Вихід до мистецтва археоавангарда

Гіренок Федір Іванович

Я почну з нагадування про те, що значить слово «сучасний». Порядок сучасності створено так званої антропологічної катастрофою. Зникненням людини. Людина зник, а сліди його залишилися. І мистецтво йде по цих слідах. Але пам'ять тьмяніє, і сліди людини губляться. І тому мало хто пам'ятає, що людина - це душа. А особистість-це принципи. Так ось душа людини розпалася, а принципи залишилися. Сучасне мистецтво представляє з себе крик людини, скороченої до особистості. Мистецтво археоавангарда чує цей крик і співчуває людині.

Коли народжується дитина, дурні батьки одягають на нього памперси. А розумні садять його на горщик. Щоб він не писав де попало. Розумні його окультурюють. Привчають до руху за логікою сенсу. Бо єства самої людини недостатньо для того, щоб стати людиною. Сучасне мистецтво поставляє «горщики» для подорослішала особистості. З тією різницею, що в горщику є предметний сенс, а в предметах мистецтва немає предметного змісту. У них є як би друга половина, а перша знаходиться у глядачів. Але глядачі про це не знають. У них немає структур, які породжують цю другу частину. Вони з нею не з'єднані. І тому предмет мистецтва - це як би пусте місце, яке треба чимось заповнити. Репрезентувати. От якщо ти заповнив порожню клітинку у предмета-символу, то ти вже культурна людина. Тобі можна себе поважати. А предмет стає твором мистецтва. Що там за предмет, що на ньому зображено - все це неважливо. Іншими словами, мистецтво - це одне. Щось далеке. А ось пісні співати в кампанії близьких людей - це інше. Щось зрозуміле і нерепрезентативність. Як весільна пісня.

Сучасне мистецтво орієнтоване на репрезентацію. У ньому домінує рефлексуючих свідомість. Тому воно не потребує інтуїціях генія. Адже геній працює за межами свідомості. Його передчуття не можна знайти вербальний еквівалент. А рефлексуючому свідомості можна. Предмет його мистецтва цілком можна замінити табличкою з коротким описом змісту.

У кожної людини є другий план свідомості, і ще є перший. І всі знають. Що якщо у кого-то другий план свідомості вийде на перший, то він стане юродивим. Або святим. Але ніхто не хоче бути юродивим. Всі хочуть бути цивілізованими людьми. І якщо другий план іноді все-таки виходить на перший, то людей, у яких це сталося, називають наївними. Варварами, бо вони примітивно влаштовані. Не вміють приховати задні думки.

Сучасне мистецтво не для наївного варвара. Воно закликає бути собі на умі. Тримати язика за зубами. Чи не проговорився. Воно утримує другий план на місці, не даючи йому можливості прорватися на перший план. Тому сучасне мистецтво стало осередком нещирості. Беземоційність. У ньому немає наївності. У ньому збереглася хитрість розуму і порожня гра уяви. Сучасне мистецтво перенасичене інтелектуальними фантазіями. І тому від нього нудить.

Коли другий план свідомості поєднується з першим, тоді змінюється життя. Руйнується лінійна перспектива, і розпадається суб'єктивна дуальність. А на горизонті з'являється первочувство. Або, що те ж саме, первомисль. Тобто думка як можливість того, щоб взагалі щось планували. Думка як улаштування буття, завдяки якому його (буття) можна розуміти, бачити і уявляти. Але для цього потрібно виявити свою причетність до початкової цілісності буття. Адже людина не може жити у світі, який він не розуміє, в світі, законами, якими не відтворюється розуміння цього світу. А якщо воно відтворюється, то ми завжди вже щось знаємо. Але знаємо не розсудливо, а містеріальне. Позамежним свідомістю. Сучасне мистецтво позбавлене містеріальності. Воно додає забуттю причетність людини до світу іншого. Воно створює світ, який виключає його розуміння, виключає людини.

Поєднання двох планів свідомості можна сьогодні знайти в іконописі. У наївному мистецтві, в тому, що з'єднує нас із первобитіем, що символізує про нього.

У російській мові є симптоматичний вираз. Я маю на увазі «чисту совість». І момент, коли кажуть: «У мене совість чиста». Тобто у цей момент відбувається поєднання твоєї жалюгідною випадкової органіки з тим, що трансфеноменально. Взагалі-то совісті немає. Вірніше, вона завжди буде нечиста. А чиста совість - це якесь архаїчне граничний стан людини. І ось іноді людині хочеться випробувати цей стан, вкласти себе в нього. Поєднатися з ним, щоб переконатися у своїй причетності до цілого. І це поєднання є сьогодні умовою існування правди, софійності та щирості людини.

Європейська культура, скільки мені відомо, культивувала розум, і для координації їй була потрібна архаїчна чистота розуму, чиста свідомість, вкладаючи в яке емпіричного людини можна було отримати особистість суб'єкта. Те, що нізвідки не випливає, а навпаки, саме визначає слідства. Так ось сучасне мистецтво збожеволіли на редукції суб'єкта до чистих форм розуму. Заради нього мистецтво пожертвувало людиною, предметністю і наївністю.

Сучасне мистецтво втратило розуміння того, що немає ніякого справжнього, за яким ховається минуле і попереду якого маячить майбутнє. Що немає ніякого попереду, у якого було б позаду. Момент, коли минуле, продавлюючи сьогодення, виявляється в майбутньому, я називаю археоавангардом. Немає ніякого авангарду, не поєднаного з архе. Є минуле у формах майбутнього. Ні відсталих і передових. Є індивідуальна множинність існуючого і спроби поєднання випадкової фактичності з первосмислом. Ці спроби можуть вдалими. А можуть бути і невдалими. Так ось сучасне мистецтво стало зборами духовних невдач, культурних каліцтв, всього того, що отримало травму при спробі суміщення майбутнього з дослівним первобита.

Археоавангард скасовує поділ на авангард і ар'єргард. Історія нікуди не йде. У ній безперервно поновлюється ситуація пату. І тому безглуздо висилати вперед охорону. Ніхто нікого не може вести за собою. А якщо ведуть, то так, як у Брейгеля. Сліпі ведуть сліпих.

Сучасне мистецтво, реалізуючи принцип мистецтва заради мистецтва, фактично визнає свою сліпоту і нікчемність.

Нікчемність художника змушує його бути білкою в колесі. Тобто змушує його поміщати себе в процес безперервного продукування, цілі якого йому незрозумілі і тому недосяжні. Будь-яка призупинення цього діяння виявляє неплідних порожнечу художника. Для того щоб приховати її, художнику не можна зупинятися. Він повинен весь час творити, створювати один продукт за іншим. Тому все, що сучасний художник називає творчістю, виявляється боязню своєї порожнечі, втікання від самого себе. Небажанням зіткнутися із собою один на один.

Сучасний художник по суті своїй симулянт. Його завдання полягає в розширенні симулятивного простору культури.

Без сумніву, роль митця у складі соціальних інституцій перебільшена. Мистецтво, література і театр не мають сьогодні жодного значення. Вони не роблять нас ні гірше, ні краще. Сучасний художник став професіоналом. І в цьому сенсі він нічим не відрізняється від пекаря або чоботаря. Пора перестати звертати увагу на художника. Потрібно надати його самому собі.

Археоавангард відмовляється від ідеї особистості. Адже особистість починається з розпаду душі органічного людини. Вона не шукає суміщення з первісною природою людини. Люди перестали робити те, що хочеться душі. Вони тепер роблять те, що їм вигідно. Що розумно. Особистість погана тим, що вона сама себе робить і забороняє будь-чого брати участь у цьому укладення. Вона нав'язує це самоделаніе людині, перетворюючи його в якийсь конструктор під назвою «зроби сам». Особистість нічого не пропускає в себе без свого на те згоди. Для неї немає місця в органічного життя. Вона поза часом і простором. Отже, для неї немає причин. Жодну особу не пов'язують в'яжучі зв'язку буття. Традиції і звичаї. У неї немає ні тата, ні мами. Автором особистості є сама особистість.

Сучасне мистецтво якщо і намагається звільнитися від особистості, то якимось подвоєнням особистості. Якийсь дутої смертю автора.

Особистість роздавила людини, заповнила всі його пори, не залишила в ньому місця для іншого світу. І тепер йому потрібно робити все самому. Але є речі, які не можна отримати розгортанням принципу самості, полаганієм Я як точка відліку. Навіть просте почуття любові не є результатом твого особистого зусилля. Адже для того щоб у людини були розум, почуття і віра, потрібна допомога трансфеноменального. Для цього мало самодетермінації свідомості. Для цього потрібна порожнеча органічного людини. Потрібен зазор, не пробігала самост. Порожнеча органічного людини оберігає його від особи і робить його відкритим для іншого. І в цьому зазорі можливо пару з іншим світом, з тим, що посилює твої зусилля, розширює їх так, що відбувається синергія. Але якщо відбувається синергія, то її результати - це вже не результати розгортання самості. Дії особистості.

Для того щоб відбувалася синергія, потрібно зрушити Я з нульової точки відліку і звільнитися від самості.

Сучасне мистецтво не залишає місце синергії особистості і людини.

Сполучення з іншим світом завжди містеріальне. Тому мистецтво археоавангарда звертається до пошуків істини як містерії, а не істини алетейї. Звичайно, малюнок художника - це не образ предмета, а ієрогліф. Символ іншого по відношенню до тебе світу. І ці символічні коди потрібно вміти розшифровувати. Вміти прочитувати пензлем у руці, спектаклем на сцені або романом у голові. Нікому не дано побачити світ таким, яким він є. Бо він є таким, яким є ти. Всі речі світу засиджені словами немов мухами. І ці відходи словотворчості потрібно мати мужність стерти, щоб побачити дословности речі. Бо слова відводять по шляху умовного, тимчасового. Ось цьому тимчасовому протистоїть справжність дослівного, що стала темою мистецтва археоавангарда.

Те, що художник може побачити олівцем, простий варвар бачить своїм тілом. Самим собою. Сьогодні носієм містеріальних порядків, повідомлення зі світом іншого є, швидше, неосвічена людина, ніж освічений. Наївність примітиву дає такий досвід свідомості, який втрачено сучасною культурою. І перш за все - це досвід слухання мови речей, того, що вони говорять самими собою. Цю мову можна почути в паузі мовчання, одержати яку майже неможливо. Щоб її отримати, треба призупинити безперервно поновлювану мова інтелігента. Призупинити в собі потік порожніх слів культури. Що, у свою чергу, загрожує тобі затопленням. Немотствующая мова світу перебуває як якийсь заклик світу, який іноді знаходить відгук у людей. Ось цих людей і називають сьогодні новими дикими.

Сучасне мистецтво нікого нікуди не кличе. Вірніше воно кличе, але кудись вперед. І тому воно не отримує ніякого відгуку. А це значить, що твори сучасного мистецтва перестали бути тим, після чого ти можеш мати свої почуття, свої емоції і свої думки. Вони і не відображають світ, і не констатують його. Залишається одне застосування для продуктів сучасного мистецтва. Утилітарне. Вони нас повинні займати. Вони допомагають вбити час. Припустимо, тобі спати хочеться. Ти позіхаєш, а заснути не можеш. А ти інтелігентна людина. Тобто ти береш «Улісса», читаєш і засинаєш. Джойс - фармацевт. Він виробляє снодійне для інтелігенції. Пруст виробляє транквілізатори для шизофреніків. Його романи як склянка горілки для алкоголіка.

Звичайно, хтось любить їсти паштети, а хтось любить музику Шнітке. Щнітке - це Троцький. У музиці. Його слухають і насолоджуються перманентної революцією звуків. І обидва ці насолоди не відрізняються в містеріальне порядку життя. Або ось Кандинський. Він зруйнував мовленнєвий зміст живопису. Він корчився і стогнав. З його мукання складалася «Композиція № 4». Що на ній зображено? Нічого. Що про це можна сказати? Теж нічого. Кандинський - це Ленін у живопису. Революціонер. Його «Композиція» будує світ з чистих форм.

Археоавангард, відмовляючись від особистості, відмовляється і від свободи, бо свобода народжується свавіллям особистості. Умовою свободи є не Буття, а Ніщо. Сучасна людина потребує Ніщо, тому що воно робить його вільним і розумним. Тільки в просторі Ніщо ти можеш покласти себе в основу нового ряду явищ. Тому Ніщо стало темою сучасного мистецтва.

Свобода як узаконений свавілля в горизонті Ніщо конституює в цьому горизонті речі, для яких немає ніяких підстав. Немає жодних причин для того, щоб була краса, було добро, був розум. А раз немає причин, то розум, добро і краса всідаються на голку волі. Вони стають бульбашками Ніщо. І краса починає існувати прагненням до краси. Але прагненням до краси існує не краса, а мода. Мода виявляється тим, що красивіше красивого. Прагненням до добра існує не добро, а капітал. Гроші. Ніщо представляє його як подвоєного добра. Бо це добро існує незалежно від існування добрих людей.

Сучасне мистецтво орієнтується не на первочувство краси, а на моду. І тому воно деградує.

Сучасне мистецтво, констітуіруя Ніщо, робить Буття чимось похідним від Ніщо. Від свідомості. Адже бути значить сьогодні вміти триматися за свідомість. Воно дивиться на нас звідусіль. На всьому його сліди. Наприклад, задоволення існує сьогодні як свідомість задоволення. Краса - як свідомість краси. Віра - як свідомість віри. Але знання віри вбиває віру, а задоволення несвідомих до знання про задоволення.

Буття, поміщене в континуум Ніщо свідомості, можна, як машину, налаштовувати, регулювати. Тому сучасна культура стала серійним виробництвом однакових особистостей. А сучасне мистецтво стало «горщиком» для соціокультурного автомата, генератором нудьги. Ось «канон» Поліклета. У ньому симетрія і домірність. Палець. Локоть. Рука. Але яка нудьга. А ось Шемякін. У його «Петре» дисгармонія і нерозмірність. Як потворно. Але теж нудьга.

Археоавангард реабілітує органічного людини, зрушує Я в сторону від центру і цим зрушенням утворює плідну порожнечу. Спрямованість до світу іншого. Не свобода ^ А прозорість порожнечі є умовою сприйняття трансцендентного світу, того, що діє в нас, але від нас не залежить. Що не може бути вироблено ніякої волею, ніякими прагненнями.

Тільки через спустошення людина може повернутися до початкових форм самого себе. Випадковість змісту емпіричної життя загороджує тебе від самого себе. У цих перегородках є, принаймні, один плюс. Вони не залишають людину один на один із собою. Якщо людину залишити наодинці з собою, то він себе зруйнує. Кожен ворог самому собі. А перегородки не дозволяють це зробити. Але за цю неможливість потрібно заплатити відмовою від синергії людини з трансфеноменальним світом. Відмовою від наївної автентичності людського існування.

Археоавангард відмовляється від платежів, вважаючи, що хто не був спустошений, той ніколи не бачив себе. А хто не бачив себе, той не повернув собі первобитіе.

Адекватним станом людини є самотність. Тільки між самотніми може бути справжнє спілкування. Тому що у самотнього вже є вся повнота буття. І він радіє іншому, якщо він є. І радіє, якщо його немає. Комунікативний людина може залишити людей. Він може усамітнитися, але Ніщо прив'язує його до людей, робить залежним від них. І він бажає бути з ними, але щось не виходить. Виникають якісь тертя.

Сучасне мистецтво звертає увагу на ці тертя, на психологічну залежність. Воно втратило з уваги метафізику самотності й порожнечі. Археоавангард відновлює почуття самотності й порожнечі, розчищаючи простір для початкової цілісності первобита. Для трансфеноменального.

Мистецтво - це жучок-короїд. Паразит. Розорення міфу. От був міф. І була в ньому енергія первочувства. А мистецтво, як вампір, викачувала цю енергію. І викачало. Вичерпалася сила первочувства. І зів'яв міф. Окультурені. І зблякнуло мистецтво. Скукожілся. Промотали поклади Первослова майстри метафори та уяви.

Міф - це дитячі фантазії людства. Народження світу. Ми - не діти. Нашу здатність до продуктивної уяві весь час нуліт. Ми швидко постаріли. За дві тисячі років жодного свіжого почуття. Ні одного міфу. Всі застаріло. Навіть Євангеліє.

Нова Європа, звичайно, напружилася. Піднатужитися. І породила міф про Мазох і де Сада. Ну і Росія від Європи не відстає. Намагається. Чи не зупинилася вона, матінка, в вічно бабське справі. І вирішилася від тягаря легендою про інтелігенцію. Ось і вся нова міфологія. Все, що ми зможемо пред'явити в Судний день. Мистецтво вмирало в муках. Воно вмирало і померло. А мистецтвознавці залишилися. І залишилися артисти з художниками. І бродять вони, осиротілі. І немає їм спокою. Ні притулку людям з необ'ектівірующім мисленням. Здичавіли вони у своїй занедбаності. Опускалися поети, опускалися і опустилися. Вивернулися навиворіт. Об'єктивувати.

Люди мистецтва навчилися думати свої почуття напоказ. У вигляді об'єкта. Вони навчилися уникати страждань. Адже об'єкти споглядати, а не переживаються. У світі суцільних об'єктивацій немає місця для людей з необ'ектівірующім мисленням, з недорікуватістю того, що всередині. Мистецтво - це тепер побутова надмірність. Воно опановує і гвалтує. Хто ж нас потішить? Нікому. Ні міфу. Ні втіхи. Немає і причин для того, щоб було мистецтво.

Резюме.

Мистецтво археоавангарда НЕ репрезентує. Воно дає голос німих, образ - невидимому, мова - немотствующему. Час уявлень закінчилося. Мистецтво повертається в тиху повсякденність побуту.