Г. Маркезі
(27. I. 1756, Зальцбург - 5. XII. 1791, Відень)
Його першим учителем і наставником був батько, Леопольд Моцарт, помічник капельмейстера при дворі Зальцбургського архієпископа. У 1762 році батько представляє Вольфганга, ще зовсім юного виконавця, і його сестру Наннерль дворах Мюнхена та Відня: діти грають на клавішних інструментах, на скрипці і співають, а Вольфганг ще й імпровізує. У 1763 році відбулося їх тривале турне по Південній і Східній Німеччині, Бельгії, Голландії, Південній Франції, Швейцарії аж до Англії; двічі вони були в Парижі. У Лондоні відбувається знайомство з Абелем, І. К. Бахом, а також співаками Тендуччі і Манцуолі. У дванадцять років Моцарт пише опери "Уявна пастушка" і "Бастьєн і Бастьенна". У Зальцбурзі призначається на посаду концертмейстера. У 1769, 1771 і 1772 роках відвідує Італію, де отримує визнання, ставить на сцені свої опери і займається систематичним освітою. У 1777 році зробив в суспільстві матері поїздку до Мюнхена, Мангейм (де закохується в співачку Алоїзій Вебер) і Париж (де мати вмирає). Обгрунтовується у Відні і в 1782 році одружується на Констанції Вебер, сестрі Алоїза. У тому ж році великий успіх чекає його оперу "Викрадення із сералю". Створює твори різних жанрів, виявляючи дивовижну багатогранність, стає придворним композитором (без певних обов'язків) і сподівається після смерті Глюка отримати посаду другого капельмейстера Королівської капели (першим був Сальєрі). Незважаючи на славу, особливо оперного композитора, надії Моцарта не справдилися, в тому числі через плітки щодо його поведінки. Залишає незакінченою Реквієм.
Основні опери: Мітрідат, цар понтійський (1770), Ідоменей, цар Критський (1781), Викрадення із сералю (1782), Весілля Фігаро (1786), Дон-Жуан (1787), Так чинять усі жінки (1790), Милосердя Тита ( 1791), Чарівна флейта (1791).
Повага до аристократичних умовностей і традицій, як релігійних, так і світським, поєднувалися в Моцарта з почуттям відповідальності і внутрішнім динамізмом, які змушували деяких розглядати його як свідомого попередника романтизму, в той час як для інших він залишається незрівнянним завершенням рафінованої та розумного століття, шанобливо ставився до правил і канонам. У будь-якому випадку саме з постійного зіткнення з різними музичними та моральними кліше того часу народилася ця чиста, ніжна, нетлінна краса музики Моцарта, в якій настільки загадковим чином присутнє те гарячкове, лукаве, трепетне, що іменується "демонічним". Завдяки гармонійному використанню цих якостей, австрійський майстер - справжнє диво музики - подолав всі труднощі композиції зі знанням справи, яке А. Ейнштейн вірно називає "сомнабулічному", створивши дуже багато творів, які посунули з-під його пера як під тиском з боку замовників, так і в результаті безпосередніх внутрішніх спонукань. Він діяв зі швидкістю і самовладанням людини нового часу, хоча і залишався вічним дитиною, чужим будь-яких феноменів культури, що не відносяться до музики, повністю зверненим до зовнішнього світу і одночасно здатним на вражаючі проникнення в глибини психології і думки.
Незрівнянний знавець людської душі, особливо жіночої (що передавав в рівній мірі її грацію і двоїстість), проникливо висміює пороки, який мріє про ідеальний світ, легко переходить від самої глибокої скорботи на превелику радість, благочестивий співак пристрастей і таїнств - будь ці останні католицькими або масонськими - Моцарт досі заворожує як особистість, залишаючись вершиною музики і в сучасному розумінні. Як музикант він синтезував всі досягнення минулого, довівши до досконалості всі музичні жанри і перевершивши майже всіх своїх попередників досконалим поєднанням північного і латинського ладу почуттів. Щоб упорядкувати музичну спадщину Моцарта, знадобилося опублікувати в 1862 році об'ємистий каталог, згодом оновлений і виправлений, який носить ім'я свого упорядника Л. фон Кехеля.
Подібна творча продуктивність - не така вже, втім, рідкісна в європейській музиці - була не тільки результатом природжених здібностей (кажуть, що він писав музику з тією ж легкістю та невимушеністю, що і листи): у межах короткого терміну, відпущеного йому долею і зазначеного часом незрозумілими якісними стрибками, вона була вироблена завдяки спілкуванню з різними вчителями, котрий дозволяв долати кризові періоди становлення майстерності. З музикантів, котрі справили на нього прямий вплив, слід назвати (крім батька, італійських попередників і сучасників, а також Д. фон Діттерсдорф та І. А. Хассе) І. Шоберта, К. Ф. Абеля (у Парижі та Лондоні), обох синів Баха, Філіпа Емануеля і особливо Йоганна Крістіана, колишнього зразком поєднання "галантного" і "вченого" стилів у великих інструментальних формах, а також в аріях та операх-серіа, К. В. Глюка - у тому, що стосується театру, незважаючи на істотну відмінність творчих установок, Міхаеля Гайдна, чудового контрапунктіста, брата великого Йозефа, який у свою чергу вказав Моцарту, як досягти переконливості висловлювання, простоти, невимушеності і гнучкості діалогу, не відмовляючись і від прийомів самої складної техніки. Основоположними були його поїздки в Париж і Лондон, в Мангейм (де він слухав знаменитий оркестр під управлінням Стаміц, перший і самий передовий ансамбль у Європі). Зазначимо також на оточення барона фон Свитена у Відні, де Моцарт вчився і оцінив музику Баха і Генделя; нарешті, відзначимо подорожі до Італії, де він зустрічався зі знаменитими співаками й музикантами (Саммартини, Піччіні, Манфредіні) і де в Болоньї тримав у падре Мартіні іспит з контрапункту строгого стилю (по правді сказати, не дуже вдалий).
У театрі Моцарт домігся беспрецендентного з'єднання італійської опери-буф і драми, досягнувши музичних результатів неоціненного значення. У той час як дія його опер грунтується на добре підібраних сценічних ефектів, оркестр, немов лімфа, просочує кожну найменшу клітинку характеристики персонажа, легко проникає в найменші проміжки усередині слова, як ароматне, теплуватою вино, немов з остраху, що в персонажа не вистачить духу витримати роль. Надзвичайного сплаву мелодії лунають на всіх вітрилах, то утворюючи легендарні соло, то одягається в різноманітні, дуже ретельні наряди ансамблів. Під постійним вишуканим рівновагою форми і під остросатирическим масками видно постійна спрямованість до людської свідомості, яка прихована грою, що допомагає опанувати болем і зцілити її. Чи можливо, щоб його блискучий творчий шлях закінчився Реквіємом, який, хоча і не доведений до кінця і не завжди піддається чіткому прочитання, хоча і завершений невмілим учнем, до цих пір призводить в здригання і рятує сльози? Смерть як обов'язок і далека усмішка життя є нам у зітхає Lacrimosa, немов звістку юного бога, занадто рано забраного у нас.