Реферат виконала: студентка гр. АЕС-2000 Злобова В.М.
Міністерство освіти і науки України
Приазовський державний технічний університет, кафедра українознавства
Маріуполь 2000
ВСТУП
ТЕАТР греків - найдавніший на території Європи. Грецький театр досяг свого розквіту в V ст. до н. е..
Спадщина, залишена нам античністю в галузі мистецтва, величезна. Антична архітектура, скульптура, література і театр були предметом вивчення та наслідування в усі наступні століття. Коли, наприклад, в епоху Відродження стали створюватися перші літературні комедії і трагедії, зразками для них послужили п'єси античних авторів. Пізніше неодноразово зверталися до багатого театральному спадщини, залишеного античністю, видатні західноєвропейські драматурги (Шекспір, Корнель, Расін, Шиллер, Гете та ін.) Багато драматурги XX ст. також не раз використовували античні сюжети та образи (Гауптман, 0'Ніл, Сартр, Ануй та ін.)
У XIX і XX ст. на європейських сцепах постійно йшли (і йдуть) античні драми. У Франції в 1881 р. на орхестрі стародавнього театру в місті Оранжі була поставлена трагедія Софокла «Цар Едіп» зі знаменитим трагічним актором Ж. Муне-Сюллі у головній ролі; згодом цей спектакль був перенесений на сцену «Комеді Франсез». Неодноразово звертався до античної драматургії видатний німецький режисер М. Рейнхардт: у 1910 р. в Берліні він ставить «Царя Едіпа» Софокла, а дещо пізніше - трагедію Есхіла «Орестея». Цілий ряд чудових спектаклів за п'єсами античних драматургів був створений сучасними грецькими режисерами Д. Рондірісом і К. Куном.
Що ж привертає до античної драматургії передових діячів театру? Чому ми до цих пір звертаємося до творів, написаних приблизно 2500 років тому?
Відповідь на це питання треба шукати в особливостях, зумовлених економічної та соціально-політичним життям Греції того часу.
Драма народилася в Греції в VI ст. до н., коли остаточно встановився рабовласницький лад. Розпад родового ладу привів майже у всій Елладі до створення міст-держав (полісів), які представляли собою громади вільних громадян, пов'язаних племінним спорідненістю. Кожне таке держава складалася з невеликого міста і примикали до нього сіл. Вся територія вважалася власністю держави, земельні наділи могли отримувати тільки вільні члени громади.
У кожному полісі був свій уклад життя, існували свої політичні та етичні норми. Були поліси аристократичні (як Спарта), влада в яких належала родової аристократії. Були поліси демократичні (як Афіни), де всі державні питання вирішувалися народними зборами, де дотримувалися рівність громадян перед законом, свобода слова, право кожного громадянина бути обраним на державні посади.
Розвиток драми відбувається саме в демократичних полісах. У Спарті ніколи не було ні драматургів, ні театру. Зате Афіни стають центром культурного життя всієї Греції. Тут, на аттичної землі, розквітають науки і мистецтва.
Це відбувається тому, що саме в демократичному полісі, незважаючи на недоліки та суперечності афінської рабовласницької демократії, були можливості для виявлення здібностей людини: кожен афінський громадянин у межах своєї держави вважав себе рівноправним і повноправним членом суспільства. Він постійно відчував кровний зв'язок з полісом і жваво відгукувався на всі питання політичного і економічного життя своєї держави. Він прагнув зрозуміти навколишній світ, закони, що керують розвитком суспільства. Звичайно, пояснення цих законів на перших порах ще дуже примітивно, воно не виходить за рамки традиційної полісної релігії, але позитивним моментом є вже саме прагнення зрозуміти і пізнати навколишній світ, визначити в ньому місце людини. Питання суспільно-по-літичної життя широко обговорювалися афінськими громадянами не тільки в народних зборах, але і в театрі.
У дні певних свят античний театр збирав все населення міста і околиць. Особливо велика була політична і культурна роль грецького театру в V ст. до н. е.., коли афінська рабовласницька демократія досягла свого розквіту.
Зв'язок з суспільно-політичним життям, служіння інтересам народу, увага до людини з усім багатством її духовного життя, використання кращих досягнень грецького епосу і лірики - все це зробило афінський театр театром великих ідеї і прекрасною художньої форми.
Походження давньогрецької драми і ТЕАТРУ
Появі драми в Греції передував тривалий період, протягом якого провідне місце займали спочатку епос, а потім лірика. Епосу і лірики у свою чергу передував фольклор - прислів'я і приказки, трудові та обрядові пісні, гімни богам, міфи та інші види усної народної творчості.
Міфологія займала в грецькому фольклорі особливе місце. Ця форма народної творчості виникла на ранній стадії розвитку людського суспільства і зіграла величезну роль в еволюції всіх видів античного мистецтва. Сюжети і герої грецьких міфів переважають у всіх родах і видах античної літератури, в тому числі в драмі.
Міфологія греків, як і інших стародавніх народів, виросла з прагнення збагнути і пояснити навколишній світ. Грецькі міфи різноманітні за змістом: в них розповідається про походження світу, про грецьких богів і героїв, про виникнення звичаїв, обрядів. Міф був тісно пов'язаний з язичницької релігією. При цьому в Греції не було замкнутої касти жерців, яка перешко-ствовала б зображенню богів в образі людей і заважала б вільному створення міфів та їх поетизації. Тому грецькі міфи багаті життєвими мотивами, спостереженнями, деталями.
Виникненню драми, як уже зазначалося, передували епос і лірика. Це багатий героїчний епос - поеми «Іліада» і «Одіссея», дидактичні (повчальні) епоси-поеми Госіода (VII ст. До н. Е..); Це твори ліричних поетів VI ст. до н. е..
Драма стала ніби синтезом досягнень раніше сформованих, родів літератури, увібравши в себе монументальний, героїчний характер епосу і індивідуальне начало, яке від лірики.
Народження грецької драми театру пов'язано з обрядовими іграми мімічного характеру які виникли у багатьох народів на ранній щаблі розвитку і зберігалися протягом століть. У землеробських народів мімічні ігри входили до складу свят, присвячених умираючим і воскресающим богам родючості. Свята цього типу мали дві сторони: «пристрасне», серйозну, і карнавальну, що прославляють перемогу світлих сил життя.
У Греції обряди були пов'язані з культом богів - покровителів землеробства: Деметри, її дочки Кори, Діоніса. Такі обряди перетворювалися іноді в культову драму. Наприклад, в місті Елевсіні під час містерій (таїнств, на яких були присутні лише присвячені) влаштовувалися ігри, під час яких зображувалося одруження Зевса і Деметри, викрадення Кори Плуто-ном, блукання Деметри в пошуках дочки і повернення Кори на землю.
Землеробський побут закономірно позначився на найдавніших релігійних уявленнях греків і пов'язаних з ними обрядах. Це відбито багатьма джерелами: міфологією, гомерівським епосом і подальшої поезією, прямими свідченнями багатьох античних авторів, пам'ятниками архітектури та образотворчого мистецтва. Судячи за що містяться у всіх цих джерелах даними, землеробські культи і пов'язані з ними обряди існували в Греції з часів глибокої давнини.
Мімічними елементами був багатий і культ Діоніса - бога родючості. Надалі, коли в багатьох місцях Греції, зокрема в Аттиці, культивування винограду набуває значення однієї з головних галузей сільського господарства, Діоніс стає і богом-покровителем виноградарства і виноробства. Саме він, згідно з міфами, повернувшись до Греції з далеких країв, привіз з собою першу виноградну лозу і навчив греків розводити й вирощувати виноград.
На відміну від інших еллінських богів, Діоніс довгий час не включався до офіційного олімпійський пантеон, залишаючись богом землеробів і виноробів. Походження у нього теж була демократична: матір'ю його була не небожітельніци, а смертна беотянка, спокушена Зевсом Семела. Ревнива дружина Зевса Гера жорстоко їй помстилася. За підступному її порадою Семела попросила свого коханого з'явитися до неї в усій своїй величі. Коли Зевс з'явився перед нею в образі громовержця, оточеного блискучими блискавками, Семела була тут же ними спопелила, недозрілі ж її немовля Діоніса Зевс доносив сам, зашивши його собі в стегно, а потім віддав його на виховання; за однією версією міфу-Нисейскую німфам, за іншою-смертної сестрі Семел. Злопам'ятна і мстива дружина Зевса з нею теж потім жорстоко розправилася.
Діоніс виріс на чужині, пережив чимало усіляких пригод і пригод, аж до того, що одного разу потрапив до рук морських розбійників; вони закували його в ланцюги, маючи намір продати в рабство. Здобувши чудесним чином порятунок, Діоніс потім побував ще в багатьох далеких країнах і в кінці кінців урочисто повернувся на батьківщину. Повернувся він оточений гучною і веселою свитою: козлоногим хтивими сатирами-демонами родючості-і танцюючими, одягненими в звірині шкури з вінками плюща на головах і тирсами в руках вакханками, названими, так по другому імені бога, Вакх - буквально «шумлячий». Символами Діоніса вважалися рослини, особливо виноградна лоза. Його часто зображували у вигляді бика плі козла.
Культ Діоніса набуває широкого поширення в VII-VI ст. до н. е.., коли в Греції відбувається соціальна революція, яка поклала кінець родового ладу і призвела до створення класового рабовласницького суспільства. У цей час «пристрасті» Діоніса отримують моральне осмислення: загибель невинного бога, а потім його чудове воскресіння зіставлялися з боротьбою добрих і злих сил, з невинним стражданням і кінцевим торжеством справедливості.
На святах, присвячених Діонісу, співали не тільки урочисті, по і веселі карнавальні пісні. Гучні веселощі влаштовували ряджені, складали свиту Діоніса. Учасники святкової ходи мазали особу винною гущавиною, надягали маски і козлячі шкури.
З обрядових ігор і пісень на честь Діоніса виросли три жанри давньогрецької драми: трагедія, комедія і сатирова драма (сатирова драма названа так по хору, що складався із сатирів). Трагедія відбивала пристрасну бік діонісійського культу, комедія - карнавально-сатиричну. Сатирова драма представляється середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце па святах на честь Діоніса: сатировскую драму ставили як висновок до уявленню трагедій.
Трагедія, за свідченням Аристотеля, веде свій початок від заспіву дифірамба, комедія-від заспівувачів фалічних пісень (у фалічних піснях восхвалялись плодоносні сили природи). До діалогу, який вели ці заспівувача з хором, домішувалися елементи акторської гри, і міф як би оживав перед учасниками свята.
Проливають світло на походження грецької драми і самі слова трагедія і комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос - «козел» і оде - «пісня», тобто «пісня козлів». Ця назва знову веде нас до сатирів - супутників Діоніса, козлоногим істотам, що славили подвиги і страждання бога. Слово комедія походить від слів кдмос і оді. «Комос» - це хід підхмеленої натовпу ряджених, що обсипали один одного жартами і глузуваннями, під час сільських свят на честь Діоніса. Отже, слово комедія позначає «пісня комоса».
Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології, котра добре була відома кожному греку. Інтерес глядачів зосереджувався не на фабулі, а на трактуванні міфу автором, на тій суспільній і моральної проблематики, яка розгорталася навколо усім відомих епізодів міфу. Використовуючи міфологічну оболочку, драматург зображував у трагедії сучасне йому суспільно-політичне життя, висловлював свої етичні, філософські, релігійні погляди. Тому роль трагічних уявлень в суспільно-політичному і етичного виховання громадян була величезна.
Вже в другій половині VI ст. до н. е.. трагедія досягла значного розвитку. Антична традиція передає, що першим афінським трагічним поетом був Феспід (VI ст. До н. Е..). Перша постановка його трагедії (назва її невідома) відбулася навесні 534 р. до н. е.. на святі Великих Діонісій. Цей рік прийнято вважати роком народження світового театру.
Феспиду приписується удосконалення масок і театральних костюмів. Але головним нововведенням Феспіда було виділення з хору одного виконавця, актора. Цей актор, або, як його називали в Греції, гіпокріт («відповідач»), міг обертатися до хору з питаннями, відповідати на питання хору, зображувати по ходу дії різноманітних персонажів, покидати сценічну площадку і повертатися на неї.
Таким чином, рання грецька трагедія була своєрідним діалогом між актором і хором і за формою нагадувала скоріше кантату. При цьому, хоча кількісно партія актора в початковій драмі була невелика і головну роль грав хор, саме актор із самої своєї появи став носієм діючого, енергійного початку.
Учень Феспіда Фрініх (бл. 540-бл. 470 до н. Е..) Розширив сюжетні рамки трагедії, вивівши її за межі міфів діонісійського кола. Фрініха ж належав ряд трагедій на історичні сюжети, написаних по свіжих слідах подій. Наприклад, у трагедії «Взяття Мілета» (бл. 492 до н. Е..) Зображувалося взяття і розграбування персами в 494 р. до н. е.. міста Мілета, повсталого разом з іншими грецькими містами Малої Азії проти перського панування.
Творів Феспіда і Фрініха не збереглося, відомості про їх театральної діяльності мізерні, але і вони показують, що вже перші драматурги жваво відгукувалися на питання сучасності і зробили театр місцем обговорення найважливіших проблем суспільного життя, трибуною, де затверджувалися демократичні принципи Афінської держави.
У комедії набагато ширше, ніж у трагедії, до міфологічних мотивів домішувалися життєві, що поступово стали переважати і навіть єдиними, хоча в цілому комедія як і раніше, вважалася присвяченою Діонісу. Так, під час комоса стали розігруватися невеликі сценки побутового і пародійно-сатиричного змісту. Ці імпровізовані сценки являли собою елементарну форму народного балаганного театру і називалися мімами (грецьке слово мімос позначає «наслідування», «відтворення», виконавці цих сценок також називалися мімами). Героями мімовбилі традиційні маски народного театру: горе-воїн, базарний злодюжка, вчений-шарлатан, простак, дурачащий всіх, і т. д. Пісні комоса і міми - це головні початки древньої аттичної комедії.
Виникла з аттичного комоса V ст. до н. е.. була політичною за своїм змістом. Вона постійно піднімала питання політичного ладу, зовнішньої політики Афінської держави, питання виховання молоді, літературної боротьби й ін
Злободенність древньої аттичної комедії посилювалася тим, що в ній припускалася повна свобода в карикатурному зображенні окремих громадян, виведених до того ж під своїми справжніми іменами (поети Есхіл, Софокл, Евріпід, Агафон, керманич афінської демократії Клеон, філософ Сократ і інші - у Арістофана) . При цьому древня аттична комедія створює образ не індивідуальний, а узагальнений, близький до маски народного комедійного театру. Наприклад, Сократ у "Хмарах» Арістофана наділений не рисами реальної особи, але усіма властивостями вченого-шарлатана, однієї з улюблених масок народних карнавалів. Така комедія могла існувати тільки в умовах афінської рабовласницької демократії.
Організації театральних вистав
Театр у Стародавній Греції був державною установою, і організацію театральних вистав брала на себе держава, призначаючи для цієї мети спеціальних осіб. Драми ставилися на трьох святах на честь Діоніса: на Малих, або Сільських, Діонісіях (у грудні-січні за нашим календарем); Ленеях (у січні-лютому); на Великих, або Міських, Діонісіях (у березні-квітні).
Драматичні вистави проходили як змагання драматургів, хорегів, акторів. У них брали участь три трагічних і три комічних поета. Кожен з трагіків повинен був представити чотири п'єси: три трагедії і одну сатировскую драму. Трагедії були пов'язані єдиним сюжетом. Після них ставилася сатирова драма на. той же сюжет, що і трагедії. Трагічна трилогія і сатирова драма складали тетралогію. Комічні поети представляли по одній комедії. Змагання тривали три дні. Щодня з ранку грали тетралогію одного драматурга; під вечір виконували одну комедію. До участі в змаганнях допускалися тільки нові твори; якщо ставилися старі, вже гралися, то вони йшли поза конкурсом.
Дозвіл на постановку п'єси драматурги отримували від архонта (вища посадова особа в Афінах). Він же давав драматургам дозвіл набрати хор. Всі витрати, пов'язані з навчанням хору, виготовленням костюмів, репетиціями і т. д., брали на себе багаті громадяни Афін. Громадянин, який підготував хор для драматичних змагань, називався хорегів. Для драматичних змагань шість хорегів, так як у каждою драматурга був свій хор. Хоча витрати з організації та підготовки хору складали досить значну суму, недоліку в хорега в період розквіту афінської демократії не спостерігалося. Виконання обов'язків хорега було справою дуже почесним. Вважалося, що хореги, актори і члени хору знаходяться під особливим заступництвом божества. Всі вони на час підготовки до драматичних змагань звільнялися навіть від військової служби.
Судили на змаганнях особливі виборні особи. Для переможців драматургів були встановлені три нагороди. (Зайняти на змаганнях третє місце означало, однак, по суті потерпіти поразку.) Перемогли драматурги отримували від держави гонорар і нагороджувалися вінком із плюща. На частку хорегів, які підготували хор для драматургів, випадала ще велика честь: хорег мав право спорудити пам'ятник в ознаменування своєї перемоги. На п'єдесталі пам'ятника вказувалося час представлення, ім'я переміг драматурга, назву його п'єси та ім'я хорега. Результати змагань вносилися, крім того, в особливий протокол, який зберігався в державному архіві Афін. Такі протоколи називалися дідаскалов.
Архітектури старогрецького ТЕАТРУ
Спочатку місце для вистав влаштовувалося в Стародавній Греції вкрай просто: хор із своїми співами і танцями виступав на круглій утрамбованої майданчику - орхестрі (від дієслова орхеомай - «танцюю»), навколо якої і збиралися глядачі. Але в міру того як зростало значення театрального мистецтва в суспільному і культурному житті Греції і по море ускладнення драми виникла необхідність в удосконаленнях Горбкуватий ландшафт Греції підказав найбільш раціональний устрій сценічної площадки і глядацьких місць: орхестра стала розташовуватися біля підніжжя пагорба, а глядачі розміщувалися на його схилу . Театральні споруди не були само-мостійними будівлями, типу міського будинку чи храму. вони як правило, входили до якої-небудь, архітектурний ансамбль. Наприклад, театр Діоніса в Афінах (споруджений бл. 500 г до н е..) Розташований на склепі Акрополя; театр в Епідаврі (сер. IV ст. До н. Е..) Входив до ансамблю святилища бога-цілителя Асклепія.
Всі давньогрецькі театри були відкритими і вміщували величезна кількість глядачів. Афінський театр Діоніса наприклад, вміщав до 17 тисяч чоловік, театр у Епідаврі - до 10 тисяч.
У V ст до н. е.. у Греції склався стійкий тип театрального спорудження, характерний для всієї епохи античності. Театр мав три головні частини: орхестру, театрон (місця для глядачів, від дієслова теаомай - «дивлюся») і скену (скене - «намет», пізніше - дерев'яне плі кам'яна будівля). Всі ці терміни в латинізоване формі увійшли в більшість європейських мов: театр, сцена, оркестр.
Розмір театру визначався діаметром орхестри (від 11 до 30 м). Скена розташовувалася по дотичній до окружності орхестри Передня стіна скени - проскеній, що мав зазвичай вид колонади, - зображував фасад храму або палацу. До Скене примикали дві бічних будівлі, які називалися параскеніялі. Параскенії служили місцем для зберігання декорації і іншого театрального майна; при необхідності параскенії, як н проскеній, могли зображати фасад житла або храму і обіграватися по ходу дії драми.
Між скеною і місцями для глядачів, займали дещо більше половини кола, знаходилися проходи - пароди, через які до початку вистави в театр входили глядачі, а потім вступали на орхестру хор і актори, прибулі - але ходу дії - «з міста», «з гавані »,« з чужої країни ». У V і IV ст. до н е. грецькі актори грали па орхестрі перед проскенієм.
Розвиток давньогрецької драматургії вимагало застосування декорацій. У ранніх трагедіях Есхіла декорації представляли собою масивні дерев'яні споруди (гробниця царя Дарія в «Персей», скеля в «Прометеї Прикованому»). При Софокле з'явилися розписні декорації: між колонами проскенія встановлювалися розмальовані дошки або полотна (Пінак).
Сюжети давньогрецьких драм призвели і до винаходу театральних механізмів, постановочної техніки. Найбільш уживаними були еккіклема і еорема, або механе. Перша являла собою майданчик на низьких колесах, яка по ходу дії висувалася з центральних дверей скени і показувала глядачам, що відбувається або відбулося всередині приміщення. Наприклад, в «Орест» Есхіла на еккіклеме вивозили трупи Агамемнона і Кассандри, а потім - Егісфа і Клітемнестри. Еорема, плі механе (тобто машина), представляла собою підйомник, за допомогою якого герої виявлялися нагорі, наприклад, потрапляючи «на Олімп» (як Тригей в комедії Арістофана «Мир»).
Простота сценічного устаткування була обумовлена зовсім не слабким розвитком античної техніки. У театрі класичної пори увага глядачів зосереджувалась на розвитку дії, на долі героїв, а не на зовнішніх ефектах.
Планування грецького театру забезпечувала гарну чутність. Крім того, у деяких театрах для посилення звуку серед глядацьких місць розміщалися резонуючі судини. Завіси в давньогрецькому театрі не було, хоча можливо, що в деяких п'єсах якісь частини проскенія тимчасово закривалися від глядачів.
АКТОРИ. ХОР. ГЛЯДАЧІ
За переказами, Феспід сам був єдиним актором в своїх трагедіях. Есхіл ввів другого актора - девтерагоніста, а молодший сучасник Есхіла Софокл-третього, трітагоніста. При цьому основні ролі виконував завжди перший актор - протагоніст.
Завдяки тісному зв'язку грецького театру з культом Діоніса - а в епоху розквіту грецької рабовласницької демократії і з усією громадським життям Афін - актори в Греції великою пошаною і займали високе суспільне становище. Актором міг бути тільки вільнонароджений. Як і драматурги, актори брали в V-IV ст. до н. е.. найдіяльнішу участь у громадському житті поліса. Їх обирали на вищі державні посади в Афінах, відправляли в якості послів в інші держави.
Переможцями на драматичних змаганнях спочатку могли бути тільки хорег і драматург. Але з другої половини V ст. до н.е. повноправними учасниками театральних змагань стали й актори-протагоністи.
Так як число акторів не перевищувало трьох, то одному і тому ж актору доводилося грати у виставі кілька ролей. Втім, значна частина драми проходила не перед очима глядачів: вони дізнавалися про те, що відбулося за сценою, через вісників, домочадців, слуг. Це і давало можливість обходитися таким малою кількістю акторів. Крім того, якщо в п'єсі були ролі без слів, то в цих ролях могли використовуватися не актори-професіонали, а статисти. Жіночі ролі завжди виконувалися чоловіками.
Актори повинні були не тільки добре декламувати вірші, але й володіти вокальною майстерністю: у найбільш патетичних місцях актори виконували арії - монодії. Шляхом постійних вправ грецькі актори виробляли звучність і виразність голосу, бездоганність дикції і доводили до великої досконалості мистецтво співу. Грецькі актори повинні були володіти і мистецтвом танцю, мистецтвом руху. Вони багато працювали над гнучкістю і виразністю тіла. Актори виступали в масках, так що міміка була виключена з гри. Тим більше уваги доводилося приділяти жесту.
Маска проникла в грецький театр внаслідок споконвічної його зв'язку з культом Діоніса: жрець, що зображав божество, завжди виступав у масці. У театрі класичного періоду маска вже не мала культового значення; зате вона відповідала завданню грецького театру створювати великі, узагальнені образи - або героїчні, що підносяться над дійсністю, або карикатурно-ко-медійні. Необхідність у масці викликалася і тим, що жіночі ролі виконували чоловіки. Нарешті, вживання маски обумовлювалося розмірами грецького театру: без маски обличчя акторів були б погано видно глядачам далеких рядів.
Маски робилися з дерева або полотна (в останньому випадку полотно натягалося на каркас, покривалося гіпсом і розфарбовувати). Маска закривала не тільки обличчя, по і всю голову, так що перуку був укріплений на самій масці; до неї ж у разі необхідності прикріплювалася і борода. У трагічної маски зазвичай робили виступ над лобом (онкос), збільшував зріст актора.
У древній комедії велика частина масок повинна була викликати сміх, звідси їх карикатурний і гротесковий характер.
Крім вигаданих персонажів, автори давніх комедій, як уже говорилося, виводили на сцену і своїх сучасників. Маска в таких випадках була зазвичай шаржований портретом.
Костюм трагічного актора представляв собою кілька видозмінену пишну одяг, яку носили жерці Діоніса під час виконання релігійних церемоній. Театральний хітон (одяг з лляної тканини, у вигляді широкої сорочки) мав довгі рукави і спускався до п'ят. Плащі вживалися в основному двох видів: довгий, що розташовувався навколо тіла складками (гіматій), і короткий, з застібкою на плечі (хламіда). Окремі персонажі носили особливий одяг, наприклад, цар - довгий плащ пурпурного кольору, цариця - білий плащ з пурпурною облямівкою. На театральних хітонах і плащах були вишиті квіти, пальми, спіралі, арабески, а також фігури людей і тварин (наприклад, коней, собак). Такий розшитий костюм зображується па одній із ваз I ст. до н. е.., яку називають «вазою Андромеди» (за міфом, дочка царя Едіпа, віддана в жертву морському чудовиську, але врятоване героєм Персеєм).
Взуття трагічного актора називалася котурни. У житті так називали черевики з високими халявами. Сценічні ж котурни мали товсті, що складаються з декількох шарів підошви, завдяки чому збільшувався зріст актора. Щоб надати своїй фігурі велику величність, трагічний актор зміцнював під одягом спеціальні підкладки або невеликі подушки, що допомагало йому-в котурнах і в перуці з онкосом-зберігати природні пропорції тіла.
У комедії вживання подушок і підкладок, навпаки, викликалося прагненням порушити нормальні пропорції людського тіла і тим самим викликати сміх глядачів. До нас дійшло багато статуеток, що зображають акторів давньогрецької комедії. У маски витріщив очі, потворний ніс, широко відкритий рот; живіт і зад збільшені за допомогою підкладених подушок.
Трагічний хор налічував спочатку 12 чоловік, потім склад його був збільшений до 15. У комедії хор завжди складався з 24 осіб. Учасники хору називалися хоревтів, керівник хору - корифеєм. При виході на орхестру попереду хору йшов флейтист, який зупинявся на сходах вівтаря, розташованого в центрі орхестри.
У трагедії хор. Зазвичай зображав людей, близьких головному герою. Так, у «Прометеї Прикованому» Есхіла хор складають Океаніди - дочки Океану, співчуваючі стражданням Прометея і готові розділити його долю. Комічний хор міг зображувати не тільки людей, за і тварин і різних міфологічних, казкових істот. Наприклад, в комедії Арістофана «Хмари» хор складається з «хмар».
Серед вчених існувала думка, що хор у грецькій трагедії гальмував дію і був просто даниною культової традиції. Однак це не так. Трагедія розвинулася саме на основі хору, з якого згодом був виділений один актор. З появою другого і третього актора роль хору слабшає, драматичний конфлікт може тепер розвиватися і без участі хору. Але хор не зникає - він існує як неодмінний компонент у всіх драматургів класичного періоду, хоча не завжди несе однакову сюжетну навантаження. Життєвість хору в цей період пояснюється тим, що в трагедії, розквітлої па демократичній основі, він був передусім виразником громадської думки. Хор - це колективний герої. Його партії і понині допомагають зрозуміти філософський і людський сенс трагедії, рішення її основного конфлікту.
Театральні вистави, як ми вже знаємо, відбувалися в дні всенародних свят на честь Діоніса. Усі справи на цей час припинялися, суди закривалися, боржники звільнялися від необхідності сплачувати борги протягом всіх днів свята; навіть ув'язнених випускали з в'язниць, щоб і вони могли Прип'ять участь у загальному святі. У театрі бували не тільки чоловіки, але й жінки, діти. Навіть слугам - домашнім рабам - дозволялося відвідання театру. За вхід стягувалася невелика плата для покриття витрат на утримання театральної будівлі.
За Перикла незаможним громадянам видавалися для відвідування театру особливі видовищні гроші (теорікон).
Драматичні вистави в Афінах починалися на світанку і йшли до самого вечора. Глядачі їли й пили в самому театрі. Всі були одягнені в святковий одяг, з вінками на голові. Свято Великих Діонісій збирав величезну кількість народу, причому це були Це тільки афіняни і жителі Аттики а й громадяни інших полісів, які приїжджали з усієї Греції.
Порядок подання тетралогій і комедій змагаються поетів визначався за жеребом. Звук труби сповіщав про початок кожної п'єси.
Афінська публіка була дуже сприйнятливою і безпосередньою. Якщо п'єса подобалася, глядачі висловлювали схвалення оплесками і криками. Якщо ж п'єса не подобалася, глядачі свистіли, стукали ногами. Бували й такі випадки, коли акторів проганяли зі сцени каменями або вимагали припинити п'єсу і починати нову. Можна сказати, що судження парода мало істотне значення для успіху вистави. (Щоправда, серед публіки були іноді і підставні особи, кажучи сучасною мовою - клакери. Так, комедіограф Філемон не раз з успіхом використовував підставних осіб проти свого супротивника Менандра).
ВИСНОВОК
Народження театру в Афінах VI століття до н. е.. не представляло собою події історично ізольованого. За часом він збігся з цілою низкою крутих і знаменних історичних змін. В історії античної Греції VIII-VI століття до н. е.. - Століття так званого архаїчного періоду - були часом найбільших і найзначніших зрушень у всіх сферах життя: економічної, політичної і культурної. Греція змінює своє історичне обличчя. Розвивається гірничорудна справа. Винаходяться нові, більш досконалі способи лиття та обробки металу, що закономірно позначається на зростанні ремесла. Спостерігається прогрес в галузі будівельної техніки. Удосконалюється мореплавство. Зростає сільське господарство. Розширюються торгові зв'язки.
У всіх передових областях Греції міста перетворюються на великі за масштабами того часу центри ремесла, торгівлі і культурного життя. Виникає багато нових міст, як шляхом злиття перш відокремлених селищ, так і в результаті колонізації. Завдяки останній незмірно розширюються межі еллінського світу, що сприяє розширенню кругозору та розвитку наукових знань.
І все це відбувається в обстановці запеклих соціальних зіткнень. Руйнуються вікові підвалини родового ладу, перевороти слідують за переворотами, журиться панування родової аристократії, історичне переважання виявляється на стороні демосу, формується класовий рабовласницький лад.
Перші ж великі перемоги афінського демосу в його боротьбі з родовою аристократією були ознаменовані і народженням театру. Народні свята стали святами державними, і існували в народі споконвіку обрядові ігри з сіл і афінських вулиць були перенесені на сцену державного театру. Народилося і стало швидко набирати сили нове, в достеменно сенсі цього слова народне мистецтво. Воно було народним і тому, що всіма корінням йшло у народні вірування, звичаї та обряди, а ще й тому, що період панування аристократії не наклав на нього майже ніякого відбитку.
Історичні долі афінської демократії і театру і надалі виявилися органічно пов'язаними. Розквіт демократичного ладу в Афінах був часом і найвищого творчого піднесення афінської драматургії і театру. Коли ж для демократії настали важкі часи, цей період виявився кризовим і для театру. Разом вийшли вони на історичну арену, разом досягли найвищого піднесення і разом вступили в смугу занепаду.
Список літератури
Д. П. Каллістов, Античний театр, М., 1985.
Історія зарубіжного театру, К., 1990.