Виховна функція фольклору

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст
  Введення
1. Значення малих фольклорних форм в житті дітей
2. Проблема взаємодії танцю та фольклору
3. Виявлення творчої спрямованості в танцювальній діяльності дітей
3.1 Порівняльне дослідження танцювальної діяльності дітей різних шкіл
3.2 Створення творчих умов для розвитку особистості дитини в танцювальній діяльності засобами фольклору
Висновок
Список літератури


Введення

Традиційна освіта, основною метою якого є формування систематизованих знань, умінь і навичок, не здатне створити умов для гармонійного розвитку особистості. Велике значення в такій ситуації має велике значення застосування різних форм фольклору.
Дитячий фольклор являє собою специфічну область народної творчості, що об'єднує світ дітей і світ дорослих, включає цілу систему поетичних і музично - поетичних жанрів фольклору.
До дитячого фольклору як засобу характеристики народу зверталися В.І. Даль, Д.К. Зеленін, П. Тихонов, А. долотами та багато інших знавці мови. В.І. Даль у своїй збірці "Прислів'я російського народу" значне місце відвів скоромовки, загадки, ігровим вироками, лічилки.
К.І. Чуковський зібрав багатющий матеріал для вивчення дитячого словотворчості і поетичної творчості дітей. Його дослідження об'єдналися пізніше в книзі "Від двох до п'яти".
В.П. Анікін говорив про те, що дитячий фольклор російського народу надзвичайно багатий і різноманітний. На його думку, в дитячому фольклорі необхідно розрізняти твори дорослих для дітей, твори дорослих, що стали згодом дитячими, і дитячу творчість у власному розумінні цього слова [1].
Танець - це не тільки фізичне прояв будь-яких фізичних якостей, не просто показ рухів, а творчу фантазію особистості, яка може знаходити яскраві і образні порівняння.
Поетично загострене сприйняття світу, любов до рідної природи, вміння чути її голосу, помічати найнесподіваніші її прояви - все це дає крила творчій уяві
Танцювальних ансамблів і шкіл у нас зараз багато. Серед них ми бачимо колективи яскраві, своєрідні, активно, по крупицях збирають і пропагують народне мистецтво. Але є й такі, які схожі один на інший, як близнюки, їх репертуар переважно складається із запозичень в інших авторів і колективів.
Мета даної роботи - вивчити вплив фольклору на формування гармонійно розвиненої, творчої особистості.
Завдання:
вивчити значення фольклору в житті дітей;
виявити взаємозв'язок фольклору і танцю;
дослідити творчий розвиток дітей в танці.
В якості бази дослідження були використані:
хореографічна студія при БДЮТ "Світанок" (вул. Лісосічні, 4);
хореографічний клас школи мистецтв № 29 (вул. Депутатська, 48).

1. Значення малих фольклорних форм в житті дітей

Найбільшим дослідником дитячого фольклору був Г.С. Виноградов. Він виділяв п'ять основних розділів дитячої народної поезії:
1) ігровий фольклор;
2) потішний фольклор;
3) сатирична лірика;
4) побутової фольклор;
5) календарний фольклор.
М.М. Мельников виділив ще один розділ - поезію плекання.
У дитячому фольклорі знаходиться ключ до розуміння вікової психології, дитячих художніх смаків, дитячих творчих можливостей. Тільки глибоке і всебічне знання психології дитячого віку могло послужити основою для створення творів народної творчості.
Поетика колискової пісні знаходиться у прямій залежності від її функції, у тісному зв'язку з її змістом, з народною психологією, з народним життям. М.М. Мельников звертає увагу на те, що в перші роки життя дитячий організм зайнятий головним чином власним творенням, тому колискова пісня викликана необхідністю безболісного перекладу дитину зі стану неспання в сон, так як спокійний сон - неодмінна умова швидкого зростання і розвитку [2].
Дитячі пісні підтримують у дошкільника інтерес до поетичного слова. Діти люблять наслідувати крику птахів, тварин, звучанню музичних інструментів, але у них немає ще в запасі слів для позначення цього звукового різноманіття, тому виникає прагнення до повторів і звукоподражаниям, що сприяє розвитку голосового апарату і музичного слуху [3].
Починаючи з моменту народження, за допомогою колискової пісні дітям даються перші уявлення про багатство і гнучкості російської мови. Потешки є першим ступенем сходів, що ведуть до пізнання багатств російської мови, до засвоєння народної поезії. Діти сприймають багатство звуків, велика кількість мінливих картин і явищ, але в їхній мові ще немає слів, що позначають ці поняття, звідси прагнення дітей до звукоподражаниям. Любов дітей до повторів задоволена майже в кожній потешки.
Останнім часом відбувається проникнення в колискову поезію творів художньої літератури та інших різних жанрів фольклору, що може привести до згасання і розкладання жанру колискової пісні. Колискова пісня не в змозі конкурувати з сучасними літературно - музичними творами і відповідно не підтримується побутової необхідністю.
У поезії плекання закріплені багато прийомів виховання. Через колискову пісню дитина засвоює первинний словниковий запас, без якого неможливе пізнання навколишнього світу, розвиток мислення. Структура колискової пісні визначає пізнавальну і мнемонічний функції.
Пестушко закріпила в народній свідомості дуже важливий як для фізичного розвитку дитини, так і для розвитку другої сигнальної системи педагогічний прийом. У пестушки закладені знання з фізичного виховання дітей.
Потешка, як було сказано раніше, покликана розвеселити, потішити дитини, тому в ній закладена необхідна інформація (пізнавальний матеріал) для цього. "Вивчаючи народну творчість для дітей, - писала Е. С. Литвин, - можна переконатися, з якою тонкістю тут враховані і закріплені в образі і слові загальнонародні спостереження над психологією дитинства. Потреба дитини в сміху, веселощі, гумор, його рано пробуджується інтерес до тваринному світу ... - всі ці риси дитячої психіки знайшли своє відображення у відборі тем, образів, мовного матеріалу "[4].
Потешки не тільки готують дитину до гри, розкривають перед ним естетичну суть гри, але й виховують естетичні потреби, які можна задовольнити тільки у грі. Таким чином, з'явилася примовка, як гра дорослих з дітьми на рівні слів, понять.
"Розглядаючи жанр як функцію, виражену в художній структурі - писав М. М. Мельников, - представляється доцільним виділити за сукупністю ознак наступні жанри поезії плекання: колискові пісні, пестушки, потешки, примовки, Докучні казки" [5].
Пестушки - вироки, перші свідомі рухи дитини, часто - своєрідна зарядка за вироками. Твори цієї групи мають строго певну побутову функцію: вони є зведенням прийомів фізичного виховання, розроблених народною педагогікою.
Зміст пестушек конкретно і стосується тільки питань фізичного виховання, тільки тих дій, які виробляються і їх очікуваних результатів. Деякі пестушки, ускладнюючи, розвиваючи ігрове начало, переходять у жанр потешек.
Потешки - це пісеньки - примовки, що супроводжують особливі забави дорослих з дітьми, в яких використовуються різні частини тіла дитини і дорослого. Вивчення потешек поза грою неможливо.
М.М. Мельников пише: "За допомогою потешек в дітей виробляється потреба в грі, яка скоро стане незамінною школою фізичної та розумової підготовки, морального і естетичного виховання" [6].
У подальшому розвитку потешки змінюються примовками.
Існує кілька визначень. В.П. Анікін визначав примовки як "маленькі казочки у віршах" [7].
М. Мещерякова говорить, що "примовки - сюжетні розважальні пісеньки, не пов'язані з грою" [8], а М.Н. Мельников вважає, що "примовка - смішний невелике оповідання або смішне вираз, що додає мови гумористичний відтінок".
Примовки мають естетичну функцію: яскрава образність, багатство алітерацій, рифмованность творів. Велика кількість фантастичного матеріалу, небилічних елементів сприяють розвитку уяви дітей. Художня структура примовок дає дитині велику суму знань, забезпечує їх міцне запам'ятовування, веде до розуміння причинно-наслідкових зв'язків.
Значення поезії плекання для розвитку та виховання дитини важко переоцінити. М.М. Мельников вважає, що "у жанрах поезії пестування, при суворому обліку фізичних, фізіологічних і психічних можливостей і потреб дитини в кожний віковий період, сконцентрований необхідний для підтримки прогресуючого потоку нервових імпульсів, століттями відібраний, емоційно дієвий і ретельно вивірений матеріал, закріплені форми його введення і прийоми дозування "[9].
Всі інші види малих фольклорних форм призначені для дітей не тільки дитячого та раннього дошкільного віку, але і їх значення для розвитку і виховання дітей величезна.
До потішному фольклору відносяться твори дитячої усній поезії, призначення яких повеселити і потішити себе і однолітків. Це поддевки, скоромовки, загадки, небилиці - перевертиши, словесні ігри, мовчанки.
Словесна гра відрізняється від спортивної і драматичної тим, що майже не має або зовсім не має ніякої дії, руху, а весь інтерес виражений в слові.
М.М. Мельников відзначав, що для словесних ігор характерні інтонаційно - мімічні компоненти гри, за допомогою яких вдається створити емоційно - піднесений стан, опоетизувати прозовий текст [10].
Мовчанки мають ряд специфічних рис, властивих тільки цим творам. Вони зазвичай представляють собою римоване вірш і містять у формі заклинання домовленість мовчати.
Схожою на мовчанку, дитячою грою є голосянка. У голосянке основною метою є, як можна довше тягнути голосний звук.
Ігровий фольклор включає в себе різноманітні ігри (з ігровими приспівами, з ігровими вироками, без поетично організованого тексту, ігри - імпровізації), жеребьевие сговоркі і лічилки.
Ми не будемо зупинятися на іграх, але розглянемо те, що передує ігор - це сговоркі і лічилки.
Термін "жеребьевая сговорка" вказує на характер дії - сговорку, і на ціль - жеребкування. Вона являє собою двочленну загадку, в якій образи зіставляються або протиставляються. М.М. Мельников звертає увагу на те, що мова жеребьевих сговорок багатий барвистими епітетами, порівняннями, метафорами, що навіть при втраті рими не робить мова прозової [11].
Считалка - римований вірш, що складається здебільшого з придуманих слів і співзвуч з підкреслено суворим дотриманням ритму [12].
За допомогою лічилок діти розподіляють ролі для гри або встановлюють чергу для початку гри. В.П. Анікін виділяв дві головні особливості лічилок:
в основі більшості лічилок лежить рахунок;
лічилки вражають нагромадженням безглуздих слів.
Г.С. Виноградов, розглядаючи можливі способи класифікації, приходить до висновку, що "навряд чи не єдиним твердим підставою класифікації залишається словниковий склад описуваних творів".
Таким чином, він виділив три групи лічилок:
лічилки - чісловкі, що містять лічильні слова;
заумні лічилки, що повністю складаються або частково з зауму;
3) лічилки - заменкі, не містять в собі ні рахункових, ні незрозумілих слів.
М.М. Мельников класифікував лічилки за ознакою єдності поетики, в першу чергу композиції:
1) заумні лічилки, в основі композиційної побудови яких лежить звуко-ритмічний принцип;
2) сюжетні лічилки, які мають оповідальний або драматичний розвиток сюжету;
3) кумулятивні лічилки мають накопичення, об'єднання образів без видимої логічної необхідності.
У наші дні лічилки залишаються досить популярними, збагачується їх зміст, вдосконалюється поетика.
Загадки - алегоричне зображення будь - якого предмета чи явища, мудре опис якого треба розгадати [13]. Загадка вказує на особливі ознаки і властивості, які притаманні тільки загадуємо предмету. Вона заснована на схожості і запереченні подібності між предметами.
Пропонуючи дітям загадки, дорослий вчить не тільки здобувати за істотними ознаками той чи інший предмет, але одночасно використовує його найменування в якості вправ для розвитку фонематичного сприйняття: вміння чути певний звук у слові - відгадки, відрізняти від іншого звуку, близького за вимовою і звучанням. Відгадування загадок розвиває кмітливість, спостережливість. Діти люблять не тільки відгадувати і загадувати відомі їм загадки, але і придумувати свої. Уміння придумувати свої загадки (охарактеризувати предмет, поставити як обов'язковий питання, знайти відповідне визначення до предмету) розвиває логічне мислення і мова.
Побутовим в широкому сенсі цього слова є всі жанри дитячого фольклору, так як вони найтіснішим чином пов'язані з дитячим побутом. Але так як ми дотримуємося класифікації за функціональною ознакою, то до побутового фольклору можна віднести ті жанри, для яких характерна багатофункціональність. Це дитячі народні пісні, заклички і примовки, прізвиська та дражнилки, дитячі казки та страшилки.
Заклички - це звернення у віршованій формі до різних явищ природи. Примовці - віршовані звернення до живих істот.
М.М. Мельников відносить заклички і примовки до побутового фольклору, а Г.С. Виноградов і В.П. Анікін об'єднували їх в календарний дитячий фольклор, пояснюючи це тим, що заклички і примовки мають зв'язок з певним часом року, погодою, святами.
Традиція давати прізвиська успадкована дітьми від дорослих, але вони пішли далі: створили римовані прізвиська, які дали початок дражнилки. Прізвиська прикріплюються до будь - якій особі в якості сталого епітета. Дражнилки застосовуються тільки до випадку і не закріплюються за окремою особою.
Г.С. Виноградов відносив прізвиська та дражнилки до дитячої сатиричної лірики, так як цим терміном він об'єднував всі комунікативно-мовні види дитячого фольклору.
Прізвиська і дражнилки побутують у середовищі дошкільників та молодших школярів. М.М. Мельников зазначає: "Естетична і повчальна цінність дражнилок вельми сумнівна" [14].
Дитячі народні пісеньки надзвичайно різноманітні за своїм змістом, за композицією, по музичному ладу і характером виконання.
О.І. Капіца виділяє три основні групи:
1) пісні, запозичені у дорослих і перероблені дітьми у відповідності зі своїми смаками та інтересами;
2) пісні - осколки, обривки пісень дорослих;
3) пісні, повністю, без змін прийшли від дорослих до дітей.
М.М. Мельников в основу своєї класифікації поклав знову ж композиційний ознака, тому він виділили чотири основні групи:
1) пісні діалогічні;
2) пісні кумулятивні;
3) пісні з приспівом;
4) пісні - перегудкі [15].
В останні роки в дитячий пісенний репертуар все інтенсивніше проникають твори художньої літератури. Великого поширення набули пісеньки, створені під впливом казок.
О.І. Капіца до дитячих казок відносила ті казки, які "розповідаються дорослими дітям, які засвоюються дітьми і які вони вже самі передають один одному".
М.М. Мельников вважав, що в дитячих казках можна виділити три групи творів:
1) казки дорослих для дітей;
2) асимільовані дітьми казки дорослих;
3) казкові імпровізації дітей.
Казки вміло використовувалися народною педагогікою. Для кожного віку були свої казки. Казки для маленьких розвивають фантазію дітей, несуть певну дозу інформації. З віком обсяг інформації збільшується. За допомогою казок дітям даються основи моральності, вони знайомляться із законами, звичаями, взаєминами.
Для дітей характерно образне мислення і, щоб уява дитини намалювала яскраву, барвисту картину, не потрібно докладного опису предмета, його способу дії, досить натяку. М.М. Мельников вважає, що саме цим зумовлений мова страшилок: "Фантастика для дитини - засіб пізнання навколишнього світу: зустріч з незвичайним, таємничим, страшним допомагає формувати вміння аналізувати і синтезувати сприйняте органами чуття, зберігати в будь-якій обстановці ясність розуму, самовладання, здатність діяти".
Л.С. Виготський говорив про те, що "творча діяльність уяви знаходиться в прямій залежності від багатства і розмаїття колишнього досвіду людини, тому що цей досвід представляє матеріал, з якого створюються побудови фантазії" [16].
Величезне педагогічне значення мають словесні ігри. Гравці повинні вміти підпорядковувати емоції розуму (виховання волі), в будь-якій критичній ситуації пам'ятати заборони (мнемонічна заданість), навчитися швидко формулювати свої думки, вміти створювати мовні пастки і вміло обходити словесні пастки, що вимагає гнучкості розуму, швидкості мовної реакції.
При всьому розмаїтті словесних ігор і видимої побутової функції - потішити себе і своїх товаришів, на перший план висуваються їхні педагогічні функції: пізнавальна, комунікативно-мовленнєва, повчальна, мнемонічна, естетична. Важливим чинником у системі естетичного виховання є ігри - мовчанки. Вони виробляють в дітях цінні вольові якості: вміння керувати своїми емоціями.
Якщо жанри поезії плекання дитина сприймає до певної міри пасивно, то жанри побутового і потішного фольклору сприяють активному розвитку логічного мислення. Звідси, завдання перевертнів - активізувати розумову діяльність дитини, дати багатий матеріал, що вимагає аналізу, систематизації відповідно до логіки природних зв'язків. М.М. Мельников зазначає, що "народна педагогіка знайшла ефективний засіб стимулювання пізнавальної діяльності дітей" [17].
Педагогічну цінність загадок дослідники бачили в тому, що вони спрямовують увагу дитини на предмети і явища, їх ознаки, спонукають глибше вникати у зміст словесних позначень цих ознак, підвищують здатність і визначеність мислення та уяви. Кожна нова загадка, розгадана дитиною, зміцнює в ньому почуття власної гідності, є черговою сходинкою у розвитку його мислення.
Дитина живе більше почуттями, ніж розумом, а це, у свою чергу, емоційно забарвлює все, з чим він стикається. Це є важливим чинником у розвитку естетичного почуття дитини.
Считалка сприяє виробленню таких необхідних якостей, як чесність, непохитність, шляхетність, почуття товариства (етична функція), приносить насолоду, викликає відчуття ритму, необхідне в пісні, в танці (естетична функція). Як було сказано вище, лічилка несе естетичну і етичну функцію, а разом з іграми, прелюдією до яких вона найчастіше виступає, сприяє фізичному розвитку дітей.
Лічилки сприяють формуванню світогляду дітей і повніше інших жанрів відображають процес його становлення. У наші дні лічилки залишаються досить популярними, вони є багатим і які розвивають жанром дитячого фольклору.
З усього різноманіття жанрів і форм дитячої усної народної творчості лічилки за силою естетичного впливу на дітей, за своєю поширеністю, за кількістю творів не знають собі рівних. Більше або менше лічилок знає кожна дитина. Їх етична та естетична функція не викликає сумніву. "В більшості своїй діти володіють мистецтвом скандовкі, - пише М. М. Мельников, - особливим родом декламації з обов'язковим виділенням кожної стопи наголосом" [18].
Словесні ігри, поддевки, скоромовки і деякі інші малі форми фольклору мають естетичну функцію, яка далеко не завжди стає провідною, але в будь-якому випадку саме естетична природа даних жанрів зумовлювала інтерес до них дітей певних вікових груп, сприяла розвитку розумової діяльності і пам'яті, встановленню асоціативних зв'язків між розумом і почуттями дитини.
Художня структура малих фольклорних форм стала універсальним засобом педагогічного впливу на дітей, що спонукає і одночасно виключає примус, добре пристосованим до чуттєвої натурі дитини, інструментом розумового розвитку та морального виховання дітей.
А.П. Ількова справедливо зазначає: "Короткі, ємні за змістом вислову поєднують у собі культурно-історичне і мовне багатство фольклорної спадщини, сприяють залученню дітей до ціннісних орієнтирів духовної культури, яка виражається в малій фольклорній формі" [19].
Кожен з цих жанрів має свою оригінальну систему поетичних засобів, свою форму впливу на дітей, своє певне побутове значення.
Народна поетична творчість - найбільше надбання національної культури кожного народу. "Висока художня досконалість і доступність сприйняття дитини дошкільного віку зробили фольклор важливим засобом виховання і навчання" [20].

2. Проблема взаємодії танцю та фольклору

Хореографія - мистецтво танцю. У це поняття входять народні, побутові танці, класичний балет.
Як і інші види мистецтва, хореографія відображає соціальні процеси, взаємини людей. Специфіка її полягає в тому, що почуття, переживання людини вона передає в пластичної образно-художній формі.
Хореографія народилася на зорі людства. Ще в первісному суспільстві існували танці, що зображували трудові процеси, танці магічного характеру, ритуальні, вояки. У них первісна людина звертається до сил природи.
Дійшли до нас танці колишніх часів розповідають про життя, побут і звичаї різних народів.
Зі зміною соціального ладу, умов життя людей змінювалися характер і тематика мистецтва, в тому числі і народної хореографії.
Російський народ танцював з незапам'ятних часів. Плавні, урочисті хороводи славили явища природи, уособленням яких були Ярило і інші язичницькі божества. Роздільна, вільна російська танець, изобиловавшая хитромудрими колінцями, народилася з самого характеру російського народу. З неї виникли танці перших російських професійних акторів-скоморохів [21].
Ще у XVIII столітті передові діячі мистецтва того часу, а пізніше, в XIX столітті, великі представники російської культури А.С. Пушкін, В.Г. Бєлінський, Н.В. Гоголь розуміли танець як мистецтво змістовне, реалістично виразне, здатне втілювати серйозні думки. Де, як не в пісні та танці, виражаються душа народу, його самобутність.
Танець передає думки, почуття і переживання людини у своєрідній для кожного народу національній формі. Ця форма народжується конкретним змістом, на яке накладають свій відбиток політичні, економічні та географічні умови життя в тій чи іншій країні. Так, у кожного народу складається свій стиль танцю, що відображає особливості певної епохи.
Танець є одним з найбільш древніх видів мистецтва. Він виник у надрах народної творчості і живе в народі.
Н.В. Гоголь писав: "Подивіться, народні танці є в різних кутках світу: іспанець танцює не так, як швейцарець ... росіянин не так, як француз, як азіатец. Навіть у провінціях одного і того ж держави змінюється танець. Північний русс не так танцює , як малорос, як слов'янин південний, як поляк, як фін: в одного танець мовець, в іншого бездушна; в одного скажений, розгульний, у іншого спокійний; у одного напружений, важкий. У іншого легкий, повітряний. Звідки народилося таке різноманітність танців ? Воно народилося з характеру народу, його життя і способу занять. Народ, який провів гордовиту і лайливу життя, виражає ту ж гордість у своєму танці; у народу безтурботного і вільного та ж безмежна воля і поетичне самозабуття відбивається в танцях; народ клімату полум'яного залишив у своєму національному танці ту ж млість, пристрасть і ревнощі "[22].
І географічне положення, і спосіб життя впливають на танець, на його зміст і характер виконання. Завданням педагога є, глибоко вивчивши і відчувши справді народний танець, відтворити його на сцені, збагатити своєю творчою фантазією, з огляду на закони сцени і композиції.
Система додаткової освіти, за правильної організації і ціннісному підході до проблеми виховання має величезний потенціал для створення тієї сприятливого грунту, тих умов, які необхідні для вільної творчості зростаючої особистості. Відвідування дітьми різних студій, шкіл танців і будинків творчості визначається за принципом добровільності, тому необхідно створити таку атмосферу, щоб у дитини з'явилося бажання приходити знову і знову.
Формування особистості дитини - це, перш за все, формування його характеру. Типові, закріплені в характері, властивості впливають і на досвід особистості, і на її спрямованість, і на поведінку людини в цілому [23]. Розвиток характеру протікає в безпосередній залежності від ступеня залучення дитини в ту чи іншу діяльність. Одним із способів розвитку у дитини таких якостей як активність, дисциплінованість, самостійність, внутрішня свобода і впевненість в собі є заняття в різних спортивних і танцювальних студіях.
Для того щоб дитина мала можливість ефективно самореалізуватися, досягти мети він повинен бути залучений в діяльність, значущу для нього. Для того щоб підняти дитину на новий рівень довільності, необхідно, спираючись на його емоційне ставлення, інтереси, бажання знайти такий засіб, яке стане побудником власної активності дитини, і буде мотивувати його дії, пов'язані з розширенням знань, формуванням потрібних умінь і навичок, що дозволяють займатися самостійною творчою діяльністю. Саме таким стимулом і є фольклор.
У психології давно вже встановилася близькість, і навіть синонімічність понять "особистості", "свободи" і "творчості". Е.В. Ільєнко писав: "Свободи не в обивательському сенсі, в сенсі впертого прагнення робити те, що" мені бажається ", а в сенсі розвиненої здатності подолання перешкоди, здавалося б, нездоланні, долати їх легко, вишукано, артистично, а значить, у здатності кожен раз діяти не тільки згідно з уже відомим еталонам, стереотипам, алгоритмам, але і кожного разу індивідуально варіювати загальні способи дії стосовно індивідуально-неповторним ситуацій, особливостей матеріалу "[24].
Особистість є тільки там, де є свобода і творчість. Це - найважливіша вимога до умов її формування.
Ростислав Захаров писав: "Педагог-наставник, навчаючи танцю, тренуючи тіло учня, формує і його погляди, його духовне обличчя, його внутрішній світ, його позиції і не тільки в мистецтві, а й у житті. Адже в мистецтві відбивається життя, і тому , розмовляючи про нього з молоддю, не можна не казати при цьому про навколишнє нас життя. Особистість людини, як відомо, складається з його суб'єктивного відображення об'єктивної дійсності. Кожна людина може вибирати з цієї дійсності те, що він захоче. Одні - оптимісти, інші - песимісти. Оптимісти бачать світ в більш позитивних фарбах. Яка психіка художника, таке і відображення знайде в його мистецтві дійсність: у життєстверджуючому, оптимістичному звучанні і смутному, безпросвітній. Психічний склад художника, його світогляд - ось що визначає акт народження мистецтва "[25] .
Недарма існують такі поняття, як концепція і композиція. Так ось, концепція - це є те, що сформовано думкою, розумом, психікою людини, це внутрішня форма майбутнього твору і є свого роду програмою майбутньої зовнішньої форми - композиції.
Композиція ж - це те, що вже складено, будь то музика, драма, опера або балет. І ось буває так, що концепція, може, і дуже хороша, але не вистачило таланту, в композиції це не вийшло.
Буває й інакше: композиція чудова, а концепція виявилася з гнилим зернятком. На перший погляд не розберешся: начебто все красиво, все подобається, і аплодуємо, а чому, питається, красивості танцю, техніці виконання? Ось тому необхідно звернути увагу учнів, перш за все на ідею, яка лежить в основі кожного танцю, і зробити це можливо з використанням фольклору, так як саме різні форми фольклору найближче дітям. Від загальної культури та знань педагога багато в чому залежить світогляд, моральні та естетичні принципи його учнів.

3. Виявлення творчої спрямованості в танцювальній діяльності дітей

3.1 Порівняльне дослідження танцювальної діяльності дітей різних шкіл

Дослідження було проведено у формі спостереження за танцювальної діяльністю дітей у хореографічній студії при БДЮТ "Світанок" і в школі мистецтв № 29. В якості об'єкта дослідження були обрані діти другого року навчання техніці "джаз-модерн" у віці 5 - 6 років.
Програма навчання передбачає 2 заняття на тиждень по 1,5 години.
Спостереження проводилося з метою виявлення творчості у дітей на заняттях оп хореографії. У загальній складності було переглянуто 24 заняття.
За підсумками спостереження в хореографічній студії при БДЮТ "Світанок" можна відзначити, що форма побудови занять та їх утримання практично не залишають волі для творчої самореалізації дітей. Заняття побудовані однотипно, і навчання носить традиційний характер.
Зміст навчання - робота над технікою, розучування танцювальних комбінацій.
Метод навчання - репродуктивний (показ - повтор).
Структура побудови заняття:
розминка аеробіческого типу;
вивчення технічних елементів танцю - показ рухів педагогом, повторення учнями;
розучування танцювальних послідовностей, запропонованих педагогом;
самостійне відтворення розученого матеріалу.
Таким чином, спостереження дозволило зробити наступні висновки:
діяльність учнів на занятті носить репродуктивний характер і полягає в механічному запам'ятовуванні запропонованого матеріалу з наступним його відтворенням;
орієнтація навчання - на накопичення технічних знань, умінь і навичок за допомогою інформативною передачі, практичного закріплення і відтворення;
переважання колективних (фронтальних) форм навчання, тобто пріоритет колективного результату по відношенню до індивідуальних можливостей особистості учнів;
учень є об'єктом навчання, його ініціативність і творчість залишається незатребуваним;
увагу дітей більшу частину часу зосереджено за (на педагога), а не на внутрішніх відчуттях і усвідомленні власного тіла і рухів.
У результаті йде механічне заучування без розуміння природи і сенсу рухів. Непластична виявляється:
у зміні напруги при підвищеному старанні правильно виконувати завдання;
в рухах дітей не вистачає свободи і природності, вони дуже стурбовані проявом зовнішньої форми;
в низькому рівні усвідомленості рухів і скутості при взаємодії;
в поганій концентрації та високої отвлекаемости дітей, поганої орієнтації в просторі.
Спостереження занять дітей школи мистецтв № 29 дозволило відзначити наступне. Виховання і розвиток в танцювальному творчості відбувається з урахуванням багатогранності танцю з використанням різних ігрових прийомів, які дозволяють урізноманітнити структуру та зміст заняття.
Структура заняття:
розминка з використанням різного фольклорної творчості, як правило, примовок і скоромовок;
вивчення технічних елементів танцю з використанням ігрових прийомів;
розучування танцювальних послідовностей;
ігрові моменти;
самостійний пошук рухів.
Введення ігрових форм з елементами фольклору і власне ігор у процес навчання танцювального творчості дозволяє створити ту мотиваційну базу, без якої така творчість неможливо.
Актуальність і доцільність широкого використання народних ігор в рамках особистісного розвитку обумовлена ​​тим, що гра поліфункціональна за своєю природою, за рахунок чого вона виконує декілька функцій.
Засвоєння навичок сприйняття музики і виразного руху дітьми школи мистецтв відбувається в процесі розучування ігор, хороводів, танців, вправ. Загальне в методиці розучування музично-ритмічних рухів усіх видів полягає в прагненні педагога зацікавити ними дітей, привернути увагу до звучання музики, навчити відгукуватися на її образи відповідним рухом. Цьому сприяє виразне виконання, подібний показ рухів, яскраві, точні пояснення, застосування дітьми самостійних способів дій.
Відмінності в методиці обумовлюються тим, що ритмічні рухи різних видів відрізняються побудовою, обсягом і характером. Так, розучування сюжетної музичної гри завжди пов'язано з розкриттям музично-поетичного образу з розповіддю про дії персонажів. Якщо, наприклад, початок пояснюється дітям педагогом, то характерні рухи танцюючих персонажів діти шукають самі, прислухаючись до музики і літературного тексту (якщо він є).
У несюжетних музичних іграх руху найчастіше визначені. Ці ігри розучують, використовуючи показ і пояснення. Однак, незважаючи на зафіксированна деяких рухів, такі ігри розучуються і по-іншому. Перш за все, діти повинні відчути загальний настрій, характер музики. Далі важливо, щоб дитина довідалася побудова, форму твору. Зазвичай рух змінюється відповідно до частин, музичними пропозиціями та фразами. Розрізнення відбувається найчастіше в ігровій формі: діти рухами (удари, прітопиваніе, помах, повороти кистей, підйом і опускання рук і ніг) відзначають зміну частин і фраз. Педагог пропонує їм придумати, як можна рухатися під музику, спробувати варіанти рухів. При подібній методиці діти не просто заучують послідовність рухів, але і засвоюють навички активного сприйняття музики, способи самостійних дій.
Розучування танців відбувається тим же шляхом. Але якщо в танці є незнайомі дітям танцювальні рухи або елементи, то вони розучуються при показі педагога.
Діти люблять виконувати творчі завдання: вони самі шукають способи вираження ігрового образу, придумують, комбінують танцювальні рухи. Педагог школи мистецтв дає дітям можливість проявити свою творчість у рухах, інсценуваннях пісень.
Отже, після спостереження різних занять у хореографічній студії та школі мистецтв можна виділити наступне:
форма організації танцювальної діяльності в хореографічній студії, спрямована на формування технічних навичок не здатна забезпечити гармонійного розвитку дитини і не розвиває його творчі здібності; для того, щоб танцювальне діяльність стала розвиваючої і творчої, необхідно збагатити її продуктивними та ігровими формами діяльності з використанням різних фольклорних видів ;
танцювальне діяльність дітей у школі мистецтв спрямована, в першу чергу, на усвідомлення дітьми свого внутрішнього світу, на формування творчої та гармонійної особистості; незайве буде звернути увагу, що використання різних малих форм фольклору допомагає дітям в цьому, тому що саме ці твори здатні дітей співпереживати , радіти і випробовувати інші почуття.

3.2 Створення творчих умов для розвитку особистості дитини в танцювальній діяльності засобами фольклору

Використовуючи невичерпні можливості пластики людського тіла, хореографія протягом багатьох століть шліфувала і розробляла виразні танцювальні рухи. У результаті цього складного процесу виникла система власне хореографічних рухів, особливий мистецько-виразну мову пластики, що становить творчий матеріал танцювальної образності. Відбираючи з невичерпного джерела, яким є народне танцювальне творчість, характерні виразні рухи, хореографія їх по-новому пластично осмислює, поетично узагальнює, надає їм необхідну багатозначність і широту вираження. Виразні руху лягли в основу класичного танцю, відмінні риси якого покликані висловлювати пристрасний людський порив, активну спрямованість у незвідане, піднесеність, одухотвореність. Такий танець виявився здатним породити "душею виконаний політ", в якому на основі відточеною танцювальної техніки воєдино злиті воля, емоція і пристрасть [26].
У хореографії, як і в будь-якому мистецтві, немає художніх прийомів, хороших і придатних на всі часи. Художній прийом, природно і органічно увійшов у загальну танцювальну палітру, служить розкриттю виразної природи танцювальної образності. Сучасність хореографічного мистецтва - це, перш за все сучасність його хореографічного образного мислення, в якому зображальність і виразність завжди існують в єдності.
Хореографічна образність, рішення в них засобами класичного танцю, отримує оригінально-яскраву національну характерність, а це, у свою чергу, незмірно розсовує горизонти виразності танцювальної лексики.
Досягнення цих цілей неможливе без комплексного підходу до процесу виховання особистості дитини в танці і без усвідомлення спеціальних творчих умов навчального середовища.
Для досягнення такої діяльності необхідно:
1. Глибоке знання фізичних і психічних особливостей даного віку і організація навчання з урахуванням основних фізичних, інтелектуальних, особистісних, соціальних і творчих потреб дітей.
2. Високий рівень розвитку особистісних та професійних якостей педагога; здатність педагога створювати сприятливий психологічний клімат на заняттях; здатність бути авторитетом для дітей і гідним прикладом для наслідування.
3. Знання законів гармонійного розвитку особистості, згідно з якими:
духовний розвиток неможливо без розвитку тілесного,
семантика тіла є ключем до несвідомого,
розвиваючи рухово-координаційні здібності дитини, розвивається її свідомість,
освоєння техніки руху дозволяє розширити межі свідомості, зняти страх перед комунікацією, збільшити довіру до себе і оточуючих.
4. Грамотне співвідношення продуктивної та репродуктивної діяльності в процесі навчання дітей танцю; пріоритет віддається занять творчого змісту, на яких дитина має сама знаходити правильні рухи: оволодіння технікою в даному віці знаходиться в підлеглому положенні.
5. Важливість індивідуального підходу, так як в одних дітей може переважати рівень розвитку творчих здібностей над рівнем техніки, в інших - навпаки; виходячи з обліку тих чи інших особливостей дитини, необхідно розвивати саме те, чого бракує.
6. Активна позиція учня є необхідною умовою розвитку особистісних і креативних здібностей, тобто навчити творчості та імпровізації не можна, але їх можна навчитись; зацікавленість учня і залученість його в процес багато в чому визначає успіх навчання.
7. Використання в процесі навчання різноманітних технік, методів і прийомів сприяє гармонізації цього процесу; крім використання репродуктивних методів навчання - словесних, наочних, практичних - поширених у традиційних школах танцю і заснованих на показі і повторенні, необхідно використовувати продуктивні методи - пошуковий, дослідницький, вільна творчість , а також ігровий метод, як у репродуктивній, так і у творчій частині заняття.
8. Використання різноманітних форм роботи дітей на занятті, чергування таких форм діяльності, як:
самостійна робота і спеціально організована;
колективна та індивідуальна діяльність.
9. При оцінці розвитку технічних здібностей важливо оцінювати кожного учня не в порівнянні з іншими, а оцінювати його зростання щодо його колишніх результатів.
10. При оцінці творчої діяльності дітей необхідно заохочувати самобутність, прояв індивідуальності, свободу самовираження, вітати нестандартні підходи до розв'язання творчих завдань.
Відбулася творча особистість - це результат і природної обдарованості, і сприятливих соціальних обставин, і свідомої орієнтації на самовиховання, що передбачає власні зусилля і працю. Лише злитість цих факторів дає шанс людині відбутися як творчої особистості.
Таким чином, для свідомості умов повноцінного творчого розвитку дитини в танці, необхідна робота педагога на трьох рівнях:
техніка;
творчість;
система цінностей.
1 рівень - розвиток техніки:
розвиток фізичних даних - гнучкості, сили, форми, витривалості і т.д.;
освоєння "мови танцю" через навчання різноманітним технікам - модерн, джаз, класичний танець, народний танець, контактна імпровізація і т.д.
При роботі на цьому рівні завдання педагога - навчити дитину точним рухам і точному сприйняттю через передачу досвіду і цілеспрямованого навчання. Завдання цього рівня вирішуються на уроках хореографії, де дитина має можливість розширити технічний арсенал своїх рухів, поліпшити свої технічні параметри.
2 рівень - розвиток творчих здібностей включає:
творче дослідження свого тіла і його можливостей, пошук своєї індивідуальної пластики;
пошук нових виразних способів руху і способів переміщення в просторі;
дослідження різних способів взаємодії в групі, в різних умовах;
формування вміння будувати творчий задум і шукати можливості його реалізації на основі різних фольклорних творів;
розвиток роботи уяви і здатності мислити образами і виражати їх у русі.
Завдання цього рівня вирішуються в рамках занять з імпровізації, контактної імпровізації, композиції, а також в рамках занять технікою reliz. При роботі на другому рівні широко використовуються творчі завдання з використанням різних творів фольклору, де результат заздалегідь невідомий ні дитині, ні педагогу. Педагог повинен підвести дитину до самостійного дослідження та пошуку. Заняття цього рівня вимагають від дитини творчого розуміння, його активне включення в спілкування з самим собою, з іншими, з простором.
3 рівень - розвиток системи цінностей - складається з:
розвиток духовної сфери дитини;
родинне ставлення до навколишнього;
виховання волі і відповідальності;
виховання характеру та мотиваційної сфери;
розвиток здатності до синергетичної комунікації.
Завдання цього рівня вирішуються в процесі відкритого і довірливого спілкування педагога і дитини. Тут вирішальне значення має особистість педагога, його людські якості. При роботі з цим рівнем завданням педагога є створення особливого, довірчого, психологічного клімату у відносинах з дітьми та створення спеціальних творчих умов, які б стимулювали і закріплювали ціннісне відносин до світу.
Таким чином, навчання танцювальної діяльності не може відводитися лише до освоєння техніки танцю, якщо ми хочемо розвинути дійсно творчу особистість. Тільки підкоряючись другого і третього рівня, перший стає компонентом творчих здібностей. Визначальним є третій рівень, так як від особистості педагога та якості його спілкування і взаємодії з дітьми залежить успіх роботи на другому рівні, а без усвідомленості, яку дає другий рівень, освоєння техніки здатне принести більше шкоди, ніж користі.

Висновок

Проведене психолого-педагогічне дослідження дозволяє зробити наступний висновок.
Художня структура фольклорних творів є універсальним засобом педагогічного впливу на дітей, що спонукає і одночасно виключає примус, добре пристосованим до чуттєвої натурі дитини, інструментом розумового розвитку та морального виховання дітей.
Для того щоб дитина мала можливість ефективно творчо самореалізуватися, досягти мети він повинен бути залучений в діяльність, значущу для нього. Фольклор - це саме те, що близько за духом дитині, і використання фольклорних творів у різної діяльності дітей дозволяє глибше усвідомити і відчути те, що не можна висловити словами або рухом.
Проведене дослідження дозволяє стверджувати, що заняття, які проводилися з використанням творів фольклору, сприятливо впливають на розвиток і танцювальної діяльності, і на розвиток творчих здібностей дітей.
Танець містить в собі величезну кількість можливостей для розкриття творчих здібностей особистості, для її духовного зростання, через розкриття її природної сутності. Танець - це дієвий спосіб гармонізації людської особистості в процесі творчого розвитку.
Хореографія як спосіб організації танцювальної діяльності не може забезпечити повноцінного творчого розвитку особистості займаються, так як орієнтована в основному на оволодіння технікою танцю, на зовнішній результат, на видовищність. В основі її лежить репродуктивна діяльність з відтворення заданих рухів і комбінацій.
Якщо метою виховання є розвиток особистості та її творчих здібностей, то ця мета вимагає перегляду існуючої системи організації танцювальної діяльності дітей.
Орієнтація на продуктивні форми при організації танцювальної діяльності дозволяє створити оптимальні умови для творчого самовираження дитини.
Танцювальне імпровізація як вид творчої діяльності містить у собі все багатство можливостей для повноцінного творчого розвитку, тому що в її основі лежать такі принципи як свобода, творчість, індивідуальність, співпраця, самовираження, усвідомленість, гармонія. Танцювальні імпровізації одночасно є дослідженням, грою і творчістю, таким чином, вона містить у собі всі основні продуктивні методи розвитку особистості дитини.

Список літератури

1. Анікін В.П. Російські народні прислів'я, приказки, загадки та дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1957. - 224с.
2. Виготський Л.С. Психологія. - М.: ЕКСМО-Прес, 2000. - 1008с.
3. Гоголь Н.В. Петербурзьких записки 1836 року. / / Избр. твори. - М.: Література, 1985. - Т.2. - 402с.
4. Дитяча література. / Під ред.Е. Є. Зубарєвої. - М.: Просвещение, 1985. - 399с.
5. Захаров Р. Слово про танець. - М.: Молода гвардія, 1989. - 159с.
6. Ільєнко Е.В. Твір танцю. - М.: Прогрес, 1997. - 276с.
7. Історія російського танцю. / Под ред. Аленковской А.А. - М.: Просвещение, 1995. - 368с.
8. Коменський Я.А. Вибрані педагогічні твори: У 2 т. - М.: Педагогіка, 1982. - Т.1. - 228с.
9. Леонтьєв О.М. Вибрані психологічні твори: У 2 т. - М.: Педагогіка, 1983. - Т.1. - 392с.
10. Мельников М.М. Російський дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1987. - 240с.
11. Мещерякова М.І. Література в таблицях і схемах. - М.: Рольф, 2000. - 224с.
12. Різдвяна В.І., Радіна Е. І Основні принципи виховання правильної вимови у дошкільнят. / / Хрестоматія по теорії й методиці розвитку мови дітей дошкільного віку. - М.: Академія, 1999. - С. - 319-331.
13. Рубінштейн С.Л. Основи загальної психології: У 2 т. - М.: Педагогіка, 1989. - Т.1. - 488с.
14. Сініціна Є.І. Ігри та вправи зі словом. - М.: Юнвес, 2000. - 156с.
15. Фельденкрайз М. Усвідомлення через рух. - М.: Час, 1994. - 208с.


[1] Анікін В.П. Російські народні прислів'я, приказки, загадки та дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1957. - 224с.
[2] Мельников М.М. Російський дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1987. - С .- 18-19.
[3] Сініціна Є.І. Ігри та вправи зі словом. - М.: Юнвес, 2000. - С.-22.
[4] Цит. по: Мельников М.М. Російський дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1987. - С .- 45.
[5] Мельников М.М. Російський дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1987. - С.-16.
[6] Там же. - С.-42.
[7] Анікін В.П. Російські народні прислів'я, приказки, загадки та дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1957.
[8] Мещерякова М.І. Література в таблицях і схемах. - М.: Рольф, 2000. - С.-12.
[9] Мельников М.М. Російський дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1987. - С.-53.
[10] Мельников М.М. Російський дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1987. - С.-85.
[11] Там же. - С .- 125-126.
[12] Дитяча література. / Под ред. Є. Є. Зубарєвої. - М.: Просвещение, 1985. - С.-20.
[13] Різдвяна В.І., Радіна Є.І. Основні принципи виховання правильної вимови у дошкільнят. / / Хрестоматія по теорії й методиці розвитку мови дітей дошкільного віку. - М.: Академія, 1999. - С .- 319.
[14] Мельников М.М. Російський дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1987. - С .- 68.
[15] Мельников М.М. Російський дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1987. - С .- 55.
[16] Виготський Л.С. Психологія .- М.: ЕКСМО-Прес, 2000. -З. - 458.
[17] Мельников М.М. Російський дитячий фольклор. - М.: Просвещение, 1987. - С .- 99.
[18] Там же. - С .- 127.
[19] Цит. по: Рубінштейн С.Л. Основи загальної психології: У 2 т. - М.: Педагогіка, 1989. - Т.1. - С .- 136-137.
[20] Коменський Я.А. Вибрані педагогічні твори: У 2 т. - М.: Педагогіка, 1982. - Т.1. - С.-208.
[21] Історія російського танцю. / Под ред. Аленковской А.А. - М.: Просвещение, 1995. - С.-13.
[22] Гоголь Н.В. Петербурзьких записки 1836 року. / / Избр. твори. - М.: Література, 1985. - Т.2. - С.-201.
[23] Леонтьєв О.М. Вибрані психологічні твори: У 2 т. - М.: Педагогіка, 1983. - Т.1. - С.-286.
[24] Ільєнко Е.В. Твір танцю. - М.: Прогрес, 1997. - С .- 29.
[25] Захаров Р. Слово про танець. - М.: Молода гвардія, 1989. - С.-85.
[26] Фельденкрайз М. Усвідомлення через рух. - М.: Час, 1994. - С.-65.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Педагогіка | Курсова
96.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Виховна система професійного училища та виховна система сім`ї можливості взаємодопомоги
Збирачі російського фольклору
Використання фольклору у викладанні ОБЖ
Система жанрів середньовічного фольклору
Використання народного фольклору у загальноосвітній школі
Епічне мислення в історії киргизького фольклору
Використання фольклору у валеологическом вихованні дітей
Використання фольклору у морально-естетичному вихованні школярів
Про сучасний стан жанрів дитячого фольклору
© Усі права захищені
написати до нас