Венеціанов Олексій Гаврилович (1780-1847), російський живописець. Один з основоположників побутового жанру в російській живопису (див. венециановськой школа). Створив відзначений рисами ідеалізації поетичний образ селянського життя, тонко передав красу російської природи (побутові сцени, портрети-типи селян: «На ріллі», 1820-і рр.., «Захарка», 1825), на противагу настановам АХ багато писав з натури.
* * *
Венеціанов Олексій Гаврилович [7 (18) лютого 1780, Москва - 4 (16) грудня 1847, село Поддубье, Тверська область], російський художник. Кращий майстер сільського побутового жанру в російській образотворчому мистецтві романтизму, педагог-реформатор.
Виходець з купецької сім'ї, в молодості служив дрібним чиновником. Сформувався як художник багато в чому самостійно, копіюючи картини Ермітажу. Між 1807 і 1811 брав уроки живопису у В. Л. Боровиковського. Спочатку жив у Санкт-Петербурзі. Виступив як сатирик, почавши публікувати «Журнал карикатур на 1808 рік». Видання це майже відразу було заборонено цензурою, але це був перший в Росії гумористичний листок, і Венеціанов залишився в очах нащадків «батьком російської карикатури». Під час Вітчизняної війни 1812 року створив (разом з І. І. Теребеневим) серію агітаційно-сатиричних композицій на теми народного опору французьким окупантам.
Як живописець починав з портрета. Ранні роботи такого роду тісно пов'язані з традицією провінційного садибного і купецького портрета, зазначеного наївним простодушністю («А. Л. Венеціанова, мати художника», 1801); пізніше його образи збагачуються задушевним психологізмом («М. О. Венеціанова, дружина художника», кінець 1820-х рр..; обидва - Російський музей), зберігаючи простоту і скромний масштаб композиції, м'який ліризм колориту (багато написані пастеллю). Найбільш відомий і значний «Автопортрет» (1811, Третьяковська галерея).
У 1811 був прийнятий до членів Французької Академії мистецтв. Цілком присвятивши себе мистецтву з 1819, Венеціанов залишає столицю, живучи в купленій їм селі Сафонково Тверській губернії. Вважаючи за краще працювати, за його власними словами, «в сільському домашньому роді», він бачить у створенні образів своїх селян ідеал справжнього мистецтва, яке покликане «нічого не зображати інакше, ніж у натурі є». Тим самим майстер протиставляє свої творчі принципи академічному класицизму. Антична скульптура і французьке мистецтво 19 - початку 20 ст. надали досить помітний вплив на Венеціанова (так, етапна для всієї його сільській теми картина «Тік» (1821-23, Російський музей) виникла як відповідь на інтер'єрно-перспективну живопис Ф. Гране). Але визначальними залишаються мотиви среднерусской, повсякденному пейзажної середовища і народного побуту. У відповідності зі своїм стилем художник передає їх просвітленими, повними мирного ладу, вираженого і плавними, округлими ритмами малюнка, і гармонійно ясними колірними тонами, що відтворюють рівне світло літнього дня. Такі найбільш відомі з його жанрових картин - «На ріллі. Весна »(1-я половина 1820-х рр..),« На жнивах. Літо »(1820-і рр..; Обидві - у Третьяковській галереї),« Ранок поміщика »(1823),« Сплячий пастушок »(1823-24, обидві - в Російському музеї). Селянські портрети, - такі, як «Захарка» (1825) або «Селянка з волошками» (1839), постають фрагментами тієї ж тихою ідилії.
Венеціанов писав також численні образу для місцевих церков. У пізній творчості звертається до історичного («Петро Великий. Підстава Петербурга», 1838) і міфологічного («Купання Діани», 1847, Третьяковська галерея) жанрами, прагне до драматичної виразності образу («Причастя вмираючої», 1839; все - в Третьяковській галереї ). Новий етап його творчості переривається раптовою смертю - він гине, викинутий з кибитки, коли коні понесли на слизькій зимовій дорозі.
Педагогічна система майстра, практичне застосування якої призвело до народження особливої венециановськой школи, найбільш характерною і самобутньої з усіх «персональних шкіл» російського мистецтва 19 століття, стала безпосереднім розвитком його особистого стилю, націленого на первісну простоту натури і відповідно «низькі» (з точки зору Академії) жанри - побутову картину, інтер'єр, натюрморт, рідше пейзаж.