Вольфганг Амадей Моцарт 2

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат на тему:

«Вольфганг Амадей Моцарт»

Виконала

Учениця 7 класу

МОУДОДДМШ № 8

Щербініна Ганна Ігорівна

Викладач

Бондаренко Олена Кіндратівна

Зміст

Біографія

Симфонії

Висновок. Посмертна таємниця Моцарта

Список літератури

Біографія

П.І. Чайковських писав в одному зі своїх щоденників: «На моє глибоке переконання, Моцарт є вища, кульмінаційна точка, до якої краса доганятиме у сфері музики. Ніхто не змушував мене плакати, тремтіти від захвату, від свідомості близькості своєї до чого-небудь, що ми називаємо ідеал, як він. У Моцарта я люблю все, бо ми любимо все в людині, яку ми любимо дійсно. Найбільше «Дон-Жуана», бо завдяки йому я дізнався, що таке музика ».

«Вічний сонячний світ в музиці, ім'я тобі« Моцарт », - вигукнув А.Г. Рубінштейн у своїй книзі «Музика та її представники».

Якщо, за прикладом Гете, вважати, що великі люди своїм талантом і інтелектом зобов'язані матері, то у випадку з Моцартом справа йде не так, бо «Марія Анна Моцарт" ні в якому відношенні не підноситься над середнім рівнем здібностей своєї статі. Єдиною яскравою, що перейшла до сина рисою її натури є істинно зальцбурзьких схильність до грубоватокоміческому.

Батько його - Леопольд Моцарт, родом з німецького роду Аугсбурга, був скрипалем, органістом, педагогом і композитором. Школа гри на ній, видана Леопольдом Моцартом, користувалася популярністю, не тільки в Австрії та Німеччині, але і в інших країнах, в тому числі і в Росії. Працював він у ролі придворного музиканта і камердинер в Зальцбургського вельможі графа Турна, а потім (з початку сорокових років 18 століття) надійшов скрипалем у палацовий оркестр Зальцбурзького архієпископа.

Із семи дітей від цього шлюбу залишилися живі лише двоє: дочка Марія Ганна, яка народилася 30 липня 1751, яку в сім'ї називали Наннерль, і син Вольфганг, що з'явився на світ 27 січня 1756. Його народження мало не коштувало матері життя, дуже не скоро вона змогла оговтатися від слабкості, вселяє побоювання за її життя.

Дочка проявила настільки безперечний музичний талант, що батько рано почав займатися з нею на клавірі. Це справило велике враження на хлопчика, якому було близько трьох років. Він також сідав у клавіру і міг подовгу розважатися підбирання терцій. Знайшовши їх, він з радістю повторював співзвуччя.

Він запам'ятовував окремі місця музичних п'єс, які чув. Йому було чотири роки, коли батько, як би затіваючи веселу гру, почав розучувати з ним на клавірі деякі менуети та інші п'єси. За короткий термін він зміг грати їх з досконалою чистотою і в найсуворішому ритмі. Незабаром у ньому прокинулося прагнення до самостійної творчості. П'ятирічний Вольфганг складав маленькі п'єси, які програвав своєму батькові і просив записати їх на папері.

До шести років маленький музикант виконував складні віртуозні твори. Батькам не доводилося просити сина сісти за інструмент. Навпаки, вони умовляли його припинити заняття, щоб він не перевтомився.

За цей же час, непомітно навіть для батька, хлопчик опанував гру на скрипці та органі. Батько, його друзі не переставали дивуватися з такої неймовірно швидкому розвитку дитини.

Леопольд Моцарт не хотів, щоб життя Вольфганга була такою ж важкою і одноманітною, як і його власна. Адже, незважаючи на його багаторічну непосильну роботу, сім'я Моцартів вела скромний спосіб життя, часто не мала навіть коштів розплатитися з боргами. Утруднювало і обмежувало можливості Леопольда Моцарта його залежне становище придворного музиканта. Тому так рано дозрілий талант сина плекає надію влаштувати його життя по-іншому - більш цікаво і забезпечене. Батько вирішує везти хлопчика з його талановитої сестрою в концертну подорож. Шестирічний музикант вирушає завойовувати світ!

Сім'я Моцартів відвідала спершу Мюнхен, Відень, а потім найбільші міста Європи - Париж, Лондон. У Лондоні Вольфганг близько познайомився з відомим музикантом Йоганном Християном Бахом - молодшим сином великого композитора Йоганна Себастьяна Баха. Незважаючи на різницю в віці, Бах вів з ним тривалі бесіди про музику, знайомив зі своїм творами і з творчістю великих майстрів сучасного і минулого, грав з Моцартом в чотири руки; крім того, обидва вони імпровізували.

Більше року прожила сім'я Моцарта в Лондоні, за цей час діти дали багато концертів, як для широкої публіки, так і при королівському дворі. Але ці концертні тріумфи не завершилися. Отримавши запрошення з Голландії, Моцарти відвідали Гааги, Амстердама і інші міста. Дев'ять місяців вони провели в Голландії. За цей час Моцарт написав багато нових творів, серед них одна симфонія, шість сонат для клавесина та скрипки, збірник клавесинних капричіо.

Програма Вольфганга вражала своєю різноманітністю і труднощами. Маленький віртуоз грав на клавесині один і в чотири руки з сестрою. Не менш складні твори він виконував на скрипці та органі. Імпровізував (одночасно складав і виконував) на задану мелодію, акомпанував співакам незнайомі йому твори. Вольфганга називали «чудом 18 століття».

Займала знатну публіку і зовнішність маленького віртуоза. Хлопчик був малий ростом, худенький, блідий. Одягнений у важкий, розшитий золотом придворний костюм, в завитий і напудреним перуці, як того вимагала мода, він був схожий на чарівну ляльку. Заради забави слухачі змушували дитину грати по клавішах, закритим рушником або хусткою, виконувати важкі пасажі одним пальцем. Улюбленою розвагою публіки була перевірка його найтоншого слуху. Вольфганг вловлював різницю між інтервалами в одну восьму тону, визначав висоту звуку, взятого на будь-якому інструменті або звучить предметі.

Все це було дуже втомлює, тим більше що концерти в т о час тривали по чотири, п'ять годин. Незважаючи на це, батько намагався продовжувати освіту свого сина. Він знайомив його з кращими творами музикантів того часу, водив на концерти, в оперу, займався з ним композицією. У Парижі Вольфганг написав свої перші сонати для скрипки з фортепіано, а в Лондоні - симфонії, виконання яких додало його концертів ще більшу славу. Маленький віртуоз і композитор остаточно підкорив Європу. Прославлена, щаслива, але втомлена сім'я Моцартів повернулася до рідного Зальцбург. Був 1766.

Але довгоочікуваний відпочинок тривав недовго. Леопольд Моцарт хотів закріпити блискучий успіх сина і став готувати її до нових виступів. Почалися вус лені заняття композицією, робота над концертними програмами.

А тим часом йшли замовлення на нові твори, і маленький композитор нарівні з дорослими посилено складав музику. Так, віденський оперний театр замовив йому комічну оперу «уявну пастушку», і він з успіхам впорався з цим новим для себе складним жанром. Репетиції з артистами театру віщували успіх. Але це перше оперне твір Моцарта не було поставлено на віденській сцені, незважаючи на наполегливі клопоти батька.

Вольфганг важко переживав свою першу невдачу. Починала позначатися заздрість і недоброзичливі ставлення музикантів до свого дванадцятирічному супернику. Для них Вольфганг перестав бути диво-дитиною і перетворився на серйозного, уже прославленого композитора. Заздрісники боялися потьмяніти в променях його слави.

Батько вирішив везти Вольфганга в Італію. Він був упевнений, що підкоривши своїм незвичайним талантом італійців, його син завоює собі гідне місце в житті. Моцарти, на цей раз удвох, вирушила до Італії, на батьківщину оперу.

За три роки (1770-1773) батько з сином відвідали найбільші міста цієї країни - Рим, Мілан, Неаполь, Венецію, Флоренцію. Другий раз у своєму житті Вольфганг, тепер вже чотирнадцятирічний музикант, переживав тріумф. Його концерти проходили з приголомшливими успіхами. Вражали складністю і різноманітність цих виступів. Знову він виступав як клавесиніст-віртуоз (особливо дивувала віх надзвичайна рухливість його лівої руки) і акомпаніатор, як скрипаль і органіст.

Крім того, Моцарт грав на органі в церквах, монастирях, соборах. Його концерти збирали таке величезне число слухачів, що до місця концертів йому допомагали прокладати дорогу силою. До цього додалися виступи як диригента, співака-імпровізатора. Програма концертів бувало часто цілком складена з творів самого виконавця.

Міланський оперний театр, найбільший театр світу, відомий своїми знаменитими, уславленими співаками, замовив Моцарту оперу «Мітрідат, цар Понтійський». За півроку Вольфганг написав цей складний твір, блискуче впоравшись зі своїм завданням. Опера йшла двадцять разів поспіль з неослабним успіхом і призвела до нового вибуху захоплення і здивування геніальним хлопчиком. Моцарт отримав замовлення на нову оперу («Люцій Сулла») та інші твори.

Вразили італійців і фантастично тонкий слух Вольфганга, його геніальна пам'ять. Перебуваючи в Римі в Сикстинській капелі під час виконання багатоголосого хорового твору, Моцарт запам'ятав його і, прийшовши додому, записав. Твір це вважалося власністю церкви і виконувалося всього два рази на рік. Виносити ноти з церкви або переписувати їх заборонялося під страхом суворого покарання. Але перед чудесним музикантом відступила і церква: адже Моцарт не виносив ноти і не списував їх, він тільки запам'ятав!

Обрання Вольфганга в члени Болонської академії було ще більш незвичним фактом. Його недовгі заняття з відомим італійським теоретиком і композитором падре Мартіні призвели до вражаючих результатів. За півгодини геніальний хлопчик написав дуже важке багатоголосний твір. Вперше в історії Академії її членом став такий юний композитор. Талант Моцарта здобув ще одну блискучу перемогу.

За перебування в Італії Моцарт значно розширив і збагатив свої знання. Сильне враження залишили у сприйнятливого хлопчика твори знаменитих італійських композиторів, живописців, скульпторів. Особливо часто він відвідував опери, концерти, народні свята, ретельно вивчав манеру італійського співу, інструментальну вокальну музику. Його симфонії, опери і багато інших творів пізніше свідчать про глибоку проні4кновеніі юного композитора в характер і склад італійської музики.

Успіхи Вольфганга перевершили всі очікування батька. Ось тепер те, здавалося йому, він влаштує долю свого сина, надійно забезпечивши його існування. Його син не буде вести нудне життя провінційного музиканта в Зальцбурзі, де немає навіть оперного театру, де музичні інтереси так обмежені.

Але цим надіям не судилося здійснитися. Всі спроби молодого музиканта, ім'я якого було в усіх на вустах, знайти робіт в Італії були безуспішні. Геніального юнака, як колись і диво дитини, ніхто з важливою і всесильної знаті, не зумів оцінити по0настоящему. Італійців насторожувала самобутність дарування Моцарта, серйозність і вдумливість його музики, відступ від укорінених смаків. Довелося повертатися додому, в сумну буденну обстановку. Тільки що передавлена ​​слава робила зворотний шлях ще більше безрадісний. Забава набридла, захоплення пройшло. Моцарт був скоро забутий. В Італії воно більше ніколи не був. Важке, але щасливе дитинство і юність закінчилися. Почалося життя, повна творчих звершень і несправджених надій.

Рідне місто зустрів прославлених мандрівників непривітно. До цього часу старий князь, відносився поблажливо до довгих відлучкам Моцартів, помер. Новий правитель Зальцбурга граф Колоредо виявився владним і жорстокою людиною. У юному музиканта, якого він призначив диригентом свого оркестру, граф відразу відчув незалежність думок, нетерпимість до грубого поводження. Тому він користувався будь-яким приводом, щоб образити юнака. Від своїх слуг, ким був у його очах Моцарт, Колоредо вимагав повного підпорядкування.

Старий Моцарт, бачачи безвихідність становища, умовляв сина змиритися і підкориться. Вольфганг не міг цього зробити. Положення слуги його ображало. А твір церковної музики, яку особливо любив граф, дрібних розважальних творів його не задовольняло. Він мріяв про твір опери, про життя, насиченою цікавою, серйозною музикою, про чуйних, чуйних слухачів.

З найбільшою працею, отримавши відпустку, Вольфганг їде разом з матір'ю до Парижа. Йому вже 22 роки. Невже й у Франції не захочуть згадати диво-дитини? Тим більше за ці роки так виріс і зміцнів його талант. Ним написано вже близько трьохсот творів в самих різних жанрах. Він заслужив визнання в самій Італії!

Але і в Парижі не знайшлося місця для Моцарта. Його спроби влаштувати концерт або отримати замовлення на оперу залишилися без результату. Він жив ​​у скромному номері готелю і заробляв на життя, даючи за копійки уроки музики. На довершення до всього не перенісши нестатків, захворіла і померла його мати. Моцарт був у розпачі. Попереду його очікувало ще більше самотність і ненависна служба в Зальцбурзі.

Творчим результатом поїздки до Парижа були п'ять чудових сонат для клавесина, в яких позначилася вся сила і зрілість їх таланту.

Протягом 1775-1777 років, знову проведених у Зальцбурзі, Моцарт, крім численних духовних творів, замовлених архієпископом, і серенад для побутового музикування в приватних будинках, написав велику кількість сольних концертів. Серед них особливо виділяються скрипкові і фортепіанні концерти з оркестром. Тут Моцарт підійшов до своїх мистецьких вершин у жанрі сольного концерту. Величезною популярністю користуються ля-мажорний і ре-мажорний скрипкові концерти, що вражають сміливістю, яскравою образністю, красою тематичного матеріалу, витонченістю і стрункістю форми.

Принизливе становище музиканта-слуги робило життя Моцарта в Зальцбурзі нестерпним. Граф Колоредо забороняв йому навіть виступати в концертах без його дозволу. Щоб ще більше принизити великого всесвітньо відомого музиканта, він змушував його обідати разом зі слугами в людський, де композитор мав сидіти вище лакеїв, але нижче кухарів. А в цей час із блискучим успіхом у Мюнхені йшла нова опера Моцарта «Ідоменей, цар Криту».

В еволюції оперної творчості Моцарта «Ідоменей» є важливих етапом. Значення «Ідоменея» в тому, що Моцарт, взявши все найкраще, що було в опері-серіа і творчості Глюка, переосмисливши ці традиції в дусі своїх творчих принципів і таким чином підійшов до створення опер, що є вершиною його композиторської діяльності.

Успіх «Ідоменея» остаточно затвердив Моцарта в його давнє прагнення не повертатися до залежного положення придворного музиканта. Терпінню Моцарта прийшов кінець, ніщо не могло похитнути його твердого рішення цінного втрати матеріального благополуччя покінчити з своєю службою. Він подав письмову заяву про звільнення. Архієпископ відповів не тільки відмовою, а й зустрів Моцарта потоком образ. Моцарт вдруге приніс заяву: коли він прийшов за відповіддю, оберкамергер архієпископа граф Арко виштовхнув його за двері. Після цього Моцарт протягом кількох днів був близький до душевного розладом. Прийшовши до тями, він вирішив не повертатися в Зальцбург, а залишитися у Відні, де прожив до кінця своїх днів. «Щастя моє починається тільки тепер», - писав він батькові. Так почалося останнє десятиліття життя Моцарта, роки найвищого світанку його таланту.

Незабаром композитор одружився. Сімейне життя Моцарта склалася в основному щасливо. Його дружиною стала Констанца Вебер, весела, життєрадісна, приваблива дівчина. Дружні стосунки Вольфганга і Констанци швидко переросли у взаємну любов. Почуття Моцарта підігрівалося збігом імені його нареченої з ім'ям головної героїні опери, над якою він працював у цей період. Проте їх бажання з'єднатися зустріла перешкоджання з боку батька Моцарта і матері Констанци. Моцарт у серпні 1782 був змушений відвезти наречену з будинку матері і таємно з нею повінчатися.

На замовлення Німецького театру у Відні Моцарт написав комічну оперу «Викрадення із сералю». У цей час у Відні, як і в інших місто Австрії, посилено насолоджувалася італійська музика. Це суперечило народним смакам, але подобалася придворного колом.

Написати національну оперу рідною німецькою мовою було заповітною мрією композитора. Опера Моцарта була захоплено прийнята слухачами. Тільки імператору вона здалася занадто складної. «Жахливо багато нот, мій милий Моцарт», - незадоволено сказав він композитору. «Рівно стільки, скільки потрібно, ваша величність», - з гідністю відповів Моцарт.

Сюжет «Викрадення із сералю» типовий для опери 18 століття. Але, незважаючи на традиційний тип сюжету, ні в одній опері того часу не було такої м'якості і тонкої музичної характеристики героїв і їхніх почуттів, глибокого проникнення в їх психологію, такий задушевністю і поетичності у втіленні ліричних образів і такого дотепності та гумору у втіленні комічних образів , як в опері Моцарта.

Важко складався для Моцарта початковий період життя у Відні. Не маючи ні постійного заробітку, ні підтримки з боку рідних і близьких. Втративши колишні зв'язки, він змушений був працювати до знемоги: складати, давати уроки, виступати. До цього домішувалося занепокоєння про батька і сестри, яким він був позбавлений можливості допомагати.

Успіх «Викрадення із сералю» знову відкрив Моцарту двері палаців і салонів віденської знаті. Він швидко налагодив зв'язки з різними меценатами, познайомився він і з Гайдном. На знак глибокої поваги до музичних заслугах свого старшого сучасника Моцарт присвятив йому шість квартетів. Гайдн був одним з небагатьох, хто зрозумів і оцінив усю глибину таланту Моцарта. «Я вважаю вашого сина найбільшим композитором з тих, про кого я коли-небудь чув», - сказав він батькові Моцарта.

В аристократичних, громадських і домашніх колах Відня культивувалася тоді інструментальна музика - симфонічна і камерна, - і Моцарт написав за ці роки між «Викрадення із сералю» і «Весіллям Фігаро» (1782-1786 роки) велику кількість концертів для різних інструментів, клавірних сонат і фантазій, квартетів та інших камерних ансамблів.

«Весілля Фігаро» написана в традиціях опери-серіал. Однак з музично-драматичним новаторським принципам вона являє собою нове явище в історії музичного театру 18 століття. Розвиваючи принципи, які вже були закладені в «Викрадення із сералю» і намічені в більш ранніх операх, Моцарт створив реалістичну комедію, в якій кожна дійова особа має свою індивідуальну музичну характеристику, багату і багатогранну, розкриваються з різних сторін протягом всієї опери в залежності від сценічної ситуації.

1 травня 1786 у Відні відбулася прем'єра «Весілля Фігаро». Спочатку публіка зустріла її захоплено. Але неприязнь імператора і придворних кіл до нововведень Моцарта позначилася на долі опери: як і «Викрадення із сералю», вона після кількох уявлень була виключена з репертуару віденського театру. Проте музика № Весілля фігаро »придбала величезну популярність. Знаменита арія Фігаро «Хлопчик жвавий» розспівувалася і розігрувалася на вулицях Відня, з кабачків і ресторанах, у садах і парках.

Для геніального композитора настав важкий час. Моцарт був позбавлений навіть найнеобхідніших засобів для стерпного існування його і сім'ї - дружини та дітей.

Великою подією для Моцарта був величезний успіх № Весілля Фігаро »в Празі, вона увійшла в постійний репертуар оперного театру.

Дирекція його запропонувала Моцарту написати оперу на сюжет за власним вибором. Це було дуже вигідно Моцарту, адже він тимчасово позбувався матеріальних труднощів.

Перебування Моцарта в Празі було щасливим. Там його цінували і розуміли, він багато і з успіхом виступав, слухав чеську народну музику, з великим захопленням працював над «Дон Жуаном», який викликав захоплення виконавців. Прем'єра «Дон Жуана» в Празі відбулася 29 жовтня 1787 року.

Цю оперу не можна віднести до якої-небудь певної жанрової категорії. «Дон Жуан» являє собою синтез і взаємопроникнення високої музичної трагедії і опери-серіал. Сам Моцарт назвав її «весела драма», бажаючи тим самим підкреслити драматичну сутність опери.

У травні 1788 року «Дон Жуан» був поставлений у Відні. Але там його зустріли холодніше. Після повернення Моцарта до Відня знову почалася смуга матеріальних негараздів. У кінці 1788 року, після смерті Глюка, який обіймав посаду камерного музиканта при імператорському дворі, Моцарт отримав його місце.

Протягом літа 1788 Моцарт написав три останні і найбільші симфонії. Симфонія мі-бемоль мажор пройнята танцювальними ритмами та інтонаціями. Лірико-драматична симфонія соль мінор - найпопулярніша з симфоній Моцарта - за своєю задушевності та ліричної схвильованості представляє собою унікальне явище в симфонічній музиці 18 століття. Монументальна симфонія до мажор, що отримала назву «Юпітер», з грандіозним фіналом, поєднує сонатную форму з потрійною фугою. Її фінал демонструє вражаючу поліфонічне майстерність композитора.

Матеріальне становище родини Моцарта не покращився. Перенапруженість в роботі, постійні матеріальні важкі гнітили, приводили у відчай великого композитора і поступово підточували його організм. Щоб полегшити своє становище, Моцарт зробив концертні турне. Але вони приносили йому мало доходу. Замовлень на оперу давно не було.

Лише на початку 1790 року в вені була поставлена ​​нова опера «Так чинять усі». А влітку 1791 року з нагоди коронації Леопольда 2 королем Чехії Моцарту була замовлена ​​опера «Милосердя Тита». У творчості Моцарта обидві ці опери займають другорядне місце.

Остання опера Моцарта «Чарівна флейта» - одне з найбільших його створінь. За пропозицією свого антрепренера і друга Шиканедера, бажав постановкою опери на казково-чарівний сюжет поправити свої похитнулися справи, Моцарт почав роботу над «Чарівною флейтою». Шікандер, створюючи лібрето опери, використовував поему-казку Віланда «Лулу».

Опера ця представляє собою філософську казку; в музиці яскраво протиставляються образи світла і темряви, психологічно тонко виражені почуття люблячих один одного Таміно і Паміни, не менш яскраві простодушно-комедійні образи Папагено і Папагено - справжніх персонажів австрійсько-німецького народного театру. Так персонажі казки стають живими людьми, наділеними певними індивідуальними якостями.

Прем'єра «Чарівної флейти» відбулася незадовго до смерті Моцарта. Ще до закінчення опери Моцарт отримав замовлення на Реквієм за досить дивних обставин, які здавалися довгий час загадковими. До нього з'явився чоловік, одягнений в чорне, замовив реквієм і зник. Моцарт його більше не бачив. Це відвідування справило на нього переважна враження: давно відчуваючи нездужання, Моцарт сприйняв це замовлення на заупокійну месу як пророцтво своєї близької смерті. Пізніше все це пояснилося: дивний відвідувач виявився слугою графа Вальзегга цу Штуппаха, що мав звичай замовляти нужденним композиторам різні твори, купувати їх за безцінь і видавати під своїм ім'ям. Так він збирався вчинити і з Реквіємом Моцарта.

З гарячковою поспішністю взявся Моцарт за Реквієм - свій останній твір, - пишучи його одночасно з «Чарівною флейтою». Композитора не вдалося закінчити Реквієм: роботу над цим великим твором перервала смерть. Закінчив його, використовуючи залишилися ескізи і чорнові записи, учень Моцарта Зюсмайер.

Реквієм, написаний на традиційний латинський текст заупокійної меси, виходить за рамки богослужбового культу. Засобом хору, вокального квартету і симфонічного оркестру Моцарт втілює найглибший світ людських почуттів і переживань: драматизм душевних конфліктів, стихійну, грандіозну картину Страшного суду, велику біду і горе за втраченими близьким, любов і віру в людину.

Помер Моцарт у ніч з 4-го на 5-е грудня 1791 року (на тридцять шостому році життя). За кілька годин до смерті він наспівував пісеньку Папагено «Відомий всім я птахолов» з «Чарівної флейти». Причина смерті Моцарта до цих пір є предметом суперечок. Знаменита легенда про отруєння Моцарта композитором Сальєрі і зараз підтримується деякими музикознавцями. Але документальні докази цієї версії відсутні.

Похорони Моцарта проходили за трагічних обставин. Через відсутність грошей у його осиротілої сім'ї великий композитор був похований не в окремій, а в загальній могилі. Точне місце поховання досі невідомо.

Симфонії Моцарта

Свою першу симфонію Моцарт склав в Лондоні, там же її й закінчили. Вона, як і багато наступних, слідувала зразкам галантної, живий і енергійної музики І. К. Баха і демонструвала вроджене почуття форми та інструментального колориту.

У 1773 році була написана симфонія g-moll. Не та, знаменита, а невелика, нескладна симфонія № 25, розрахована на маленький оркестр (наприклад, з духових - тільки гобої та валторни). Багато чого там здається примітивним: виклад унисонное або октавное, контрапункту і розробки майже немає, гармонії прості, але така дивовижна щирість, захоплююче внутрішній рух, що її неможливо слухати без хвилювання. Це характерний для Моцарта приклад дуже значного, глибокого, сильного змісту при досить примітивному технічному втіленні. В симфонії відбилися властиві епосі «вертеровскіе настрою», близькі по духу літературної течії «бурі і натиску». Це - несподіваний вибух почуттів, неврівноважене висловлювання, що не має нічого спільного з тодішнім салонним мистецтвом. Розсудливий батько Моцарта вважав за краще сховати цю симфонію, пояснюючи синові в листі: «Те, що не робить тобі честі, нехай краще залишається невідомим».

У 1778 році - після поїздки в Мангейм - була написана Паризька симфонія D-dur (К. 297). Симфонії D-dur (Haffner-Sinfonie, K. 375, 1782) і C-dur (К. 425, 1783), написана для міста Лінца, були створені під час «стильового перевороту» Моцарта і ознаменували перехід до нового. «Хафнер» (спеціально для зальцбургской сім'ї Хафнер) носить ще риси дівертісментного стилю. Вона виникла з многочастной серенади, звідки були вилучені вступний марш і один з двох менуетів.

Празька симфонія D-dur (симфонія без менуету, К. 506, 1786) відзначена сміливістю і новизною, і, безперечно, належить до кращих речей. Деякі дослідники вважають, що вона рівноцінна трьом останнім симфоній, а може навіть і перевершує їх по концентрації і чіткості форми. Однак, дуже виразна, повна глибоких контрастів і ефектів музика до цих пір не зовсім зрозуміла, і на концертах виповнюється значно рідше інших творів. У ній вже позначилася роль трагічної теми у творчості Моцарта.

Протягом літа 1788 Моцарт написав три останні симфонії, найбільші його створення в області симфонічної музики, вершини його творчості: симфонія Мі-бемоль мажор № 39, в якій на основі танцювальних жанрів досягається велика драматична експресія (переважно в першій частині); симфонія сіль мінор № 40 - найбільш лірична серед цих трьох симфоній; монументальна симфонія До мажор № 41, що отримала назву "Юпітер". Іноді ці три симфонії складають у цикл, або в триптих, трилогію, міркують про «високий трехчастной єдності», аж до абсурду: Es-dur - перша частина, g-moll - друга, Юпітер третя. Тим, хто так говорить варто послухати всі 12 частин трьох симфоній поспіль, без перерви. Втім, вони не для цього призначені. Це три абсолютно самостійних твори, що висвітлюють три сторони життя і світу.

Кожна з цих симфоній являє собою індивідуальний, цілісний, закінчений художній організм, що володіє власними, йому притаманними рисами виразності; а всі три симфонії разом узяті характеризують багатство і розмаїття ідейно-емоційного й образного світу композитора, а також дають яскраву та повну картину ідей і почуттів своєї епохи. Окреслена ними область об'єднує всі можливості, які даний жанр, яким бачив його Моцарт, взагалі міг у себе вмістити. Додамо до цього, що в кожній з трьох симфоній повністю вирішена проблема єдності симфонічного циклу. Як зауважив Х. Мерсман, німецький музикознавець, всі інші симфонії Моцарта чи врівноважують останні три.

Симфонія Es-dur (К. 543) звичайно так і називається - «романтична симфонія»; романтикам вона була особливо дорога, вони її називали «лебединою піснею». Перша тема allegro - чарівна кантилена туги і прагнення вдалину, і легкі тіні фіналу - прагнення до тієї ж невизначено-прекрасної мети, яка у романтиків називалася «туди».

Симфонія соль мінор (К. 551) - поема скорботи - придбала велику популярність завдяки надзвичайно щирою музиці, зрозумілою самому широкому колу слухачів.

Класичний четирехчастний цикл відкриває головна партія сонатного allegro, яка лунає з перших же тактів твори. Ця трепетно-ніжна мелодія нагадує вислів людини, схвильовану людську мову, глибоко виразна мелодія немов виростає з інтонацій сумних зітхань. Виконання скрипок надає велику співучість, м'якість, теплоту. У супроводі звучать фігурації в інших струнних інструментів, що посилює загальний настрій схвильованості і занепокоєння. У подальшому розвитку основної теми настрій тривоги посилюється. Вже в кінці головної партії звучать різко акцентовані акорди.

Сполучна партія - це не тільки «зв'язка», «перехід» до побічної партії. Побудована на темі ДП, вона вносить новий відтінок. Підкреслений, карбований ритм надає їй енергійний характер, велику серйозність, зібраність. Тим більш ясно і безхмарно звучить побічна партія. Вона викладена в паралельній тональності - B-dur, Лукава, витончена, кілька танцювального складу, ця тема дана в акордової викладі. Іншим стає і тембр: м'якому співу скрипок вторять дерев'яні духові інструменти (fl., ob., Cl.). Подібно першій темі, побічна партія у своєму розвитку поступово набирає силу, міцніє. В основі заключній партії лежать початкові напівтонові інтонації основної теми.

Провідне значення головного образу Моцарт підкреслює і далі: у розробці розвивається виключно головна партія. Початок розробки зазначено різкою зміною тональності, далекий фа-дієз мінор відразу додає музиці похмуру забарвлення. Поступово головна партія втрачає притаманну їй мелодійність, дробиться на частини, відбувається зміна тональностей, змінюється фактура викладу і сила звуку. Замість задушевного висловлювання чується грізне й рішуче звучання головної теми, яка по черзі з'являється у різних груп інструментів.

Перехід до репризі відбувається поступово. Зменшується звучність оркестру. У високому прозорому регістрі у дерев'яних духових легко ковзає початкова інтонація головної партії, затверджується основна тональність. Виклад побічної партії в сіль мінорі істотно змінює її, зникає єдиний сонячний острівець. З іншого боку значно розширюється єднальна (36 тактів замість 16). Все це серйозно змінює характер музики.

У більш світлі тони забарвлена ​​друга частина симфонії - Andante умиротвореного, лірико-споглядального характеру. Неквапливо струнні виконують свою тему, характерні для Моцарта висхідні затримання надають їй м'якість і витонченість. У цій частині відсутні різкі контрасти тим, хоча і тут в серединному разработочном епізоді набігають похмурі тіні.

Яскраво своєрідний менует, який втрачає тут традиційний образ побутового танцю. Вольовий та енергійний, з синкоповані перебоями ритму, він різко відрізняється від творів подібного роду. Тільки у тріо Моцарт повертає менует деякі властиві йому риси.

Фінал продовжує лінію драматичного розвитку першої частини, але це не повернення, підсумок розвитку всієї симфонії. Найзначніше стає відмінність між головною та побічною темами, різкіше контраст усередині самої головної партії. Розвиток ДП у розробці досягає величезної напруженості - відчай доходить до кульмінації. Наскільки не праві люди, які вбачають у цій симфонії тільки «радість і пожвавлення» або «грецьки ширяючу грацію» (Р. Шуман) ...

Найбільш велика за масштабами симфонія № 41 (К. 551) називається «Юпітер» завдяки грандіозному фіналу. (Юпітер в давньоримській міфології - бог-громовержець, повелитель богів, людей і природи, володар всього сущого.) «Юпітер» - поема екстазу, екзальтації, пророчого ясновидіння, захопленості. Особливо в ній підкреслена контрастність образів. Моцарт підняв зміст симфонії, надав їй велику драматичну напруженість, посилив її стильову єдність, поглибив контраст між частинами симфонічного циклу, партіями сонатного allegro, а також всередині тим.

Симфонія складається з 4 частин: Allegro vivace, Andante cantabile, менует Allegretto і фінал Molto allegro, причому сонатная форма застосована у всіх частинах, крім третьої. Показова еволюція менуету - побутовий танець стає ліричним і мужнім одночасно.

Форма фіналу являє собою верх конструктивного майстерності: з'єднання сонати і фуги, найбільш продуманих і органічних форм, створених європейською культурою. Досконалість конструкції нагадує музику суворого листа. І все ж цей фінал - музика класицизму: вона спрямована вперед, в ній кипить енергія вічного руху і оновлення, і разом з тим поступового просування, природного зв'язку попереднього й наступного.

Моцарт насичує форму сонатного алегро прийомами поліфонічного розвитку, але при цьому не порушує рівноваги між збереженням і розвитком, поступальної і зв'язністю. На легкість, з якою це зроблено, здатний тільки справжній представник епохи Класицизму. У результаті тема постійно змінює свій вигляд, виявляючи і розкриваючи все нові найтонші відтінки.

При зовнішньому легковажність з самого початку закладено кілька рівнів драматичних зіставлень. Контрасти не такі яскраві, і не такі явні, як у сонатах і симфоніях Бетховена, але вони грають не меншу роль у розвитку.

У світлій, м'якою, ліричної-скерцозной темі можна виділити два різнохарактерних елемента - це ще з традицій мангеймской симфоній: перший - 4 великі тривалості, другий - стрімкі репетиції і пасажі. У першому елементі вгадуються обриси хреста - не рідкісна фігура для І. С. Баха, але, здавалося б, абсолютно не властива життєрадісного Моцарту, та ще й в ДП мажорній симфонії. Ефектно звучить динамічне зіставлення двох пропозицій теми, а потім єднальна партія на матеріалі ДП, але з елементами поліфонічного розвитку.

У розробці помітно посилюються настрої тривоги, печалі. Тим сліпуче і яскравіше звучить тріумфальне завершення фіналу. Як і інші симфонічні шедеври Моцарта, цей твір і до цього дня не сходить з концертної естради.

Останні симфонії Моцарта проклали шляху до симфонізму 19 століття. Не дивно, що їх не зрозуміли сучасники - тільки № 40 прозвучала один раз у Відні.

Висновок. Посмертна таємниця Моцарта

Навесні 1986 року Міжнародний фонд Моцартеум проводив чергову виставку, названу «Моцарт у 19 столітті». Серед експонатів, відібраних для неї, був і загадково знайдений череп композитора. Його виставили в ніші, дбайливо укривши скляним ковпаком, який обвивав плющ. Втім, у відвідувачів цей похмурий експонат не викликав особливої ​​уваги.

«Проте на презентації, влаштованої на честь виставки, - згадував її організатор, професор Рудольф Ангермюллер, - до мене він звернувся доктор Целлер, представляв Кельтцкій музей. Йому хотілося, щоб їх художник Райнер сфотографував череп. Пізніше з цього знімку він міг би намалювати портрет Моцарта ».

Незабаром Ангермюллер розговорився. «Ви знаєте, ми, між іншим, до цих пір не знаємо, чи справжній це череп Моцарта. У вас у музеї немає фахівців, які могли б це перевірити? »

«Мабуть, що є. Ось, наприклад професор Тихі. »

Так Готфрід Тихі, професор Інституту геології та палеонтології при Зальцбурзькому університеті, був несподівано запрошений оглянути загадковий череп. Генеральний секретар фонду Рудольф Ангермюллер урочисто вручив йому реліквію, сподіваючись на його порядність і педантичність.

Незабаром Тихі повідомив, що череп Моцарта справжній. А потім, до жаху співробітників фонду, на першій шпальті «Парі-матч» з'явився знімок, зроблений в одному з місцевих кафе. Поглядам читачам постав професор Тихі, ганьбою читачам постав професор Тихі, позує з черепом Моцарта в руках. «Дуже скандально і непорядно з його боку». До того ж професор так і не виніс ніякого наукового висновку, обмежившись лише докладним описом черепа.

У ньому говорилося наступне: маленька голова ¸ дуже жіночна; крутий лоб; тонка вилична кістка; вигляд типовий для жителя Південної Німеччини. Очевидно, череп належав людині маленького зросту - що вірно: зростання Моцарта був трохи більше 1,50 м. Вік покійного: від 30-40 років (Моцарт помер у 35 років). Кістки черепа носять сліди рахіту, перенесеного внаслідок нестачі вітаміну D: Моцарт був «зимовим дитиною»; він майже не гуляв на сонці. Один з корінних зубів був сильно вражений карієсом і, очевидно, часто завдавав композитору біль - теж відомий факт. Обидві лобові кістки рано зрослися, тому очі видавалися вперед - ось чому, напевно, поет Людвіг Тік назвав очі Моцарта «безглуздими». Подив викликали сліди загоєння тріщин черепа. Як могла ця травма вислизнути від уваги біографів Моцарта? Адже в літературі ми ніде не знайдемо повідомлення про те, що композитор коли-небудь сильно вдарився сильно головою. Наслідком цього удару, за словами Тихі, була «сильна гематома», що заподіює покійному гострі головні болі.

Потім професор спроектували рентгенівський знімок черепа на збільшену копію портрета Моцарта роботи Доротеї Шток (1789). На ньому композитор був показаний в профіль. Череп «абсолютно точно укладався в портрет», заявив Готфрід Тихі.

Втім, якщо порівняти профіль черепа з ​​іншими «достовірними» картинами та малюнками, на яких зображений Моцарт, то тут виявиться разючу подібність. Однак сам вигляд композитора на цих портретах досить сильно різниться. Як же насправді виглядав Моцарт? «Від нього не залишилося нічого, крім жалюгідних портретів, з яких жоден не схожий на інший», - заявив його біограф Альфред Ейнштейн.

І все-таки професор Тихі наполягав: «Череп Моцарта автентичний». Співробітники Міжнародного фонду не хотіли довіряти поспішного висновку. Потрібно було раз і назавжди вирішити, що за реліквію вони зберігають. 9 лютого 1989 вони звернулися до двом ученим з Відня - Іоганну Шілвассі і Херберту Крічера - з проханням ще раз дослідити череп.

Професор Шілвассі представляв Судово-медичний музей. Першим ділом вони заявили, що «усі проведену перш експертизи так званого черепа Моцарта на предмет його справжності не мають ніякого значення». За їх словами, № єдиний метод, що дає незаперечні докази, - а саме реконструкція м'яких частин - до цих пір не застосовувалася ».

Зробивши гіпсовий відбиток черепа, Шілвассі і Крічера сформували на ньому обличчя, виліпив його з пластиліну. Цей метод застосовується в криміналістиці, щоб відновити зовнішність покійних, що підлягають впізнанню.

Однак віденські фахівці не підозрювали, що до них таку спробу зробив їх французький колега П'єр-Франсуа Пуех з Німа. Очевидно, він скористався копією черепа, виготовленої професором Тихі. З тих пір цей бюст Моцарта зберігається в Марселі.

Шілвассі і Крічера, як і професор Тихі, порівняли пластилінову голову Моцарта з портретом Доротеї Шток. Їхній висновок такий: контури черепа і вигляд м'яких частин обличчя багато в чому збігаються з малюнком - таке можливо лише, коли мова йде про одну й ту ж персони ». І, нарешті, висновок: «Що стосується черепа, наданого в розпорядження учених, то мова йде про череп Вольфганга Амадея Моцарта».

Однак цей бадьорий рапорт привів співробітників фонду в замішання, адже таке однозначний висновок - факт швидше незвичайний для світу вчених. Взагалі ж за останні півтора десятка років був вислуханий цілий ряд суперечливих оцінок. Розкритикували і Шілвассі з Крічера. Сім німецьких і швейцарських експертів підкреслили, в якому скрутному становищі ті виявилися, адже череп зберігся не повністю. У нього відсутні нижня щелепа і підстава. Обидві ці частини дослідники замінили, відтворивши їх форму за аналогією. Проте професор Ріхард Хельмер, теж займався відновленням вигляду людей за їх черепам, заявив, що «неможливо довести ідентичність, проводячи порівняльні дослідження черепа і зображень людини, якщо в черепа відсутня нижня щелепа».

Менеджери фонду Моцартеум констатували: «Беручи до уваги сучасний рівень досліджень, не можна привести суворе науковий доказ того, що мова йде про череп Моцарта».

Тим часом професор Тихі написав книгу «Мимовільну заповіт Моцарта». У ній він наполягає на своєму: «Я не сумніваюся ні на одну хвилину в тому, що це справжній череп композитора».

Таке положення справ на сьогоднішній день. Колишні методи вичерпали себе. Лише генетичний аналіз може, напевно, сказати, що реліквія зберігається в одному із залів фонду Моцартеум. І реліквія це? І чи можуть генетики вирішити посмертну таємницю композитора? Перш ніж відповісти на останнє запитання, згадаємо, яким чином «череп Моцарта» здійснив подорож з віденського цвинтаря на музейну полицю.

Це детективна історія починається відразу після смерті Моцарта. За Відні поповзли похмурі чутки: «Маестро убитий! Він отруєний! »Хіба не сам Моцарт скаржився своєї Констанції:« Я довго не протягну. Напевно хтось дав мені отруту! »

Називалися навіть імена можливих убивць. Що, якщо це - Франц Ксавер Зюсмайер, якого Моцарт колись назвав «гівном»? (Справедливості заради зазначу, що саме Зюсмайеру в останні години перед смертю вказав, як закінчити партитуру «Реквієму».) Або його суперник на музичній ниві - Антоніо Сальєрі, цей «італьяшка», який згодом сам начебто зізнався у вбивстві? «Тяжкий вершив він обов'язок!» - Таким убивчим бюрократизмом затаврував його поет. (Ще одне зауваження справедливості заради: з трьох останніх симфоній, написаних Моцартом, на сцені за його життя була виконана лише одна, вона прозвучала в 1791 році в благодійному концерті, причому сталося це за сприяння А. Сальєрі). А якщо це була сама Констанція, безтурботна дружина поета?

Всі ці версії давно досліджені істориками і спростовані. Наука виправдала всіх - і Сальєрі, і Франца Ксавера, і супутницю життя і смерті. Моцарт помер від ревматичного-запальної лихоманки. В останні роки він був змучений бідністю і стражданнями. Після смерті імператора Йосифа ІІ, що послідувала в 1790 році, положення Моцарта стало зовсім безвихідним. На якийсь час йому довелося виїхати з Відня, рятуючись від переслідування кредиторів. Незадовго до смерті його зарахували нарешті на службу, призначивши "безкоштовним помічником капельмейстера собору святого Стефана». Після смерті капельмейстера Моцарт мав право зайняти його місце, але першим помер він сам. 20 листопада він захворів і після двотижневої хвороби помер 5 грудня 1791 року.

Давно викрито і інша легенда - про те, що Моцарта поховали в загальній могилі, як останнього жебрака, і пагорб увінчав безвісний прах, навіть не прикрасила табличка: «Тут спочиває великий австрійський ...». Не все в цій легенді брехливо, але події тих сумних днів вимагають іншої оцінки. Треба знати реалії тодішньої Відня.

Барон Готфрід ванн Світен, що зайнявся похоронами, замовив для свого друга «поховання по третьому розряду». Вартість: 8 гульденів, 56 крейцерів; понад те 3 гульдени за катафалк. У той час це були звичайнісінькі похорон, належні людині, гідній в усіх відношеннях. У послід ньому ритуалі, причитавшееся Моцарту, були строго дотримані всі регламенти похорону, прийняті в Австрійській імперії і звичні її жителям, але, може бути, дивні для іноземців, які були готові визнати дотримання порядку за зневагу до останків Моцарт.

Так, в цьому регламент, наприклад, говорилося: «У могилах покійних, похованих в гробах, наказано ховати четверо дорослих і двох дітей; через брак же дітей класти п'ять дорослих трупів». Звичайні могили були справді загальними, розрахованим на декілька чоловік, але так належало всім. Це нехтування, це - правила. в

Точно були визначені навіть розміри могили. «Наказано копати ями довжиною у шість футів, шириною в чотири фути і глибиною у шість футів» (один фут відповідав в Австрії приблизно 32 см).

Ввечері 6 грудня 1791 року, а може, на день пізніше, катафалк з труною Моцарта покинув його останній притулок і рушив у бік цвинтаря Св. Марка, що знаходився в 4 км від міста. У межах міста в ту пору заборонялися похорон. Могильники залишили труну до ранку в трупарні, а потім, опустивши його в землю, посипали негашеним вапном.

Через сім-вісім років могили набували нових постояльців. Природно, над цим горбком не зводили ніяких пишних надгробків. До Бога більшість жителів Відня були без будь-яких прикрас. Один металевий хрест служив нагадуванням про останки покійного, але над могилою Моцарта не було і його. Не було ніякої таблички (тут вже питання до дружини, так і не відвідала жодного разу могилу). Тому місце, де був Моцарт, незабаром забули.

Після смерті композитора минуло півстоліття. Імовірно в 1843 році гравер з Відня Якоб Хіртль отримав якийсь череп. Як свідчить легенда, це «вмістилище розуму» йому приятель - могильник з кладовища Св.Марка. За словами дарувальника, це був череп Моцарта. Реліквію цей «пролетар останньої лопати» успадкував від свого попередника - Йозефа Ротмайера. Той нібито відкопав череп ще в 1801 році, а може бути, і раніше, коли «могилу Моцарта» наповнили новою партією тлінних останків, адже конвеєр похорону працював щосили. Під час цієї процедури могильник приховав череп. Так почалася легенда.

Звичайно, цілком може бути, що могильник точно запам'ятав, де і в якому труні поховали Вольфганга Амадея, а звільняючи загальну могилу від колишніх постояльців, тихенько поцупив цікавило його череп. У той час мисливці за реліквіями добували на продаж останки великих людей, здійснюючи іноді даний наругу над покійними. Так, у червні 1809 року, всього через чотири дні після смерті Франца Йозефа Гайдна, віденський могильник Якоб Демут за відповідну «мзду» розкопав могилу композитора і обезголовив його тіло.

15 жовтня 1868 помер невиправний холостяк Якоб Хіртль. Його брат, Йозеф (він був молодший на одинадцять років), відвідавши пенати покійного, виявив череп Моцарта, загорнутий в пожовклу, заяложену папір.

Йозеф Хіртль (1811-1894) був людиною видним. Гофрат і професор анатомії, здобув європейську славу. З 1833 року - прозектор Віденського анатомічного музею; в 1837-1845 року - професор анатомії в Празі, з 1845 року по 1874 рік - професор описової, топографічної та порівняльної анатомії у Відні і засновник Музею порівняльної анатомії. У «енциклопедії Брокгауза» його названо «знаменитим з німецьких анатомів; твори його відрізняються блискучим викладом у поєднанні з науковою суворістю». Його підручник анатомії був переведений на багато європейських мов, в тому числі багато разів виданий російською. Крім того, Хіртль налагодив жваву торгівлю анатомічними препаратами і заробляв на цьому непогані гроші. Через декілька тижнів він вже показував реліквію своєму колезі - докторові Людвігу Августу Франкл.

Той сів і прискіпливо описав побачене: «Він (череп) спочивав на дерев'яному чорному полірованому овалі, під скляним ковпаком, защищавшем його. Нижня щелепа була підв'язана дротом. У верхній щелепі з правого боку виднілися п'ять корінних зубів, а ліворуч - два корінних зуба. У нижній щелепі праворуч було два, а зліва - три корінних зуба ... »Через кілька днів Гофрат Хіртль подивився цей манускрипт, в чому і розписався:« Прочитав з розчуленням і радістю. 22 листопада 1868 Хіртль ».

Майже 24 року рукопис Франкля пролежала в ящику столу. Лише 8 січня 1892 вона була опублікована в «Нойє Фрай пресі» під заголовком «Череп Моцарта знайдено». Стаття закінчувалася рядками Гете, втім, адресовану черепу Шіллера: «Таємний посудину! Оракула мови дарівшій ... »

Рядки Франкля згодом посіяли нескінченні суперечки серед тих, хто намагався оцінити достовірність черепа. За словами цього очевидця, у верхній щелепі Моцарта було сім зубів, а в нижній - п'ять зубів. Проте череп, що зберігається в «Моцартеумі», взагалі залишився без нижньої щелепи (що зрозуміло, адже вона і раніше була підв'язана дротом), і, саме головне, у верхній щелепі в нього було одинадцять (!) Зубів, тобто з часу першої прискіпливого огляду у покійного виросли чотири нових зуба.

Ця розбіжність нічим не згладити. Якими тільки доводами не намагалися пояснити автори різних гіпотез дивне перетворення черепа! «Що ж, всяке буває, - заспокоював професор Тихі. - Після будь-якого нещасного випадку скільки людей, стільки й думок. Всі говорять абсолютно різне ». Загалом, чи варто довіряти однієї-єдиної запису, яку і надрукували-то чверть століття з тобою? До того ж «старий Хіртль тоді вже майже нічого не бачив». Обидва медика «були надто схвильовані», - таким психологізмом в 1906 році пояснював надлишок зубів Йоганн Енгл, біограф Моцарта. Хочеться додати: вони були схвильовані і забули усний рахунок.

Але чому розхвилювався «старий Хіртль»? Адже дивовижний череп лежав у нього в квартирі вже кілька тижнів, і за цей час професор анатомії цілком міг помітити, скільки зубів у його реліквії. Крім того, Хіртль міг був людиною «старим» (в той рік йому виповнилося 67 років), але здоров'я мав незвичайну. Йому судилося ще прожити 26 років. Йозеф Хіртль Помер 17 липня 1894 року. Свою колекцію черепів він заповідав сирітському притулку, заснованого ним у Медлінг, під Віднем. Однак черепа Моцарта в ній не було, він загадково зник. Сім років потому він раптово знову був знайдений. Його знайшли в ящику з паперами та іншими речами, що залишилися від професора Хіртля (ящик довго припадав пилом на горищі притулку). Першими побачили його панове з Віденського антропологічного товариства. 12 травня 1901 вони зробили вилазку в Медлінг. Йозеф Шеффель, куратор сирітського притулку, продемонстрував їм чудово знайдену «голову Моцарта». Тоді череп був ще з нижньою щелепою. Таким він зображений на малюнку художника Йозефа Майерхофера, одного з учасників тієї поїздки. П'ять днів по тому його малюнок з'явився на сторінках одного з віденських тижневиків.

Однак у наступні вісім тижнів з черепом сталася дивна метаморфоза. 14 липня 1901 Хуго Шеппль на сторінках «Естеррайхіше ілюстрації цайтунг» розповів про те, яким він бачив череп Вольфганга Амадея: «Мені негайно кинулося очі, що в черепа не було нижньої щелепи. На моє запитання пан Шеффель особисто вказав, що Гофрат Хіртль, мабуть ... намучився з нею і потім зовсім її видалив. Число зубів у верхній щелепі становить ... шість праворуч, п'ять зліва ».

Проте хіба не сам Шеффель не далі як 12 травня 1901 демонстрував гостям цілком гідно виглядав череп, у якого все ще зберігалася нижня щелепа, «мучить старого, підсліпуватого Хіртля, розучилася рахувати до п'яти»? Наукове розслідування перетворюється на детектив. Або в той день куратора підмінили і хтось інший показував приїжджим світилам череп? Або підмінили сам череп? Або, зводимо гіпотези воєдино, куратор підмінив череп? Що? Навіщо? Чому?

30 жовтня 1907 Йозеф Шеффель писав Йогану Енгл в Зальцбург, що він «як і вдова Хіртля, сумнівається в легенді про череп». Однак Августина Хіртль була ось уже шість років як мертва. Згадав чи Шеффель її давню репліку або просто прісочініл - не відомо.

Тим часом з черепом, благополучно пролежала в ящику, в згортках, та під ковпаками майже ціле століття, тепер відбуваються й інші зміни. На лобову кістку черепа наклеюють помаранчевий паперовий ярлик. На ньому чорним чорнилом написані шість рядків, в які вмістилася доля реліквії: «Від могильника Йоз. Радшопфа, помітив, де він закопав труну Моцарта, і врятував його (череп) 1801 рік, коли спустошували загальне поховання, і від його приймача Йоз. Радшопфа подарований моєму братові Якобу в 1842 Хіртль ».

Нижня права половина черепа прикрашена лірою. Під нею тягнеться напис: «Вольфганг Амадей Моцарт 1791, народився 1756». На правій скроневої кістки наведено скорочене вислів із оди римського поета Горація: «Musa vetat mori!» - «Муза, не дай йому померти!»

Звідки з'явилися ці написи і папірці? Невже Шеффель розвинув таку бурхливу діяльність? Ні, учні Хіртля - Франц Мінніх і Йозеф Поллак - заявив, що надписав папір і череп сам їх вчитель. Аналіз почерку підтвердив їхні слова. Отже, саме цей череп з його одинадцятьма зубами знаходився у володінні Хіртля і його описував Франкль? Його ніхто не підміняв? Виходить, так. Але ці неточності і розбіжності ... Як з ними бути? Все ж таки в цій історії дуже багато неясного, щоб довіряти давно зробленим висновків. Потрібна точна експертиза.

Професор Хіртль ставився до черепа Моцарта, як до святині. Виконуючи останню волю Хіртля, череп - після його повторного «набуття» - відвезли в Зальцбург. З 1902 по 1940 рік череп був виставлений для огляду у будинку, де народився Моцарт, на Гетрайдегассе, 9. Потім реліквію, що викликала так багато суперечок, перевезли до бібліотеки фонду Моцартеум на Шварцштрассе. З'ясувати справжню історію черепа так і не вдалося.

«Єдине, на що ми можемо сподіватися, - каже австрійський лікар Ханс-Петер Казерер, - на аналіз ДНК. Бути може, це дозволить, нарешті, давню таємницю, хвилюючу весь музичний світ ». За допомогою сучасної техніки можна безпомилково встановити особу людини, яка померла багато років тому. Чому б не застосувати її? Треба взяти для аналізу зразки тканин у когось із близьких родичів композитора, наприклад, у прямих нащадків Вольфганга Амадея Моцарта, а також у нащадків його сестри Марії Ганни Вальбурги на прізвисько Наннерль. Можна це зробити? Яка доля близьких Моцарта?

З шести дітей композитора четверо померли в дитинстві. Зросли лише два сина. Обоє залишилися холостяками; дітей у них не було. Карл Томас Моцарт, який народився в 1784 році, помер в 1858 році в Мілані і був похований 2 листопада 1858 на кладовищі Мояццо (тепер воно закрите). Пізніше труп Карла Томаса Моцарта був ексгумовані та перепоховано на іншому кладовищі. Якщо його могила вказана точно і можна знайти останки покійного, то слід провести експертизу.

Молодший брат Карла - Франц Ксавер Вольфганг, що народився влітку 1791 року, - помер у Карлсбаді 29 липня 1844. Його життя було пов'язане з музикою. Він навчався їй, в тому числі, у Сальєрі. Майже чверть століття він прожив у Галичині - особливо довго у Львові: навчав музиці шляхтичів, концертував, організував хор. Поховали Франца Ксавера на кладовищі при церкві святого Андреаса. «Пізніше його тлінні останки були перевезені на загальне комунальне кладовищі, - повідомляє Казерер. - Потім їх знову відправили на старе кладовище. Ми поїхали туди, щоб відшукати їх, але знайшли тільки бляшанку, наповнену землею. Ніяких кісток в ній не було ».

Мати Моцарта, Ганна Марія Вальбурга, уроджена Пертль, помер 3 липня 1778 році в Парижі, мабуть, від тифу. На наступний день її поховали на кладовищі Сен-Есташ. Воно вже не існує.

Йоганн Георг Леопольд Моцарт був похований 29 травня 1787 у Зальцбурзі. Тут, у так званому сімейному склепі Моцартів, спочиває також його онука Йоганна Марія Анна Елізабет Берхтольд фон Зонненберг, дочка Наннерль. Вона померла в 16 років - 1 вересня 1805 року. Бабуся Моцарта по материнській лінії теж знайшла свій останній спочинок у цьому сімейному склепі: Марія Еуфросіна Пертль була похована тут першої - у грудні 1755 року. Склеп кілька разів переносився; сюди не забиралися грабіжники. «Там навряд чи що можна знайти», - вважає професор Тихі. Сліди самої Наннерль також губляться на Зальцбурзькому кладовищі. Вона померла 29 октября1829 року в 78 років. На відміну від брата її поховали у справжній «загальній могилі».

Якщо останки родичів так і не вдасться знайти, то можна вдатися лише до дослідження волосся композитора. У фонді Моцартеум зберігаються чотири зразки волосся, переданих колись самої вдовою Моцарта. Ще одне пасмо волосся зберігається у Меморіальному музеї Моцарта в Празі. Зальцбурзький маестро часто бував у цьому місті. Крім того, Казерер може назвати імена німецьких колекціонерів, у яких також знайдеться кілька локонів, зрізаних кілька століть тому. Адже питання в тому, що в жодному з цих випадків не можна точно сказати, що ми маємо справу з справжніми волоссям Моцарта.

Доктор Казерер вважає, що про підробку мова може йти лише в тому окремих випадках і більшість локонів справді справжні. Тому він запропонував провести генетичну експертизу всіх волосся Моцарта. «Якщо ДНК декількох проб співпаде з ДНК кісток черепа, то велика ймовірність, що це - частини тіла одного і того ж людини, а саме Моцарта». Залишається лише терпляче проводити досліди і сподіватися на успіх. Проте учені поки не затівають цей експеримент, залишаючи публіку губитися у здогадах.

Список Літератури

  1. «100 Великих композиторів» Д. К. Самін. 2002р.

  2. «100 Великих музикантів» Д. К. Самін. 2003р.

  3. «100 Великих загадок історії» М. М. Непомнящий 2008р.

  4. Підручник з музичної літератури зарубіжних країн. Прохоров 2006р.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Реферат
135.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт 17561791
Вольфганг Амадей Моцарт Mozart
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Йоганн Вольфганг Гете
Літературний герой МОЦАРТ
Фауст Йоганн Вольфганг Гете 1749-1832
Великий німецький поет і мислитель Йоганн Вольфганг Гете
Трагедія Пушкіна Моцарт і Сальєрі Доля мистецтва
© Усі права захищені
написати до нас