Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

РЕФЕРАТ

Вольфганг Амадей Моцарт

(1756-1791)




виконала
учениця 5-ого класу ДМШ № 6
Сабліна Юлія

П.І. Чайковський писав в одному зі своїх щоденників: «На моє глибоке переконання, Моцарт є вища, кульмінаційна точка, до якої краса доганятиме у сфері музики. Ніхто не змушував мене плакати, тремтіти від захвату, від свідомості близькості своєї до чогось, що ми називаємо ідеал, як він. У Моцарта я люблю все, бо ми любимо все в людині, яку ми любимо дійсно. Найбільше «Дон-Жуана», бо завдяки йому я дізнався, що таке музика ».
«Вічний сонячний світ в музиці, ім'я тобі« Моцарт », - вигукнув А. Г. Рубінштейн у своїй книзі« Музика та її представники ».
Якщо, за прикладом Гете, вважати, що великі люди своїм талантом і інтелектом зобов'язані матері, то у випадку з Моцартом справа йде не так, бо «Марія Ганна Моцартовой" ні в якому відношенні не підноситься над середнім рівнем здібностей своєї статі. Єдиною яскравою, що перейшла до сина рисою її натури є істинно зальцбурзьких схильність до грубувато-комічному. Батько його - Леопольд Моцарт, родом з німецького міста Ауксбурга, був скрипалем, органістом, педагогом і композитором. Школа гри на ній, видана Леопольдом Моцартом користувалася популярністю не тільки в Австрії та Німеччині, але і в інших країнах, в тому числі і в Росії. Працював він у ролі придворного музиканта і камердинер в Зальцбургського вельможі графа Турна, а потім (з початку сорокових років XVIII століття) надійшов скрипалем у палацовий

оркестр Зальцбургського архієпископа.
Із семи дітей від цього шлюбу залишилися живі лише двоє дочка Марія Ганна, яка народилася 30 липня 1751, яку в сім'ї називали Наннерль, і син Вольфганг, що з'явився на світ 27 січня 1756. Його народження мало не коштувало матері життя; дуже не скоро вона змогла оговтатися від слабкості, вселяє побоювання за її життя. Дочка проявила настільки безперечний музичний талант, що батько рано почав займатися з нею на клавірі. Це справило велике враження на хлопчика, якому було близько трьох років. Він також сідав у клавіру і міг подовгу розважатися підбирання терцій. Знайшовши їх, він з радістю повторював співзвуччя.
Він запам'ятовував окремі місця музичних п'єс, які чув. Йому було чотири роки, коли батько, як би затіваючи веселу гру, почав розучувати з ним на клавірі деякі менуети та інші п'єси. За короткий термін він зміг грати їх з цілковитою чистотою і в найсуворішому ритмі. Незабаром у ньому прокинулося прагнення до самостійної творчості. П'ятирічний Вольфганг складав маленькі п'єси, які програвав своєму батькові і просив записати їх на папері.
До шести років маленький музикант виконував складні віртуозні твори. Батькам не доводилося просити сина сісти за інструмент. Навпаки, вони умовляли його припинити заняття, щоб він не перевтомився.
За цей же час, непомітно навіть для батька, хлопчик опанував грою на скрипці та органі. Батько, його друзі не переставали дивуватися з такої неймовірно швидкому розвитку дитини. Леопольд Моцарт не хотів, щоб життя Вольфганга була ж важкою і одноманітною, як і його власна. Адже, незважаючи на його багаторічну непосильну роботу, сім'я Моцартів вела скромний спосіб життя, часто не мала навіть коштів розплатитися з боргами. Утруднювало і обмежувало можливості Леопольда Моцарта його залежне становище придворного музиканта. Тому так рано дозрілий талант сина плекає надію влаштувати його життя по-іншому - більш цікаво і забезпечено. Батько вирішує везти хлопчика з його талановитої сестрою в концертну подорож. Шестирічний музикант вирушає завойовувати світ!


Анна Марія Моцарт, мати композитора


Сім'я Моцартів відвідала спершу Мюнхен, Відень, а потім найбільші міста Європи - Париж, Лондон. У Лондоні Вольфганг близько познайомився з відомим музикантом Йоганном Християном Бахом - молодшим сином великого композитора Йоганна Себастьяна Баха. Незважаючи на різницю в віці, Бах вів з ним тривалі бесіди про музику, знайомив зі своїми творами і з творчістю великих майстрів сучасного і минулого, грав з Моцартом в чотири руки; крім того, обидва вони імпровізували.
Більше року прожила сім'я Моцарта в Лондоні, за цей час діти дали багато концертів, як для широкої публіки, так і при королівському дворі. Але цим концертні тріумфи не завершилися. Отримавши запрошення з Голландії, Моцарти відвідали Гааги, Амстердама і інші міста. Дев'ять місяців вони провели в Голландії. За цей час Моцарт написав багато нових творів, серед них одна симфонія, шість сонат для клавесина та скрипки, збірник клавесинних капричіо.
Програма Вольфганга вражала своєю різноманітністю і труднощами. Маленький віртуоз грав на клавесині один і в чотири руки з сестрою. Не менш складні твори він виконував на скрипці та органі. Імпровізував (одночасно складав і виконував) на задану мелодію, акомпанував співакам незнайомі йому твори. Вольфганга називали «чудом ХVIII століття».
Наймала знатну публіку і зовнішність маленького віртуоза. Хлопчик був малий ростом, худенький, блідий. Одягнений у важкий, розшитий золотом придворний костюм, в завитий і напудреним перуці, як того вимагала мода, він був схожий на чарівну ляльку. Заради забави слухачі змушували дитину грати по клавішах закритим рушником або хусткою, виконувати важкі пасажі одним пальцем. Улюбленою розвагою публіки була перевірка його найтоншого слуху. Вольфганг вловлював різницю між інтервалами в одну восьму тону, визначав висоту звуку, взятого на будь-якому інструменті або звучить предметі.
Все це було дуже втомлює, тим більше що концерти в той час тривали по чотири, п'ять годин. Незважаючи на це, батько намагався продовжувати освіту свого сина. Він знайомив його з кращими творами музикантів того часу, водив на концерти, в оперу, займався з ним композицією. У Парижі Вольфганг написав свої перші сонати для скрипки з фортепіано, а в Лондоні - симфонії, виконання яких додало його концертів ще більшу славу. Маленький віртуоз і композитор остаточно підкорив Європу. Прославлена, щаслива, але втомлена сім'я Моцартів повернулася до рідного Зальцбург. Був 1766.
Але довгоочікуваний відпочинок тривав недовго. Леопольд Моцарт хотів закріпити блискучий успіх сина і став готувати її до нових виступів. Почалися посилені заняття композицією, робота над концертними програмами.
А тим часом йшли замовлення на нові твори, і маленький композитор нарівні з дорослими посилено складав музику. Так, віденський оперний театр замовив йому комічну оперу «Уявна простачка», і він з успіхом справився з цим новим для себе складним жанром. Репетиції з артистами театру віщували успіх. Але це перше оперне твір Моцарта не було поставлено на віденській сцені, незважаючи на наполегливі клопоти батька.
Вольфганг важко переживав свою першу невдачу. Починала позначатися заздрість і недоброзичливі ставлення музикантів до свого дванадцятирічному супернику. Для них Вольфганг перестав бути диво-дитиною і перетворився на серйозного, уже прославленого композитора. Заздрісники боялися потьмяніти в променях його слави.
Батько вирішив везти Вольфганга в Італію. Він був упевнений, що, підкоривши своїм незвичайним талантом італійців, його син завоює собі гідне місце в житті. Моцарти, на цей раз удвох, вирушили до Італії, на батьківщину опери.
За три роки (1770-1773) батько з сином відвідали найбільші міста цієї країни - Рим, Мілан, Неаполь, Венецію, Флоренцію. Другий раз у своєму житті Вольфганг, тепер вже чотирнадцятирічний музикант, переживав тріумф. Його концерти проходили з приголомшливим успіхом. Вражали складність і різноманітність цих виступів. Знову він виступав як клавесиніст-віртуоз (особливо дивувала усіх надзвичайна рухливість його лівої руки) і акомпаніатор, як скрипаль і органіст.
Крім того, Моцарт грав на органі в церквах, монастирях, соборах. Його концерти збирали таке величезне число слухачів, що до місця концертів йому допомагали прокладати дорогу силою. До цього додалися виступи як диригента, співака-імпровізатора. Програма концертів бувала часто цілком складена з творів самого виконавця.
Міланський оперний театр, найбільший театр світу, відомий своїми чудовими, уславленими співаками, замовив Моцарту оперу «Мітрідат, цар Понтійський». За півроку Вольфганг написав цей складний твір, блискуче впоравшись зі своїм завданням. Опера йшла двадцять разів поспіль з неослабним успіхом і призвела до нового вибуху захоплення і здивування геніальним хлопчиком. Моцарт отримав замовлення на нову оперу («Люцій Сулла») та інші твори.
Вразили італійців і фантастично тонкий слух Вольфганга, його геніальна пам'ять. Перебуваючи в Римі в Сикстинській капелі під час виконання багатоголосого хорового твору, Моцарт запам'ятав його і, прийшовши додому, записав. Твір це вважалося власністю церкви і виконувалося всього два рази на рік. Виносити ноти з церкви або переписувати їх заборонялося під страхом суворого покарання. Але перед чудесним музикантом відступила і церква: адже Моцарт не виносив нот і не списував їх, він тільки запам'ятав!
Обрання Вольфганга в члени Болонської академії було ще більш незвичним фактом. Його недовгі заняття з відомим італійським теоретиком і композитором падре Мартіні призвели до вражаючих результатів. За півгодини геніальний хлопчик написав дуже важке багатоголосний твір. Вперше в історії Академії її членом став такий юний композитор. Талант Моцарта здобув ще одну блискучу перемогу.
За час перебування в Італії Моцарт значно розширив і збагатив свої знання. Сильне враження залишили у сприйнятливого хлопчика твори знаменитих італійських композиторів, живописців, скульпторів. Особливо часто він Відвідував опери, концерти, народні свята, ретельно вивчав манеру італійського співу, інструментальну та вокальну музику. Його симфонії, опери і багато інших творів, написані в Італії і пізніше, свідчать про глибоке проникнення юного композитора в характер і склад італійської музики
Успіхи Вольфганга перевершили всі очікування батька. Ось тепер то, здавалося йому, він влаштує долю свого сина, надійно забезпечить його існування. Його син не буде вести нудне життя провінційного музиканта в Зальцбурзі, де немає навіть оперного театру, де музичні інтереси так обмежені.
Але цим надіям не судилося здійснитися. Всі спроби молодого музиканта, ім'я якого було в усіх на вустах знайти роботу в Італії були безуспішні. Геніального юнака - як колись і диво-дитини, ніхто з важливою і всесильної знаті не зумів оцінити по-справжньому. Італійців насторожувала самобутність дарування Моцарта, серйозність і вдумливість його музики, відступ від укорінених смаків. Довелося повертатися додому, в сумну буденну обстановку. Тільки що пережита слава робила зворотний шлях ще більше безрадісним. Забава набридла, захоплення пройшло. Моцарт був скоро забутий. В Італії він вже більше ніколи не був. Важке, але щасливе дитинство і юність скінчилися. Почалося життя, повна творчих звершень і несправджених надій.
Рідне місто зустрів прославлених мандрівників непривітно. До цього часу старий князь, відносився поблажливо до довгих відлучкам Моцартів, помер. Новий правитель Зальцбурга граф Колоредо виявився владним і жорстокою людиною. У юному музиканта, якого він призначив диригентом свого оркестру, граф відразу відчув незалежність думок, нетерпимість до грубого поводження. Тому він користувався ся будь-яким приводом, щоб образити юнака. Від своїх слуг, ким був у його очах Моцарт, Колоредо вимагав повного підпорядкування.
Старий Моцарт, бачачи безвихідність становища, умовляв сина змиритися і підкоритися. Вольфганг не міг цього зробити. Положення слуги його ображало. А твір церковної музики, яку особливо любив граф, дрібних розважальних творів його не задовольняло. Він мріяв про твір   опери, про життя, насиченою цікавою, серйозною музикою, про чуйних, чуйних слухачів.
З найбільшою працею, отримавши відпустку, Вольфганг їде разом з матір'ю до Парижа. Йому вже 22 роки. Невже й у Франції не захочуть згадати диво-дитини? Тим більше за ці роки зріс і зміцнів його талант. Ним написано вже близько трьохсот творів в самих різних жанрах. Він заслужив визнання в Італії!
Але і в Парижі не знайшлося місця для Моцарта. Його спроби влаштувати концерт або отримати замовлення на оперу залишилися без результату. Він жив у скромному номері готелю і заробляв на життя, даючи за копійки уроки музики. На довершення до всього, не перенісши нестатків, захворіла і померла його мати. Моцарт був у розпачі-Попереду його очікувало ще більше самотність і ненависна служба в Зальцбурзі.
Творчим результатом поїздки до Парижа були п'ять чудових сонат для клавесина, в яких позначилася вся сила і зрілість їх таланту.
Протягом 1775-1777 років, знову проведених у Зальцбурзі, Моцарт, крім численних духовних творів, замовлених архієпископом, і серенад для побутового музикування в приватних будинках, написав велику кількість сольних концертів. Серед них особливо виділяються скрипкові і фортепіанні концерти з оркестром. Тут Моцарт підійшов до своїх мистецьких вершин у жанрі сольного концерту. Величезною популярністю користуються ля-мажорний і ре-мажорний скрипкові концерти, що вражають сміливістю, яскравою образністю, красою тематичного матеріалу, витонченістю і стрункістю форми.
Принизливе становище музиканта-слуги робило життя Моцарта в Зальцбурзі нестерпним. Граф Колоредо забороняв йому навіть виступати в концертах без свого дозволу. Щоб ще більше принизити всесвітньо відомого музиканта, він змушував його обідати разом зі слугами в людський, де композитор мав сидіти вище лакеїв, але нижче кухарів. А в цей час із блискучим успіхом у Мюнхені йшла нова опера Моцарта «Ідоменей, цар Криту».
В еволюції оперної творчості Моцарта «Ідоменей» є важливим етапом. Значення «Ідоменея» в тому, що Моцарт, взявши все найкраще, що було в опері-серіа і творчості Глюка, переосмислив ці традиції в дусі своїх творчих принципів і таким чином підійшов до створення опер, що є вершиною його композиторської діяльності.
Успіх «Ідоменея» остаточно затвердив Моцарта в його давньому прагненні не повертатися до залежного положення придворного музиканта. Терпінню Моцарта прийшов кінець, ніщо не могло похитнути його твердого рішення ціною втрати матеріального благополуччя покінчити з своєю службою. Він подав письмову заяву про звільнення. Архієпископ тільки відповів відмовою, а й зустрів Моцарта потоком образ. Моцарт вдруге приніс заяву: коли він прийшов відповіддю, оберкамергер архієпископа граф Арко виштовхнув за двері. Після цього Моцарт протягом кількох днів був близький до душевного розладу. Прийшовши до тями, він вирішив повертатися в Зальцбург, а залишитися у Відні. У 1781 році Моцарт оселився у Відні, де і прожив до кінця своїх днів. «Щастя моє починається тільки тепер», - писав він батькові. Так почалося останнє десятиліття життя Моцарта, роки найвищого розквіту його таланту.

Незабаром композитор одружився. Сімейне життя Моцарта склалася в основному щасливо. Його дружиною стала Констанца Вебер весела, життєрадісна, приваблива дівчина. Дружні стосунки Вольфганга і Констанци швидко переросли у взаємну любов. Почуття Моцарта підігрівалося збігом імені його нареченої з ім'ям головної героїні опери, над якою він працював у цей період. Проте їх бажання з'єднатися зустріло перешкоджання з боку батька Моцарта і матері Констанци. Моцарт у серпні 1782 був змушений відвезти наречену з будинку матері і таємно з нею повінчатися.
На замовлення Німецького театру у Відні Моцарт написав комічну оперу «Викрадення із сералю». У цей час у Відні, як і в інших містах Австрії, посилено насаджувалася італійська музика. Це суперечило народним смакам, але подобалося придворним колам.
Написати національну оперу рідною німецькою мовою було заповітною мрією композитора. Опера Моцарта була захоплено прийнята слухачами. Тільки імператору вона здалася занадто складної. «Жахливо багато нот, мій милий Моцарт», - незадоволено сказав він композитору. «Рівно стільки, скільки потрібно, ваша величність», - з гідністю відповів Моцарт.
Сюжет «Викрадення із сералю» типовий для опери XVIII століття але, незважаючи на традиційний тип сюжету, ні в одній опері того часу не було такою м'якою і тонкою музичної характеристики героїв і їхніх почуттів, глибокого проникнення в психологію, такий задушевності і поетичності у втіленні ліричних образів і такого дотепності та гумору в втіленню комічних образів, як в опері Моцарта.
Важко складався для Моцарта початковий період Відні. Не маючи ні постійного заробітку, ні підтримки рідних і близьких, втративши колишні зв'язки, він змушений був працювати до знемоги: складати, давати уроки, виступати. До цього домішувалося занепокоєння про батька і сестри, яким він був позбавлений можливості допомагати.
Успіх «Викрадення із сералю» знову відкрив Моцарту двері палаців і салонів віденської знаті. Він швидко налагодив зв'язки з різними меценатами, познайомився з відомими європейськими музикантами. Познайомився він і з Гайдном. На знак глибокої поваги до музичних заслугах свого старшого сучасника Моцарт присвятив йому шість квартетів. Гайдн був одним з небагатьох, хто зрозумів і оцінив усю глибину таланту Моцарта. «Я вважаю вашого сина найбільшим композитором з тих про кого я коли-небудь чув», - сказав він батькові Моцарта.
В аристократичних, громадських і домашніх колах Відня культивувалася тоді інструментальна музика - симфонічна і камерна, - і Моцарт написав за ці роки між «Викрадення із сералю» і «Весіллям Фігаро» (1782-1786 роки) велику кількість концертів для різних інструментів, клавірних сонат і фантазій, квартетів та інших камерних ансамблів. «Весілля Фігаро» написана в традиціях опери-серіал. Однак з музично-драматичним новаторським принципам вона являє собою нове явище в історії музичного театру XVIII століття. Розвиваючи принципи, які вже були закладені в «Викрадення із сералю» і намічені в більш ранніх операх, Моцарт створив реалістичну комедію, в якій кожна дійова особа має свою індивідуальну музичну характеристику, багату і багатогранну, розкриваються з різних сторін протягом всієї опери в залежності від сценічної ситуації.
1 травня 1786 у Відні відбулася прем'єра «Весілля Фігаро» спочатку публіка зустріла її захоплено. Але неприязнь імператора і придворних кіл до нововведень Моцарта позначилася на долі опери: як і «Викрадення із сералю», вона після кількох уявлень була виключена з репертуару віденського театру. Проте музика «Весілля Фігаро» придбала величезну популярність. Знаменита арія Фігаро «Хлопчик жвавий» розспівувалася і розігрувалася на вулицях Відня, з кабачків і ресторанах, у садах і парках
Для геніального композитора настав важкий час. Моцарт бал позбавлений навіть найнеобхідніших засобів для стерпного існування його і сім'ї - дружини та дітей.
Великою подією для Моцарта був величезний успіх «Весілля Фігаро» в Празі, вона увійшла в постійний репертуар оперного театру. Дирекція його запропонувала Моцарту написати оперу на сюжет за власним вибором. Це було дуже вигідно Моцарту, адже він тимчасово позбувався матеріальних труднощів.
Перебування Моцарта в Празі було щасливим. Там його цінували і розуміли, він багато і з успіхом виступав, слухав чеську народну музику, з великим захопленням працював над «Дон Жуаном», який викликав захоплення виконавців. Прем'єра «Дон Жуана» в Празі відбулася 29 жовтня 1787 року.
Цю оперу не можна віднести до якої-небудь певної жанрової категорії. «Дон Жуан» являє собою синтез і взаємопроникнення високої музичної трагедії і опери-серіал. Сам Моцарт назвав її «весела драма», бажаючи тим самим підкреслити драматичну сутність опери.
У травні 1788 року «Дон Жуан» був поставлений у Відні. Але там його прийняли холодніше. Після повернення Моцарта до Відня знову почалася смуга матеріальних негараздів. У кінці 1788 року, після смерті Глюка, який обіймав посаду камерного музиканта при імператорському дворі, Моцарт отримав його місце.
Протягом літа 1788 Моцарт написав три останні і найбільші симфонії. Симфонія мі-бемоль мажор проникнувши танцювальними ритмами та інтонаціями. Лірико-драматична симфонія соль мінор - найпопулярніша з симфоній Моцарта - за своєю задушевності та ліричної схвильованості представляє собою унікальне явище в симфонічній музиці XVIII століття і передбачає багато чого в романтичному симфонизме XIX століття. Монументальна симфонія до мажор, що отримала назву «Юпітер», з грандіозним фіналом, поєднує сонатную форму з потрійною фугою. Її фінал демонструє вражаючу поліфонічне майстерність композитора.
Матеріальне становище родини Моцарта не покращився. Перенапруженість в роботі, постійні матеріальні труднощі гнітили, приводили у відчай великого композитора і поступово підточували його організм. Щоб полегшити своє становище, Моцарт робив концертні турне. Але вони приносили йому мало доходу. Замовлень на оперу давно не було.
Лише на початку 1790 року у Відні була поставлена ​​нова опера «Так чинять усі». А влітку 1791 року з нагоди коронації Леопольда II королем Чехії Моцарту була замовлена ​​опера «Милосердя Тита». У творчості Моцарта ці опери займають другорядне місце.
Остання опера Моцарта «Чарівна флейта» - одне з найбільших його створінь. За пропозицією свого антрепренера і друга Шиканедера, бажав постановкою опери на казково-чарівний сюжет поправити свої похитнулися справи, Моцарт почав роботу над «Чарівною флейтою». Шиканедер, створюючи лібрето опери, використовував поему-казку Віланда «Лулу».
Опера ця представляє собою філософську казку; в музиці яскраво протиставляються образи світла і темряви, психологічно тонко виражені почуття люблячих один одного Таміно і Паміни, не менш яскраві простодушно-комедійні образи Папагено і Папагено - справжніх персонажів австрійсько-німецького народного театру. Так персонажі казки стають живими людьми, наділеними певними індивідуальними рисами.
Прем'єра «Чарівної флейти» відбулася незадовго до смерті Моцарта. Ще до закінчення опери Моцарт отримав замовлення на Реквієм за досить дивних обставин, які здавалися довгий час загадковими. До нього з'явився чоловік, одягнений в чорне, замовив Реквієм та сховався. Моцарт його більше не бачив. Це відвідування справило на нього переважна враження: давно вже відчуваючи нездужання, Моцарт сприйняв це замовлення на заупокійну месу як пророцтво своєї близької смерті. Пізніше все це пояснилося: дивний відвідувач виявився слугою графа Вальзегга цу Штуппаха, що мав звичай замовляти нужденним композиторам різні твори, купувати їх за безцінь і видавати під своїм ім'ям. Так він збирався вчинити і з Реквіємом Моцарта.
З гарячковою поспішністю взявся Моцарт за Реквієм - свій останній твір, - пишучи його одночасно з «Чарівною флейтою». Композиторові не вдалося закінчити Реквієм: роботу над цим великим твором перервала смерть.
Закінчив його використовуючи залишилися ескізи і чорнові записи, учень Моцарта Зюсмайер.
Реквієм написаний на традиційний латинський текст заупокійної меси, виходить за рамки богослужбового культу. Засобом хору, вокального квартету і симфонічного оркестру Моцарт втілює найглибший світ людських почуттів і переживань: Драматизм душевних конфліктів, стихійну, грандіозну картину Страшного суду, велику біду і горе за втраченими близьким, любов і віру в людину.
Помер Моцарт у ніч з 4-го на 5-е грудня 1791 року (на тридцять шостому році життя). За кілька годин до смерті він наспівував пісеньку Папагено «Відомий всім я птахолов» з «Чарівної флейти». Причина смерті Моцарта до цих пір є предметом суперечок. Знаменита легенда про отруєння Моцарта композитором Сальєрі і зараз підтримується деякими, музикознавцями. Але документальні докази цієї версії відсутні.
Похорони Моцарта проходили за трагічних обставин. Через відсутність грошей у його осиротілої сім'ї великий композитор був похований не в окремій, а в загальній могилі. Точне місце поховання досі невідомо.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Реферат
51.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Вольфганг Амадей Моцарт 2
Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт 17561791
Вольфганг Амадей Моцарт Mozart
Життя і творчість Моцарта (1756 - 1791)
Життя і творчість Моцарта 1756 1791 2
Життя і творчість Моцарта 1756 1791
Йоганн Вольфганг Гете
Літературний герой МОЦАРТ
© Усі права захищені
написати до нас