Курсова робота
Студентки 3 курсуПредмет: історія культури
Сальниковой Анни
Від Середньовіччя до наших днів
Курсова робота
РГУ Наталії Нестерової
Москва, 2000
ПЛАН РЕФЕРАТУ:стр
1) Вступ: від середньовіччя до нового
часу ................................................. .............. 1-2
2) Архітектура XVIII століття ............................... 2-6
3) Скульптура ХVIII століття ................................ 7-8
4) Живопис першої половини ХVIII століття ..... 9-10
5) Живопис другої половини ХVIII століття .... 11-12
6) Гравюра першої половини ХVIII століття ........ 13
7) Гравюра другої половини XVIII століття ......... 14-15
8) Прикладне мистецтво першої половини
XVIII століття ................................................ .......... 16-18
9) Прикладне мистецтво другої половини
XVIII століття ................................................ ........... 19-22
10) Висновок ............................................... .... 23
Від середньовіччя - до "нового часу"
Історія мистецтва не знає більш крутого повороту від середньовіччя до нового часу, ніж у Росії початку ХУIII століття. Аж до початку царювання Петра I могло здаватися, що пізньосередньовічна художня система на Русі міцно панує, а чужоземні "фряжськіє затії" розчиняються в ній, як струмки в море. І раптом це море пішло під землю і на оголеному дні стали з казковою швидкістю виростати абсолютно нові пагони, так само як на берегах Неви "з темряви лісів, з багні блат" встала нова російська столиця, незабаром ставши шая одним з найкрасивіших світу. Всього декількома десятиліттями раніше, в той час, коли у Фландрії працював Рубенс, в Іспанії - Веласкес, в Голландії - Рембрандт, російські іконописці тільки-тільки починали писати парсуни - іконоподобние портрети царя Івана Грозного, царя Федора Іоанновича, про зовнішність яких знали з чуток.
Художня система Стародавньої Русі була великою і прекрасною, поки не зменшилась її історичний грунт. Але ХVII столітті вона виснажилася, і плоди почали чахнути. На загальносвітовому історичному тлі вона ставала архаїзмом; Петро, прорубуючи вікно в Європу, підірвав і стару художню традицію. Правда традиції здатні і відроджуватися з попелу, коли приходить їхній час.
Втім, в епоху, що почалася з реформ Петра давньоруські традиції не загинули, а тільки пішли в глиб і на периферію. Росія була величезна. Від каменя, кинутого Петром у застояні російські заплави, кола йшли по всьому великому простору, але чим далі від центру - від Петербурга і Москви, - тим вони були слабкіші. Окраїнна сільська Росія продовжувала жити художньою спадщиною старовини: співала старовинні пісні, розповідала билини й казки, різала по дереву русалок-берегинь, зберігала заповіти іконного листи, донесення до наших днів майстернями Палеха. Художній образ Росії ХУIII століття складався з багатьох пластів, і тільки верхні, петербурзькі пласти грунтовно відірвалися від минулого.
Складність петровської епохи яскраво відбивається на всій її культурі, зокрема на мистецтві.
Характерною особливістю цього часу є прагнення до знання. У 1697 році Петро сам їде вчитися на Захід. З цього ж року він починає посилати туди молодь навчатися "навігаційним наук, мальовничому мистецтву, механіці, інженерству, артилерії" і т.д. Як відомо, Петро періодично влаштовував огляди дворянських "недоростків", не дозволяючи їм одружитися, поки не "перевершать науку".
Петро 1 у своїй художню політику на перших порах керувався не стільки естетичними, скільки діловими міркуваннями. У мистецтвах він бачив перш за все важлива підмога науковому і технічному прогресу, тому й клопотався про їх оновлення: іконописними методами не можна було ні ілюструвати наукові книги, ані виконувати креслення і проекти, ні робити документальні замальовки. Для цих цілей краще всього годилася гравюра - лінійне, точне, економне зображення, середнє між картиною і кресленням. Такі документальні гравюри за Петра відразу ж отримали поширення.
Культура петровського часу відрізнялася діловитістю, але нудною її не назвеш: у ній таїлася романтична нетерплячість - швидше дізнатися, відкрити, освоїти, наздогнати. Після століть неспішного традиційного розвитку і недовіри до нововведень Росію охопила шалена допитливість. Сам Петро не тільки власноруч володів чотирнадцятьма ремеслами - теслював, точив, будував, робив креслення кораблів, - але й пристрасно захоплювався всім незвичайним - рідкостями і чудасіями. Він заснував Кунсткамеру - колекцію природних чудасій, "як людських, так і худоба, звіриних і пташиних виродків", заохочував розкопки в сибірських курганах, наказував збирати і зберігати "старі написи на камінь, залізо або міді, або како старе незвичайне рушницю, посуд і все інше, що зело старо і незвичайно ". Головною ж його пристрастю було судноплавство, і улюбленими його художниками були ті, хто вмів зображати корабельні снасті. Поезія петровського часу-це поезія кораблебудування, солоного морського вітру.
Архітектура XVIII століття.
Зрозуміло, чому Петро, самодержавний цар кріпосницької держави, спочатку з таким запалом вхопився за традиції
бюргерської Голландії: тут все було йому на руку - досвід у майстерності, досвід в науках і, головне, досвід спілкування з морем і підкорення моря. З Голландії Петро виписував майстрів і художників, там купував картини, сам навчався там корабельному справі, а своє велике дітище - Петербург - йому хотілося зробити схожим на Амстердам.
Великі можливості для подальшого розвитку російської архітектури розкрилися в будівництві нового міста на берегах Неви, закладеного спочатку як порт і фортеця, але незабаром перетвореного на столицю. З самого початку Петербург будувався як місто, а не як зібрання поміщицьких садиб: указом 1714 р. Петро категорично заборонив будуватися в глибині дворів, фасади повинні були витягатися уздовж вулиць, прямих і широких. Будівництво Петербурга супроводжувалося великими роботами з укріплення берегів Неви і малих річок, спорудження каналів. Для успішного вирішення нових завдань були запрошені іноземні архітектори, допомагали швидше освоїти досвід західноєвропейського будівництва; одночасно російських майстрів посилали для навчання за кордон. З числа запрошених іноземних архітекторів значний вплив на розвиток російської архітектури зробили тільки ті, які в Росії прожили довго, познайомилися з місцевими умовами, широко й серйозно підійшли до вирішення поставлених завдань. Найбільш великим серед них був Д. Трезини, спорудив Петропаловскій собор і Петропаловскіе ворота у фортеці, який спроектував будівлю Дванадцяти колегій і Гостиний двір. Будинки, побудовані Доменіко Трезини, сприяли формуванню характерних прийомів нового стилю російського бароко. Найбільшими російськими зодчими, творчість яких склалося в процесі будівництва Петербурга, були М. Земцов, І. Коробов, П. Еропкин. Загальна спрямованість їхніх робіт характеризує найважливіші основні галузі будівництва другої чверті ХVІІІ століття. М. Земцов був будівельником різних за призначенням споруд - палацових та адміністративних. Одним з відомих твором Земцова був Анічков палац на Невському проспекті. З ім'ям Коробова пов'язані великі роботи в Адміралтействі. Еропкин був видатним містобудівником. Стиль архітектури цього часу може бути охарактеризований як раннє бароко в якому сплавлені воєдино російські архітектурні традиції ХVII століття і привнесені форми західноєвропейського будівництва. Петру-переможцю хотілося бути не гірше європейських монархів, не поступатися їм у блиску. Він запросив із Франції королівського архітектора Леблона і доручив йому головну роль в будівництві заміської резиденції Петергофа, який він задумав зробити подобою Версаля і навіть перевершити французький оригінал. І справді, Петергоф сліпучий, особливо його центральна панорама з каскадами фонтанів. Вирішальною для розквіту російського бароко була діяльність батька і сина Растреллі. Син скульптора Растреллі, Бартоломео Растреллі-молодший, був архітектором. Його можна вважати російським художником, тому що він працював виключно в Росії. Растреллі створив у повному сенсі слова національний російський стиль в архітектурі, який не має прямих аналогій на Заході. Російське мистецтво зобов'язане йому блискучим розквітом палацового ансамблю. З міста-порту і міста-фортеці Петербург був перетворений їм у місто палаців. Починав він при Ганні, а по-справжньому розвернувся за царювання Єлизавети, тобто в 40-х і 50-х роках. Російська архітектура середини століття частиною створена, частиною надихнула ім. Великий Царськосельський палац, Зимовий палац на березі Неви, будинок Строганова на Невському проспекті, собор Смольного монастиря - ось його кращі зразки. Вони святкові й суворі, пластичні і ясні. У середині ХVІІІ століття вплив Растреллі на сучасних йому архітекторів було величезне, особливо на тих, кому доводилося будувати за його кресленнями. До школи Растреллі можна віднести російських архітекторів: Чевакинский - ним був побудований Нікольський Військово-морський собор у Петербурзі, Квасов будував палац і церква в Козельці, вплив Растреллі позначилося і на Кокорінова. Найбільш велику фігуру в Москві представляв Ухтомський, що мав для Москви майже таке ж значення, як Растреллі для Петербурга. З його будівель найбільше значення має висока дзвіниця Троїце-Сергієвої лаври, тріумфальна арка - Червоні ворота в Москві, на жаль, знесену.
У 60-х роках у російській мистецтві намітився перелом до класицизму. Хоча повної зрілості класицизм сягає на початку ХIХ століття, але вже в другій половині ХVIII російська архітектура піднімається на дуже високу висоту. Подолавши пишність бароко, його химерність, його зовнішню парадність ці майстри сягають глибокої виразності строгістю і простотою. Першим вісником нових ідей в архітектурі був у Росії французький архітектор Валлен-Деламот. Будинки Деламота вже не є палацовими садибами, але виходять прямо на вулиці, всіма своїми сторонами. Деламот майже не вводить скульптурних прикрас в обробку основних стін. Улюбленою формою прикраси в цей період стає провисаюча гірлянда або легкі барельєфи зображують підвішені на стрічках різні предмети. Творчість Деламота мало велике значення для російської архітектури: Деламот справив великий вплив не тільки на своїх учнів Баженова і Старова, а й на інших архітекторів працюють в Петербурзі. Якщо Петербург був центром усієї культурного і політичного життя країни в першій половині ХVIII століття, то в другій половині знову починає оживати Москва. Чималу роль у цьому зіграв указ про "вольності дворянській" 1761 р., яка звільнила поміщиків від обов'язкової військової служби.
З другої половині ХVIII століття починається розквіт московського будівництва; на перших порах тут будує свої палаци-садиби найбільша знати: Розумовські, Шереметьєво, Куракіна, Довгорукі і т.д. Їх палаци відрізняються від петербурзьких більше широтою, більшої "садибної"; недарма Москву називали "великим селом". Важче, ніж у Петербурзі, тут викорінюються спадщини пишності бароко і рококо, тугіше йде засвоєння класицизму. Майбутній російський архітектор Василь Іванович Баженов займався в школі Ухтомського, потім вчився в Московському Університеті і нарешті закінчив Академію мистецтв. Після закордонного відрядження він оселився в Москві, з якою пов'язані його найбільші споруди і проекти. Особливо чільне місце серед них належить проекту Кремлівського палацу і будівництву в Царицині під Москвою. На відміну від характерних прийомів палацових споруд середини століття Баженов висуває на перше місце рішення загальних завдань планування. Він намічає створення на території кремлівського пагорба цілий системи площ і об'єднують їх проїздів і задумує весь палац, враховуючи загальне планування і конкретні особливості місцевості. У будівництві ансамблю в Царицині Баженов також сміливо і по-новому підійшов до поставленої перед ним задачі. На відміну від палацових споруд середини століття він створив тут мальовничий пейзажний парк з розміщеними в ньому невеликими павільйонами, органічно пов'язаними з тими конкретними ділянками, на яких вони зведені. У своєрідних архітектурних формах царицинською будівель Баженов намагався розвивати традиції давнього московського зодчества. З будівель Баженова в Москві особливе значення має колишній будинок Пашкова. Зодчий добре використав рельєф ділянки і врахував місце знаходження будівлі в безпосередній близькості від Кремля. Баженов був не тільки чудовим зодчим-практиком, він належав і до найбільших представникам російської художньої культури. Поряд з Баженовим в Москві працював М. Казаков, своєю освітою зобов'язаний школі Ухтомського. Практична діяльність Казакова почалася в Твері, але найважливіші його будівлі були виконані в Москві. Козаковим було побудовано багато різних будинків у Москві, серед яких особливо виділяються Університет і Голіцинська лікарня, перша велика міська лікарня Москви. У кінці ХVIII століття великі будівельні роботи вів Джакомо Кваренгі уродженець Північної Італії, він тільки після свого приїзду до Росії отримав можливість створити великі твори. Серед виконаних за його проектами численних будівель простих і лаконічних за формами, так само переважають громадські споруди - Академія наук, Державний банк, торгові ряди, навчальні заклади, лікарня. Одна з кращих побудови Кваренгі - будівля навчального закладу - Смольного інституту. Внутрішні приміщення знаходяться у Кваренгі в глибокому відповідно до зовнішньої архітектурою. Зали його величаві вже самими своїми розмірами. До того ж вони майже завжди прямокутні; Кваренгі особливо захоплюється квадратними планами, що дають найбільшу врівноваженість. Та ж пропорційність широко застосовується Кваренгі в зовнішньому оформленні, у відповідності всіх елементів будівлі. Творчість Кваренгі від початку до кінця було цілісно й об'єднані.
Скульптура XXVIII століття.
У стародавній Русі скульптура на відміну від живопису знаходила порівняно невелике застосування, в основному як прикраса архітектурних споруд. У ХVIII столітті незмірно різнобічне стала діяльність скульпторів, вільніше виражали нові, світські ідеали суспільства. Перш за все починає розвиватися монументально - декоративна пластика, тісно пов'язана з архітектурою і що продовжує старі традиції. Особливості декоративної пластики найяскравіше проявилися в прикрасах Петергофського палацу. У Петровську епоху виникають і перші монументальні пам'ятники. Власне першим майстром скульптури в Росії був Б. Растреллі. Він з сином приїхав з Франції в 1746 році на запрошення Петра I і знайшов в Росії свою нову батьківщину так як отримав великі можливості для творчості. Найкраще, що він зробив, - це скульптурний портрет Петра I і статуя імператриці Анни Іоанівни арапчонком. Бронзовий бюст Петра увічнив лик запеклого реформатора. Величезна вибухова енергія закладена в неприборкане вигляді. Статуя Ганни теж по-бароковому ефектна, її вигляд теж лякає, але лякає по-іншому: ошатний багатопудова ідол з відразливим обличчям старої жінки, яка важливо рухається не бачачи навколо себе нічого. Рідкісний приклад викривального парадного портрета.
У другій половині XVIII століття скульптура досягає великих успіхів. Розвиваються всі види її та жанри. Російські скульптори створюють і монументальні пам'ятники, і портрети, і садово-паркову пластику, працюють над прикрасою численних архітектурних споруд. Першим російським скульптором, який виступив після Б. Растреллі, був М. Павлов. Павлову належать барельєфи 1778 року в інтер'єрі Кунсткамери. Визначною подією в суспільному і культурному житті Росії стало відкриття в 1782 році пам'ятника Петру I, так званий "Мідний вершник". На відміну від Б, Растреллі Е. Фальконе створив набагато більш глибокий за змістом образ Петра, показавши його законодавцем і перетворювачем держави. Скульптор передав нестримно-стрімкий рух вершника, величезну і владну силу його затверджує жесту правої руки. Пам'ятник метафорично-ємно висловив політичний сенс діяльності Петра, прорубав для Росії "вікно в Європу". Російська Академія мистецтв випустила зі своїх стін чимало талановитих російських скульпторів - Ф. Шубін, Ф. Гордєєв, М. Козловський, І. Щедрін.
Ф. Шубін народився на півночі в сім'ї холмогорских селян. У дитинстві познайомився з різьбленням по кості, тоді й зародилася його любов до мистецтва. Творчість Шубіна - переважно портретиста - розвивалося, залишаючись незвичайно цілісним і єдиним. Він знав пластику бароко, але вище за все для нього було античне мистецтво. Він творчо сприйняв це спадщина, залишаючись самобутнім художником. Шубін майстерно виконав погруддя князя О. Голіцина. За бюст Голіцина Катерина II нагородила скульптора золотий табакеркою. Російська знати вважала за честь портретованих у Шубіна. Шубін вписав блискучу сторінку в історію російської скульптури. М. Козловський тридцяти років вступив до Академії мистецтв. Тут він виділився своїм хистом не тільки в скульптурі але й у малюванні. За рельєф "Князь Ізяслав Мстиславович на полі брані" він був удостоєний Великої золотої медалі і посланий пенсіонером до Італії. У 1801 році Козловський виконав свою знамениту статую "Самсон розриває пащу лева". Цей образ біблійного героя сприймався як пам'ятник нев'янучою славі росіян в їх боротьбі за свою незалежність і свободу. В кінці свого життя Козловський найяскравіше проявив себе у пам'ятник О. Суворову. Поривчастість руху, енергійний поворот голови в античному шоломі - все підкреслює героїчний характер образу великого полководця. Останні твори Козловського завершують пошуки російських скульпторів XVIII століття. Героїчний характер пластичних образів, прагнення до шляхетності і врівноваженості як би передбачають особливості російського мистецтва першої чверті XIX століття.
Живопис першої половини XVIII століття.
У російській живопису Петровської епохи найбільш значну роль грав портрет. У ньому були ще сильні впливу старої парсуни. Статичність пози портретируемой моделі, площинне трактування форми, інтерес до орнаменту давали себе знати в подібних творах. Поступово портрет починав все глибше передавати внутрішній зміст людини. Вже в першій чверті ХVIII століття з'явилися портрети, в яких правдиво зображені образи багатьох видатних сучасників. Найбільшими художниками першої половини ХVIII століття були І. Нікітін і А. Матвєєв. Вони швидше інших подолали старі іконописні впливу і створили твори реалістичного характеру. І. Нікітін ще хлопчиком був відданий в придворний хор, а коли став старшим, цілком присвятив себе живопису. Вже його ранні портрети відрізнялися великою майстерністю виконання. Після повернення з Італії, куди він був посланий для вдосконалення в мистецтві, він набув визнання як найталановитіший художник Росії того часу. Петр1 дуже пишався майстерністю Нікітіна. Нікітін неодноразово писав портрети самого Петра, з яких особливо виділяється портрет у колі. На відміну від багатьох іноземців, які писали царя, як правило в парадному одязі, в пишній і урочистій обстановці, художник зобразив лише одну голову Петра, правдиво передавши його стан. Про талант і майстерність Нікітіна говорять також і інші його портрети, наприклад, Г.І. Головкіна і Г. С. Строганова. Портретне мистецтво Нікітіна - вершина в історії розвитку російської живопису першої половини ХVIII століття. Нікому з його сучасників - художників не вдалося досягти такого глибокого проникнення в суть людської психології, такого артистизму та високої професійної майстерності. А. Матвєєв відомий як автор ряду портретів, а так само картин і декоративних розписів, які він виконав для Петропавлівського собору, Зимового палацу та інших будівель Петербурга. Більшість цих розписів не збереглося, так як споруди, де вони знаходилися, були зруйновані або перебудовані. В останні роки життя Матвєєв був керівником Живописної команди, яка зіграла велику роль у розвитку російського мистецтва, і особливо в підготовці художників. Ця Мальовнича команда Канцелярії від будов, що виникла в Петербурзі займалася створенням художнього оздоблення численних будівель столиці та інших міст.
Великим майстром мальовничого портрета, що сполучив різноманітні художні прийоми, був у середині ХVIII століття А. Антропов. Син солдата, він з шістнадцяти років почав вчитися у Матвєєва, разом з яким створив ряд декоративних розписів у Петербурзі, Москві та інших містах. У портреті Петра III немає ідеалізації, звичайної для парадних царських портретів, створюваних художниками - іноземцями, хоча те ж композиційне рішення. Антропов написав дуже правдивий, гострий, майже карикатурний образ царя - вузькоплечий, на довгих тонких ногах. Пишне оточення - колона, балдахін, трон і золочений столик з царськими регаліями - підкреслює фізичне і духовне нікчемність царя. Багато художників ХVIII століття вийшли з кріпаків, а деякі так і залишилися в кріпосної залежності до кінця своїх днів. Кріпаком графа Шереметьєва був Іван Петрович Аргунов - представник дуже талановитої родини, що дав російського мистецтва багатьох художників. Він відомий насамперед як портретист. За наказом господаря йому доводилося писати портрети петербурзької знаті, знайомих Шереметьєва і членів його сім'ї. Зазвичай вони не позували, і Аргунов, як він сам розповідав, писав їх, спостерігаючи під час урочистих свят у палаці господаря. Шереметьєв не цінував в Аргунова художника, давав нерідко йому найрізноманітніші доручення і, нарешті, відіслав до Москви управляти своїм московським будинком, тим самим майже позбавивши художника можливістю займатися живописом. Творча діяльність Аргунова розгорнулася в 1750-1760 роки. Популярність йому принесли портрети Б. Шереметьєва і В. Шереметьєвої - самовпевнених і гордовитих дворян знатного роду. Аргунов, що навчився у Гроота, опанував стилем західноєвропейського парадного портрета. Не випадково він отримав замовлення написати портрет нової імператриці - Катерини II.
Живопис другої половини XVIII століття.
Портретне мистецтво другої половини ХVIII століття досягає справжнього розквіту. У цей час творять найбільші живописці Ф. Рокотов, Д. Левицький та В. Боровиковський, створили блискучу галерею портретів сучасників, твори, повні глибокої думки, що оспівують красу і шляхетність прагнень людини. Ці портрети не тільки донесли до нас образи багатьох чудових людей, а й з'явилися свідченням високого артистизму російських художників, їх оригінальності, а також зрілості живописно-пластичної культури. Художники вміли відтворювати реальний образ за допомогою різних мальовничих коштів: вишуканих колірних відтінків, додаткових кольорів і рефлексів, багатющої системою багатошарового накладення фарб.
У низці найбільших російських портретистів другої половини ХVIII століття найбільш своєрідним був Ф. Рокотов. Він вже молодою людиною отримав широку популярність як умілий і оригінальний живописець. Його творчий доробок значно. Рокотов вже в 1760 році учень Академії мистецтв, а через три роки - її викладач і потім академік. Служба відвернула художника від творчості, а офіційні замовлення обтяжували. У 1765 році Рокотов покинув Академію мистецтв і переїхав назавжди до Москви. Там розпочався новий, творчий дуже плідний період його життя. Він став художником освіченого дворянства в незалежній, а часом і вільнодумною Москві. У його твори відбилося характерне для того часу прагнення кращої, освіченої частини російського дворянства слідувати високим моральним нормам. Художник любив зображувати людину без парадного оточення, не позує. Люди в пізніх портретах Рокотова стають більш привабливими у своїй інтелектуальності і натхненності. Зазвичай Рокотов використовує м'яке освітлення і всю увагу зосереджує на обличчях. Люди в його портретах майже завжди трохи посміхаються, нерідко пильно, іноді загадково дивляться на глядача. Їх об'єднує щось спільне, якась глибока людяність і душевна теплота. За одухотвореності, мальовничості, загальною вишуканості багато портрети Рокотова мають аналогію в портретного живопису кращих англійських майстрів ХVIII століття. Коли розквітало творчість Рокотова почалася діяльність іншого найбільшого живописця - Дмитра Левицького, який створив серію правдивих, глибоких за характеристикою портретів. Він народився, ймовірно, в Києві і спочатку навчався образотворчому мистецтву у свого батька - відомого українського гравера. У 1770 році на виставці в Академії мистецтв Левицький виступив з низкою портретів, поставши відразу ж зрілим і великим майстром. За один з них - архітектора А. Кокорінова - він був удостоєний звання академіка. Художник ще спирається на традиції барокового портрета. Незабаром Левицьким була створена знаменита серія портретів смольнянок - вихованок Смольного інституту. Виконана на замовлення імператриці Катерини II вона принесла йому справжню славу. Художник зобразив кожну з вихованок цього привілейованого дворянського навчального закладу за улюбленим заняттям, в характерній позі. Левицький прекрасно передав чарівність молодості, щастя юного життя, різні характери. Інтимні портрети Левицького епохи розквіту його творчості, який припадає на 1770-1780-ті роки, являють вершину досягнень художника. У Петербурзі він написав відвідав російську столицю французького філософа Дені Дідро, нарочито зобразивши його в домашньому халаті і без перуки. Виконані грації, жіночності в своїх портретах М. Львова, порожній світської красунею представляється Урсула Мнішек, розважлива кокетливість притаманна примадонні італійської комічної опери співачці А. Бернуццій. Левицький по-різному ставився до моделей своїх портретів: до одних - з теплотою і співчуттям, до інших - як би байдуже, третіх засуджував. Як і багато російські художники того часу, Левицький отримував за свої портрети набагато менше, ніж заїжджі іноземні живописці. Він помер у важкій нужді глибоким старцем, до останніх днів не залишаючи кисті.