Тверське училище культури ім. Н. А. Львова
Контрольна робота № 2
По предмету: «Режисура театралізованих вистав»
Тема: «Виразні засоби режисури»
Роботу виконав студент
4 курсу заочного відділення
спеціалізації ПТП
Добренький В'ячеслав Олександрович
Викладач: Михайлова Олена
Олександрівна
м. Тверь 2010р.
План роботи
1 Акторська творчість
Мізансцена
3 Темпо - ритм
5.Композіція
6.Музика
7.Свет
Список літератури
Акторська творчість
Акторське мистецтво, мистецтво театральної гри, створення сценічних образів. Художня специфіка театру - відображення життя у формі безпосередньо відбувається перед глядачами драматичної дії - може здійснюватися тільки за допомогою акторського мистецтва Мета його - впливати на глядача, викликати у нього відповідну реакцію. Виступ перед глядачем є найважливішим і завершальним актом втілення ролі, і кожен спектакль вимагає творчого відтворення цього процесу.
Творчість актора виходить з драми - її змісту, жанру, стилю і т. д. Драма представляє собою ідейну і смислову основу акторське мистецтва Але відомі такі види театру (наприклад, народна комедія масок), де актор має в своєму розпорядженні не повним текстом п'єси, а лише його драматичної канвою (сценарієм), розрахованої на мистецтво акторської імпровізації.
Акторський образ переконливий і естетично цінний не сам по собі, а в тій мірі, в якій через нього і за допомогою нього розвивається головна дія драми, виявляється її загальний зміст та ідейна спрямованість. Виконавець кожної ролі у виставі тісно пов'язаний тому зі своїми партнерами, беручи участь разом з ними у створенні того художнього цілого, яким є театральна постановка. Драма пред'являє акторові часом досить складні вимоги. Він повинен виконувати їх як самостійний художник, діючи разом з тим від імені певного персонажа. Ставлячи себе в обставини п'єси і ролі, актор вирішує завдання створення характеру на основі сценічного перевтілення. При цьому Акторське мистецтво - єдиний вид мистецтва, в якому матеріалом художнику служить його власна природа, його інтелектуальний емоційний апарат і зовнішні дані. Актор вдається до допомоги гриму, костюму (у деяких видах театру - до допомоги маски); в арсеналі його художніх засобів - майстерність мовлення (в опері - вокальне мистецтво). рух, жест (у балеті - танець), міміка. Найважливіші елементи акторської творчості-увага, уява, емоційна та моторна пам'ять, здатність до сценічного спілкування, почуття ритму та ін
Мізансцена
Мізансцена (франц. mise en scіne - розміщення на сцені), розташування акторів на сцені в той чи інший момент спектаклю. Одне з найважливіших засобів образного виявлення внутрішнього змісту п'єси, мізансцена являє собою істотний компонент режисерського задуму спектаклю. У характері побудови мізансцени знаходять вираження стиль і жанр вистави. Через систему мізансцен режисер надає виставі певну пластичну форму. Процес відбору точних мізансцен пов'язаний з роботою художника в театрі, який разом з режисером знаходить певне просторове рішення вистави та створює необхідні умови для сценічної дії. Кожна мізансцена повинна бути психологічно виправдана акторами, виникати природно, невимушено й органічно.
Енциклопедичне пояснення мізансцени не повно. Не сказано, що мізансцена має не тільки просторову, але і тимчасову протяжність, що вона пов'язана не тільки з художником, але знаходиться в особливій взаємозв'язку зі словом і музикою.
Мізансцена - це пластичний і звуковий образ, в центрі якого знаходиться живий, діючий чоловік. Колір, світло, шуми і музика - додаткові, а слово і рух - основні її компоненти. Мистецтво мізансцени укладено в особливій здатності режисера мислити пластичними образами, коли він як би бачить всі дії п'єси вираженими пластично через акторів. Як танець - мову балету, так пластична виразність безперервного ланцюга мізансцен є мовою режисера.
В епоху деспотичного панування режисера в театрі ... режисер, заздалегідь розробляючи весь план постановки, намічав, зважаючи, звичайно, з даними учасників вистави, загальні контури сценічних образів і вказував акторам всі мізансцени. В даний час творча робота режисера повинна відбуватися спільно з роботою акторів, не випереджаючи і не пов'язуючи її.
Мізансцена - це розташування акторів на сцені по відношенню один до одного і навколишнього їхньому середовищі.
Мізансцена завжди є картина переміщень і вчинків персонажів. Це пластичний і звуковий образ, в центрі якого знаходиться жива людина.
Мізансцена має свою мізансцену і темпо - ритм. Хороша образна мізансцена ніколи не виникає сама по собі і не може бути самоціллю для режисера, вона завжди є засобом комплексного вирішення цілої низки творчих завдань. Сюди входить і розкриття наскрізної дії, і цілісність оцінки образів і фізичне самопочуття дійових осіб і атмосфера, в якій протікає дія. Усім цим формується мізансцена. Мізансцена це саме матеріальний засіб творчості режисера. Мізансцена-якщо вона точна, то вже є образ. Добре вибудувана мізансцена може згладити недоліки майстерності актора і виразити його краще, ніж він робив це до народження цієї мізансцени.
Вибудовуючи спектакль необхідно пам'ятати про те, що будь-яка зміна мізансцени означає поворот думки. Часті переходи і переміщення виконавця дроблять думка, стираючи лінію наскрізної дії говорячи в цей час по-своєму.
Особливо обережно потрібно поводитися з мізансценою, тоді, коли виконавці перебувають на першому плані. Бо тут навіть найменше рух вважається як зміна мізансцени. Строгість, почуття міри і смак це ті радники, які можуть виручити режисера в ситуації, що склалася. Як тільки мова мізансцени стає вираженням внутрішнього життя героя, надзавдання, вона знаходимо багатство і розмаїття.
Різновиди мізансцен:
Нам відомі площинні, глибинні, мізансцени, побудовані по горизонталі, вертикалі, діагональні, фронтальні. Мізансцени прямолінійні, паралельні, перехресні, побудовані по спіралі, симетричні і асиметричні.
Мізансцена не є особливим етапом роботи режисера, відірваного від всієї його попередньої роботи з виконавцями. Мізансцени народжуються з тих органічних дій, які роблять виконавці дій вистави. Мізансцена є засобом втілення і сценічним вираженням ідеї п'єси. Все, що було знайдено виконавцем по лінії правди життя, знаходить своє вираження в яскравій і виразною мізансцені.
Мізансцена - поняття ширше. Це не тільки переходи діючих осіб і розміщення, а й усі дії актора, жести і деталі його поведінки, це так само усі - мізансцена.
Будь-яка, добре придумана мізансцена має відповідати наступним вимогам:
1.Должна бути засобом найбільш яскравого і повного пластичного вираження основного змісту епізоду, фіксуючи і закріплюючи основна дія виконавця, знайдені в попередньому етапі роботи над п'єсою.
2.Чи повинні правильно виявляти взаємини дійових осіб, що відбувається в п'єсі боротьбу а також внутрішнє життя кожного персонажа в даний момент його сценічного життя.
3.Бить правдивої, природною, життєвою, і сценічно виразною.
Мистецтво побудови яскравих, виразних, правдивих мізансцен залежить і від загальнокультурного рівня режисера. Від його художнього смаку, від його знання життя, від розуміння ним великих творів живопису та скульптури. Вони можуть служити зразками мізансцен оскільки в їх основі лежить ясна думка органічного дії.
Отже, образно-пластичне рішення театралізованої вистави - це одне з найважливіших завдань режисури, а мізансцена - одне з найбільш потужних засобів режисури.
Темпо-ритм
Перш ніж говорити про значення темпу і ритму у сценічному мистецтві і про практичні прийомах оволодіння ними, необхідно уточнити самі поняття, яким надаються різні значення. Взяті з музичного лексикону терміни темп і ритм міцно увійшли в сценічну практику і педагогіку на позначення певних властивостей людської поведінки.
Темп - це ступінь швидкості виконуваного дії. Можна діяти повільно, помірно, швидко і т. п., що зажадає від нас різної витрати енергії, але не завжди зробить істотний вплив на внутрішній стан. Так, недосвідчений режисер, бажаючи підняти тон спектаклю, змушує акторів говорити і діяти швидше, але таке зовнішнє механічне прискорення не народжує ще внутрішньої активності.
Інша річ - ритм поведінки. Якщо йдеться, наприклад, що «спектакль йде не в тому ритмі», то під цим мається на увазі не просто швидкість, але інтенсивність дій і переживань акторів, тобто той внутрішній емоційне напруження, в якому здійснюються сценічні події. Крім того, поняття «ритм» включає в себе і ритмічність, тобто ту чи іншу розміреність дії, його організацію в часі і просторі. Коли ми говоримо, що людина ритмічно рухається, говорить, дихає, працює, ми маємо на увазі рівномірний, плавне чергування моментів напруги і ослаблення, зусилля і спокою, руху і зупинок. І навпаки, можна говорити про аритмію хворого серця, ходи кульгавого, плутаною мови заїки, про неритмічною, погано організованій роботі і т. п. І те й інше, тобто ритмічність і неритмічність, також входить в поняття ритму і визначає динамічний характер дії, його зовнішній і внутрішній малюнок.
Таким чином, під терміном «ритм» мається на увазі як інтенсивність, так і розміреність здійснюється дії. При одному і тому ж швидкому темпі дії можуть бути абсолютно різними за характером і, отже, володіти різними ритмами.
Темп і ритм поняття взаємозалежні, тому Станіславський нерідко зливає їх докупи, вживаючи термін темпо-ритм. У багатьох випадках вони знаходяться в прямій залежності один від одного: активний ритм прискорює процес здійснення дії і, навпаки, знижений ритм тягне його уповільнення. Темпо-ритм вистави - за К. С. Станіславським - синтез темпу і ритму вистави; наростання чи спад, прискорення чи уповільнення, плавне протягом або бурхливий розвиток сценічної дії.
Ритм і темп пов'язані між собою, оскільки характеризують одну елементну одиницю дії, взятого протягом однієї елементної одиниці сценічного часу. Ритм визначає собою темп, але зміни темпу (при збереженні структури ритмічної одиниці) тягнуть за собою зміни в характері ритму. Тому обидва явища практично існують одночасно, складаючи разом єдине поняття темпо - ритму.
Розвиток темпо-ритму вистави - хвилеподібний процес, де наростання і спади складаються із суми темпо-ритмів дій, епізодів, сцен. У цілому темпо-ритм вистави є показник інтенсивності його наскрізної дії. К.С. Станіславський стверджував: «Темпо-ритм всієї п'єси - це темпо - ритм її наскрізної дії і підтексту».
Темпо-ритм вистави - це динамічна характеристика його пластичної композиції. І як казав Станіславський, «... Темпо-ритм п'єси і вистави - це не один, а цілий ряд великих і малих комплексів, різноманітних і різнорідних швидкостей і розміреність, гармонійно поєднаних в одне велике ціле.
До цих пір дуже поширена думка, що існує два види ритму: внутрішній і зовнішній. Подання про внутрішнє ритмі пов'язують з «життям людського духу ролі», а уявлення про ритм зовнішньому з «життям її людського тіла». Між тим, наука говорить нам, що життя духу і життя тіла об'єднані в одному процесі дії, де на частку першої припадають дві частини, на частку другий - третя. У сценічній дії перші два етапи протікають у свідомості актора, а третій виявляється в слові або в русі - у словесному або тілесне (руховому) прояві дії. Як співвідносяться між собою ці три частини дії, залежить і від об'єктивних пропонованих обставин даної дії, і від суб'єктивних властивостей особистості, а в разі сценічної дії - особистості артісторолі. Цими властивостями є: сила основних нервових процесів (роздратованого і гальмівного), врівноваженість цих процесів між собою і їх рухливість. Таким чином, кажучи про перших двох етапах дії актора в ролі, треба мати на увазі не тільки швидкість реакції, але і її силу і стійкість. Простіше кажучи, характер персонажа виявляється не тільки в тому, які дії вона виконує, а й у тому, наскільки швидко він оцінює кожен факт, кожну ситуацію, а також у тому, наскільки сильні і визначені його почуття та наміри, пов'язані зі сприйняттям ситуації. Бо від цих якостей залежить, якими будуть його дії у відповідь, виражені в слові чи русі.
Таким чином, актору в будь-який момент сценічного життя його героя потрібно: оцінити щось, прийняти якесь рішення і здійснити це в дії, словесному чи руховому.
Дія не словесне, а тілесне - будемо називати його руховим - пов'язано з переміщенням в сценічному просторі і також здійснюється в сценічному часу. Цього вже достатньо, щоб підтвердити залежність рухової дії від темпо-ритму дії як такого. Оскільки в кожній ролі є якісь типові, переважні для цієї ролі ритми, остільки вони проявляються як в словесному, так і у фізичній дії. Якщо комусь властиві повільні рішення, то вони виражаються однаково повільно і в словах, і в рухах, а властива кому-то швидкість реакції залишається швидкістю і кричи словесному, і при пластичному вираженні.
І як з темпо-ритмів дій складається темпо-ритм сценічного життя кожного персонажа вистави, так з темпоритмів двох і більше учасників епізоду, сцени складається темпо-ритм кожного відрізка наскрізної дії спектаклю. Якщо два або більше осіб роблять одну справу, то дія кожного з них однаково за часом дії іншого. Якщо двоє задалися метою переконати в чомусь третього, вони будуть його вмовляти, переконувати, вселяти йому, доводити до тих пір, поки цей третій не погодиться з їхніми аргументами. І хоча б переконують приводили свої доводи не хором, а по черзі, кінчається їх загальний вплив на партнера абсолютно одночасно - в той момент, коли він буде ними переконаний, і так чи інакше виявить це. З іншого боку, опір убеждаемого теж триває рівно стільки часу, скільки тривало вплив переконують: дія і протидія рівновеликі. Протидія народжується у відповідь на вплив, одночасно з ним - і одночасно з ним закінчується, коли їх боротьба призводить до якого-небудь результату.
Таким чином, всі дії, спрямовані одночасно на одну мету, рівні за часом між собою і рівні дії опору. Тому, хоча кожне з них окремо може мати відмінну від інших ритмічну структуру, кількісно вони рівновеликі, завдяки чому кілька різних темпо-ритмів зливаються в один загальний темпо-ритм епізоду, сцени, вистави.
Від темпо-ритму епізоду, що визначає тривалість паузи, залежать кількість, швидкість, розмір і сила рухів, що складають рухова дія, а отже, і його образний характер (уривчастість, різкість, стрімкість або - м'якість, плавність і т.д.), а в кінцевому рахунку - мізансцена.
4 Атмосфера
У театр поняття атмосфери прийшло з життя. А в житті воно супроводжує нас кожного хвилину. Атмосфера - явище глибоко людське, і в центрі її знаходиться людина, упереджено вдивляються у світ, діючий, мислить, відчуває, що шукає. Складний комплекс взаємин з навколишньою дійсністю, світ наших думок, почуттів, бажань, настроїв, мрій, фантазій, то без чого неможливо було б наше існування, це і є атмосфера життя, без неї наше життя було б знекровлена, автоматичності, а людина нагадувала б робота.
Атмосфера - це як би матеріальне середовище, в якій живе, існує акторський образ. Сюди входять звуки, шуми, ритми, характер освітлення, меблі, речі, все, все ...
«... Атмосфера-поняття динамічне, а не статичне, вона змінюється в залежності від зміни пропонованих обставин та подій."
«Атмосфера - це повітря часу і місця, в якому живуть люди, оточені цілим світом звуків і всіляких речей.» «Кожній справі, місця і часу притаманна своя атмосфера, пов'язана саме з цією справою, місцем і часом."
Потрібно відшукати той емоційний збудник, який допоможе знайти те середовище, атмосферу, максимально виражає процес внутрішнього течії «життя людського духу». У цьому сполученні середовища і внутрішнього життя людини і проявиться переконливість або непереконливість задуму.
Для цього неодмінно потрібно знайти точне поєднання того, що відбувається з життям, що йде до, після і паралельно розвивається дії, або в контрасті з тим, що відбувається, або в унісон. Це поєднання, свідомо організований, і створює атмосферу.
Поза атмосферою не може бути образного рішення. Атмосфера - це емоційне забарвлення, неодмінно присутня у вирішенні кожного моменту вистави.
І, нарешті, необхідно відрізняти другий план від атмосфери спектаклю, сцени, шматка. Атмосфера - теж поняття конкретне, вона складається з реальних пропонованих обставин. Другий план - з емоційних відтінків, на основі яких повинна будуватися реальна побутова атмосфера на сцені.
З усього вищесказаного випливає висновок, що мізансцена, атмосфера і темпо-ритм, будучи виразними засобами режисури, взаимообразно складають один одного і знаходяться в повній залежності один від одного.
Композиція
Композиція (лат. сompositio - складання, з'єднання) - це поняття є актуальним для всіх видів мистецтв. Під нею розуміють - важливий рівень співвідношення частин художнього твору. Драматургічна композиція може бути визначена як спосіб, за допомогою якого впорядковується драматичний твір (зокрема текст), як організація дії в просторі і в часі. Визначень може бути багато, але в них ми зустрічаємо два різних за своєю суттю підходу. Один розглядає співвідношення частин літературного тексту, інший - безпосередньо склад подій, дій персонажів. У теоретичному плані такий поділ має сенс, але в практиці сценічної діяльності навряд чи можливо його здійснити.
Основи композиції були закладені у «Поетиці» Аристотеля. У ній він називає частини трагедії, якими слід користуватися як утворюючими (eide) і частини складові (kata to poson), на які трагедія поділяється за обсягом (пролог, епісодіі, ексодом, хорова частина, а в ній народ і Стасов). Тут ми також виявляємо ті ж два підходи до проблеми композиції. На це ж вказував Сахновський-Панкєєв, кажучи про те, що одночасно можливо «вивчення композиції п'єси за формальними ознаками відмінності частин (підрозділів) і аналіз побудови, що виходить з особливостей драматичного дії». Нам же видається, що ці два підходи насправді є етапами в аналізі драматичної композиції. Композиція в драмі одночасно залежить від принципу побудови дії, а він від типу конфлікту та його природи. Крім того, композиція п'єси залежить від принципу розподілу та організації літературного тексту між персонажами, і відносини фабули до сюжету.
З розвитком драматургії початкове розподіл на середину початок і кінець в техніці драматургії більш ускладнилося, і на сьогоднішній день ці частини драматичного твору мають такі назви: експозиція, зав'язка, розвиток дії, кульмінація, розв'язка і епілог
Пролог в даний час виступає як Передмова - цей елемент не пов'язаний безпосередньо з сюжетом п'єси. Це місце, де автор може висловити своє ставлення, це демонстрація ідей автора. Так само він може бути орієнтацією викладу.
Епілог - (epilogos) - частина композиції, яка виробляє смислове завершення твору в цілому (а не сюжетної лінії). Епілог можна вважати певним післямовою, резюме в якому автор підводить смислові підсумки п'єси. У драматургії може виражатися у вигляді завершальній п'єсу сцени, наступного після розв'язки.
Розв'язка - тут традиційно завершується основне (сюжетне) дія п'єси. Основний зміст цієї частини композиції - дозвіл основного конфлікту, припинення побічних конфліктів, інших суперечностей, які складають і доповнюють дію п'єси. Розв'язка логічно пов'язана з зав'язкою. Відстань від однієї до іншої це зона сюжету.
Кульмінація - за загальним визначенням це вершина розвитку дії п'єси. У кожній п'єсі є якийсь рубіж, який знаменує собою рішучий поворот у ході подій, після якого змінюється сам характер боротьби.
Розвиток дії - найбільш велика частина п'єси, її основне поле дії та розвитку. Тут розташовується практично повністю весь сюжет п'єси. Ця частина складається з певних епізодів, які багато авторів розбивають на акти, сцени, явища, дії.
Зав'язка - найважливіший елемент композиції. Тут розташовуються події, що порушують початкову ситуацію. Тому в цій частині композиції знаходиться початок основного конфлікту, тут він набуває свої видимі обриси і розгортається як боротьба персонажів, як дія.
Експозиція (від лат. Expositio - «виклад», «пояснення») - частина драматургічного твору, в якій характеризується обстановка, що передує початку дії.
6 Музика
Одним з найяскравіших виразних засобів є музичне оформлення вистави. Від підібраної музичної композиції у тій чи іншій частині вистави безпосередньо залежить атмосфера, темпо-ритм і органічність вистави в цілому.
У роботі по музичному оформленню вистави можна намітити наступні етапи:
режисерський задум музичного оформлення;
твір оригінальної музики або підбір готових музичних номерів;
репетиційна робота по введенню музики в спектакль;
керівництво музикою під час вистави.
Як вже говорилося, задум постановки складається у режисера в результаті ретельної і глибокої роботи над п'єсою. Відомо, що кожен режисер по-своєму бачить одну й ту саму п'єсу, по-своєму трактує її надзавдання. Мають значення й особливості художнього мислення режисера і його культура, темперамент, смак, коротше - його творча індивідуальність. Режисер нерідко розвиває авторський матеріал, підсилює ті чи інші сюжетні лінії, розставляє ідейні акценти і т. д.
І, звичайно, істотну допомогу в цьому може надати музика. Музика повинна входити в дію як природний і необхідний елемент, допомагати розкриттю ідеї п'єси, відтіняти образи дійових осіб. Тому музичне рішення режисер починає шукати тільки після того, як продумані основні ходи драматургією п'єси. Природно, що свій задум музичного оформлення режисер будує в основному на включенні в спектакль умовної музики, оскільки сюжетна вже визначена авторськими ремарками. Разом з тим режисер може у своєму рішенні змінити і сюжетну музику. Існують драматичні твори, які не мислимі на сцені без музичного оформлення. Це водевілі, музичні комедії, казки. Але є й такі, зміст і стиль яких виразяться яскравіше, якщо в спектаклі буде введена умовна музика, музика від режисера.
Музичний образ вистави складається в уяві постановника не відразу. Творча думка режисера нерідко йде складним шляхом, і в процесі роботи над виставою, при зустрічі з композитором, художником, звукорежисером, акторами його музичний задум може змінитися. Нерідко питання введення окремих музичних номерів у той чи інший епізод сценічної дії вирішується тільки в процесі репетиції і не завжди заздалегідь може бути передбачений. Однак загальне музичне рішення обов'язково намічається режисером заздалегідь. Це дозволяє йому поставити перед композитором і звукорежисером певні завдання. Буває й так, що режисер, не володіючи необхідними музичними знаннями, вирішує музичне оформлення тільки після зустрічі з композитором або професійним музикантом. Таким чином, основний задум музичного оформлення вистави народжується у режисера в період його роботи над п'єсою і фіксується в постановочному плані. Музичне рішення вистави - суто творче завдання, і природно, що режисер вводить музику у виставу, узгоджуючи зі своїм поглядом на се роль у драматичному мистецтві. Одні режисери, тонко відчуваючи музику, вводять її в спектакль тільки в тих місцях, де вона дійсно необхідна і несе цілком певну функцію. Інші режисери насичують музикою і шумами кожен акт, кожну картину. Проте надмірна захопленість музикою нерідко призводить до того, що музика стає настирливою, відволікає глядача від сценічної дії і замість того, щоб посилити сцену, «заглушає» її. Нерідко майстерність режисера полягає саме в тому, щоб відмовитися від музики там, де здається, що її введення може бути виправданий. Відомо, що тиша па сцені - теж звукова забарвлення.
К. С. Станіславський у своїй книзі «Моє життя в мистецтві» писав: «Я думаю, що за все існування театру І. А. Сац вперше показав приклад того, як потрібно ставитися до музики в нашому драматичному мистецтві ... Присвячений в усі тонкощі загального задуму, він розумів і відчував не гірше за нас, де, тобто в якому саме місці п'єси, для чого, тобто на допомогу чи режисерові, для загального настрою п'єси, або на допомогу актору, якому не вистачає відомих елементів для передачі окремих місць ролі, або ж заради виявлення основної ідеї п'єси потрібна була його музика ». У цих словах Станіславського, по суті, визначена багатогранна роль композитора в драматичному театрі. Театральний композитор - це, як правило, керівник музичної частини театру, він же і диригент театрального оркестру. Написання музики до вистави режисер іноді доручає завідувачу музичною частиною, але, щоб не склалося одноманітності у прийомах музичного рішення вистав, часто запрошує композитора з боку. Це творчо збагачує театр, особливо якщо відбувається зустріч з великими композиторами. З числа професійних композиторів, постійно співпрацюють з драматичними театрами, багато відмінно розуміють особливості театральної музики і вміють підпорядкувати свою творчість спільній справі театрального колективу.
Вибір композитора - найвідповідальніший для режисера момент у роботі над п'єсою, від вдалого чи невдалого вибору багато в чому залежить успіх майбутньої вистави.
7 Світло
Світло на сцені - одне з важливих художньо-постановочних засобів. світло допомагає відтворити місце і обстановку дії, перспективу, створювати необхідний настрій і т. д.; іноді в сучас. виставах світло є майже єдиним засобом оформлення. Різні види декораційного оформлення вимагають відповідних прийомів освітлення. Вистави, оформлені об'ємними декораціями вимагають місцевого (прожекторного) освітлення, що створює світлові контрасти, що підкреслює об'ємність оформлення. При використанні змішаного виду декораційного оформлення відповідно застосовується змішана система освітлення. Театральні освітлювальні прилади виготовляються з широким, середнім і вузьким кутом розсіювання світла. У залежності від розташування освітлювальне обладнання театральної сцени ділиться на наступні основні види: 1) Апаратура верхнього світла, до якої належать освітлювальні прилади (софіти, прожектори), що підвішуються над ігровою частиною сцени в кілька рядів по її планам.
2) Апаратура горизонтального освітлення, що служить для освітлення театральних горизонтів.
3) Апаратура бокового освітлення, до якої відносять звичайно прилади прожекторного типу, що встановлюються на портальних лаштунках, бічних Просвітницька галереях і пр.
4) Апаратура виносного освітлення, складається з прожекторів, встановлюються поза сценою, в різних частинах залу для глядачів. До виносного освітлення відноситься також рампа.
5) Переносна освітлювальна апаратура, що складається з приладів різних видів, що встановлюються на сцені для кожного дії вистави (залежно від вимог).
6) Різні спеціальні освітлювальні та проекційні прилади. У театрі часто застосовуються також різноманітні освітлювальні прилади спеціального призначення (декоративні люстри, канделябри, лампи, свічки, ліхтарі, багаття, факели), виготовлені за ескізами художника, що оформляє спектакль. У художніх цілях (відтворення на сцені реальної природи та ін) застосовується кольорова система освітлення сцени, що складається з світлофільтрів різноманітних квітів. Світлофільтри можуть бути скляні або плівкові. Колірні зміни по ходу дії спектаклю здійснюються:
а) шляхом поступового переходу з освітлювальних приладів, що мають одні кольори світлофільтрів, на прилади з ін квітами;
б) складанням квітів декількох, одночасно діючих приладів;
в) зміною світлофільтрів в освітлювальних приладах.
Велике значення в оформленні вистави має світлова проекція. З її допомогою створюються різні динамічні проекційні ефекти (хмари, хвилі, дощ, що падає сніг, вогонь, вибухи, спалахи, що літають птахи, літаки, що пливуть кораблі тощо) або статичні зображення, які замінять мальовничі деталі декораційного оформлення (так звані світлопроекційних декорації) . Використання світлової проекції надзвичайно розширює роль світла у виставі і збагачує його художні можливості. Іноді застосовується також і кінопроекції. Світло може бути повноцінним художнім компонентом вистави лише за наявності гнучкої системи централізованого управління ім. З цією метою електроживлення всього освітлювального обладнання сцени ділиться на лінії, які стосуються окремих освітлювальним пристроїв або апаратів і окремим квітам встановлених світлофільтрів. На сучасній сцені буває до 200-300 ліній. Для управління освітленням необхідно включати, вимикати і змінювати світловий потік, як в кожній окремій лінії, так і в будь-якій комбінації їх.
Список літератури
Товстоногов Г.А. Про професію режисера. М., 1967р.
Захава Б.Є. Майстерність актора і режисера. М., 1973р.
Кнебель М.О. Школа режисури Немировича-Данченка. М., 1992.
Шароєв І.Г. Режисура естради та масових заходів. М., 1992.
Шубіна І.Б. Організація дозвілля і шоу програм. Ростов на Дону, «Фенікс», 2003р.
Корогодський З.Я. Режисер і актор. М., 1967
Ізвеков Н.П., Сцена, ч. 2 Світло на сцені. Л.-М., 1940. Ал. Б.