів виконані «струнко-зиблемой», живий «красивістю »...» (Г. Федотов).

22. Загальна характеристика головного героя одного з творів А. С. Пушкіна: «Дубровський», «Капітанська дочка», «Станційний наглядач».

Петро Андрійович Гриньов - герой повісті Пушкіна «Капітанська дочка», від імені якої ведеться розповідь. Син симбирского поміщика,

багато років безвиїзно живе в своєму маєтку, і бідній дворянки, Гриньов виховувався в обстановці провінційно-помісного побуту, просякнутого простонародним духом. Сам герой зізнається, що «ріс недорослем». Найкращі риси Гриньова, обумовлені походженням і вихованням, його безпомилкове моральне чуття яскраво виявляється у хвилини випробувань і допомагають йому з честю виходити з найважчих ситуацій. Герою вистачає благородства просити вибачення у кріпака - відданого дядьки Савелій-ча, він відразу ж зумів оцінити чистоту душі і моральну цілісність Маші Миронової, він швидко розгадав низовинну натуру Швабрина. У пориві подяки він без роздумів дарує заячий кожух зустрічному «вожатому», а головне - вміє розгледіти в грізному бунтівники Пугачову непересічну особистість, віддати належне його справедливості і великодушності. Нарешті, йому вдалося зберегти людяність, честь і вірність собі в умовах бунту. Для Гриньова одно неприйнятні стихія «російського бунту, безглуздого і нещадного», і формалізм, бездушна холодність офіційного, казенного-бюрократичного світу, особливо чітко проявилася на сценах військової ради та суду.

Опинившись у критичній ситуації, Гриньов стрімко змінюється, зростає духовно і морально. Вчорашній дворянський недоросток, він віддає перевагу смерті найменшого відступу від велінь обов'язку і честі, відмовляється від принесення присяги Пугачову і будь-яких компромісів. З іншого боку, під час суду, ризикуючи життям, він не вважає можливим назвати ім'я Маші Миронової, справедливо побоюючись, що вона буде піддана принизливого допиту. Відстоюючи своє право на щастя, Гриньов робить безоглядний, сміливий, відчайдушний вчинок. Поїздка в «бунтівну слободу» була небезпечна подвійно: він не тільки ризикував бути схопленим пугачовцями, а й ставив на карту свою кар'єру, благополуччя, честь. Це був прямий виклик офіційним колам, порушення прийнятих норм.

В. Г. Бєлінський писав: «Капітанська дочка» - щось на кшталт «Онєгіна» в прозі. Поет зображує в ній звичаї російського суспільства за царювання Катерини. Багато картин по вірності, істині забезпечення і майстерності викладу - чудо досконалості ».

23. А. С. Пушкін «Капітанська дочка». Долі героїв і сенс епіграфа «Бережи честь змолоду».

«Капітанська дочка» - це і історичний роман (про селянське бунт під проводом Пугачова), і сімейна хроніка Гриньових, і роман-біографія Петра Гриньова, і роман виховання (історія становлення характеру дворянського «недолітка»), і роман-притча (долі героїв - підтвердження морального тези, що став епіграфом до роману: «Бережи честь змолоду»). Гриньов - свідок і учасник історичних подій. Формування особистості молодого дворянина - це безперервний ланцюг випробувань його честі і людської порядності. Виїхавши з дому, він раз у раз потрапляє в ситуації морального вибору. Спочатку вони нічим не відрізняються від тих, що бувають у житті кожної людини (програш ста рублів Зурін, зустріч з вожатим під час бурану, любовний конфлікт). Він абсолютно не готовий до життя і повинен покладатися тільки на моральне почуття. Настановою суворого батька, отриманими перед від'їздом, і обмежився його життєвий досвід.

Моральний потенціал героя розкрився під час бунту. Уже в день взяття Білогірської фортеці йому кілька разів довелося вибирати між честю і безчестям, а фактично між життям і смертю.

Але найголовніше моральне випробування виявилося попереду. В Оренбурзі, отримавши листа від Маші, Гриньов повинен був зробити вирішальний вибір: солдатський обов'язок вимагав підкоритися рішенню генерала, залишитися в обложеному місті - борг честі вимагав відгукнутися на відчайдушний заклик Маші: «ви один у мене покровитель; заступіться за мене бідну». Гриньов-людина переміг Гриньова-солдата, що заприсягнулася імператриці, - він зважився виїхати з Оренбурга, а потім скористався допомогою Пугачова.

Честь Гриньов розуміє як людську гідність, єдність совісті та внутрішніх переконань людини у своїй правоті. Таке ж «людський вимір» честі і обов'язку ми бачимо у його батька, який, дізнавшись про мниму зраду сина, говорить про пращура, померлого за те, що честь «почитав святість своєї совісті».

Честь стала в романі мірою людяності та порядності всіх героїв. Ставлення до честі і обов'язку розвело Гриньова і Швабріна. Щирість, відкритість і чесність Гриньова привернули до нього Пугачова («Моя щирість вразила Пугачова»). В історичних випробуваннях в людині виявляються приховані вольові якості (Маша Миронова). Підлість і ницість роблять його закінченим негідником (Швабрін). Історія дає шанс врятуватися навіть у складних випробуваннях тим, хто чесний, людяний і милосердний.

24. Роман А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін». Онєгін і Ленський. Читання напам'ять уривки з роману.

Роман «Євгеній Онєгін» створювався більше семи років (1823-1830). Роман не писався «на єдиному подиху», а складався - з строф і голів, створених в різний час, у різних обставинах, у різні періоди творчості.

Пушкін створив у романі новий тип героя - «героя часу». Автор підкреслює, що онєгінська «неподражательная дивина» - своєрідний протест проти соціальних і духовних норм, що пригнічують в людині особистість, що позбавляють його права бути самим собою. Онєгін шукає нові духовні цінності, новий шлях: у Петербурзі і в селі він старанно читає книги, намагається писати, спілкується з деякими близькими за духом людьми (серед них - Автор і Ленський).

Ленський, красивий і багатий 18-річний юнак, як і Онєгін, зображений чужаком серед навколишніх поміщиків - кріпосників і невігласів. Герої намагаються уникати товариства «панів соседственной селищ». При всій взаємної протилежності - хандра одного і романтична мрійливість іншого («хвиля і камінь, вірші і проза, лід і полум'я не настільки різні між собою») - вони стають друзями.

У довгих суперечках Онєгін і Ленський зачіпають найрізноманітніші теми: долі цивілізації та шляхи розвитку суспільства, роль науки та культури у вдосконаленні людства, добро і зло, мистецтво, релігія і мораль, значення пристрастей у житті особистості.

Пушкін акцентує увагу не на теоретичних розбіжностях героїв, а на контрастах юності і зрілості, наївності і тверезості, ентузіазму та скепсису.

Позиції героїв-антиподів виявляються самі по собі недолугими, але в той же час взаємодоповнюючими і в цьому сенсі духовно цінними.

Якщо Онєгіним володіє насамперед розум, та ще охолоджений досвідом життя »то в Ленском почуття переважає над розумом. Онєгін ставиться до всього з сумнівом, Ленський проникнуть вірою в людину, в любов, в дружбу. Індивідуалізм Онєгіна часто набуває егоцентричні риси, Ленський готовий пожертвувати собою за щастя людства.

Пушкін показує, що бідою обох його героїв є відірваність від народного грунту (на відміну від Тетяни).

Ленський свято вірить у кінцеве торжество добра, в можливість вдосконалення світу. В ім'я торжества цих ідеалів він готовий пожертвувати собою: викликавши Онєгіна на поєдинок, він довів це на ділі. Однак прекраснодушні мрії Ленського не витримують зіткнення з реальністю. Ідеальний друг, яким він вважав Онєгіна, не знаходить сміливості відмовитися від поєдинку і вбиває юного поета.

День Ленського в селі складався приблизно за тією ж схемою, що у Онєгіна, але це не викликає в ньому ніякої нудьги. «Він полюбив гаї густі, / самота і тишу, / І ніч, і зорі, / і Місяць ...»

Не будучи ворогами, не встигнувши відчути, пережити те єдине, що виправдовує поєдинок, дві людини направили один на одного пістолети. Після цього рух «роману у віршах» змінить своє русло.

25. Роман А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін». Онєгін і Тетяна. Читання напам'ять уривки з роману.

Тетяна - «милий ідеал» Пушкіна. Поет не ідеалізує її життя: її виховання, коло інтересів типові для «панянки повітової». Але Тетяна, за словами Бєлінського, «глибока, пристрасна натура», вона «залишилася природно-простою в самій штучності і потворності форми, яку повідомила їй навколишня дійсність». Не випадково «вона в родині своєї рідної здавалася дівчинкою чужий». Головне в Тетяні - вона «тип російської жінки» (В. Г. Бєлінський). На неї незгладимий відбиток наклали «перекази простонародної старовини», оповідання няні, краса російської природи, її уявлення про любов і борг, весь її духовний світ невіддільні від етичних ідеалів народу.

Особиста доля Тетяни трагічна: самотність у рідному домі, нерозділене кохання до Онєгіна, заміжжя без любові і знову самотність серед багатства, блиску та захоплення. Але страждання не зломили її: їй чужа «набридлого життя мішура», вона не зраджує своїм моральним принципам, своєму розумінню честі. Джерело її духовної сили - глибокий зв'язок з російською життям, чого немає у Онєгіна, вона «російська душею». Цілісність натури, глибина почуттів, краса душі, скромність, готовність-до самопожертви - це не просто риси характеру Тетяни, а й втілення «позитивної і безперечною краси в особі російської жінки» (Ф. М. Достоєвський).

Бєлінський: «У Тетяні немає цих болючих протиріч, якими страждають складні натури; Тетяна створена як ніби вся з одного цільного шматка, без всяких домішок і прироблень».

Весь внутрішній світ Тетяни полягав у жадобі любові.

Ю. М. Лотман: «Життя Тетяни - результат розвитку особистості, її постійних зусиль по вибору морально найбільш важкого шляху. Подвиг Вірності, який добровільно бере на себе героїня Пушкіна, звичайно, ширше проблеми вірності сім'ї ... »

«Отже, вона звалася Тетяною ...» - строфа, в якій з'являється Тетяна, виконана урочистості, відзначена тишею і спокоєм сільської природи, в повній згоді з якою живе героїня, «як лань лісова ...». І відразу потьмяніло все, що в першому розділі виблискувало і переливалося барвами Онегинская Петербурга.

Зустріч з Онегіним - фатальна для Тетяни. «Це він!» - Надійність єдиний на все життя. Тетяна «любить не жартома», вона не вміє судити холоднокровно. Лист Тетяни - один з двох її монологів. Тут все: і відсутність життєвої досвідченості, і одночасно високий настрій душі, відважної в русі назустріч своїй долі. Тетяна звертається до Онєгіна на ти "я - твоя!», Це не обмовка, а повна довіра до обранця.

Пушкін проводить Тетяну ще через одне випробування. У кинутому кабінеті Онєгіна Тетяна занурюється в читання чужої бібліотеки, намагаючись вгадати, що діється в його душі. Вона думає не тільки про Онєгіна, а й про життя. Її любов не згасає від такого досвіду. Навпаки, це почуття, залишившись без відповіді, формує внутрішній світ Тетяни, її духовне обличчя. І коли мова йде про «духовне багатство» героїні, не можна забути ті строфи роману, де ця дівчинка щодня приходить в Онегинская будинок, щоб читати і думати.

Потім її везуть до Москви на «ярмарок наречених» і видають заміж. Вона йде заміж за генерала, бо «молила мати», а Тетяні «всі були жереби рівні». В прекрасну світську жінку Онєгін закохується без пам'яті. Для Тетяни не страшні умовності світла. Є умови життя - ось що зрозуміла Тетяна. А це перш за все - борг. Неправильно, що Тетяна поступилася почуттям заради боргу. Почуття і борг у неї нерозривні: і до Онєгіна, і до чоловіка, який «в битвах понівечений». Її обов'язок - це повага до життя у всіх її проявах.

26. Суперечливість характеру і трагізм долі головного героя роману А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін». Читання напам'ять уривки з роману.

Малюючи образ Онєгіна, Пушкін підкреслює типовість свого героя: він, як і інші, «вчився потроху чого-небудь і як-небудь», веде розсіяну світське життя, він «добрий малий, як ви та я, як цілий світ». У той же час Онєгін - людина непересічна: «різкий, охолоджений розум», світські розваги, «наука пристрасті» не можуть заповнити його життя. «Йому не хочеться того, чим так задоволена, так щаслива самолюбна посередність» (В. Г. Бєлінський). Він намагається змінити своє життя (читає, пробує писати), але ілюзія діяльності не може його задовольнити, а знайти справжню мету в житті він не може, ТАК як його пошуки замкнуті тільки на самому собі. Звідси його хандра, холодний скептицизм, згаслий жар серця. Онєгін не чужий передових віянь часу (філософські суперечки з Ленським, «читав Адама Сміта», заміна

«Панщини старовинної» «оброком легким»), але вони не стають внутрішнім змістом його життя. Складні відносини з тим світом, в якому він виріс і сформувався: він тяготиться лицемірними умовностями, його дратують як «мертвуще захват світла», так і невигадливі розваги сільських сусідів. У той же час забобони середовища мають над ним владу: навіть розуміючи всю безглуздість дуелі з Ленським і усвідомлюючи свою провину перед ним, Євген не знаходить у собі сил відмовитися від поєдинку, його лякають «шепіт, хохотня дурнів». Таким чином, типове й індивідуальне в образі Онєгіна діалектично взаємопов'язані.

Характер Онєгіна дається Пушкіним у розвитку. Вбивство Ленського було для нього страшним потрясінням, «закривавлена ​​тінь йому є кожен день», він починає «мандрівка без мети» За два роки він багато передумав і повернувся іншою людиною. Він пристрасно і глибоко полюбив Тетяну. Ця любов обертається для нього болісним стражданням, але в той же час вона морально підносить героя. Пушкін залишає питання про подальшу долю героя відкритим.

Пушкін показує трагедію непересічної людини, який, за словами А. І. Герцена, «не знаходить жодного живого інтересу в цьому світі низькопоклонства і дрібного честолюбства». Але у трагедії Онєгіна є і більш глибока причина: «у нього немає ніякого грунту, це билина, що носяться вітром» (Ф. М. Достоєвський). У Онєгіні є «душі пряме благородство», він щиро прив'язується до Ленського, але взагалі він зневажає людей, не вірить у їхню доброту, сам губить одного. Він людина мисляча і волелюбний, але романтичні полум'яні почуття йому (на відміну, наприклад, від Чацького) не властиві.

27. Взаємини головного героя і суспільства в романі А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін». Читання напам'ять уривки з роману.

Євгеній Онєгін звичайно ж основний герой роману. В. Г. Бєлінський назвав його «страждаючим егоїстом мимоволі», бо, володіючи багатим духовним і інтелектуальним потенціалом, він не може знайти застосування своїм здібностям у суспільстві, в якому йому випало жити.

У романі Пушкін ставить питання: чому так сталося? Для відповіді на нього поетові довелося досліджувати і особистість Онєгіна - молодого дворянина 10-х - початку 20-х років XIX століття, і ту життєве середовище, яка його сформувала. Тому в романі так докладно розповідається про виховання і освіту Євгенія, які були типовими для людей його кола. Виховання його поверхнево і безплідно, бо позбавлене національних основ.

У першому розділі поет детально описує проведення часу Онєгіна, його кабінет, більше схожий на дамський будуар, навіть меню обіду, що дозволяє зробити висновок: перед нами молодий дворянин, такий же «як усі», «забав і розкоші дитя». Читач бачить, що життя петербурзького «світла» - порівняно невеликий відокремленої групи людей - не пов'язана із загальнонаціональною життям, «одноманітна і строката», штучна і порожня. Знання та почуття тут неглибокі. Люди проводять час в бездіяльності при зовнішній метушні. Блискуча і дозвільна життя не зробила «вільного, в кольорі кращих років» Євгена щасливим. Наприкінці першого розділу перед нами вже не «палкий гульвіса», а досить розумний, критично налаштована людина, здатний судити себе і «світло». Онєгін розчарувався у світській суєті, їм опанувала «російська нудьга», народжена безцільністю життя, незадоволеністю нею. Таке критичне ставлення до дійсності ставить Євгена вище більшості людей його кола. Але Пушкін не приймає його песимізму і «похмурості». У своїй творчості поет визначив можливі

сфери духовної діяльності. Це прагнення до свободи (особистої і суспільної), праця на благо країни, творчість, любов. Вони могли б бути доступні Онєгіну, але заглушені в ньому середовищем, вихованням, що сформували його суспільством та культурою.

Онєгін, безсумнівно, близький до передових ідей свого часу, і не тільки тому, що у своєму маєтку «ярем він панщини старовинної оброком легким замінив». Весь коло думок і роздумів Онєгіна відображає атмосферу і дух епохи. Наприклад, Онєгін і Ленський роздумують про «суспільний договір» Руссо, про науку, релігії, моральних проблемах, тобто про все, що займав *) уми передових людей того часу. Але, говорячи про «різке, охолодженому розумі» Євгена, про його багато в чому прогресивних поглядах, про розчарованість в «світі», Пушкін підкреслює складний взаємозв'язок героя і суспільства, його сформував. Поет показує складне переплетення, діалектику «старого» і «нового» в особистості героя. Онєгін, пішовши на дуель з Ленським, виявився «не чоловіком з честю і розумом», а «м'ячиком звичаїв», він злякався «думки св" ета ", що так зневажав. Вбивство одного потрясло« себелюбному і суху »душу Євгенія, він відчув себе самотнім і спустошеним, втратив повагу до себе. Це болісний стан розгубленості пробудило в ньому «полювання до зміни місць», і він відправився подорожувати по Росії. (Такий маршрут був у той час неорді-парним: бажаючи «подивитися світ», молоді дворяни відправлялися, як правило, в Західну Європу.)

Після подорожі змінився масштаб світовідчуття Онєгіна, який, очевидно, усвідомив себе частиною величезної країни з багатою історією. Тепер він став для «світла» «чужий» (а був «дуже милий»). Напружені переживання, роздуми збагатили його внутрішній світ. Відтепер він здатний не тільки холодно аналізувати, але до глибоко відчувати, любити. Для Пушкіна любов - це можливість «пробудження душі». Після відмови Тетяни, після морального потрясіння у фіналі роману Онєгін повинен почати нове життя, в колишньому напрямі вона розвиватиметься вже не може.

Фінал відкритий. Майбутнє Євгенія не визначено. Пушкін знищив 10-й розділ, і Онєгін не став декабристом. Що ж, був і такий тип дворянського інтелігента 20-х років XIX століття, і таких людей було більшість. Те, що фінал долі Євгена не зрозумілий, - принципова позиція автора. Час тече, приносить із собою багато несподіваного. По-новому складаються суспільні умови і подальше життя героя - відродиться чи його душа або згасне остаточно - залишається за межами роману.

28. Основні теми лірики М. Ю. Лермонтова. Читання напам'ять одного з віршів.

Уже в ранніх віршах Лермонтова звучать головні мотиви його творчості: відчуття своєї обраності, прирікає поета на поневіряння, на самотність у світі, на нерозуміння. Лермонтов в своїй творчості створює унікальну філософську концепцію самотності. У ранній період тема самотності розкривається їм у традиційно романтичному ключі. Але пізніше у вірші «Станси» з'являється несподівана нота:

Я звик до самоти, Я б не вмів ужитися з одним, Ні з ким у вітчизні не пробачу - Ніхто про мене не пошкодує! ..

Самотність ліричного героя не нав'язане йому світом, але обрано їм добровільно як єдино можливий стан душі. Ні будинок, ні вітчизна не становлять необхідних елементів його існування. Звідси починається саме Лермонтовська трактування теми самотності - вигнання - мандрівництва.

Світ відкидає героя, виганяє - але і герой відкидає цей світ, йде від нього.
Вигнання з країни рідної хвалюся всюди, як свободою ...
У лермонтовському творчості об'єднуються теми самотності і свободи.

Так, у вірші «Бажання» («Відчиніть мені в'язниці ...»), написаному в 1832 році, ліричний герой просить спочатку як ніби тільки тимчасової свободи:

Дайте раз на життя і волю, Як на чужу мені частку, Переглянути ближче мені.

Але в другій частині з'являються «палац високий» з фонтаном, який би «в мріях рая... / присипляти і будити». Повтори, велика кількість внутрішніх співзвуч, анафори, постійні епітети надають вірша риси фольклорної пісенності.,

«В'язень» (1837) написаний під арештом перед першою посиланням. Тепер мрії героя обмежені бажаннями солодко поцілувати «красуню младую» і полетіти на коні «в степ, як вітер». Свобода мислиться єдиною справжньою цінністю, навіть без дівиці і палацу. Першою строфі з восьми рядків протистоять дві таких же. Друга частина починається словами «Але вікно в'язниці високо ...», а закінчується -« Ходить в тиші нічній без відповіді часовий ».

«Чорноока» і кінь тут теж фігурують, але саме як відсутня мрія. Остання строфа («Самотній я - ні відради: / Стіни голі колом ...») лише описує місце ув'язнення. Акцент зроблений не на мріях про свободу, а на факті непереборної несвободи.

Алегоричний варіант звільнення ми бачимо у ліричній баладі «Полонений лицар». Переможений, який зазнав поразки лицар нудиться в неволі. Йому «і боляче і соромно» бачити в віконце гру вільних птахів у небі (співзвуччя в паралельних місцях суміжних рядків: вільні - боляче і. У трьох центральних строфах (з п'яти) зустрічається слово «панцир».

Немає на устах моїх грішній молитви, Нема ні пісень на славу люб'язною ...

Не в змозі вийти на свободу сам, лицар навіть не намагається молити про надприродною допомоги та «люб'язну» оспівувати теж не може: як він, переможений, полонений лицар, посміє до неї адресуватися? Але забути про своє лицарство він не в стані: «Пам'ятаю я тільки старовинні битви, / Меч мій важкий так панцир залізний». Дві строфи займають метафори обладунків: у третій строфі вони називаються, у четвертій розшифровуються. У лицаря тепер кам'яні панцир і шолом, який йому «голову тисне», «шолома забрало - решітка бійниці», щит - «дубові двері в'язниці»; кінь же його незмінний - «швидкий час». Епітет «швидке» традиційний і начебто не дуже відповідає тяжким і одноманітному перебуванню в темниці, але хіба можна лицарського коня назвати не швидким? У заключній строфі з'являється новий персонаж, який приносить розв'язку. Правда, з'являється він тільки у свідомості героя, але його бажання виражено так сильно, що виглядає як уже майже осуществившееся. Тепер перед нами не тихий і соромиться в'язень першої строфи («Мовчки сиджу під віконцем темниці»), а вольовий воїн, лицар-переможець, тиснули швидкого коня:

Мчи ж швидше, летюча час! Душно під новою бронею мені стало! Смерть, як приїдемо, потримає мені стремено; Сльозу і сдерну з лиця я забрало!

Смерть має виступити в ролі зброєносця, слуги. Це сама блискуча моральна перемога. Хоча останній вірш строфи закінчується не оклику, як дві перше, піднесене, впевнене, горде спокій лицаря емоційно більш вагомо, ніж почуття, виражені вигуками.

До «тюремної» темі примикає тема изгнанничества. «Хмари» (1840). Образи хмаринки, хмари або хвилі у Лермонтова - стійкі символи свободи і безтурботності, а ліричний герой «Хмар» невільна і пригнічений: хмаринки, з якими він порівнює себе, - «вічні мандрівники», але не вигнанці, всупереч початковим порівнянні; смуток героя - лірична домінанта вірші, окільцьований словами «вигнанці» і «вигнання». Не випадково звернення до хмар ніжне - «хмарки», а в заголовку стоїть похмуре «Хмари». Хмаринка «наскучили ниви безплідні», а для ліричного героя це «милий північ» зі «степом лазурною». Жанр «Хмар» - з'єднання елегії з романсом, для романсу характерно мелодійне тричастинній побудова: порівняно рівна інтонація першої строфи, підйом на питаннях другий і понижуючий інтонацію відповідь на них в третій строфі. Змістовний перелом - від зіставлення до протиставлення - передує особливості літератури XX століття. Елементи в літературі XX століття більш однорідні. Питання героя висловлюють не тільки тугу, але і нескінченна самотність героя-вигнанця.

29. Мотиви самотності, туги за свободу в ліриці М. Ю. Лермонтова. Читання напам'ять одного з його віршів.

Уже в ранніх віршах Лермонтова звучать головні мотиви його творчості: відчуття своєї обраності, прирікає поета на поневіряння, на самотність у світі, на нерозуміння. Лермонтов в своїй творчості створює унікальну філософську концепцію самотності. У ранній період тема самотності розкривається їм у традиційно романтичному ключі. Але пізніше у вірші «Станси» з'являється несподівана нота:

Я звик до самоти, Я б не вмів ужитися з одним, Ні з ким у вітчизні не пробачу - Ніхто про мене не пошкодує! ..

Самотність ліричного героя не нав'язане йому світом, але обрано їм добровільно як єдино можливий стан душі. Ні будинок, ні вітчизна не становлять необхідних елементів його існування. Звідси починається саме Лермонтовська трактування теми самотності - вигнання - мандрівництва.

Світ відкидає героя, виганяє - але і герой відкидає цей світ, йде від нього.
Вигнання з країни рідної хвалюся всюди, як свободою ...
У лермонтовському творчості об'єднуються теми самотності і свободи.

Так, у вірші «Бажання» («Відчиніть мені в'язниці ...»), написаному в 1832 році, ліричний герой просить спочатку як ніби тільки тимчасової свободи:
Дайте раз на життя і волю. Як на чужу мені частку, Переглянути ближче мені.

Але в другій частині з'являються «палац високий» з фонтаном, який би «в мріях рая... / присипляти і будити». Повтори, велика кількість внутрішніх співзвуч, анафори, постійні епітети надають вірша риси фольклорної пісенності.

«В'язень» (1837) написаний під арештом перед першою посиланням. Тепер мрії героя обмежені бажаннями солодко поцілувати «красуню младую» і полетіти на коні «в степ, як вітер». Свобода мислиться єдиною справжньою цінністю, навіть без дівиці і палацу. До «тюремної» темі примикає тема изгнанничества. «Хмари» (1840). Образи хмаринки, хмари або хвилі у Лермонтова - стійкі символи свободи і безтурботності, а ліричний герой «Хмар» невільна і пригнічений: хмаринки, з якими він порівнює себе, - «вічні мандрівники», але не вигнанці, всупереч початковим порівнянні; смуток героя - лірична домінанта вірші, окільцьований словами «вигнанці» і «вигнання». Не випадково звернення до хмар ніжне - «хмарки», а в заголовку стоїть похмуре «Хмари». Хмаринка «наскучили ниви безплідні», а для ліричного героя це «милий північ» зі «степом лазурною». Жанр «Хмар» - з'єднання елегії з романсом, для романсу характерно мелодійне тричастинній побудова: порівняно рівна інтонація першої строфи, підйом на питаннях другий і понижуючий інтонацію відповідь на них в третій строфі. Змістовний перелом - від зіставлення до протиставлення - передує особливості літератури XX століття. Елементи в літературі XX століття більш однорідні. Питання героя висловлюють не тільки тугу, але і нескінченна самотність героя-вигнанця.

30. Патріотичні мотиви в ліриці М. Ю. Лермонтова. Складність патріотичного почуття поета («Бородіно», «Прощай, немита Росія», «Батьківщина» та ін) Читання напам'ять вірша «Батьківщина».

У ранній ліриці М. Ю. Лермонтова звучать громадянські мотиви неприйняття рабства («Скарги турка»), прославляння революційного подвигу («10 липня (1830)»), звеличення колишньої могутності Росії («Новгород», «Вітаю тебе, войовничих слов'ян .. . »). Соціальні проблеми представляються поетові наслідком якихось глибинних процесів, істотних рис людства.

У вірші «Монолог» (1829) особливо важливе відчуття героя, що сама батьківщина прирікає своїх дітей на бездіяльність, на жалюгідне животіння, на загибель обдарувань - душить їх:

Повір, нікчемність є благо в тутешньому світі ...
До чого глибокі пізнання, жага слави,
Коли ми їх використати не можемо?
І душно здається на батьківщині,
І серцю тяжко, і душа тужить ...

І тим сильніше звучить мотив протиставлення сучасного, неповноцінного існування «тутешнього світла» раніше, колишньому могутності вільної Росії. Одне з вищих проявів мощі російського духу Лермонтов знаходить в недавньому минулому: у війні 181? року. Значення перемоги Росії над Наполеоном для Лермонтова символічно. Поет бачить у ній по просто військовий тріумф, але торжество справедливості, величезної духовної сили нації.

У вірші «Бородіно» акцентується увага на «Билина», символічності перемоги російського воїнства - «богатирів»:

- Так, були люди в наш час, Не те, що нинішнє плем'я: Богатирі - не ви!

На повну силу звучить мотив протиставлення «богатирям» «нинішнього племені», нездатного на подвиги, що втратив духовний зв'язок з народом. Народна Росія живе за істинними, споконвічним законам, коли особистість черпає силу в своєму єднанні з народом. Старий солдат говорить одночасно і від свого обличчя, і від імені всіх захисників Вітчизни. Не випадково у вірші постійно звучить займенник «ми». Лермонтов розкриває основне властивість російської народної психології: особистість існує не сама по собі, але в злитті з громадою. Світ народу не знеособлений, навпаки, він складається з яскравих індивідуальностей, які живуть в одній системі високих моральних цінностей. Це, на переконання Лермонтова, і принесло перемогу російському

війську. В непомітному героїзм рядових і є істинна причина перемоги Росії. Чи не полководці вели солдатів у бій, але самі солдати квапили «командирів»:

Ми довго мовчки відступали,
Прикро було, бою чекали,
Бурчали старі:
«Що ж ми? На зимові квартири?
Не сміють чи командири
Чужі подерті мундири
Про російські багнети? »

Російському селянинові, який став воїном, для перемоги не потрібні ні досвідчені полководці, ні розробки диспозицій:

Що тут хитрувати, мабуть до бою; Вже ми підемо ломить стіною, Уж постоїмо ми головою За Батьківщину свою!

Солдати йдуть у бій за батьківщину, підкоряючись морального закону: «Як наші брати вмирали!» Солдат згадує з любов'ю про командира, який загинув у битві:

Полковник наш народжений був хватом: Слуга царю, батько солдатам ...

Ці природні для людей взаємини протистоять тим аморальним законами, за якими живе «нинішнє плем'я», коли не гідності людини, але випадковість народження і здатність до інтриг визначають його долю.

У 1841 році написані два вірші, в яких Лермонтов найбільш повно і глибоко розкриває всю суперечливість, складність свого ставлення до Батьківщини:

Прощай, немита Росія, Країна рабів, країна панів ...

Вперше в російській літературі прозвучало засудження, неприйняття не якихось окремих сторін російської дійсності, а всієї миколаївської Росії.

І ви, мундири блакитні, І ти, їм відданий народ.

Слово «відданий» багатозначне. Це і «покірний», «слухняний», і відданий на розправу, і вірний ... Всі ці значення присутні в лермонтовському епітеті. І мова йде одночасно про біду і про вину Росії та її народу. Страшна картина духовного рабства вселяє поетові відразу. Вірш породжує відчуття безнадії: у цій країні тотальної несвободи, в країні-в'язниці жити не можна. Глухе відчай штовхає ліричного героя до зречення від батьківщини. Такі почуття були характерні.

У вірші «Батьківщина» Лермонтов не просто дав вихід всій накопичилася образі й глибокої ненависті до політичного ладу, заснованого на духовному рабстві, але передав те відчуття Батьківщини, яке було характерне для багатьох мислячих людей епохи 30-40-х років минулого століття. Вірш з першої до останньої строчки шокує читача. Любов ліричного героя до батьківщини оцінюється ним самим як «дивна», це кохання «розуму всупереч». Вірш побудовано на антитезі «казенного патріотизму» і природного людського почуття. "Картини істинної Росії, її справжній лик, створений в« Батьківщині », нітрохи не заперечують у створенні Лермонтова Росію як державу. Відкрите Лермонтовим ірраціональне почуття Батьківщини, його принципова відмова логічно обгрунтувати і пояснити, за що людина любить свою вітчизну, поклали початок однієї з традицій російської літератури:

Розумом Росію не зрозуміти ...
В Росію можна тільки вірити.

31. Зв'язок «Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» з усною народною творчістю.

В. Г. Бєлінський писав, що Лермонтов у «Пісні про купця Калашникова» перенісся в історичне минуле російського життя, «підслухав биття його пульсу ... засвоїв собі склад його старовинної мови, простодушну суворість його звичаїв, богатирську силу і широкий размет його почуття, і начебто сучасник цієї епохи умови її грубою і дикої громадськості, з усіма їх відтінками, начебто ніколи й не знав про інших, - і виніс з неї вигадану бувальщина, яка достовірніше всякої дійсності, несомненнее всякої історії ...

Поема Лермонтова - створення мужнє, зріле і стільки ж художнє, скільки і народне ... »

«... У« Пісні »Лермонтов ставив собі завдання значно ширші, ніж наслідування старовинним російським епосу. Перш за все - завдання проникнення в історичний характер епохи, в побут і психологію моралі. Ось чому стиль «Пісні» не цілком однорідний: тут дві основні лінії. Одна з них пов'язана з темою царя і царського оточення, з темою опричника Кірібеевіча:

Ох ти гой єси, цар Іван Васильович! Про тебе нашу пісню склали ми, Про твово опричника, Та про сміливого купця, про Калашникова ...

Це лінія найбільш умовна, узагальнююча відомі фольклорні мотиви. Але з появою Степана Калашникова в поему входить елемент речової та психологічної конкретності.

Спорожнів широкий гостинний двір. Замикає Степан Парамонович Свою лавочку двері дубові Так замком німецьким зі пружиною ...

Побут Калашникова, його поведінка в якості ображеного глави сім'ї ... - Це досвід історичної характеристики моралі. Так демократична тема купця Калашникова переводить поему з умовного, легендарного плану в план побутової реальності »(Л. Я. Гінзбург).

Колорит епохи, образи царя Івана Грозного та опричника Кірібеевіча Лермонтов відтворив на основі пісенних образів - в дусі та стилі народних історичних і «розбійницьких" пісень. Народні пісні допомогли створити і фігуру купця Калашникова. Цікаво порівняти пісню про царського шурина Темрюковіча зі збірки Кирши Данилова з фрагментом поеми Лермонтова:

Проте й гой єси, Цар Государ, Цар Іван Васильович!
Всі князя, бояри, могутні богатирі
П'ють, їдять, потішаються.
На великих на радощах;
Один не п'є не їсть твій Царської гість дорогий,
Мастрюков Темрюковіч, молодий Черкашенін.
Ох ти гой єси, цар Іван Васильович!
Про тебе нашу пісню склали ми,
Про твово улюбленого опричника,
Так про сміливого купця, про Калашникова <...>
То за трапезою сидить у златом вінці,
Сидить Грозний цар Іван Васильович <...>
Посміхаючись, цар наказав тоді
Вина солодкого заморського
Націдити в свої позолочений ківш
І піднести його опричникам,
І все пили, царя славили.
Лише один з них, з опричників,
Удалий боєць, буйний молодець.
У золотом ківш не мочив вусів ...

32. М. Ю. Лермонтов «Герой нашого часу». Огляд роману.

«Герой нашого часу» - перший великий соціально-психологічний роман у російській літературі. Це роман, але водночас і цикл повістей із загальним головним героєм, а іноді й оповідачем. Роман має ряд композиційних особливостей: по ходу розповіді кілька разів змінюється оповідач; порушена хронологічна послідовність подій.

Починається розповідь з пізніших подій з життя Печоріна, яким він був під час зустрічі з оповідачем. Після цього ми дізнаємося про смерть Печоріна. Якраз з цього моменту голос надається самому Печорину.

Протягом всієї розповіді панує відчуття «таємниці душі», іноді здається, що ми близькі до «розгадки», але це очікування нас обманює.

Основна проблема роману «Герой нашого часу» чітко визначена Лермонтовим в передмові: він малює «сучасної людини, яким він його розуміє», його герой - портрет не однієї людини, а «портрет, складений з вад всього нашого покоління». Автор підкреслює своє прагнення створити типовий образ героя свого часу. Бєлінський назвав роман «сумної думою про наш час». В образі Печоріна отримали своє вираження корінні особливості последекабрістской епохи, в якій, за словами Герцена, на поверхні «видно було тільки втрати», всередині ж «відбувалася велика робота ... глуха й німа, але діяльна і безперервна ».

Особливістю роману є те, що портрет героя часу створюється як історія однієї людської душі. Особистість і життя Печоріна неповторні, але в цьому - індивідуалізоване вираження долі цілого покоління. «Історія душі людської, хоча б найдрібнішої душі, чи не цікавіше і корисніше історії цілого народу». Сам Печорин, розмірковуючи про своє життя, знаходить у ній багато спільного з долею цілого покоління: «Ми не здатні більш до великих жертвам ні для блага людства, ні навіть для власного нашого щастя, тому що знаємо його неможливість і байдуже переходимо від сумніви до сумніву ».

Установка на відтворення історії однієї душі дозволила Лермонтову створити характер складний і суперечливий. У вчинках і висловлюваннях Печоріна чимало такого, що обурює моральне почуття, здається жорстоким і егоїстичним. Він підкреслено холодно обходиться з Максимом Максимович, який так чекав зустрічі з ним; розсудливо грає почуттями княжни Мері; цинічні його міркування про те, що він дивиться на страждання і радості інших тільки у відношенні до себе. Парадоксальними здаються його афоризми про дружбу («З двох друзів завжди один раб іншого»), про любов («Жінки люблять тільки тих, кого не знають»), про щастя («А що таке щастя? Насичена гордість»). Печорін, як злий дух, приносить страждання всім, хто зустрічається на його шляху: Белі і її близьким, родині «чесних контрабандистів», Мері, Грушницкому. При цьому він є найсуворішим суддею самому собі. Він називає себе «моральним калікою», не раз порівнює себе з катом («мимоволі я розігрую жалюгідну роль ката», «я грав роль сокири в руках долі»). Ніхто краще Печоріна не розуміє, наскільки порожня і безглузда його життя. Згадуючи перед дуеллю минуле, він не може відповісти на питання: «Навіщо я жив? Для якої мети я народився? »Життя томит Печоріна:« Я - як людина, позіхають на балі, який не їде спати тільки тому, що ще немає його карети ».

Але все ж краща половина його душі не померла. Він ретельно ховає її від сторонніх очей, але його жага любові, добра і краси, здатність до доброти постійно проривається крізь скептицизм і «холодне, безсиле відчай, прикрите люб'язністю і добродушною усмішкою». Жива душа Печоріна - в вражений смертю Бели, в сльозах розпачу, коли він зрозумів, що навіки втратив Віру, у здатності віддаватися чарівності природи навіть перед дуеллю, в умінні поглянути на себе зі сторони. Чарівність особистості Печоріна - в його гострому розумі, силі і твердості характеру, в небажанні змиритися з обставинами, в гордій виклику, кинутому долі: «Я люблю сумніватися в усьому ... я завжди сміливіше йду вперед, коли не знаю, що мене чекає ». Навіть в жалюгідному Грушницком він сподівається побачити пробудження благородства і совісті.

Але чому ж життя Печоріна - «рівний шлях без мети»? Лермонтов відповідає на нього назвою роману. На що міг направити свої багаті можливості Печорин? Вигідна одруження або нова зірочка на еполетах його не приваблюють. Абстрактні ідеї добра і справедливості не витримують зіткнення з життям. Від мрій молодості залишилася «одна втома ... і неясний спогад, виконане жалю ». Соціально-психологічні умови епохи вимагають сліпого послуху і слідування традиціям, роблять його героєм часу, багато в чому пояснюють його трагедію. Але проблема ширше: розчарування і важкий вантаж скептицизму - теж риса часу. Герцен: «Вимушені мовчати, стримуючи сльози, ми навчилися, замикаючись у собі, виношувати свої думки - і які думки! .. То були сумніви, заперечення, думки, повні люті ».

33. Особливості характеру Печоріна, які проявляються в його взаєминах з іншими дійовими особами роману «Герой нашого часу» (Печорін і Максим Максимович, Печорін і Грушницького і т. д.).

Образ Печоріна - центральний в романі М. Ю. Лермонтова «Герой нашого часу». Всі інші персонажі згруповані навколо нього, відтіняючи окремі сторони його характеру і вчинків, хоча кожен з героїв роману цікавий сам по собі.

Грушницкий. Чому молодий юнкер так неприємний Печоріна? Грушницкий аж ніяк не є злодієм, з яким варто було б боротися. Він - посередність, йому властива цілком пробачити в його віці слабкість - «драпіруватися в незвичайні почуття», «пристрасть декламувати». Він ніби прагне грати роль «істоти, приреченого якимось таємним страждань». Грушницького - пародія на Печоріна. Тому він і дратує головного героя роману, той починає своєрідну гру. Печорін розкриває справжнє обличчя Грушницкого: мстивого і підлого, здатного вистрілити в беззбройного людини. Під час дуелі він пропонує Грушницкому примирення. Але ситуація вже незворотна: «Нам на землі удвох немає місця!» Грушницкий відтіняє істинність і значущість душевних мук Печоріна, цього «страждає егоїста», глибину і винятковість його натури. Але в ситуації з Грушницким виявляється і руйнівна сила індивідуалізму Печоріна.

Цікаво й зіставлення Печоріна з Максимом Максимович. Цей старий штабс-капітан - людина чесна й добра, його судження несуть відбиток життєвого досвіду і здорового глузду. Він прив'язаний до Печоріна, глибоко переживає його холодність при несподіваній зустрічі. Щирість і безпосередність Максима Максимович відтіняють по контрасту ввічливе байдужість Печоріна. Але в той же час очевидно, що Максиму Максимович, що живе повсякденними життєвими турботами, абсолютно не зрозумілий світ Печоріна, і це якщо не виправдовує, то якось пояснює небажання Печоріна пообідати з ним і розповісти йому про своє життя в Петербурзі.

Грушницкий і Вернер - це дві порізно існуючі в житті іпостасі характеру Печоріна. Перший - перебільшено відбиток суто зовнішніх печоринской рис, другий відтворює чимало його внутрішніх якостей. У цьому сенсі Грушницкий і Вернер представляють повну протилежність один одному. Зовнішня краса і ефектність Грушницкого контрастують з непривабливою зовнішністю доктора Вернера. Потворно себелюбному душі Грушницкого протистоїть чарівність «краси душевної» Вернера: в душі першого немає «ні на гріш поезії», інший - «поет на ділі». Грушницького - обмежений егоїст, Вернер здатний на справді гуманні почуття. Але характер Печоріна набагато складніше простої арифметичної суми якостей одного й іншого.

Особистість Печоріна своєрідно розкривається і через його відносини з жінками. Про жінок і любові він говорить з іронією, зневірившись і в тому і в іншому. Але історія відносин Печоріна з кожної з героїнь набуває драматичний і навіть трагічний характер. Бела приваблює Печорина цілісністю і природністю натури. У «любові дикунки» він щиро намагається знайти

забуття від мучить його туги, але його неспокійне уяву і ненаситне серце не могли довго жити одним почуттям. Смерть Бели - важке обвинувачення Печорину. Але його вина компенсується тим потрясінням, яке він зазнав. Через багато років, коли Максим Максимович згадав про Беле, Печорін «трохи» зблід і відвернувся ... майже відразу змушено позіхнувши ». В історії з Мері розкриваються самі непривабливі сторони печорінського індивідуалізму. Затіваючи інтригу, Печорін не переслідує ніяких корисливих цілей. Мері молода, звикла до успіху, самолюбні, довірлива. Її чарівність починає відчувати і Печорін. Лише одвічний страх втратити свободу змушує його придушити в собі зароджується почуття. Печорін безсумнівно завдав Мері глибоку душевну травму. Але і в різкості Печоріна є своєрідне благородство: він відверто говорить княжни, що не любить її, щоб не мучити себе і дівчину; викликає на дуель Грушницкого, захищаючи її честь.

Віра. Любов до неї - глибоке і давнє почуття: «Вона єдина жінка у світі, яку я не в силах був обдурити». Віра краще, ніж будь-хто інший, «проникла в усі таємниці» його душі. Їхнє кохання - це кохання-страждання. «Ти любив мене як власність, як джерело радощів, тривог і печалей, що змінялися взаємно». Втрата Віри переживається Печоріним болісно, ​​тому що любов до неї була єдиним глибоким почуттям, наполнявшим його життя.

34. П'єса М. В. Гоголя «Ревізор». Викриття моральних вад людей. Значення авторських ремарок.

Дія комедії відбувається в якомусь повітовому місті, «від якого хоч три роки скачи, ні до якої держави не доїдеш», в місті-примарі, насправді не існує, але представляє собою типовий образ російських повітових міст. Для проїжджих, а особливо для важливих, значних персон, в ньому панує добробут: «... вулиці виметені, у всьому порядок, арештанти добре містяться, п'яниць мало ...» Але це створений городничим і його підлеглими міраж, за яким ховається справжня життя міста, побудована на помилковій моралі. Хабарі, обман, злодійство на службі, навіть «невинне» читання поштмейстером чужих листів вважаються нормою, а городничого називають розумним, бо «він не любить пропускати того, що пливе в руки». Існує навіть певна ієрархія хабарництва, згідно з якою не можна

«Брати не за чином». Кожен чиновник, як і прийнято, «дбає про свої вигоди», не бажаючи чесно виконувати службовий обов'язок. Так, суддя Ляпкіних-Тяпкін, людина, яка представляє правосуддя, що відповідає за життя інших людей, за своїми ж власними словами, «навіть не заглядає в доповідні записки - тільки рукою махає».

Цю уявну ідилію, в якій перебувають жителі міста, порушує страшна звістка - приїхав ревізор. У метушні перелякані чиновники, які намагаються створити видимість порядку і своєї чесності, приймають за інкогніто проїжджого петербурзького реєстратора, опинившись збитими з пантелику його самовпевненістю і манерою поведінки типового столичного чиновника. Уявний ревізор Хлестаков, такий, яким він представляється чиновникам міста. Хлестаков, «знаходиться на дружній нозі з Пушкіним», що має один з найбільш знаменитих будинків у Петербурзі, «де збираються князі і графи, а інколи й міністр», Хлестаков, «якого сам державний рада боїться», - фантом. Цьому примарі і починають всіляко прислужувати і догоджати чиновники, на яких брехливі розповіді Хлестакова справляють величезне враження. У розповідях цих нам постає міражної світ Петербурга, його криве відображення, місто-привид, місто чиновників, хабарників, шахраїв, шахраїв, картярів, місто Хлестакова і Тряпічкіну.

Треба сказати, що Хлестаков займає міражне положення не тільки для чиновників, він і сам перебуває в ілюзіях. Будучи всього лише реєстратором, Хлестаков вважає себе важливою персоною і навіть не дивується підвищеній увазі й турботі чиновників, вважаючи це в порядку речей. Фантасмагорично і положення городничого, який, поріднившись з «простим елестратішкой», радіє, що «став птахом високого польоту», мріє «влізти в генерали», тоді як суддя Ляпкіних-Тяпкін вважає себе куди більш гідним претендентом на цю посаду, знову ж живлячи ілюзії з приводу власної значущості. Городничому, його дружині і дочці всі починають надавати уявні почесті, висловлювати брехливу, нещиру радість, в душі заздрячи їм і проклинаючи їх. У результаті ж, коли розкривається справжній стан справ, коли Сквознік-Дмухановський та інші чиновники розуміють, як жорстоко вони справдилися, на них насувається новий привид - цього разу справжній ревізор ...

Особливу роль у комедії «Ревізор» грають ремарки. У «Зауваження для панів акторів» автор дає характеристику героїв - відкрито висловлюючи своє ставлення («Він розумніший за свого пана ... і мовчки шахрай») або приховуючи його в портретних описах («... дуже товстий, неповороткий і незграбний людина ») . Для гоголівських ремарок характерна іронія.

Авторські зауваження, що передують останню «німу» сцену комедії, створюють ефект особливого «електричного потрясіння». В. І. Немирович-Данченко пише: «Автор у своїй ремарці вимагає, щоб сцена трималася півтори хвилини. Хто знає, - можливо, багато разів переживаючи цю сцену ... поет майже точно вирахував тривалість її ... Коли я запитував суфлера, то він відповів: «Я даю завісу, коли якби ще секунда - і моє серце розірвалося б».

35. Ідея гуманізму в повісті М. В. Гоголя «Шинель».

Герой повісті Миколи Васильовича Гоголя «Шинель» Акакій Акакійович Башмачкін у всьому ображений долею, але він не нарікає: йому вже за п'ятдесят, він не пішов далі листування паперів, не піднявся чином вище титулярного радника - і все-таки смиренний, лагідний, позбавлений честолюбних мрій. Немає в Башмачкіна ні родини, ні друзів, не ходить він ні в театр, ні в гості. Всі його «духовні» потреби задовольняються переписуванням паперів: «Мало сказати: він служив ревно, - ні, він служив з любов'ю». За чоловіка його ніхто не вважає. «Молоді чиновники підсміювалися і острів над ним, у скільки вистачало канцелярського дотепності ...» Жодного слова не відповідав Башмачкін своїм кривдникам, навіть не припиняв роботи і не робив помилок у листі.

Гоголь вводить у повість образ молодого чиновника - може бути, що має автобіографічний характер. Цей чиновник, вступивши на службу, приєднався було до насмішок над Баш-мачкіним, але, почувши його слова, раптом зупинився, «начебто пронизаний, і з тих пір як ніби все змінилося перед ним і здалося в іншому вигляді ... І довго потім, серед найвеселіших хвилин, представлявся йому низенький чиновник з лисинку на лобі, з своїми проникаючими словами: «Залиште мене, навіщо ви мене ображаєте?» - І в цих проникаючих словах дзвеніли інші слова: «Я брат твій». «Возлюби ближнього, як самого себе» - якщо ця істина зневажається, людського світу не на чому триматися.

Шиття шинелі з'явилося не просто порятунком тіла від холоду, а піднесенням душі, утвердженням людської гідності. Це був не тільки подвиг Акакія Акакійовича, але ще й подвиг Петровича, кравця-п'яниці, він душу свою в неї вклав, він кожен шов зробив любовно. Як справжній художник, Петрович гроші за шиття взяв найменші, зате, вручивши дбайливо шинель, йшов потайки за Акакія Акакійовича, щоб ще раз помилуватися на своє творіння.

Історія Акакія Акакійовича - своєрідна притча, що ілюструє слова Євангелія:

«Блаженні вбогі духом, бо їх є Царство Небесне. Блаженні засмучені, бо вони втішаться. Блаженні лагідні, бо вони успадковують Землю. Блаженні милостиві, бо помилувані вони будуть ».

36. Н. В. Гоголь. «Тарас Бульба». Сенс зіставлення Остапа й Андрія. Патріотичне звучання повісті.

У «Тарасі Бульбі» дано героїко-романтичне зображення національно-визвольної боротьби українського народу. Тарас Бульба постає перед читачем як особистість непересічна, і в той же час він частка свого народу - запорозьких козаків. Ідея полум'яного патріотизму, непохитного мужності, нездоланності «російського товариства» пронизує всю розповідь.

Образ Запорізької Січі постає в ідеальному (а почасти й утопічному) освітленні. Гоголь малює союз людей, побудований на основі загальної рівності і незалежності, - людей, вільних від феодального гноблення. У «Тарасі Бульбі» можна угледіти своєрідний «руссоизм» - «неволі задушливих міст», населених представниками панської Польщі, протистоїть вільна, повна руху, радісне життя українських козаків. Тарас Бульба - дворянин, але він повністю на боці б'ється народу, сповненого богатирських сил і високих моральних ідеалів свободи і братерства.

Зіставлення Остапа й Андрія має в повісті глибокий соціально-філософський і художній сенс. Гоголь переосмислює біблійний мотив жертвоприношення Авраама: Андрій (жертовний агнець Ісаак) не врятований Богом, а Тарас Бульба (старозавітний Авраам) приносить його в жертву православ'ю: «як молодий баранчик, що зачув під серцем смертельне лезо ножа, схилив він голову і впав на траву, не сказавши жодного слова ». На противагу зрадникові Андрієві Остап, інший син Тараса Бульби, розп'ятий мучителями на ешафоті за віру, подібно до Христа («Остап виносив терзання і катування, як велетень»). Тарас Бульба «стояв у натовпі, опустивши голову і в той же час гордо піднявши очі, і схвально говорив:« Добре, синку, добре! »Отцеоставленность Остапа і його крик, подібний благання Христа на хресті:« Батьку! Де ти? Чуєш ти? »(« Боже Мій, Боже Мій, для чого ти мене покинув? »- Матв., 27:46) народжує відповідь вигук Тараса Бульби (як би відповідь Бога вмираючим за нього вірним християнам):« Чую! »Таким чином, епічне єдність образу Тараса Бульби роздвоюється в образах його синів. Образ Остапа втілює ідею нерозривному зв'язку з родовим тілом, вірність лицарської честі й Батьківщині, образ Андрія - ідею відокремлення, егоїстичної роз'єднаності людей, відриву від цілого: колективу, народу, Бога (мотив гріхопадіння).

37. «Мертві душі» М. В. Гоголя. Сенс назви і своєрідність жанру.

Поняття «мертва душа» в поемі має кілька значень, Чичиков скуповує «мертві душі», щоб, оформивши купчу, закласти куплених селян вже як живих до опікунської ради і отримати за них кругленьку суму. Але з поняттям «мертва душа» нерозривно пов'язана соціальна спрямованість твору. Витівка Чичикова і звичайна, і фантастична. Звичайна, так як покупка селян була повсякденною справою, а фантастична, оскільки продаються і купуються ті, від кого, за визначенням Чичикова, «залишився один не відчутний почуттями звук». Але різниця між живими і мертвими виявляється умовною, вся справа тільки в дивацтва товару. Як каже Коробочка, «ніколи ще не траплялося продавати ... небіжчиків. Живих-то б я поступилася, от і третього року протопопу двох дівок, по сто рублів кожну ». Таким чином, фантастичність події переноситься з авантюри Чичикова на реальну дійсність, де людина стає товаром, де папір підміняє людей.

Поступово трансформується і зміст поняття «мертва душа». Абакумов Диров, Степан Пробка, каретник-Михей та інші померлі селяни, куплені Чічікова, не сприймаються як «мертві душі»: вони показані як люди яскраві, самобутні. Цього не можна сказати про їх живих господарів - які і виявляються «мертвими душами» в справжньому сенсі цього слова.

Але «мертві душі» - не тільки поміщики і чиновники: це «сумирно мертві обивателі», страшні «нерухомим холодом душі своєї і безплідній пустелі серця». У Манілова і Собакевича може перетворитися будь-яка людина, якщо «незначна пристрасть до чого-небудь дрібному» розростеться в ньому, змушуючи його «позабували великі і святі обов'язки і в незначних брязкітка бачити велике і святе». «Ноздрьов довго ще не виведеться зі світу. Він скрізь між нами і, може бути, тільки ходить в іншому каптані ». Не випадково портрет кансдого поміщика супроводжується психологічним коментарем, що розкриває його загальнолюдський сенс. В одинадцятому розділі Гоголь пропонує читачеві не просто посміятися над Чичикова та іншими персонажами, а «поглибити всередину власної душі цей тяжкий запит:« А чи немає і в мені який-небудь частини Чичикова? »Таким чином, назва поеми виявляється дуже ємним і багатоплановим.

Для «ідеального» світу душа безсмертна, бо вона - втілення Божественного начала в людині. А в світі «реальному» цілком може бути «мертва душа», тому що для нього душа тільки те, що відрізняє живу людину від небіжчика. В епізоді смерті прокурора навколишні здогадалися про те, що в нього «була точно душа», лише коли він став «одне тільки бездушне тіло». Цей світ божевільний - він забув про душу, а бездуховність і є причина розпаду. Тільки з розуміння цієї причини може початися відродження Росії, повернення втрачених ідеалів, духовності, душі. Світ «ідеальний» - світ духовності. У ньому не може бути Плюшкіна, Собакевича, Ноздревой, Коробочки. У ньому є душі - безсмертні людські душі. Він ідеальний у всіх значеннях цього слова. І тому цей світ не можна відтворити епічно. Духовний світ описує інший рід літератури - лірика. Саме тому Гоголь

визначає жанр твору як ліро-епічний, назвавши «Мертві душі» поемою.

38. Н. В. Гоголь «Мертві душі». Образи поміщиків. Людські типи.

Центральне місце в поемі Н. В. Гоголя «Мертві душі» займають п'ять глав, в яких представлені образи поміщиків: Манілова, Коробочки, Ноздревой, Собакевича і Плюшкіна. Глави розташовані в особливій послідовності за ступенем деградації героїв.

Манілов - значуще ім'я (від дієслова «манити», «заманювати») іронічно обігрується Гоголем, пародіює лінь, безплідну мрійність, прожектерство, сентиментальність. Образ Манілова динамічно розгортається з прислів'я: людина ні те ні се, ні в місті Богдан, ні в селі Селіфан. Речі, що оточують Манілова, свідчать про його непристосованості, відірваності від життя, про байдужість до реальності: панський будинок стоїть на юру, «відкритому всім вітрам»; Манілов проводить час в альтанці з написом «Храм відокремленого міркування», де йому приходять в голову різні фантастичні проекти, наприклад провести підземний хід від будинку або збудувати через ставок кам'яний міст; в кабінеті Манілова два роки поспіль лежить книжка, з закладкою на 14-й сторінці; в картузах, тютюнниці розсипаний попіл, гірки вибитою з трубки золи акуратно розставлені на столі і вікнах, що складає дозвілля Манілова. Манілов, занурений в привабливі роздуми, ніколи не виїжджає на поля, а між тим мужики пиячать, у сіреньких хат села Манілова жодного деревця - «тільки одне колоду»; господарство йде якось само собою; ключниця краде, слуги сплять і граблі.

Портрет Манілова побудований за принципом нагнітання захопленості, гостинності до крайнього надлишку, що переходить в негативна якість: «риси обличчя його були не позбавлені приємності, але в цю приємність, здавалося, надто було передано цукру»; в особі Манілова «вираз не тільки солодке, але навіть нудотне, подібне тієї мікстурі, яку спритний світський доктор засластіл немилосердно ... »« У першу хвилину розмови з ним не можеш не сказати: «Який приємний і добра людина!» У наступну ... нічого не скажеш, а в третю скажеш: «Чорт зна що таке!» - і відійдеш подалі! .. »

Любов Манілова і його дружини пародійно-сентиментальна. Вони носять один одному цукерки та ласі шматочки зі словами: «Разіна, серденько, свій ротик, я тобі покладу цей шматочок». Витончена делікатність виражається в абсурдних фразах «щі, але від чистого серця», «травневий день, іменини серця».

Чиновники, за словами Манілова, суцільно препочтеннейшіе і прелюбезнейшіе люди. Образ Манілова уособлює загальнолюдське явище - «маніловщину», тобто схильність до створення химер, псевдофілософствованію.

Коробочка. Прізвище Коробочки метафорично виражає сутність її натури: економною, недовірливою, боязкою, недоумкуватого, впертою і забобонною. Коробочка - «одна з тих матушок, невеликих поміщиць, які бідкаються на неврожай, збитки і тримають голову трохи набік, а тим часом набирають потроху грошенят в пестрядевие мішечки ... В один ... целковікі, в іншій полтіннічкі, в третій четвертачкі ... »Комод, де лежать, крім білизни, нитяних моточків, розпоротого салоп, мішечки з грошима, - аналог Коробочки (як і скринька Чичикова). Дріб'язковість Коробочки, тваринна обмеженість її інтересів турботами про власному господарстві підкреслюється пташине-тваринам антуражем навколо неї: сусіди-поміщики Бобров, Свиньїн; «індичкам і курям не було числа ...» Речі в будинку Коробочки, з одного боку, відображають її наївне уявлення про пишну красу, з іншого - її скнарість. «Кімната була обвішана старенькими смугастими шпалерами; картини з якимись птахами; між вікон старовинні маленькі дзеркала з темними рамками у вигляді згорнулися листя; за всяким дзеркалом закладені були або лист, або стара колода карт, або панчіх; стінні годинник з намальованими квітами на циферблаті ». Загальнолюдська пристрасть, зображена Гоголем в образі Коробочки, - «дубіноголовая». Коробочка боїться продешевити при продажу «мертвих душ», побоюється, як би Чичиков не обдурив її, хоче почекати, щоб «якось не понести збитку». Коробочка спочатку думає, начебто Чичиков має намір викопувати мертвих із землі. Вона збирається підсунути Чичикову замість «мертвих душ» пеньку і мед, ціни на які вона знає, відносно ж «душ» Коробочка заявляє: «краще ж я трошки почекаю, авось понаїдуть купці, та застосувати до цін». Коробочка вирішується продати «душі» з переляку і з забобони, бо Чичиков пообіцяв їй риса і трохи не прокляв («так пропади і близько з усією вашою селом!"). В образі Коробочки укладено тип «дубіноголовая» впертого, омертвілого у своїй обмеженості: «інший і поважний, і державний навіть чоловік, а на ділі виходить досконала Коробочка. Як зарубав що собі в голову, то вже нічим його не переможеш ».

Собакевич. Богатирська міць (нога, взута в чобіт велетенського розміру), подвиги за обіднім столом (ватрушки «набагато більше тарілки», «індик зростанням з теля»), богатирське здоров'я ("п'ятий десяток живу, ні разу не був хворий») пародіюють вигляд і діяння казкових богатирів. Грубість і незграбність - суть портрета Собакевича. Природа, створюючи його обличчя, «рубала з усього плеча: вистачила сокирою раз - вийшов ніс, вистачила іншого - вийшли губи, великим свердлом колупнула очі і, не обскоблівші, пустила на світ ...». Речі навколо Собакевича повторюють важке і міцне тіло господаря: міцний і асиметричний будинок, «як у нас будують для військових поселень і німецьких колоністів; пузаті горіхове бюро - досконалий ведмідь; стіл, крісло", стільці, здавалося, говорили: «І я теж Собаці -вич! »Він господар, матеріаліст, і йому немає справи до« скарбів на небесах ». Сварить всіх підряд, бачить у всіх мерзотників і шахраїв. Губернатор -« перший розбійник у світі »,« за копійку заріже ». Все місто -« шахрай на шахраї сидить і шахраєм поганяє ... один там тільки й є порядна людина: прокурор, та й той, якщо сказати правду, свиня ». Про душу Собакевич згадує тільки, торгуючись з Чичикова, зводячи її сутність до речової оболонці:« У вас душа людська все одно що парена ріпа ». Нереалізовані героїчні потенції« омертвілої »душі Собакевича пародійно представлені портретами героїв. Собакевич -« людина-кулак ». Він висловлює загальнолюдську пристрасть до важкого, земному, плотському. Сила і воля Собакевича позбавлені ідеалу, душі .

Ноздрьов - персонаж поеми Гоголя «Мертві душі». Це тип «меткого малого», гульвіси. Він «історичний людина», бо щоразу потрапляє в історію: або він напивається в буфеті, або він бреше, що тримав коня блакитний чи рожевої масті. Він охочий до жіночої статі, не проти «покористуватися щодо полунички». Головна пристрасть Ноздрева - «напаскудити ближнього»: розпускав небилиці, засмучував весілля, торговельну угоду, як і раніше вважав себе приятелем того, кому напаскудив. Пристрасть Ноздрева загальнолюдська - не залежить від чину. Подібно Ноздревой, паскудить людина «з благородною зовнішністю, із зіркою на грудях».

«Чуйний Ніс (Ноздрев!) його чув за кілька десятків верст, де був ярмарок з усякими з'їздами та балами». Речі навколо Ноздрева тотожні його хвалькуватої і азартної натури. У його будинку все заляпано фарбою: мужики білять стіни. Ставок, де раніше «водилася риба такої величини, що дві людини з працею витягали штуку». Поле, де Ноздрьов ловив зайця за задні ноги. У його кабінеті замість книг шаблі і турецькі кинджали, на одному з яких написано: «Майстер Савелій Сибіряков». Шарманка: «Уже Ноздрьов давно перестав крутити, але в шарманці була одна дудка дуже жвава, ніяк не хотіли вгамуватися, і довго ще потім вона свистіла одна». Навіть блохи в будинку Ноздревой «пребойкіе комахи». Енергійний, діяльний Ноздрьов позбавлений внутрішнього змісту, а тому мертвий. Він змінює все що завгодно: рушниці, собак, коней, шарманку - не заради вигоди, а заради самого процесу. Він шулер, він підпоюють Чичикова, щоб обіграти в карти. Граючи з Чичикова в шашки, ухитряється обшлагом рукава просунути шашки в дамки. Їжа у Ноздревой виражає його відчайдушний дух: «дещо пригоріло, дещо й зовсім не зварилася ... словом, катай-валяй, було б гаряче, а смак якийсь, мабуть, вийде ».

Він імпульсивний і гнівливий. У п'яному вигляді січе різками поміщика Максимова, збирається побити Чичикова. Він першим видав таємницю Чичикова на балу в губернатора, після чого «сів на підлогу і почав хапати за поли танцюючих". Портрет: «повертався додому він іноді з однією тільки бакенбарди, і то досить рідкою. Але здорові і повні щоки його так добре були створені і вміщували в себе стільки рослинної сили, що бакенбарди скоро виростали знову, ще навіть краще колишніх ».

Плюшкін. Образ запліснявілого сухаря, що залишився від паски, - зворотна метафора прізвища. Портрет Плюшкіна створюється за допомогою гіперболічних деталей: постає безстатевим істотою, Чичиков приймає його за ключницю. «Один підборіддя тільки виступав дуже далеко вперед, так, що він повинен був щоразу закривати його хусткою, щоб не заплювати». На засмальцьованому і замаслені халаті «замість двох бовталося чотири поли». Це загальнолюдський тип скупаря: «дірка на людство». Предметний світ навколо Плюшкіна свідчить про гнилість, тлінні, вмирання, занепаді. Хліб гниє в коморах, зелена цвіль покриває огорожі і ворота, бревенчатая бруківка ходить, «як фортепіанні клавіші», хати, де «багато даху вчуваються, як решето». З дбайливого, зразкового господаря Плюшкін трансформується в павука. Після смерті дружини старша дочка тікає зі штаб-ротмістром, Плюшкін проклинає її та сина, який став військовим. Речі старіють, час зупиняється. Розумові здібності Плюшкіна теж приходять у занепад, зводяться до підозрілості, нікчемною дріб'язковості: дворових він вважає злодіями і шахраями; складаючи список «мертвих душ» на четвертки листка, журиться, що не можна відокремити ще восьмушку.

39. Ноздрьов і Хлестаков: порівняльна характеристика.

В образі Ноздревой Гоголь розвинув риси Хлестакова. Хлестаков, дрібний петербурзький чиновник «елістратішка простий», прямуючи з Петербурга в «Саратовську губернію, у власну село», був прийнятий в повітовому місті за ревізора. Отримав солідну суму грошей в якості хабарів, обласканий, оголошений нареченим дочки Городничого, він благополучно забирається геть.

Хлестаков - не авантюрист, не корисливий обманщик, він взагалі не ставить перед собою ніякої усвідомленої мети. Хлестаков говорить і діє під впливом обставин, він так і не розібрався, що з ним сталося, лише в 4-м дії йому смутно ввижається, що його приймають за когось іншого, за кого саме, залишилося для нього таємницею. Він щирість і тоді, коли говорить правду, і тоді, коли бреше, бо брехня його кшталт фантазіям дитини.

Н. В. Гоголь писав: «Хлестаков зовсім не надуває, бо він не брехун по ремеслу, він сам позабував, що бреше, і вже сам майже вірить тому, що говорить», «він розговорився, ніяк не знаючи з початку розмови, куди поведе його мова ...». Хлестаков як сатиричний, а й психологічний тип: він обличчя не лише фантасмагоричне, не тільки «брехливий уособлений обман», але «містить в собі збори багатьох тих якостей, які водяться і не за нікчемними людьми».

Ноздрьов - персонаж поеми Гоголя «Мертві душі» (1842). Це тип «меткого малого», гульвіси. Ноздрьов - «історичний людина», бо щоразу потрапляє в історію: або напивається в буфеті, або бреше, що тримав коня блакитний чи рожевої масті. Він охочий до жіночої статі, не проти «покористуватися щодо полунички». Головна пристрасть Ноздрева - «напаскудити ближнього»: він розпускає про знайомих небилиці, засмучує весілля, торговельну угоду, але при цьому як і раніше вважає себе приятелем того, кому напаскудив. Пристрасть Ноздрева загальнолюдська, не залежить від чину або становища людини. Подібно Ноздревой, паскудить людина «з благородною зовнішністю, із зіркою на грудях».

Ноздрьов: «повертався додому він іноді з однією тільки бакенбарди, і то досить рідкою. Але здорові і повні щоки його так добре були створені і вміщували в себе стільки рослинної сили, що бакенбарди скоро виростали знову, ще навіть краще колишніх ».

«Чуйний Ніс (Ноздрев!) його чув за кілька десятків верст, де був ярмарок з усякими з'їздами та балами». Речі навколо Ноздрева відповідають його хвалькуватої і азартної натури. У його будинку все заляпано фарбою: мужики білять стіни. У нього в маєтку ставок, де раніше «водилася риба такої величини, що дві людини з працею витягали штуку»; поле, на якому він ловив зайця за задні ноги. У його кабінеті замість книг шаблі і турецькі кинджали, на одному з яких написано: «Майстер Савелій Сибіряков». Він з гордістю демонструє гостям шарманку: «Уже Ноздрьов давно перестав крутити, але в шарманці була одна дудка дуже жвава, ніяк не хотіли вгамуватися, і довго ще потім вона свистіла одна». Навіть блохи в будинку Ноздревой - «пребойкіе комахи». Енергійний, діяльний Ноздрьов позбавлений внутрішнього змісту, а тому мертвий. Він змінює все що завгодно: рушниці, собак, коней, шарманку - не заради вигоди, а заради самого процесу. Він шулер, він підпоюють Чичикова, щоб обіграти в карти. Граючи з Чичикова в шашки, ухитряється обшлагом рукава просунути шашки в дамки. Їжа, що подається в будинку Ноздревой, теж відображає його відчайдушний дух: «дещо пригоріло, дещо й зовсім не зварилася ... словом, катай-валяй, було б гаряче, а смак якийсь, мабуть, вийде ».

Він імпульсивний і гнівливий. У п'яному вигляді січе різками поміщика Максимова, збирається побити Чичикова. Він першим видав таємницю Чичикова на балу в губернатора, після чого «сів на нол і почав хапати за поли танцюючих".

40. Жива Русь в поемі Н. В. Гоголя «Мертві душі».

У поемі Н. В, Гоголя «Мертві душі» знайшло відображення «все хороше і погане, що є в Росії від нас» (Н. Гоголь).

Образи живих душ створюються в поемі виключно на ліричному рівні. Живі і мертві душі не можуть зіткнутися на рівні сюжету.

Як же втілилися в поемі образи живих душ?

По-перше, в образі автора, вболіває за Росію, який бачить в своєму літературному працю шлях до поліпшення моралі, викорінення вад.

По-друге, в поемі представлені образи людей з народу, які несуть в собі якраз живе початок: в авторському ліричному відступі на початку сьомої глави на наших очах оживають селяни, куплені Чічікова у Собакевича, Коробочки ... Автор, як би перехоплюючи внутрішній монолог свого героя, говорить про них як про живих, показуючи воістину живу душу померлих або втікачів. У середовищі поміщиків і чиновників одне нікчемність змінює інше. Але над цим збіговиськом «небокоптітелей» підноситься образ Русі. Живе початок російського життя, майбутнє країни письменник пов'язує з народом. Кріпацтво спотворює і калічить людей, але воно не в змозі вбити живу душу російської людини, яка живе і в «замашісто, бойком» російською слові, і в гострому розумі, і в плодах праці умілих рук. У ліричних відступах Гоголь створює образи безмежної, чудесної Русі і народу-богатиря. Тому і закінчується поема чином Русі-трійки. Яким буде майбутнє Русі, Гоголь не знає. Але в поемі важливий сам пафос цього руху, який асоціюється з душею російської людини.

Для «ідеального» світу душа безсмертна, бо вона - втілення Божественного начала в людині. А в світі «реальному» цілком може бути «мертва душа», тому що для нього душа тільки те, що відрізняє живу людину від небіжчика. В епізоді смерті прокурора навколишні здогадалися про те, що в нього «була точно душа», лише коли він став «одне тільки бездушне тіло». Цей світ божевільний - він забув про душу, а бездуховність і є причина розпаду. Тільки з розуміння цієї причини може початися відродження Русі, повернення втрачених ідеалів, духовності, душі. Світ «ідеальний» - світ духовності. У ньому не може бути Плюшкіна, Собакевича, Ноздревой, Коробочки. У ньому є душі - безсмертні людські душі. Він ідеальний у всіх значеннях цього слова. І тому цей світ не можна відтворити епічно. Духовний світ описує інший рід літератури - лірика. Саме тому Гоголь визначає жанр твору як ліро-епічний, назвавши «Мертві душі» поемою.

На сторінках поеми селяни зображені далеко не в рожевих фарбах. Лакей Петрушка спить не роздягаючись і "носить завжди з собою якийсь особливий запах». Кучер Селіфан - не дурень випити. Але саме для селян у Гоголя знаходяться і добрі слова і тепла інтонація, коли він говорить, наприклад, про Петра нешановні-Корито, Іван Колесо, Степане пробці. Це все люди, про долю яких задумався автор і задався питанням: «Що ви, серцеві мої, поробляє на віку своєму? Як перебивалися? »

41. «Мертві» і живі душі в поемі Н. В. Гоголя.

У поемі Н. В. Гоголя «Мертві душі» знайшло відображення «все хороше і погане, що є в Росії від нас» (Я. Гоголь). «Мертві душі» - це не тільки поміщики і чиновники, це «сумирно мертві обивателі», страшні «нерухомим холодом душі своєї і безплідною пустелею серця». Чичиков побував у п'яти поміщицьких садибах, але це не цикл розрізнених новел, а єдине оповідання, що розвивається за своєю художньою логікою, суть якої визначена автором: «Один за одним ідуть у мене герої один пошли іншого». На перший погляд Манілов і Соба-кевич, Ноздрьов і Коробочка не схожі один на одного. Проте їх об'єднує порожнеча і нікчемність, яка стає рисою не тільки кожного з них, але приналежністю всього укладу поміщицької життя Росії.

Але герої «Мертвих душ» не просто духовно убогі люди. Гоголь пише не тільки про людські пороки, він пов'язує їх у поемі з соціальним становищем героїв: не випадково їх людська непривабливість повною мірою розкривається тоді, коли вони, «власники товару», вирішують, як вчинити з «мертвими душами»: подарувати, обміняти або вигідно продати. Таким чином, в розділах про панів неподобство кріпосницьких порядків і моральна неспроможність поміщиків-дворян показані як явища одного порядку.

Чиновники губернського міста, за словами Со-бакевіча: «Шахрай на шахрая сидить і шахраєм поганяє. Всі христопродавці ». Особи чиновників зливаються в якесь безлике круглу пляму, єдиною ознакою «індивідуальності» стає бородавка («обличчя в них були повні та круглі, на інших навіть були бородавки»).

У середовищі поміщиків і чиновників одне нікчемність змінює інше. Але над цим збіговиськом «небокоптітелей» підноситься образ Русі. Живе початок російського життя, майбутнє країни письменник пов'язує з народом. Кріпацтво спотворює і калічить людей, але воно не в змозі вбити живу душу російської людини, яка живе і в «замашісто, бойком» російською слові, і в гострому розумі, і в плодах праці умілих рук. У ліричних відступах Гоголь створює образи безмежної, чудесної Русі і народу-богатиря. Тому і закінчується поема чином Руси-трбй-ки. Яким буде майбутнє Русі, Гоголь не знає. Але в поемі важливий сам пафос цього руху, який асоціюється з душею російської людини.

Для «ідеального» світу душа безсмертна, бо вона - втілення Божественного начала в людині. А в світі «реальному» цілком може бути «мертва душа», тому що для нього душа тільки те, що відрізняє живу людину від небіжчика. В епізоді смерті прокурора навколишні здогадалися про те, що в нього «була точно душа», лише коли він став «одне тільки бездушне тіло». Цей світ божевільний - він забув про душу, а бездуховність і є причина розпаду. Тільки з розуміння цієї причини може початися відродження Русі, повернення втрачених ідеалів, духовності, душі. Світ «ідеальний» - світ духовності. У ньому не може бути Плюшкіна, Собакевича, Ноздревой, Коробочки. У ньому є душі - безсмертні людські душі. Він ідеальний у всіх значеннях цього слова. І тому цей світ не можна відтворити епічно. Духовний світ описує інший рід літератури - лірика. Саме тому Гоголь визначає жанр твору як ліро-епічний, назвавши «Мертві душі» поемою.

42. Роль і місце ліричних відступів у поемі Н. В. Гоголя «Мертві душі» (на прикладі одного-двох із них).

Численні і різноманітні за темами авторські відступи в поемі «Мертві душі». Одні з них доповнюють, сатирично загострюють характеристику персонажів: відступ про товстих і тонких чиновниках, про панів середньої руки і великий руки та ін Це і великі, розгорнуті висловлювання, і сатиричні штрихи - у формі попутного зауваження, риторичного запитання (порівняння чиновників з мухами на цукрі, зауваження про порядки в будинку Манілова, про мову дам міста N, про пансіоні освіті та вихованні і т. д.).

Інші авторські відступи піднесено ліричні, пройняті високим почуттям любові до батьківщини, до народу, думами про її долю. Це ліричні відступи про місце письменника в сучасному суспільстві, про живе, бойком російською слові, про юність, про ставлення письменника до народу ...

Авторські відступи різні і по стилю: в одних - гумор, іронія чи сарказм, в інших - високий пафос, пристрасть благородних почуттів.

У публіцистичному стилі написані відступу, в яких письменник піднімає питання творчості, ролі художника в сучасному йому суспільстві, методів зображення дійсності.

Є в поемі і ліричні пейзажі - краєвиди-пісні, вірші у прозі. Вони з'являються, коли Гоголь говорить про народ, зображує народне життя. Смуток і радість, туга за свободу і захоплення широтою російської душі, народне горе і безмежне роздолля богатирської сили звучать у цих рядках. Гоголь малює краєвид осінньої дороги, яким він виникає перед поглядом мандрівника, що мчить на «швидких конях». У цих миттєво змінюються картинах виникає образ спрямованої вперед Росії: «Не так ти, Русь, що жвава необгонімая трійка несешся? Димом димить під тобою дорога, гримлять мости, все залишається і залишається позаду. Зупинився вражений божим чудом споглядач: не блискавка це, скинута з неба? Що означає це наводить жах рух? і що за невідома сила міститься в цих невідомих світлом конях? .. Русь, куди ж несешся ти? дай відповідь. Не дає відповіді ... »

43. Розкажіть про твір І. С. Тургенєва, яке ви прочитали. Охарактеризуйте головних героїв.

Повість Івана Сергійовича Тургенєва «Ася» - твір про кохання, яке, на думку письменника, «сильніше смерті і страху смерті» і якою «тримається і рухається життя».

З перших хвилин появи головної героїні на сторінках повісті її огортає якась таємниця. Саме романтична недомовленість образу Асі, друк таємничості, що лежить на її характері й поведінці, надають їй привабливість і чарівність. «Її великі очі дивилися прямо, ясно, сміливо, але іноді повіки її злегка мружилися, і тоді погляд її раптово ставав глибокий і ніжний». Поведінка Асі відрізняється екстравагантністю. Вона то зі склянкою в руці дереться по руїні, то сидить над прірвою, то регоче і пустує, то в сіренькому платтячку тихо сидить за п'яльцями, то, порушуючи правила етикету, призначає молодій людині побачення, то пориває з ним і їде з міста.

У чому причина такої неординарності характеру і поведінки героїні? Перш за все це двозначність її походження і ненормальні умови виховання, позначилися на підвищеному самолюбство, ранимости, прагненні до свободи. Не можна забувати про вік Асі - адже їй всього 17 років. Впливає на її поведінку присутність молодої людини, яка справляє на неї враження з першої зустрічі. Але більше за все в її екстравагантних вчинках проявляється її натура. «Її треба гарненько знати, щоб про неї судити, у ній серце дуже добре, але голова бідова. Важко з нею ладити ». Вона мріє, за словами її брата, про героя, незвичайному людину, або мальовничому пастуха в гірській ущелині.

І ось такий герой з'являється. Це молода людина, веселий, безтурботний, не замислюються про життя. Це людина не активної дії, а споглядач. Звичайно, він не герой, але зумів зачепити серце Асі. В екзотичній обстановці, на тлі чудової природи і стародавніх веж, де все дихало романтичною казкою, пан Н. Н. представився їй незвичайною людиною. З задоволенням він починає здогадуватися, що Ася його любить. «Я про завтрашній день не думав, мені було дуже добре». «Любов її мене і тішила і бентежила ... Неминучість швидкого, майже миттєвого рішення мучила мене ... »І він приходить до висновку:« Одружуватися на сімнадцятирічної дівчині, з її вдачею, як це можна! »Вірить у те, що майбутнє нескінченно, він не збирається вирішувати свою долю зараз. Він відштовхує Асю, яка, на його думку, обігнала природний хід подій, швидше за все, не призвів би до щасливого кінця. Лише через багато років герой зрозумів, яке значення мала в його житті зустріч з Асею. Відсувати рішення на невизначене майбутнє - ознака душевної слабкості. Людина повинна відчувати почуття відповідальності за себе і оточуючих кожну хвилину свого життя.

44. Громадянська лірика Н. А. Некрасова. Читання напам'ять одного з віршів.

«Поет і громадянин» - драматичні роздуми Н. А. Некрасова про співвідношення високої громадянськості з поетичним мистецтвом. Перед нами герой, що знаходиться на роздоріжжі і як би втілює різні тенденції в розвитку російської поезії тих років, відчуває близьку дисгармонію між «громадянської поезією» і «чистим мистецтвом».

Почуття Поета змінюються від іронії стосовно Громадянину, від почуття переваги над ним до іронії та образу на самого себе, потім до почуття незворотною втрати людських і творчих цінностей і далі (в останньому монолозі) до похмурому озлоблення. Рух почуттів у Громадянина: від вимоги «громити пороки сміливо», викривати зло - до розуміння необхідної для справжньої поезії активної боротьби, громадянської позиції. По суті, перед нами не поєдинок двох супротивників, а взаємний пошук істинного відповіді на питання про роль поета і призначення поезії в суспільному житті. Швидше за все мова йде про зіткнення різних думок і почуттів в душі однієї людини. У суперечці немає переможця, а є загальний, єдино вірний висновок: роль митця в житті суспільства настільки значна, що вимагає від нього не тільки художнього таланту, а й цивільних переконань.

У літературу XIX століття увійшла Муза Некрасова - сестра страждає, замордованого, пригнобленого народу («Вчорашній день, годині на шостому ...»). Муза Некрасова не тільки співчуває, вона протестує і кличе до боротьби:

Натовпу нагадувати, що бідує народ
У той час, як вона радіє і співає,
До народу порушувати вниманье сильних світу -
Чому гідніше могла служити б ліра? ..
(«Елегія»)

У пошуках морального ідеалу ліричний герой звертається насамперед до тих, хто ніс в собі біль про людину, біль про Росію («На смерть Шевченка», «Пам'яті Добролюбова», «Пророк»). Народний заступник - убога, що йде на жертву. Характерний мотив обраності, винятковості великих людей, які проносяться «зіркою падучої», але без яких «заглохла б нива життя». У подвижницької вигляді «народних заступників» проявляється їх глибокий демократизм, органічний зв'язок з народною культурою.

Учив ти жити для слави, для свободи, Але більш вчив ти вмирати. Свідомо мирські насолоди Ти відкидав ...
(«Пам'яті Добролюбова»)

45. Твір Ф. М. Достоєвського, яке ви прочитали, його ідейний зміст, головні герої.

Образ мрійника є одним з центральних у творчості молодого Достоєвського. Образ мрійника в повісті «Білі ночі» автобіографічний: за ним стоїть сам Достоєвський.

З одного боку, автор стверджує, що примарна життя є гріх, вона відводить від цієї дійсності, а з іншого - підкреслює творчу цінність цієї щирої і чистого життя. «Він сам художник свого життя і творить її собі кожну годину по своїй сваволі».

«Я ходив багато і довго, так що вже зовсім встиг, за своїм звичаєм, забути, де я, як раптом опинився біля застави ... Точно я раптом опинився в Італії, - так сильно вразила природа мене, полубольного городянина, мало не задихнувшись у міських стінах ... Є щось невимовно зворушливе в нашій петербурзької при-роді, коли

вона, з настанням весни, раптом вкажіть всю міць свою, все даровані їй небом сили, опушені, розрядиться, упестрітся квітами ... »

У темних петербурзьких кутах, куди ніколи не заглядає сонце, ховається бідний мрійник, завжди зніяковілий, відчуває себе винуватим, з безглуздими манерами, недолугої промовою, що доходить до самознищення. Герой малює автопортрет: зім'ятий, забруднений кошеня, який, пофиркуючи, з образою і одночасно ворожнечею дивиться на природу і навіть «на подачку з панського обіду», принесену жалісливої ​​ключницею.

«Білі ночі» - повість про самотність людини, який не знайшов себе в несправедливому світі, про відбувся щастя. Герою невідомі егоїстичні спонукання. Він готовий всім пожертвувати для іншого і прагне влаштувати щастя Настусі, ні на хвилину не замислюючись над тим, що любов до нього Настусі - єдине, що від може отримати від життя. Любов мрійника до Настусі безкорислива, довірлива і так само чиста, як білі ночі. Це почуття рятує героя від «гріха» мрійництва і втамовує спрагу справжнього життя. Але доля його сумна. Він знову самотній. Однак безвихідного трагізму в повісті немає. Мрійник благословляє свою кохану: «Хай буде ясно твоє небо, та буде світла і безтурботна мила усмішка твоя, нехай будеш ти благословенна за хвилину блаженства і щастя, яке ти дала іншому, самотньому, вдячному серцю!»

Ця повість - своєрідна ідилія. Це утопія про те, якими могли б бути люди, якби виявляли свої найкращі почуття. Це скоріше мрія про іншу, красивого життя, ніж відображення дійсності.

46. Розкажіть про п'єсу А. Н. Островського, яку ви прочитали. Охарактеризуйте головних дійових осіб.

Справжню літературну популярність А. Н. Островському принесла комедія «Банкрут», опублікована в журналі «Москвитянин» в 1850 році під назвою «Свої люди - поквитаємось!». У цій комедії сильно відчувається вплив Гоголя. В основу сюжету покладено досить поширений в купецькій середовищі тих років випадок помилкового банкрутства з метою обману кредиторів. Головний герой комедії - багатий московський купець Самсон Силич Велике, бажав «надути» позикодавців, але сам потерпілий від обману власного прикажчика Лазаря Елізарича Подхалюзіна, на якого він переписав весь свій капітал і за якого віддав свою дочку Олімпіаду Самсоновна. Опинившись у борговій в'язниці, ВЕЛИКЕ переконується, що став жертвою куди більшого шахрая, ніж він сам. Зять і донька не хочуть викупити батька з в'язниці, так як шкодують грошей для кредиторів. У комедії виведений ряд характерів, зовсім незнайомих російській літературі до Островського. Крім самого Вольтова, його дружини, Агра-фени Кіндратівна, дочки, прикажчика Подхалюзіна це і вельми колоритні образи московської свахи Устини Наумівни, спився чиновника Рісположенского, що становить для купців за мізерну плату різні офіційні документи. Все це був абсолютно новий, інший світ. Не випадково Острбвскій отримав прізвисько «Колумб Замоскворіччя». Сюжет комедії представляє собою нескінченний ланцюг обманів, і на перших порах ніхто з персонажів не викликає співчуття, як і в гоголівському «Ревізорі». Але у фіналі комедії Островський несподівано надає образам Самсона Силича і його дружини драматичні нотки, пробуджуючи глядацьке співчуття до почуттів батьків, ошуканих власними дітьми, які опинилися настільки безжальними, що готові залишити рідного батька у в'язниці. Якщо старшому поколінню купців, представленому образами Большова і Горпини Кіндратівна, ще властиві якісь примарні уявлення про моральність, що поширюються хоча б на своїх близьких, то для дітей вже ніщо не свято, навіть родинні відносини.

Відкриттям для читаючої публіки виявився не тільки купецький патріархальний світ, охрещений Добролюбовим виразом «темне царство», але і тип купця-самодура, що перетворює власну примха в закон життя для оточуючих. Навіть слово «самодур» було придумано Островським.

Комедія «Свої люди - поквитаємось!» Була заборонена для постановки на сцені самим Миколою

47. Основні мотиви лірики А. В. Кольцова чи І. С. Нікітіна. Читання напам'ять одного з віршів.

У своїй поезії А. В. Кольцов розкриває духовний світ селянина, показує його глибоку і справжню людяність. Поет відкрив вітчизняній літературі її справжнього героя - скромного мужика, на плечах якого трималася вся Росія. Душа простої людини здатна не тільки на суєтні пристрасті, а й на піднесені почуття. Вершиною творчих досягнень Кольцова стали створені ним пісні.

Справжня народність творчості поета найяскравіше проявилася в його піснях про селянське землеробському праці, в яких виражається народна точка зору на працю як на джерело життя, духовної величі, радості. Герой «Пісні орача» «весело» ладнає борону і соху. У вірші «Урожай» скрип возів в пору жнив уподібнюється музиці, а скирти на токах - князям. Ставленням до праці визначається фізична і моральна краса селянина («Косар»):

У мене ль плече - Ширше дідова; Груди висока - Моїй матусі. На обличчі моєму Кров батьківська У молоці запалила Зорю червону.

Новаторство Кольцова виявляється і в тих піснях, які оповідають про важку долю селянина: «Гірка доля», «Роздуми селянина», «Роздоріжжя», «Доля бідняка» та ін Бідняк не тільки скаржиться на свою долю, він вміє кинути їй виклик, сміливо йде назустріч будь-яким негараздам. Герой вірша «Зрада судженої» вирушає в дорогу:

Горе поневіряється, життям тішитися, С злою долею переведаться ...

Герой Кольцова, будучи виразником найістотніших рис російського характеру, терплячий, стійкий, відважний.

Тема волі - одна з одвічних тем народної поезії. Характерно в цьому відношенні вірш «Стенька Разін». Тут і звернення доброго молодця до вигодувала і допоміжного його «Волзі-матінці», і розмашиста молодецтво волелюбного героя:

Забушуй ж, непогодушка, розгулятися, Волга-матушка! Ти візьми мою кручінушку, розмічені хвилею по бережку ...

Для сімейно-побутових пісень Кольцова характерна їхня суспільна спрямованість. Висловлюючи високі ідеали народної моралі, вони містять вимогу духовного розкріпачення людини. Жага кохання, незалежності, волі особливо яскраво проявилася у пісні «Втеча». Захопленням улюбленої пройнятий вірш «Останній поцілунок»:

Нехай палає обличчя, Як на ранок зоря ... Як весна, гарна Ти, наречена моя!

Герої пісень Кольцова люблять від усього серця. У найважчі дні любов висвітлює життя знедолених людей, надає їм сили в боротьбі з суворою дійсністю: «Пора любові», «Смуток дівчини», «Розлука», «Не скажу нікому ...». Любовні пісні Кольцова відрізняються особливим ліризмом і глибокою щирістю.

Народність поезії Кольцова знаходить своє вираження не тільки в правдивому зображенні життя, але і в розробці відповідних художніх засобів. Використовуючи художні прийоми, що склалися в усній традиції, поет збагачує їх власними винаходами. Він створює синтетичний жанр - полулітературной-полуфольклорной російської пісні.

48. Вірші Ф. І. Тютчева та А. А. Фета про природу. Читання напам'ять одного з віршів.

Ф. Тютчев.
Природа - основна тема його творчості. Ідея одухотвореності природи, віра в її таємниче життя. Тому Тютчев зображує природу як якесь істота ціле. Вона постає в його ліриці в боротьбі протиборчих сил, у безперервній зміні дня і ночі. Це не стільки пейзажі, а космос. Некрасов: «живе, граціозна, пластично вірне зображення природи». Основний прийом - уособлення.

«Весняні води» - поетичний опис пробудження природи. Явища природи одушевляются, знаходячи голос:

Вони говорять у всі кінці: «Весна іде, весна іде!»

Передається молоде, веселе почуття весни.

Тютчева особливо приваблювали перехідні, проміжні моменти життя природи. «Осінній вечір»: картина вечірніх сутінок.

«Люблю грозу ...»: коли весняний перший грім.

Часто в його віршах ми знаходимо паралелі життя природи та життя людської душі. «Про що ти виєш, вітру нічний ?..»,« Тіні сизі змістилися ».

Найважливіша тема для Тютчева - хаос, укладений у всесвіті, це незбагненна таємниця, яку природа приховує від людини. Тютчев сприймав світ як древній хаос, як первозданну стихію. А все видиме, існуюче - лише тимчасове породження цього хаосу. З цим пов'язано звернення поета до «нічний» теми. Саме вночі, коли людина залишається один на один перед вічним миром, він гостро відчуває себе на краю безодні і особливо напружено переживає трагедію свого існування.

Прийоми алітерації.

Сумрак тихий, сутінки сонний, Лийся в глиб моєї душі ...
Дай скуштувати знищення, З миром дрімаючі змішай!
Про що ти виєш, вітру нічний? Про що так сетуешь шалено? ..
О! бур заснули не буди - Під ними хаос ворушиться.

А. Фет.
У ліриці йшов від людини, від природи, від почуття. Краса - єдина мета поезії.

Особлива роль мелодійної організації вірша: використання алітерацій, ритмічних малюнків.

«Шепіт, боязке дихання ...»

Природа, любов. Безглагольних. Побачення в саду. Таємничий напівтемрява. «Музика любові». Імпресіонізм. Він зображує не стільки предмети, явища, скільки відтінки, тіні, невизначені емоції. Любовна і пейзажна лірика складають у Фета одне ціле. «Шепіт, боязке дихання, трелі солов'я».

Ключові образи його лірики - «троянда» і «соловей». «Пурпур троянди» у фіналі переходить в торжествуючу «зорю». Це символ світла любові, сходу, нового життя - вище вираження душевного підйому.

49. Казка М.Е.Салтикова-Щедріна, яку ви прочитали. Реальне і фантастичне в казці.

М. Є. Салтиков-Щедрін створив більше 30 казок. Звернення до цього жанру було природним для письменника. Казковими елементами (фантастикою, гіперболою, умовністю і т. д.) пройнята вся його творчість. Теми казок: деспотична влада («Ведмідь на воєводстві»), пани і раби («Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував», «Дикий поміщик»), страх як основа рабської психології («Премудрий піскар»), каторжна праця («Коняга») та ін Об'єднуючим тематичним початком всіх казок виступає життя народу в її співвіднесеності з життям панівних станів.

Що зближує казки Салтикова-Щедріна з народними? Типові казкові зачини («Жили-були два генерали ...»,« В деякому царстві, у деякій державі жив-був поміщик ...»; приповідки («по щучому велінню», «ні в казці сказати, ні пером описати» ); характерні для народної мови обертів («думав-думав», «сказано-зроблено»); наближені до народної мови синтаксис, лексика, орфоепія. Як і в народних казках, чудове пригода зав'язує сюжет: два генерали «раптом опинилися на безлюдному острові », в ласці божій« на стало мужика на всьому просторі володінь дурного поміщика ». Народної традиції Салтиков-Щедрін слід і в казках про тварин, коли в алегоричній формі висміює недоліки суспільства.

Відмінності. Переплетення фантастичного з реальним і навіть історично достовірним. «Ведмідь на воєводстві» - серед діючих осіб-звірів раптом з'являється образ Магницького, відомого в російській історії реакціонера: ще до появи Топтигіних в лісі були знищені Магницким всі друкарні, студенти віддані в солдати, академіки заточені. У казці «Дикий поміщик» герой поступово деградує, перетворюючись на тварину. Неймовірна історія героя багато в чому пояснюється тим, що він читав газету «Весть» і прямував її порад. Салтиков-Щедрін одночасно дотримується форму народної казки і руйнує її. Чарівне у казках Салтикова-Щедріна пояснюється реальним, читачеві не вдається втекти від дійсності, яка постійно відчувається за образами звірів, фантастичними подіями. Казкові форми дозволяли Салтикова-Щедріна по-новому представити близькі йому ідеї, показати або висміяти суспільні вади.

Казка «Дикий поміщик» - поміщик ненавидів селян, але, залишившись без Сенька, абсолютно здичавів. Життя за рахунок народної праці перетворила його в паразита, Зі зникненням мужика наступають всілякі позбавлення, після яких російський дворянин перетворюється на дикого звіра. Сальтиков-Щедрін переконаний в тому, що народ - творець основних матеріальних і духовних цінностей, опора держави.

«Премудрий піскар» - образ до смерті переляканого обивателя, який «все тільки распостилую життя свою береже». Чи може бути для людини сенсом життя гасло - «вижити і щуку в хайло не потрапити»?

50. Н. С. Лесков. «Лівша». Своєрідність жанру.

Колоритний характер обдарованого російської людини і його доля в Росії опиняються в центрі уваги Н. С. Лєскова в його розповіді «Лівша». Письменник активно використовує традиції народного оповіді, усного переказу, примовки. Прагнучи до автентичності зображення народного життя, письменник вдається до вироблених фольклором специфічним прийомам розповіді, які забезпечують максимальну об'єктивність розповіді.

В основі сюжету оповіді лежить характерний для народного епосу мотив змагання, суперництва, боротьби.

Вся історія розказана від імені простої людини. Здавалося б, Лєсков ніде не виявляє себе. Але у висвітленні подій Лескову важливо не тільки побачити всю історію очима близького до героя персонажа, а й поправити його. Лєсков нагадує про себе те уїдливим слівцем, то нарочито сатиричної окресленням, то сумним роздумом. Як би не вмів Лівша, його ремесло багато втрачає від того, що він творить за натхненням, по натхненню, не порівнюючи з найпростішими знаннями. Тому Лєсков не тільки захоплений вмілістю російської людини, але саркастічен. Його сатира спрямована, звичайно, не на Лівшу, який «грамоті не знає», а на тих, хто відлучив його від освіти і залишив талант сірим, необроблені. Доля Лівші символізує для Лєскова долю всієї нації, потенційні можливості якої величезні, але обмежені зовнішніми обставинами. Тому, не відмовляючись від гімну таланту простого російської людини, Лєсков значно загострює сатиричне зображення, а вся розповідь набуває трагічного звучання. Лєсков як би стикаються дві інтонації, розповіді: хвалебну і уїдливу. Мотив суперництва дозволяє письменникові надати події, випадку, курйозу загальнонаціональний, узагальнюючий зміст. Життя талановитого людини в Росії, на думку письменника, трагічна і нікому не потрібна. Але Лєсков не втрачає віри в народний характер, в його життєстійкість, гуманні й моральні принципи.

В оповіді він втілює епічний образ обдарованого майстра, що живе у свідомості народу. Письменник використовує прийом «народної етимології» - спотворення слова на народний лад, відтворює усний говір простих людей: «долбіца множення», «двосвітних» (двомісна), «німфозорія» (інфузорія), «преламут» (перламутр), «без-розум »і т. д.

Завершуючи розповідь про Лівша, він писав: «Це їх епос, і притому з дуже« человечкіной душею ». Письменник прагнув до того, щоб дорогі для нього думки та переконання як би виходили з народного серця. Тому він настільки широко ввів фольклорні мотиви, а вся розповідь виріс з прислів'я «Туляки блоху підкували».

51. Ідейний зміст оповідання Л. Н. Толстого «Після балу».

Розповідь Льва Миколайовича Толстого «Після балу» складається з двох різко протиставлені частин: бал у ватажка і розправа з солдатом. Друга сцена має особливе значення для розуміння змісту твору, саме вона дала назву розповіді - «Після балу».

Світлі, радісні фарби балу, безтурботне веселощі молодих людей, не підозрюють про існування іншого, страшного світу, різко відтіняє картину, намальовану в другій частині. У першій частині розповіді чудовий бал, прекрасна залу, знамениті музиканти, біле плаття, білі рукавички, білі черевички, «сяюче, разрумянівшееся з ямочками обличчя і ласкаві, милі очі» Вареньки. Після балу фарби різко змінюються: весняний мокрий туман, солдати в чорних мундирах, неприємна верескливий мелодія, «зморщене від страждання обличчя» караємо.

На перший погляд, подібний контраст виявляє лукавство полковника, його неприродність на балу і справжнє обличчя після балу. Але значення оповідання глибше. У сцені балу полковник не тільки здається красивим, милим і добрим - він дійсно такий, він уважний і турботливий батько, який носить доморобних чоботи, щоб одягати і вивозити улюблену дочку. Однак, «військовий начальник типу старого служаки», полковник переконаний, що «все треба за законом»: і перед танцем натягнути замшеве рукавичку на праву руку, і, якщо прийде випадок, вдарити цією рукою в рукавичці замшевої провинився солдата. Полковник щирий і на балу, коли танцює з улюбленою дочкою, і після балу, коли, не розмірковуючи, як ревний миколаївський служака, за добре продуманим розпорядку проганяє крізь стрій побіжного солдата. Він, безсумнівно, вірить в необхідність розправи з тим, хто переступив закон.

Саме ця щирість полковника в різних життєвих ситуаціях найбільше ставить в тупик Івана Васильовича. Як зрозуміти того, хто щиро добрий в одній ситуації і щиро зол в інший? «Очевидно, він знає щось таке, чого я не знаю ... Якби я знав те, що він знає, я б розумів і те, що бачив, і це не мучило б мене ». Іван Васильович відчув, що в цьому протиріччі винне суспільство: "Якщо це робилося з такою впевненістю і визнавалося всіма необхідним, то, отже, вони знали щось таке, чого я не знав».

Толстой не тільки показує химерне поєднання добрих і злих поривів в душі полковника, а й викриває об'єктивні соціальні умови, що спотворюють натуру людини, що щеплять йому хибні поняття про борг.

Одночасно письменник змушує замислитися над проблемою відповідальності особи за навколишнє. Саме свідомістю цієї відповідальності за життя суспільства відрізняється Іван Васильович. Юнак з багатої сім'ї, вразливий і захоплений, зіткнувшись зі страшною несправедливістю, він різко змінив свій життєвий шлях, відмовившись від будь-якої кар'єри. «Мені було настільки соромно, що, не знаючи, куди дивитися, як ніби я був викритий в самому ганебний вчинок, я опустив очі і поквапився піти додому». Своє життя він присвятив тому, щоб допомагати іншим людям: «Скажіть краще: скільки б людей нікуди не годилися, якби вас не було».

52. Тематика і герої гумористичних оповідань А. П. Чехова (на прикладі двох-трьох оповідань).

Антон Павлович Чехов глибоко бачив брехня і неправильність життя, він висміював не окремих людей до їх індивідуальних недоліками, а прагнув до глибоких узагальнень. У його оповіданнях діють не люди, а чини і стану - доктора, репортери, чиновники і т. д. Тому оповідання «Смерть чиновника» виробляє комічне враження - помирає не людина (тоді сміх був би блюзнірським), а всього лише чиновник. Класична російська література завжди шкодувала слабких і принижених. Для Чехова ж ті, хто добровільно стає рабом, звикає принижуватися, так само смішні і нікчемні, як сильні світу цього. Чиновник, герой чеховського оповідання, сам відвик бачити в собі людину і сам старанно підтримує звичний для нього порядок життя. Зрештою досить доброзичливого і ліберального генерала він своєю нав'язливістю раба перетворює на «грізного начальника» і від цього помирає.

Те ж саме характерно для героя оповідання «Унтер Пришибєєв» - людини маленького і прибитий, колишнього швейцара, який зараз ніде не служить. Він потрапив під суд, його потрібно було б пожаліти, але ніякого співчуття до нього у Чехова немає. Він потрапив під арешт за те, що переборщив у своєму прагненні захистити владу від «непорядків», він добровільний-що найстрашніше - донощик і кляузник. Пришибєєв тупий і обмежена людина, однак знає, що по відношенню до начальства він повинен бути шанобливим і улесливим, а по відношенню до народу може собі дозволити бути держиморди. Самодурство і холуйство - дві рівновеликі боку пршпібеевщіни.

Подібні людські типи Чехов часто порівнював з тваринами, рибами, комахами. Особливе місце в цьому ряду займає герой оповідання «Хамелеон», поліцейський наглядач Очуме-лов. Це величний страж порядку з начальницької поставою, уривчасто, малозрозуміле промовою. Логіка його міркувань проста - хто сильніший, той і правий. І цей герой теж може миттєво перейти від догідництва до самоправності і назад. Комізм оповідання будується на тому, що «начальницьких гордий ость» очманів ову доводиться показувати тоді, коли він сам шалено боїться чогось важливого генерала, то натовпу, яка раптом перестане вважати його страшним і грізним. Вкушений майстер Хрюкін - такий леї хамелеон, та й глядачі, що спостерігають цю сцену, недалеко пішли.

«Сміючись над порядком, з тупою механічною силою роз'єднуючим людей на розряди, що ставить одних в полурабской залежність від інших ... Чехов із сумом нагадує про забутий людську гідність »(3. Паперний).

53. Герої оповідання М. Горького «Макар Чудра».

У своєму першому оповіданні «Макар Чудра», опублікованому в 1892 році, Горький передав легенду, почуту під час своїх мандрівок по середній і південній Росії.

Ця легенда про закоханих в свободу прекрасних людей співвіднесена з роздумами старого цигана про життя і людину. Правда життя для Макара полягає у свободі, йому ненависна влада землі над людиною. На підтвердження думки про те, що найдорожчим у людині є відчуття свободи, Макар розповідає легенду про гордої красуні Радде і прекрасному юнаку Лойко Зобар. Красу Радд не можна описати словами. «Може бути, її красу можна б на скрипці зіграти, та й то тому, хто цю скрипку, як свою душу знає». У Лойко Зобара «очі як ясні зорі горять, а усмішка - ціле сонце ... Варто, весь як в крові, у вогні багаття і виблискує зубами, сміючись! ».

Герої гаряче любили один одного, але ще більше кожен з них любив свою волю, боявся втратити її. «Якби орлиця до ворона в гніздо з власної волі ввійшла, ким би вона стала?» - Говорить Радда. Лойко відмовляється вклонитися своїй коханій в ноги і вбиває її, а вона, вмираючи, дякує за те, що він не підкорився їй і залишився на висоті свого ідеалу, який гідний її любові. Автор підводить читача до думки про те, що свобода і щастя несумісні, якщо одна людина повинна коритися іншому.

Ні Лойко, ні тим більше Радда не показані як борці за свободу інших людей; в основі оповідання лежить інша ідея: людина не може бути борцем, якщо сам не домігся внутрішньої свободи. У Лойко Зобара були задатки народного героя, готового до самопожертви в ім'я іншої людини: «... Треба тобі його серце, він сам би вирвав його з грудей, та тобі і віддав, тільки б тобі від того добре було».

54. Розповідь М. Горького «Стара Изергиль». Подвиг людини в ім'я людей.

Для романтичних оповідань Горького характерно, що серед людей, що володіють сильними характерами, письменник розрізняв силу, що діє в ім'я добра, і силу, яка приносить зло. У Ларрі себелюбство переходить всі межі, переростає в гіпертрофію примхи, забаганки - в крайній егоїзм та індивідуалізм. І один із старійшин племені, що шукав міру покарання Ларрі за його злочин, підказав воістину мудре рішення: індивідуалізм покарати індивідуалізмом - приректи злочинця-егоцентрики на вічне самотність. Стара Изергиль оцінює Ларру з точки зору того, що він в житті зробив корисного, за що він вимагає благ себе: адже «за все, що людина бере, він платить собою: своїм розумом і силою, іноді - життям».

У словах Изергиль укладено один з найважливіших аспектів горьківської концепції людини: свобода особистості стверджується в активної, творчої діяльності в ім'я людей. «У житті ... завжди є місце подвигам ». Ці стали афоризмом слова вимовила Изергиль, і розповідь про Дан-ко, віддав своє серце людям, - підтвердження цієї думки.

Люди, яких повів крізь темряву мужній юнак, ними ж визнаний «кращим з усіх», стомлені важким шляхом, впали духом. «Але їм соромно було зізнатися в безсиллі, і ось вони в злобі і гніві обрушилися на Данко, людину, яка йшла попереду», в люті були готові вбити його. І тоді він серцем своїм висвітлив шлях людям. Своєю героїчною смертю Данко затвердив безсмертя подвигу. Він не лише довів вірність ідеалу свободи, а й самопожертвою домігся свободи.

Горький стверджував, що подвиги важливі не тільки самі по собі, - їх сила в тому, що вони служать прикладом для інших. Ця думка проводиться в легенді про Данко: подвиг юнака висвітлив шлях людям, запалив їх сміливістю і завзятістю, вони «тікали швидко і сміливо, захоплюємося чудесним видовищем палаючого серця. І тепер гинули, але гинули без скарг і сліз ».

Письменник звертається до однієї з головних тем - суперечливою людської душі. Романтичний герой включений в середу недосконалих, а то і боягузливих, жалюгідних людей. Изергиль каже: «І бачу я, не живуть люди, а все приміряються ...» Одноплемінники Данко «ослабли від дум; страх« скував їх міцні руки ». По дорозі з лісу «стали, як звірі» і хотіли вбити свого ватажка. Навіть врятовані, вони «не помітили смерті» Данко, а хтось з обережності «наступив на горде серце ногою».

55. Вірші А. А. Блоку про Батьківщину. Читання напам'ять одного з них.

«Цій темі (темі Батьківщини) я свідомо і безповоротно присвячую життя», - писав А. Блок К. Станіславським.

Образ Батьківщини проявляється в ліриці Блоку поступово, вона ніби відкриває то один свій лик, то інший. У вірші «Русь» (1906) Росія постає перед читачем таємничої, чаклунський землею:

Русь, оперезана ріками І нетрями оточена, З болотами і журавлями І з каламутним поглядом чаклуна.

Русь казково прекрасна. Ліричний герой відчуває кровне споріднення з усім російським і жадає оновлення в настільки тісному зв'язку:

Так я дізнався у своїй дрімоті Країни рідної злидні І в. шматках її лахміття Душі приховую наготу.

Росія для Блока - «Життя або смерть, щастя або загибель».

Цикл «Батьківщина» (1907-1916). Роздуми про долю країни, її минуле, сьогодення і майбутнє.

Разом з тим любов до Батьківщини - почуття глибоко особисте.

О, злиденна моя країна,
Що ти для серця значиш?
О, бідна моя дружина,
Про що так гірко плачеш?
(«Осінній день»)

Вірш «На залізниці» - неважко провести паралелі з «Трійкою» Некрасова. Але Блок вдається до більш широкого узагальнення: у портреті героїні («в кольоровому хустці, на коси покинутому, красива і молода ...») проглядає один з ликів Росії, зображений і у вірші« Росія »:

Росія, злиденна Росія, Мені хати сірі твої, Твої мені пісні вітрові - Як сльози перше кохання.

Зовнішність Батьківщини двоїться:

А ти все та ж - ліс та поле, Так плат узорний до брів.

Це країна з лісами, полями, селами і путівцями; і красуня селянка з «миттєвим поглядом з-під хустки». Звучить мотив вольності, бунту.

Зовнішність Росії бачиться Блоку через мотиви дороги, вітру, шляху. У вірші «Росія» Блок виходить у своєму розумінні Батьківщини з тютчевською думок («Росія, злиденна Росія»). Він висловлює передчуття, що на Росію насувається щось страшне, що Росія віддасть «розбійний красу» чарівникові, який може її «заманити» і «обдурити», і разом з тим висловлює віру в те, що Росія не пропаде.

Не пропадеш, не згинеш ти, І лише турбота затуманить Твої прекрасні черти.Цікл «На полі Куликовому». Блок звертається до історичного минулого Росії, щоб через минуле зрозуміти сучасність. Він супроводжував цикл «На полі Куликовому» таким приміткою: «Куликовська битва належить, на переконання автора, до символічних подій російської історії. Таким подіям судилося повернення. Розгадка ще попереду ». Тому герой вірша відчуває себе сучасником двох епох. Вірш відкривається величним чином Росії, спрямованої в далечінь століть. Перша строфа характеризує застиглість і смуток («ст»): «річка сумує», «в степу сумують стоги». Але вже в наступній строфі образ Росії набуває різко динамічний характер: вигук порушує початкову ідилічну картину: «О, Русь моя! Дружина моя! »Починається інший ритм, який передає шалену стрибка степової Кобилиці.

Наш шлях степовий, наш шлях у тузі безмежної, У твоїй тузі, про Русь.

Здавалося б, у вершника з'являється світла надія: «Нехай ніч. Домчимося. Осяяв багаттями ... »Але заспокоєння душі настає ненадовго. В останній строфі стрибка стає неможливою: «Миготять версти, кручі ...» Вірш завершується тривожними нотами, передчуттям чогось жахливого, кривавого. Образ кривавого замовлення - символ, до якого Блок вкладає думки про долю Росії: майбутнє її йому бачиться неясним, далеким, а шлях важким і болісним.

Змінюються лики образу Батьківщини - спочатку картина російської природи («Річка розкинулася, тече, сумує ліниво .:.»), потім Русь - Дружина, нарешті, Батьківщина свята.

«Із серця кров струмує» - так міг сказати лише поет, яка усвідомила свою долю, своє життя, кровно пов'язану з долею і життям Батьківщини.

56. Вірші С. А. Єсеніна про природу. Читання напам'ять одного з них.

Сергій Олександрович Єсенін був поетом, кровно пов'язаних з рідною землею, з народом, з його поетичною творчістю. Ой ти, Русь, моя батьківщина лагідна, Лише до тебе я любов березі.

Любов до Батьківщини, до, рідного краю - головна наскрізна тема лірики Єсеніна. Поет сам казав: «Моя лірика жива однією великою любов'ю - любов'ю до батьківщини. Почуття до батьківщини основне в моїй творчості ».

Батьківщина і природа нерозривні в його поезії. З проникливим ліричним почуттям передано у віршах відчуття єдності людини з природним світом, його рослинним тваринам початком.

Поет по-дружньому розмовляє з кленом, з любов'ю говорить про вітерець, ласкаво звертається до берізки. Простори полів, синь небес, глибина річок і озер, плакучі верби і дліннокосие красуні берези - у всьому цьому бачив Єсенін непомітну красу, щемливу красу природи середньої смуги Росії. Природа у нього живе, слухає, мріє. «Береза ​​... прінакрилась снігом, точно сріблом ».

У віршах «Береза», «Пороша» звертає на себе увагу одухотвореність світу. Природа у Єсеніна завжди в русі. Звідси велика кількість у його віршах віддієслівних форм. Таке сприйняття навколишнього світу, таке уявлення, виражене в поетичних образах, Єсенін почерпнув в народних казках, повір'ях, міфології.

Вся система образів Єсеніна грунтується на цьому почутті руху та перетворень, що відбуваються в навколишньому світі, грунтується на почутті єдності людини з природою, з усім живим на землі.

У вірші «задрімали зірки золоті ...» зірки дрімають, дзеркальний блиск води пом'якшений ранкової хиткою брижами; небосхилі не рум'яний, а зворушений бляклим, сітчастою світлом. Яскраво тільки те, що не буває зовсім яскравим-срібні роси та перламутрове намисто на тугих стеблах здичавілого кропиви.

57. Вірші С.А. Єсеніна про Батьківщину. Читання напам'ять одного з них.

Сергій Олександрович Єсенін - вірний і палкий патріот своєї Батьківщини, він був поетом, кровно пов'язаних з рідною землею, з народом, з його поетичною творчістю.

Ой ти, Русь, моя батьківщина лагідна, Лише до тебе я любов березі.

Любов до Батьківщини, до рідного краю стала головною наскрізною темою поезії Сергія Єсеніна. Поет по-дружньому розмовляє з кленом, з любов'ю говорить про вітерець, ласкаво звертається до берізки. Простори полів, синь небес, глибина річок і озер, плакучі верби і дліннокосие красені берези - у всьому цьому побачив Єсенін непомітну красу, щемливу красу середньої смуги Росії. Природа у нього живе, рухається, слухає, мріє. «Береза ​​... прінакрилась снігом, точно сріблом ».

«Береза», «Пороша» - звертає на себе увагу одухотвореність світу. Природа завжди рухається. Звідси велика кількість віддієслівних форм. Таке сприйняття навколишнього світу як чогось живого, що рухається і перетворюється одне в інше, таке уявлення, виражене в поетичних образах, Єсенін почерпнув в народних казках, повір'ях, міфології.

Вся система образів Єсеніна грунтується на цьому почутті руху та перетворень, які роблять ся в світі, грунтується на почутті єдності людини з природою, з усім живим на землі.

Поза Росії Єсенін не мислив себе ніколи, але спочатку почуття Батьківщини було майже неусвідомленим, дитячим, безтурботним.

«Задрімали зірки золоті» ... Золото, але задрімала; дзеркальний блиск води, але він пом'якшений ранкової хиткою брижами і ранню; небосхилі не рум'яний, а зворушений бляклим, сітчастою світлом. Яскраво тільки те, що не буває зовсім яскравим - срібні роси та перламутрове намисто на тугих стеблах здичавілого кропиви.

58. Тема поета і поезії в ліриці В. В. Маяковського. Читання напам'ять уривки з його вірша.

Маяковський стверджує, що лірика повинна бути дієвою, активно втручатися в життя. У вірші «Надзвичайна пригода, що було з Володимиром Маяковським влітку на дачі» виражається жага самовіддачі людям. Образ майстра, який для Маяковського порівняємо з сонцем, піднесеним і повсякденним.

Композиційно вірш ділиться на дві частини: зображення звичайного (пейзаж, поет за роботою) і незвичайного, фантастичного (зустріч і розмова поета з сонцем, усвідомлення поетом споріднення їх діяльності і спільності завдань). Така структура наочно розкриває одну з думок вірші: велич справді поетичного буденної праці, що несе істину і одкровення, сенс якого висловлює дієслово світити, споріднений пушкінського палити дієсловом в «Пророка»:

І, обходячи моря і землі, Глаголом жги серця людей.

Удавана відчуженість поета і сонця виражається головним чином в прямій мові поета. («Злазь! / Досить шлятися в пекло! .. / Дармоїд!") Навпаки, усвідомлення близькості сонця і поета та його прозріння, впевненість в необхідності і важливості щоденного поетичного праці передані головним чином у мові оповідача («На« ти »/ ми з ним, зовсім освоїти »,« ... дружби не тая, / б'ю по плечу його я ») і сонця (« ти і я, / нас, товариш, двоє! »,« я буду сонце лити своє, / а ти - своє, / віршами »).

Змістовне зіткнення в композиційній структурі вірші різних мовних реплік і точок зору (поета-трудівника, зануреного в «літературний побут», і сонця) призводить до усвідомлення вищого призначення поезії, порівнянного з сонцем. Виявом головної думки про простоту величі й величі буденного в структурі образу автора (і тим самим відображенням авторської поезії) є «напуття» сонця: «Дивись на речі просто!», «... Взялося йти, / йдеш - і світиш в обидва! »Зв'язок двох планів - звичайного і незвичайного - і їх перехід один в одного підкреслені каламбуром -« грою »значень багатозначних слів:« ... чим так, / без діла заходити, / до мене / на чай зайшло б! »,« жену назад я вогні / вперше з створення. / Ти кликав мене? / Чай гони, / гони, поет, варення! »Зображення відбувається дано укрупнено, масштабно. Воно задано з самого початку гіперболою: «у сто сорок сонць захід палав».

Вірш являє собою діалог. Звідси неминуче уособлення «співрозмовника». Сонцю надано людський вигляд: воно говорить, міркує, повчає, п'є чай. «Уже в саду його очі», «дух переводячи, / заговорило басом», «б'ю по плечу його я». Інтонації живої мови.

Повтор акцентують найбільш важливі побудови і думки. Рішучість звернутися до сонця відзначена потрійним повтором «я крикнув сонцю». Особливо важливим є повтор основного ключового слова - дієслова «світити». Звичайне значення дієслова «світити» поступово переростає в символічне, яка отримує морально-естетичне та суспільно-політичного звучання:

Світити завжди,
Світити скрізь,
до днів останніх донця,
світити -
і ніяких цвяхів!
Ось гасло мій -
і сонця!

59. Сатиричні вірші В. В. Маяковського. Читання напам'ять одного з них (або уривка).

Протягом усієї творчості Маяковський зберігає інтерес до сатиричних жанрів: спочатку це пародійно-іронічні «гімни», потім епіграми і плакатні «Вікна РОСТу», вірші фейлетонів типу, містерії, і, нарешті, комедії.

У творах дореволюційного періоду сатира Маяковського - це нещадний виклик («геть ваш лад», «ляпас суспільному смаку»), а в радянський період вона стає агітаційно-пропагандистською.

Основні художні прийоми Маяковського-сатирика - гіпербола і гротеск.

Серйозним ворогом радянської влади Володимир Маяковський вважав нове міщанство. У своїх творах він показав різні його типи. Серед його сатиричних персонажів і прості службовці, і високопоставлені чиновники, і навіть член ЦК. Їх об'єднує віртуозне лукавство. Міщанин не показує свого справжнього обличчя. Він у масці. Політичні гасла стали для таких людей засобом зайняти собі зручне «місце під сонцем»,

«Про погані» - основним засобом викриття є іронія. Поет висміює тих, хто, «нашвидку оперення змінивши •>,« звили затишні кабінети і спальню », відчувши себе господарями нового світу. У повсякденному житті персонажів вірша химерно співіснують прикмети радянської дійсності (газета «Известия», портрет Маркса на стіні, символіка серпа і молота на сукні і традиційні атрибути старого міщанського існування («на« Известиях »лежачи, кошеня гріється», в клітці - «шалена канареіца »). Поєднуючи несумісні поняття, Маяковський домагається сатиричного викриття міщанства.

Маркс зі стінки дивився, дивився ...
І раптом
роззявив рот,
та як закричить:
«Обплутали революцію обивательщини нитки.
Найстрашніше Врангеля обивательський побут »...

60. Один з розповідей А. Гріна (за вибором учня): сюжет, герої, зміст оповідання.

В оповіданні А. Гріна «Зелена лампа» розповідається про дивовижну долю бродяги Іва, що став знаменитим лікарем і забезпеченою людиною, і життєвому падінні багатія Стильтона, що перетворився на жалюгідного, хворого жебрака.

Це розповідь-притча. У ньому є все притаманні цьому жанру особливості: виключне загострення головної думки, морально-філософське судження письменника, елементи фантастики, умовності та гротеску.

Розповідь побудований на контрасті: друга частина протиставлена ​​першої, один герой протиставлений іншому. У першій частині джерело світла - лампа, у другій - Ів радить Стильтон висвітлити собі дорогу хоча б сірником. Сенс цієї розповіді-притчі - протиприродність прагнення позбавитися долею людини, перетворити його на іграшку. За це й покараний Стильтон.

«Я давно не підходив до вашого вікна, - промовив вражений розповіддю Іва Стильтон. - Давно ... Дуже давно. Але мені тепер здається, що там все ще горить зелена лампа ... лампа, що осяває темряву ночі ... Вибачте мене ».

Інша важлива думка, виражена в притчі, - той, хто має перед собою високу мету, може стати господарем своєї долі. Саме це і відбулося з Івом, що виявили життєву стійкість і цілеспрямованість. Зелена лампа, яка повинна була, на думку Стильтона, перетворитися на символ нікчемності життя обдуреного людини, стала джерелом світла, висвітлила цій людині шлях у майбутнє.

«Якщо бажання сильно, то виконання не забариться. В одній зі мною квартирі жив студент, який прийняв в мені участь і допоміг мені через півтора року здати іспит для вступу в медичний коледж. Як бачите, я виявився здатним людиною ... »

61. Реальність і фантастика в повісті М. А. Булгакова «Собаче серце».

Повість М. Булгакова "Собаче серце" об'єднує в собі три жанрово-художніх форми: фантастика, соціальна антиутопія і сатиричний памфлет.

Складна операція, проведена професором Преображенським, її приголомшливі результати - це, звичайно, фантастика. Але для Булгакова вона стала тільки сюжетною основою для розкриття соціальних проблем. «Олюднений» бродячий пес Шарик, що став Поліграфом Поліграфовичем Шариковим, фактично, «оживив» в собі ту людину, мозок якого послужив донорським матеріалом при операції. Від п'яниці і хулігана Клима Чугункіна Шариков успадкував і свідомість свого «пролетарського» походження з усіма відповідними соціальними правами, і повну бездуховність. Виникає проблема виховання цієї істоти. Пилип Пилипович - людина високої культури, строгих моральних правил. Виникає конфлікт цього високоосвіченого інтелігента з представником нового життя Швондером. Абсурдність убогих понять представників нової влади особливо яскраво виявляється у монолозі Преображенського, в якому підсумовуються основні принципи соціалістичного способу життя; «У спальні їсти ... в оглядовому читати, у приймальні вдягатися, оперувати в кімнаті прислуги, а в їдальні оглядати ... »Конфлікт Преображенського і Швондера вступає у свою вищу фазу, коли мова заходить про проживання в квартирі професора« нового »людини - Шарикова. Дрібні побутові штрихи відтворюють ту обстановку, в якій буде здійснюватися виховання людиноподібної істоти. На природну основу Шарикова наклалося вплив Швондера. Його виховання виявилося набагато результативніше, ніж наївне бажання професора і його асистента якось облагородити створене ними чудовисько. Саме недорозвинене розумовий і моральне почуття простого народу, який «був нічим і став усім», є, на глибоке переконання професора, джерелом тієї розрухи, яка панує навколо. «Але я запитую: чому, коли почалася вся ця історія, всі стали ходити в брудних калошах і валянках по мармурових сходах?» Принципи соціалізму настільки близькі звірячою сутності Шарікова і його якостям, успадкованим від донора, що він досить швидко знаходить своє місце в радянській країні.

Сам «новий» соціально-побутової мікропорядок зображується у стилі сатиричного памфлету. Булгаков використовує прийом гротеску (поведінка Шарикова, образи членів будкому), комічної буфонади (сцена лову кота). При всій неймовірності, фантастичності повісті, вона відрізняється дивовижним правдоподібністю. Це не тільки впізнавані конкретні прикмети часу. Це - сам міський пейзаж, місце дії: Обухівський провулок, будинок, квартира, її побут, вигляд і поведінка персонажів і т. п. В результаті нереальна історія з Шариковим сприймається читачем цілком реально.

62. Вірші М. І. Цвєтаєвої про Москву. Читання напам'ять одного з них.

Марина Іванівна Цвєтаєва народилася майже в самому центрі Москви. Будинок у Трьохпрудному провулку вона любила немов рідну істоту. Московська тема з'являється вже в ранніх віршах поетеси. Москва в її перших збірках - втілення гармонії. У вірші «Будиночки старої Москви» місто постає як символ минулого. У ньому - слова і поняття, передають аромат старовини: «вікові ворота», «дерев'яний паркан», «стелі розписні», «будиночки з знаком породи». Цвєтаєва відчувала себе перш за все жителем Москви:

- Москва! - Який величезний прочан будинок! Всяк на Русі бездомний, Ми всі до тебе прийдемо ...

В її ліриці звучить своєрідність московської мови, що включає в себе ладний московський говір, діалектизми приїжджих мужиків, мандрівників, прочан, юродивих, майстрових.

У 1916 році Цвєтаєва написала цикл «Вірші про Москву». Цей цикл можна назвати величальной піснею Москві. Перший вірш «Хмари - навколо ...» денний, світле, звернене до дочки. Звідкись з висоти - з Воробйових гір або з Кремлівського пагорба - вона показує маленькій Алі Москву і заповідає цей «чудовий» та «мирний град» дочки і її майбутнім дітям:

Хмари - навколо,
Куполи - навколо,
Над всією Москвою -
Скільки вистачить рук! -
Підношу тебе, тягар краще,
Деревце моє
Невагоме!
Буде твоя черга:
Теж - дочки
Передаси Москву
З ніжною гіркотою ...

А слідом Марина Цвєтаєва дарує Москву поетові Осипу Мандельштаму:

З рук моїх - нерукотворний град
Прийми, мій дивний, мій прекрасний брат ...

Разом з ним вона ніби обходить все місто: через Іверську каплицю на Червону площу і через Спаські ворота - в Кремль, на свій улюблений «пятісоборний незрівнянний коло» - Соборну площу.

Третє вірш цього циклу - нічне. Важко сказати, з яким реальною подією воно пов'язане. Московські вулиці в цьому вірші інші, страшні:

Повз нічних веж Площі нас мчать. Ох, як в ночі страшний Рев молодих солдат!

Поет дорожить Москвою не тільки як рідним містом, а й як святинею Вітчизни, столицею Росії.

63. Герої творів А.П. Платонова (на прикладі одного оповідання).

Головний герой оповідання А. Платонова «У прекрасному й шаленому світі» - машиніст Мальцев. Водіння поїздів - його покликання. Автор зображує роботу Мальцева як творчий процес: «Він вів складу з відважною упевненістю великого майстра, з зосередженістю натхненного артиста, що увібрав весь світ у своє внутрішнє переживання і тому володарює над ним». Саме здатність до внутрішнього зору з волі випадку грає в одній з поїздок для Мальцева фатальну роль. У його локомотив потрапляє блискавка. Під впливом електромагнітної хвилі Мальцев сліпне, але якийсь час не відчуває цього. Він продовжує бачити світ у своїй уяві. Ця ілюзія ледь не стала причиною аварії пасажирського складу.

Колізія оповідання розвивається між ворожими силами природи, сліпучим Мальцева, і людиною: його творчістю (Мальцев), гуманізмом і розумом (оповідач). Така філософська основа оповідання.

Образ «прекрасного й лютого світу» письменник виніс у заголовок оповідання не випадково. Поезія цього світу захоплює не тільки Мальцева, але і його помічника (оповідача). «Машина« ІВ », єдина тоді на нашому тяговому ділянці, одним своїм виглядом викликала у мене почуття наснаги; я міг довго дивитися на неї, і особлива розчулена радість пробуджувалася в мені, настільки ж прекрасна, як в дитинстві при першому читанні віршів Пушкіна» .

Платонов підкреслює, що життя за законами краси увазі глибоко моральне ставлення людини до людей. На початку розповіді Мальцев абсолютно байдужий до людей, які працюють поруч з ним. «Він відчував свою перевагу перед нами, бо розумів машину точніше, ніж ми, і він не вірив, що я або хтось інший може навчитися таємниці його таланту». Ставлення до людей оповідача інше. Незважаючи на образливе байдужість з боку Мальцева, він не тільки доводить його невинність, але і винаходить план, який повертає машиніста до активного життя. Діяльна доброта - ось найістотніша риса характеру оповідача. У розв'язці оповідання ця риса надає очищаючу дію на душу Мальцева.

64. Тема і ідея оповідання К. Г. Паустовського «Телеграма»

Розповідь К. Г. Паустовського «Телеграма» - це не банальне оповідання про самотню стареньку і неуважною дочки. Паустовський показує, що Настя аж ніяк не бездушна: вона співчуває Тимофєєву, витрачає багато часу на влаштування його виставки. Як же могло статися, що піклується про інших Настя виявляє неуважність до рідної матері? Виявляється, одна справа - захоплюватися роботою, робити її від усього серця, віддавати їй всі сили, фізичні й душевні, а інше - пам'ятати про близьких своїх, про матір - найсвятішому істоті на світі, не обмежуючись тільки грошовими переказами і короткими записками. Ось такого випробування на справжню людяність Настя не витримує. «Вона подумала про переповнених поїздах, про тягучою, нічим не скрашенной нудьгу сільських днів - і поклала лист у шухляду письмового столу». У штовханині ленінградських днів Настя почувається цікавою і потрібною людям, нею рухає бажання проявити активність своєї натури. Є в ній і егоїстичне почуття.

«На одному з майданчиків Настя дістала дзеркальце, напудрілась і усміхнулася, - зараз вона подобалася самій собі. Художники називали її Сольвейг за русяве волосся та великі холодні очі ». Не присутній чи частка егоїстичного почуття навіть у клопотах про виставку Тимофєєва? Недарма ж на вернісажі кажуть: «Цією виставкою ми цілком зобов'язані ... однією з рядових співробітниць Союзу, нашої милої Анастасії Семенівні ... »« Настя зніяковіла до сліз ». Гармонії між турботами про «далеких» і любов'ю до самої близької людини Насті досягти не вдалося. У цьому трагізм її положення, в цьому причина почуття непоправної вини, нестерпної важкості, який відвідує її після смерті матері і яке оселиться в її душі назавжди.

Ймовірно, смерть старої самотньої жінки, по суті кинутої своєю дочкою, послужить уроком молоденької вчительки, недавно приїхала в село: адже в місті у неї залишилася мати, «ось така ж маленька, вічно схвильована турботами про дочку і така ж зовсім сива».

65. Вірші А. Т. Твардовського про війну. Читання напам'ять одного з них.

У «Тарасі Бульбі» дано героїко-романтичне зображення національно-визвольної боротьби українського народу. Тарас Бульба постає перед читачем як особистість непересічна, і в той же час він частка свого народу - запорозьких козаків. Ідея полум'яного патріотизму, непохитного мужності, нездоланності «російського товариства» пронизує всю розповідь.

Образ Запорізької Січі постає в ідеальному (а почасти й утопічному) освітленні. Гоголь малює союз людей, побудований на основі загальної рівності і незалежності, - людей, вільних від феодального гноблення. У «Тарасі Бульбі» можна угледіти своєрідний «руссоизм» - «неволі задушливих міст», населених представниками панської Польщі, протистоїть вільна, повна руху, радісне життя українських козаків. Тарас Бульба - дворянин, але він повністю на боці б'ється народу, встигли мене прочитати і, можливо, полюбити, а їх немає в живих. Це була частина мене ».

«Я убитий під Ржевом * - вірш написано від першої особи. Ця форма здалася Твардовському найбільш відповідної ідеї вірша - єдності живих і полеглих. Загиблий солдат бачить себе лише «часткою народного цілого» і його хвилює, так само як і всіх, чиї «очі померкли», все, що сталося потім, після нього. Боязка надія на те, що «виповниться слово клятви святої», виростає в міцну віру - нарешті потоптана «фортеця вражою землі», настав довгоочікуваний День Перемоги.

У вірші «Дорога до дому» йдеться про нескінченно довгій дорозі війни:

Він був від плеча до плеча нагороджений, Але чи є така нагорода, Що заслужив, виходив, вистраждав він? - Мабуть, що ні. І не треба!

Простий факт, переданий поетові старим знайомим про бої на вулицях Полтави, послужив Твардовському матеріалом для створення маленької новели «Оповідання танкіста *. Поет не просто переказав почуте від майора Архипова, але і відчув себе учасником описуваної події і взяв на себе частину провини ліричного героя за те, що забув запитати ім'я хлопчика.

Вірш «Я знаю, ніякої моєї провини ...* - лаконічне і тому особливо пронизливе. Воно побудоване як ліричний монолог, де настрій коливається між двома почуттями: з одного боку, автор переконує себе в своїй повній невинності перед полеглими на полях Великої Вітчизняної війни, з іншого ж - в останньому рядку пробивається то покаянний відчуття своєї провини, що властиво всім совісним людям. Триразовий повтор частки «все ж», що виражає сумнів, виводить на поверхню свідомості далеко приховане почуття не стихає сучасний болю. Почуття це ірраціонально - власне, як міг Твардовський «зберегти» своїх со-вітчизняні-Венніка? - Але саме тому глибоко і правдиве. «Я» - живий і «інші» - мертві - ось основний конфлікт вірша, так і не дозволений в фіналі (три крапки означає ще й те, що внутрішній монолог не припинений, що ще не раз ліричний герой буде сам вести цей болісний розмова).

Вірш відрізняє лексична простота, відсутність будь-яких образотворчих ефектів.

66. А. Т. Твардовський «Василь Тьоркін». Образ солдата-героя. Читання напам'ять уривки з поеми.

Поема «Василь Тьоркін» написана Твардовським на основі особистого досвіду автора - учасника Великої Вітчизняної війни. У жанровому відношенні це вільне розповідь-хроніка («Книга про бійця, без початку, без кінця ...»), що охоплює всю історію війни - від трагічного відступу до Перемоги. Глави поеми висвічують різні грані й аспекти подій війни: «На привалі», «Перед боєм», «Переправа», «Гармонія», «У наступі», «На Дніпрі» та ін Стрижнем поеми є образ головного героя - рядового Василя Тьоркіна . Реального прототипу у нього немає. Це збірний образ, що сполучає в собі основні типові риси духовного обличчя і характеру звичайного російського солдата.

Тьоркін - хто ж він такий? Скажемо відверто: Просто хлопець сам собою Він звичайний.

Втім, хлопець хоч куди, Хлопець у цьому роді У кожній роті є завжди, Та й у кожному взводі ...

Образ Тьоркіна має фольклорні корені, це «богатир, сажень в плечах», «веселун», «людина бувала». За ілюзією простакуватість, балагурства, пустощів ховаються моральна чуйність і органічно притаманне почуття синівської боргу перед Батьківщиною, здатність без фрази і пози зробити подвиг в будь-який момент.

Подвиг солдата на війні показаний Твардовським як щоденний і тяжкий ратний труд - і бій, і перехід на нові позиції, і нічліг в окопі або прямо на землі, «затуляючись від смерті чорної тільки власною спиною ...». А герой, що здійснює цей подвиг, - звичайний, простий солдат.

Людина простий закваски, Що в бою не чужий побоювання ... Те серйозний, то потішний, ... Він іде - святий і грішний ...

В образі Тьоркіна Твардовський акцентує кращі якості російського характеру - сміливість, завзятість, винахідливість, оптимізм і величезну відданість своїй рідній землі. Мати-земля рідна ваша, У дні лиха і в дні перемог Ні тебе світліше і красивіше, І желанней серцю немає ...

Саме в захисті Батьківщини, життя на землі полягає справедливість народної Вітчизняної війни («Бій іде, святий і правий, смертний бій не заради слави, заради життя на землі ...»).

67. Образ російського солдата в поемі А. Т. Твардовського «Василь Тьоркін».

Поема «Василь Тьоркін» написана А. Т. Твардовським на основі особистого досвіду автора - учасника Великої Вітчизняної війни. У жанровому відношенні це вільне розповідь-хроніка («Книга про бійця, без початку, без кінця ...»), що охоплює всю історію війни - від трагічного відступу до Перемоги. Глави поеми висвічують різні грані й аспекти подій війни: «На привалі», «Перед боєм», «Переправа», «Гармонія», «У наступі», «На Дніпрі» та ін Стрижнем поеми є образ головного героя - рядового Василя Тьоркіна . Реального прототипу у нього немає. Це збірний образ, що сполучає в собі основні типові риси духовного обличчя і характеру «звичайного» російського солдата.

Тьоркін - хто ж він такий? Скажемо відверто: Просто хлопець сам собою Він звичайний.

Втім, хлопець хоч куди,
Хлопець в цьому роді
У кожній роті є завжди,
Та й у кожному взводі ...

Образ Тьоркіна має фольклорні корені, це «богатир, сажень в плечах», «веселун», «людина бувала». За ілюзією простакуватість, балагурства, пустощів ховаються моральна чуйність і органічно притаманне почуття синівської боргу перед Батьківщиною, здатність без фрази і пози зробити подвиг.

Подвиг солдата на війні показаний Твардовським як щоденний і тяжкий ратний труд - бій, перехід на нові позиції, нічліг в окопі або прямо на землі, «затуляючись від смерті чорної тільки власною спиною». А герой, що здійснює цей подвиг, - звичайний, простий солдат:

Людина простий закваски, Що в бою не чужий побоювання ... Те серйозний, то потішний, ... Він іде - святий і грішний ...

В образі Тьоркіна Твардовський підкреслює найкращі якості російського характеру - сміливість, завзятість, винахідливість, оптимізм і величезну відданість рідній землі.

Мати-земля рідна наша. У дні лиха і в дні перемог Ні тебе світліше і красивіше, І желанней серцю немає ...

Саме в захисті Батьківщини, життя на землі полягає справедливість народної Вітчизняної війни («Бій іде, святий і правий, смертний бій не заради слави, заради життя на землі ...»).
У Теркине кожен фронтовик впізнавав себе. Герой став загальним.

68. Велика Вітчизняна війна в російській прозі (на прикладі одного твору).

Василь Биков - один з найбільш глибоких сучасних художників, у творчості яких центральне місце займає тема війни. З нею пов'язаний зміст майже всіх його творів 50-80-х років. У повістях Бикова знайшли відображення провідні тенденції розвитку військової прози цих років. За визнанням письменника, його цікавлять не історичні події як такі, а «можливості людського духу», які проявляються на війні.

«Сотников». Тут отримала глибоке філософське рішення одна з ключових проблем творчості Бикова - проблема морального вибору. Він писав, що хотів показати, на що здатна людина, коли «можливості відстояти своє життя вичерпані їм до кінця і запобігти смерті неможливо». Перед лицем страшних випробувань, безвихіддю смерті у повісті показуються потрапили в руки поліцаїв два партизана - Сотников і Рибак. Першорядне значення для Бикова має не відповідь на питання, який вибір роблять герої, а чому вони чинять так чи інакше. Психологічний аналіз у повісті направлений на з'ясування мотивів їхніх вчинків.

Рибак в ситуації вибору проявляє граничну активність. Його спрагла дії натура не може примиритися з думкою про необхідність смерті. Сотников ж, навпаки, зовні пасивний. Але це пояснюється не його покірністю долі, а здатністю тверезо оцінити ситуацію. Вибір смерті, який чинять Сотниковим, - результат усвідомлення ним життєвої необхідності, прояв справжньої свободи духу.

Рибак, незважаючи на його зовнішню активність, по суті справи не вибирає, а підпорядковується обставинам. Адже істинно вільний вибір можливий лише в тому випадку, якщо людина здатна його осмислити, якщо його вчинки є результатом процесу самосвідомості. Рибак за натурою - виконавець, моральні принципи для нього - сфера суто дисциплінарна, а не результат внутрішньої переконаності. Тому, коли він стикається з необхідністю вибирати самостійно, йому надається не на що спертися духовно. Життєвий досвід вчив його у хвилини небезпеки «діяти більше інстинктивно, без роздумів». Тому, опинившись у ситуації, де неможливо «вдатися до випробуваного способу - силі», він розгубився («він нічого не вирішив конкретно і ніс до слідчого повне сум'яття в душі»). Його згода на службу в поліції - результат підпорядкування обставинам, а аж ніяк не наслідок вільного вибору. Тільки після того, як Рибак взяв участь у страті Сотникова, він раптом зрозумів, що його надії перехитрити поліцаїв і німців, і втекти в ліс до партизанів звалилися. Він сам відрізав собі шлях назад. Внутрішня несвобода, підпорядкованість обставинам завадила Рибаку і в його спробі покінчити життя самогубством. У те, що трапилося він готовий звинувачувати кого завгодно: німців, війну, поліцаїв, Сотникова, нарешті, - тільки не себе самого. Примітний висновок, до якого Рибак приходить в фіналі: «Напевно, нічого вже не вдієш - така доля».

Сотников в повісті Бикова аж ніяк не герой без страху і докору. Він постійно навчається життя і в міру розвитку подій змінюється сам. Його вибір - результат напруженої душевної роботи, в процесі якої він звертається до життєвого досвіду та інших людей, і до свого власного, переосмислене заново. Тому Сотников йде з життя трохи іншим людиною, ніж був колись. Він втрачає властиву йому раніше впевненість у власному праві виносити вирок і судити інших, звільняється від жорстокого максималізму і категоричності оцінок, стає людянішою і мудрішими. Головне відкриття, яке він робить на порозі смерті, - усвідомлення людського життя як найвищої цінності. Це дозволяє йому в останні хвилини врятувати старосту Петра, безвинних Демчіху і Басю. І хоча це йому не вдається (їх страчують разом з ним), фінал життя Сотникова можна назвати справжнім подвигом в ім'я людей.

69. Подвиг людини на війні (по одному або кількох творів про Велику Вітчизняну війну).

У повісті «Батальйони просять вогню» Ю. Бондарев ставить проблему відповідальності за людину. Основний конфлікт пов'язаний з наказом командування кільком батальйонам форсувати на одній з ділянок Дніпро. Але швидко змінена обстановка внесла в задуми командування корективи. Наказ довелося відмінити. Тільки двом батальйонам ця новина залишилася невідомою - вони вже вступили в бій. Один з батальйонів позбувся обіцяної вогневої підтримки і, по суті, був приречений. Чи можна виправдати ситуацію? Герої Бондарева по-різному відповідають на ці питання. Капітан Єрмаков судить трагічний для його однополчан результат самим нещадним чином. Перш за все він винить себе. Він відчуває свою відповідальність за загиблих людей. «Я командував батальйоном - і залишився один. Так хіба це не смерть? Так навіщо я ще живу, коли всі загинули? Я один? .. »Він думав про загиблих товаришів:« Пам'ять його, не згасаючи навіть у миті забуття, була дана йому як в покарання ». У несподіваною коригуванні наказів він побачив слабкість своїх командирів, які, вирішуючи стратегічні завдання, дозволили підставити під удар два батальйони. Командування думало в цілому про долю операції. Єрмаков - про конкретних людей. У цьому криється одне з найскладніших протиріч війни.

Командира дивізії Иверзеву не мучили докори сумління. Опинившись перед вибором, куди направити вогонь артилеристів - на підтримку двох батальйонів або всієї дивізії, він після недовгих роздумів зупинився на останньому. «Цього вимагали обставини, що склалися». Війну він розумів як важку роботу, де втрати неминучі. За військовим законам Иверзеву навряд чи можна засуджувати. І Єрмаков, який кинув комдиву тяжкі звинувачення, з точки зору статуту, безумовно, абсолютно справедливо виявився підданим арешту. Але як бути з моральної точки зору? В душі Иверзеву з'явилися сумніви. Не випадково під час вирішального бою, від якого залежав успіх всієї операції, командир дивізії особисто піднявся в атаку, повівши за собою залеглих від щільного німецького вогню бійців. Необхідності особистої участі Иверзеву в бойових подіях не було. Не справа комдива ходити в атаку. У бій його повело з'явилося почуття провини. Иверзеву думалося, що успіх дивізії при взятті міста в чомусь простить йому загибель двох батальйонів.

70. Герої оповідань В. М. Шукшина (на прикладі одного оповідання).

В. Шукшин прийшов у літературу зі своїм героєм. Його герої - сільські люди, що живуть простій на перший погляд життям. Спостерігаючи це життя, автор замислюється: а чи був у ній якийсь великий сенс? Шукшин відповідає на поставлене запитання: сенс їхнього життя - в духовності, моральності буття, істинної людяності.

Людина духовний відчуває красу мистецтва, природи, народної творчості («Майстер», «Чудик», «Думи»), він неодмінно відгукується на горе іншої людини («Як зайка літав на повітряних кульках», «Лихо»), намагається доставляти людям радість («Чобітки»), якщо бачить зло - бореться з ним («Рудий»). Серце його відкрито назустріч людям і всього прекрасного. Такий герой часто каже, що у нього «душа болить», «ниє», «тужить». Мені найцікавіше досліджувати характер людини ... не посадженого на науку поведінки. Така людина імпульсивна, піддається поривам, а отже, вкрай природний. Але в нього завжди розумна душа », - писав Шукшин.

Герой «штрихів до портрета», телевізійний майстер Микола Миколайович Князєв - людина, стурбована тим, що навколо «немає порядку». У вільний від роботи час він пише трактат «Про державу», де розмірковує про те, що потрібно зробити, щоб кожен ніс максимум державі: «Ви тільки вдумайтеся: ніхто не краде, не п'є, не лодирнічать - кожен на своєму місці кладе свій цеглинка в цей грандіозний будинок ». На думку Князєва, таке можливо лише при розумній організації держави, яка йому представляється у вигляді «багатоповерхового будинку, всі поверхи якого прозваниваются і повідомляються сходами». «Уявімо собі це величезний будинок у розрізі, - розмірковує Князєв. - А населення поверхів - у вигляді фігур, що підтримують поверхи. Таким чином, вся будівля тримається на фігурах. Для порушення загальної картини уявімо собі, що деякі фігури на якомусь поверсі - «х» - ухилилися від своїх обов'язків, перестали підтримувати перекриття: перекриття прогнулося. Або ж інші фігури, які чесно тримають свій поверх, отримають додаткове навантаження; закон справедливості порушений. Порушено також закон рівноваги - на пульт управління летить сигнал тривоги. З пульта управління запит: де провисло? Негайно прозваниваются всі поверхи ... »

Герою небайдужому, задуматися про себе, про навколишнє життя, про те, як перетворити світ, живеться важко, не завжди він знаходить взаєморозуміння. Князєв потрапляє в міліцію, правда, його трактат «Про державу» зацікавив начальника міліції.

І тим не менше Шукшінскій стурбований людина вкрай необхідний людям. «Є люди, в місті чи на селі, які оточуючим здаються дивними. Їх звуть «диваками». А вони не дивні і не диваки. Від звичайних людей їх відрізняє хіба тільки те, що талановиті вони й гарні. Гарні вони тим, що їхні долі злиті з народною долею, окремо вони не живуть », - характеризував своїх героїв Шукшин.

71. Духовна краса героїв В. П. Астафьева (на прикладі одного твору).

В оповіданні Віктора Петровича Астаф'єва «Фотографія, на якій мене немає» мова йде про 30-х роках. Дітлахи, зафіксовані на фото виглядають «біднувато, занадто біднувато». У школі немає ні парт, ні лавок, ні підручників, ні зошитів, ні олівців. Фотографування сприймалося як «нечувано важлива подія».

Але під пластом бідності - матеріальної і духовної - живе і пробивається назовні інше, що не дає душі зачерствіти і що робить людину стійким перед лицем випробувань. З яким почуттям згадує оповідач про любов бабусі до квітів або до прикраси зимових вікон!

Але головне в оповіданні - це людські характери і стосунки між людьми. Бабуся може облаяти онука за непослух, вимовити дідові за те, що той заспався, забарився. Але вона ж всю ніч безперервно проведе з хворим хлопчиком; лайка її незлоблива, буркотлива, добродушна, і немає сумніву в тому, що це чоловік із золотим серцем. Її своєрідна, співуча, яскрава мова свідчить про справді народний характер.

Звичайно, в селі є і п'яниці, і «ненадійні люди». Але не вони визначають моральну атмосферу життя. І дітлахи іноді можуть посваритися, побитися, але це ненадовго, і їх скріплює дружба і взаємна турбота. Особливою повагою користується вчитель - не тільки за свої знання, але і за те, що сам поважає кожного, дорослого і дитини, і сам готовий повчитися навіть у хлопців. З великим тактом селяни виявляють любов до нього: то потайки вивантажили біля його ганку віз дров, то «забудуть» в його хаті глечик молока або сметани, то допоможуть вагітній дружині.

Заглядаючи в далекі роки свого дитинства, оповідач знаходить там високі моральні цінності. «Сільська фотографія - своєрідний літопис нашого народу, настінна його історія». Рядовий випадок, який стався з сільським хлопчиськом, допомагає письменникові поставити питання про невиліковним історичної пам'яті народу.

72. Твір В. Г. Распутіна, яке ви прочитали, його ідейний зміст.

Герой повісті В. Г. Распутіна «Живи і пам'ятай» Андрій Гуськов був артилеристом, але в кінці війни раптом дезертирував. Він вирішив після госпіталю заїхати додому, образившись, що йому не дали відпустку. Але в душі для себе він уже визначив: досить, відвоювався. Страх смерті виявився сильнішим Гуськова і змусив його змінити своєму обов'язку. Так почався шлях морального руйнування особистості.

Дружина Гуськова відчуває складні почуття і переживання: її любов до чоловіка наповнена жіночої самовідданістю, відданістю, але в той же час їй соромно «і перед Андрієм, і перед людьми, і перед собою».

Були у Гуськова хвилини, коли він відчував докори сумління: «Господи! Що я наробив?! Не ходи до мене більше », - говорить він Настінні. Але поступово його совість затихає, а в душі росте злість і ненависть до всього навколишнього світу. Гуськов не може звільнитися від своєї пам'яті, він заглушає її жорстокими вчинками, навіть з якимось задоволенням відзначає появу у себе звіриних звичок. Прогресуючий моральний розпад Гуськова призводить до того, що він перестає бачити красу природи, що наступає весняне оновлення лякає його. Вночі ніж «яскравіше сяяла місяць, тим неспокійніше і задушливий йому було».

Про перемогу у війні Гуськов дізнався, коли почув шум, стрілянину і голоси в Атамановка. Але до цієї народної радості він відчував себе мало причетним.

Дізнавшись про швидке народження дитини, він образив дружину підозрою в тому, що вона розповість людям про існування чоловіка, і пригрозив, що накладе на себе руки. Нестерпними стали для Насті останні дні її життя. У селі дізналися про майбутню дитину. Обставини складалися так, що нікому відкритися, полегшити душу. Вина Гуськова важкою ношею була перекладена на жіночі плечі.

Фінал повісті трагічний. Холодна весняна Ангара прийняла в свої води Настену з її ненародженим дитиною. Сільські жінки «зрадили Настену землі серед своїх» на кладовищі в Атамановка. Андрій Гуськов приречений на самотність, страшні наслідки його зради ніколи не підуть з його пам'яті, немає у нього права на прощення.

73. Людина і природа в російській прозі XX століття (на прикладі одного твору).

«Я думаю, що такого природо-люба, такого проникливого знавця природи й найчистішого поета її, як Ви, в нашій літературі не було», - писав М. Горький М. М. Пришвіна.

Як бачить і як зображує природу Пришвін? По-перше, він завжди достовірний. У той же час його бачення природи поетично, недарма він іноді говорив про себе жартома, що він поет, розп'ятий на хресті прози, а свої короткі замальовки природи жартома ж називав поемами. Фотографічна точність у прозі Пришвіна чудесним чином поєднується з високою поезією - це головна відмітна риса Пришвіна як художника. Пришвін живе як би в якомусь мікросвіті, де не впадають в очі деталі і подробиці виходять на перше місце. Це уважне розглядання природи. «Хіба я не розумію незабудку: адже я і весь світ відчуваю іноді при зустрічі з незабудкою, а скажи - скільки в ній пелюсток, не скажу». Природа потрапляє на сторінки прішвінской прози, якщо народжує в художника рух душі і думка.

«Вода сьогодні така тиха, що кулик над водою і його відображення у воді були абсолютно однакові: здавалося, летіли нам назустріч два кулика». «У лісах я люблю річки з чорною водою і жовтими квітами на берегах; в полях річки течуть блакитні, а квіти біля них різні».

Тонке спостереження, поезія, чистий просту мову. Іноді Пришвіна дорікали в байдужості до людини в тому сенсі, що у нього в книгах мало людей, дійових осіб. Це помилка.

Основна тема творчості Пришвіна, основний об'єкт його художнього дослідження - людина. Людина і Природа. Сприйняття природи людиною, вплив природи на людину, взаємодія людської душі і природи, найтонші і найглибші порухи людської душі у відповідь на ті чи інші прояви природи.

Душа людини в її найпотаємніших переживання - ось джерело усієї творчості Пришвіна.

«Золотий луг», «Лісова капель», «Календар природи». Розповідаючи про природу, він передусім зосереджує увагу на відповідальності людини в ній.

В. П. Астаф'єв продовжує гуманістичні традиції російської класики. Цикл оповідань «Кінь з рожевою гривою». Оповідання «Навіщо я вбив коростеля?» Автобіографічний. Це визнання дорослої людини в давньому дитячому проступок: дурною і жорстокою хлоп'ячої забаві - полюванні на живе з палицею, рогаткою, батогом. Мабуть, гра ця передається хлопчакам з кров'ю далеких предків, незліченні покоління яких добували їжу, полюючи на звіра та птицю. Інстинкт, колись рятівний для людського роду, втратив нині свій сенс, став ворогом природи і самої людини. Підкорившись йому, герой оповідання одного разу в дитинстві наздогнав і захльостати смерть подраненную, погано бігає птицю, яку навіть не прийнято вживати в їжу. Але його серця вистачило, щоб зрозуміти всю безглузду жорстокість свого вчинку, нехай і з запізненням, жахнутися себе, азартно б'є сиром'ятної батогом по беззахисному крихітному живому бичка. Цей запізнілий жах і переслідує його все подальше життя болісним питанням, винесеним у заголовок оповідання. В устах людини, що пройшов всю велику війну, багато разів був на краю загибелі і стріляв по ворогах, це питання звучить особливо взискующе. Тому що моральність саме у відповіді на питання: навіщо насильницька смерть?

Справжній мисливець ніколи не підніме руку на глухариний самку, якщо та годує і зігріває своїх ще не оперилися пташенят і живіт у неї вискубавши догола, бо, висиджуючи яйця, вона повинна дати їм більше тепла, а пір'я цьому заважають («Капалуха»). Не проти видобутку куньего хутра, а проти дурного байдужості до природи звернений і оповідання «Белогрудка» - як дітлахи згубили виводок білогрудої куниці, і вона, збожеволівши від горя, мстить всього навколишнього світу, изничтожить домашню птицю у двох сусідніх селах, поки не гине сама від рушничного за-ряду.

«Стріжонок Скрип» - за формою, за жанром - натуралістична казка. Але, читаючи, як тата стріжонка вбили з рогатки пустотливі хлопчаки, ми мимоволі пригадаємо те місце з оповідання «Кінь з рожевою гривою», де говориться, як Санька з Вітьком підбили каменем стрижа і він, захлинаючись кров'ю, помер у них на руках.

Казку про дружню стріжіной зграї, яка не дає загинути осиротевшему пташеняти, живить правда, що означає в казці, як і в житті, далеко не завжди радість, але обов'язково перемогу світлих, добрих начал.

74. Російські поети XX століття про духовну красу людини. Читання напам'ять одного з віршів.

Формула «Людей нецікавих у світі немає» була заявлена ​​Є. Євтушенко вже в 1960 р. Це вірш звернено до людей, яких іноді прийнято називати «простими». Поет бачить в кожній людині свій великий і неповторний світ, у буденному і звичайному - незвичайне. У вірші «Бабусі» він побачив великого гідності жінок, справжніх спадкоємиць декабристок, ще сильніших духом. «Роздуми над Клязьмою» - ліричний герой, зіткнувшись з живою природою, розуміє, що якось непомітно втратив з нею безпосередній зв'язок, перестав відчувати і радіти природі. А ось дівчата-фрезеровщіци, юнаки солдати сповнені якогось світіння при зустрічі з природою і віддаються радості цієї зустрічі природно і самовіддано, значить, вони багатші, щедріше, вільніше в щасливішим його. Смішна і наївна дівчинка-касирка піднята на недосяжний моральний п'єдестал за свою чистоту і наївність («Касирка»).

Моральний стрижень ліричного характеру у Євтушенко проявляється у віршах про людей, які вже пройшли найжорстокішу перевірку на міцність і витримали його на війні. Це такі вірші, як «Весілля», «Фронтовик», «Армія», «Настя Карпова». У вірші «Фронтовик» герой - поранений солдат, фронтовик, предмет видатного обожнювання хлопчиків і підлітків. При цьому ми бачимо саме рішуче засудження моральної поступливості фронтовика, який, сильно напідпитку, чіплявся зі своїми залицяннями то до однієї, то до іншої дівчини і «занадто голосно, занадто сито віщав про подвиги своїх». Не тільки діти, герої вірші, а й поет пов'язує моральний ідеал з людьми, що билися на фронті, тому він не дозволяє ні найменшого відхилення від нього фронтовику, тому наполегливо твердить, що «повинен бути він краще, краще, за те, що він на фронті був ».

Одна з найбільш драматичних моральних колізій розкрита у вірші «Настя Карпова». Знову-таки пред'являючи найвищий моральний рахунок фронтовику, солдату, який стояв обличчям до обличчя із смертю і вийшов переможцем з війни, поет не прощає йому черствості, внутрішньої глухоти, прославляючи моральну стійкість і благородство молодої жінки.

75. Тема кохання в сучасній поезії. Читання напам'ять одного з віршів.

Тема кохання займає одне з головних місць у творчості Є. Євтушенка. У перших віршах про любов позначилися і боязкість, невпевненість в собі, і неясність почуття, що змушує підозрювати, що воно не справжнє («Ти велика в любові ...»), і щире, глибоке обожнювання, дбайливе ставлення до коханої (« ​​Не розуміти один одного страшно »), і перша любовна колізія - переживання від« роз'єднаності близьких душ »(« Зі мною ось що відбувається ...»).

З роками любовна тема набуває більш драматичний характер. Ліричний герой намагається вирватися з лещат життєвої драми, сховатися від усіх хвилювань життя на мосту, «навіки в небо врізаному», на мосту, суть якого завжди свята, на мосту, скерований треба часом, треба всім, що брехня і суєта ... Але міст залишається мрією. Життя звалює на плечі нелегку але шу любові. Образ коханої ускладнюється («Ти начисто позбавлена ​​облуди ...»).

Одне з найкращих творінь любовної лірики Євтушенко - його «Заклинання». Гідність і благородство, з яким виражено почуття в цьому вірші, дивно органічно поєднується з співучої мелодією вірша і кільцевої композицією. Глибоке ліричний хвилювання все наростає з кожним рядком, щоб досягти кульмінації в останньому подиху:

Молю тебе - в Найтихіший тиші, або під дощ, шумливий у височині, або під сніг, мерехтливий у вікні, вже уві сні і все ж не у сні - весняної ночі думай про мене, і літньої ночі думай про мене, осінньої вночі думай про мені і зимової ночі думай про мене.

Ліричний герой починає шукати заспокоєння від життєвих негараздів в тихій гавані жіночої любові («Завжди знайдеться жіноча рука ...»). Відбувається пояснення з самим собою, дуже нагадує освідчення в коханні до музи, але більш щире і позбавлене театральних ефектів.

Найжорсткіше в любовному циклі вірш «Я розлюбив тебе ... Банальна розв'язка ...». У ньому немає ні жалості до себе, ні до своєї коханої, герой боїться жалю: «Коли размякнешь знову, наобіцяти знову ...» Він боїться, що знову доведеться рятувати потопаючий корабель любові.

76. Сучасна авторська пісня (на прикладі двох-трьох творів).

Булат Окуджава - визнаний основоположник авторської пісні. Успіх прийшов до Окуджаві тому, що він звертався не до маси, а до особистості, не до всіх, а до кожного окремо. Предметом поезії в його світі стала буденна, повсякденне життя.

Опівнічний тролейбус пливе по Москві,
Москва, як ріка, затихає,
І голови, що скворчонком стукала в скроні,
Стихає,
Стихає.
(«Опівнічний тролейбус»)

Через текст вірша проходить розгорнута метафора: тролейбус уподібнюється кораблю: синій тролейбус (здавалося б, суто зовнішня деталь). Потім згадується «катастрофа»: смисловий акцент припадає на людські почуття, на страждання різних і незнайомих людей. І ось уже пасажири стають «матросами», тролейбус «пливе», а місто порівнюється з річкою. Розширення сенсу - головний прийом Окуджави (розгорнуте порівняння).

Особливий баладний ритм вірша створюється за рахунок усіченою рядки і повторів.

Окуджава заново відкрив Москву. В його піснях це не парадний, а таємничий місто, що несе в собі пам'ять про простих людей, про їх трагічні долі.

Ах, Арбат, мій Арбат,
Ти - моє покликання.
Ти - і радість моя, і моя біда.
(«Пісенька про Арбаті»)

Знову розширення сенсу. Невелика вуличка - джерело роздумів про вищі цінності, істинних ідеалах. Ідеалах, вірність яким не поневолює людину, а наповнює його життя духовним змістом. «Ти - моя релігія».

Військової темі присвячена пісня «Льонька Корольов».
Бо на війні, хоч і правда стріляють, Не для Льоньки сира земля,
Тому що (винен), але я Москви не уявляю Без такого, як він, короля.

З'єднання разговорности і співучості. У пісні немає військових боїв, подвигів. «Усі мої вірші і пісні не стільки про війну, скільки проти неї». «До побачення, хлопчики!», «Ах, війна, що ж ти зробила, підла ...».

77. Ваш ровесник у сучасній літературі (по одному або кількох творів).

У повісті Ю. Полякова «Сто днів до наказу» описані кілька днів з життя рядового Ку-пріяшіна. Від його особи і ведеться розповідь. Дія заснована на конфлікті між «старими» і молодими солдатами. Чому «старики» має право використовувати працю молодого солдата, пояснюючи це цинічним виразом типу: «Нічого, нехай життя дізнається! Йому належить! »?

«Дід», єфрейтор Зубов, завзято виховує «синка» млинців, рядовий Купріяшін, якому Блін симпатичний, намагається цьому перешкодити, але у нього це виходить не завжди вдало. Рядовий Елін з батареї пропадає. У повісті багато суджень, що характеризують армійську службу. Ось як відповідає замполіт Осокін, що пройшов війну в Афганістані, на зауваження, що «дідівщина» - це просто традиція: «Ні, це не забавна традиція, не весела гра ... Це іржа. Роз'їдає армію зсередини ... Без армії немає Батьківщини, а без дисципліни немає армії! І нічого так не роз'їдає дисципліну, як нестатутні відносини! "

Деякі офіцери намагаються підтримати порядок в казармі за допомогою «дідівщини». Це лейтенант Уваров, на якому лежить вся відповідальність за виховання EOHHQB. Головним висновком з повісті можуть служити слова Млинці: «Ми самі придумали це свинство і самі від нього мучимося». Думки Купріяшіна: «Ми, щоб жити спокійно, часто рухаємо на трибуни базік, а потім скаржимося, ніби нічого не змінюється, але ж нічого не робимо, нічого не робимо самі!»

С. Каледін в повісті «Стройбат» розповідає про кілька днів з життя військових будівельників. Це збірна частина, свого роду звалище, куди зібрали «скверну» з багатьох будбаті. Тому звичаї тут не так вже відрізняються від зони, та й інтереси ті ж. «Коротше, їхали до пекла, а потрапили в рай. Ось ворота, а праворуч, метрів двісті, - танцверанда; ось ворота, ліворуч метрів двадцять магазин. А в магазині - рассипуха молдавська, сімнадцять градусів, два двадцять літр. З десятої ранку. Малинник! »Солдати п'ють і колються. Центральна сцена - грандіозна бійка між ротами. Костя Карамичев - герой повісті - останні вісім місяців працював на хлібокомбінаті і крав, що тільки міг. Від пияцтва «не просихав». Коли ж, «вкрай оборзев», попався, командир роти Дощінін «запропонував Кості на вибір: або він справу заводить, або Костя терміново чистить всі чотири загонових сортиру». Той вибрав останнє, взявши, зрозуміло, помічників з молодих. При «дембель» ж цей командир дав Кості наступну характеристику: «За час служби ... рядовий Карамичев К. М. проявив себе як ініціативний, виконавчий, що виконує всі статутні вимоги воїн ... морально стійкий. Характеристика дана для надання в Московський університет ».

78. Основні теми та ідеї сучасної публіцистики (на прикладі одного-двох творів).

Багато сучасних письменників торкаються у своїх публіцистичних виступах гострі проблеми сьогодення.

Так, Сергій Залигін вважає однією з найбільш актуальних завдання охорони навколишнього середовища. «При сучасній техніці ми можемо дуже багато чого, але« можемо »і« можна »- різні речі. У «можна» є альтернатива - «не можна», «не слід», «не потрібно», у «можемо» такої альтернативи часто не буває ... І втрачається почуття передбачливості, відповідальності. Технічна ідея стає для проектанта idee fix ... Адже ми передаємо наступним поколінням не тільки ті чи інші споруди. Ми передаємо і етику наших виробничих відносин, і культуру взаємодії з природою, нашу відповідальність за майбутнє, яке закладається в сьогоднішніх приреченнях ».

Фазіль Іскандер висловлює судження про взаємозв'язок політики, економіки і духовної культури. «Базисом людини і людського суспільства є совість, а економіка - одна з найважливіших надбудов. Економіка без базису - совісті - це звіринець з відкритими клітинами, що ми бачимо сьогодні у нас ... На питання, що ми будуємо, ми повинні мати мужність відповісти: ми будуємо совісне держава, ми будуємо державу совісті. «Совісних держава» сьогодні звучить дещо смішно, як слон, що плаче при звуках музики. Але завтра це може стати природним і радісним початком життя ». Особливу роль у суспільному житті, на думку Іскандера, має відігравати інтелігенція. «Справжній інтелігент - це людина, для якого духовні цінності мають матеріальної переконливістю, а матеріальні цінності досить примарні ... Інтелігент - місіонер совісті та знань, які дозволяють людині жити по совісті ».

Найбільший літературознавець Д. С. Лихачов виступає в публіцистиці з питаннями, що стосуються розвитку мистецтва, літератури, долі російської мови. Він звертається до молодого покоління із закликом любити мистецтво і вчитися розуміти його: «... будемо невпинно вчитися цінувати ... те, що давала і буде ще давати світова прогресивна культура і що таїться нового в нас самих. Не будемо боятися нового і не будемо з порога відбиває все, що ми ще не зрозуміли ».

Особливу увагу звертає Д. С. Лихачов на збереження чистоти російської мови. «Мова людини - його світогляд і його поведінку. Як сказав, так, отже, і думає ». «Найбільш вірний спосіб пізнати людину - його розумовий розвиток, його моральне обличчя, його характер - прислухатися до того, як він говорить». Російська мова, стверджує вчений, - один з найдосконаліших мов світу, що дав найкращу в світі літературу і поезію. Треба пишатися такою мовою, постійно вдосконалювати своє володіння нею. «За своєю мовою - усним і письмовим - треба стежити постійно».