Ватто Жан Антуан Watteau Jean Antoine (1684 Валансьенн 1721 Ножан-сюр-Марн) французький художник
Шанований за життя і після смерті (особливо Жюльєном і Кроза) до середини століття Ватто був практично забутий; панували тоді смак до античності (Кейлус в 1748 дорікав художника в тому, що надихався головним чином зображенням архітектури а С. Леклерка і Б. де Бара сільськими сценами; його племінник Луї-Жозеф наслідував батальних сцен а його син ФрансуаЖозеф "галантним святам"; Буші перейняв у Ватто елементи шинуазрі, Ж. Ф. де Труа опублікував ілюстрації його галантних свят, а молодий Ж.-Б. Удрі запозичив його театральні сюжети (декорації для Фагон 1725: "Італійські комедіанти в парку" приватне зібрання).
Мистецтво Ватто отримало широке розповсюдження і в інших країнах: в Англії завдяки Мерсьє (приблизно до 1740) в Іспанії завдяки Кійару, не рахуючи численних підробок створювалися в середині XVIII в Парижі для прусського двору. Малюнки. Три найбільших зборів малюнків Ватто (Стокгольм Британський музей Лувр) свідчать про віртуозному володінні сангиной і вугіллям, які в більшості випадків накладалися на тонований папір.
Художник був і невпинним спостерігачем: жіночі типажі, різноманітні витончені пози, досконалість штриха і дивовижне барвисте рішення фантазія все це робить малюнки Ватто особливо привабливою частиною його творчості. Він не створив нічого героїчного і сентименталізм (Дідро) затьмарили геній Ватто.
Проте вже з 1810 інтерес до Ватто починає відроджуватися в другій половині XIX ст. він знову стає популярним: йому віддають належне Гонкури (1854), Бодлер (1855) і Верлен (1862), а лорд Харфорд купує його картини, що склали гордість лондонських зборів Уоллес; в 1869 за заповітом Лаказ вісім картин Ватто (в їх числі і знаменитий "Жіль") були передані до Лувру де до цього часу зберігалися лише деякі твори художника (наприклад Паломництво на острів Цітеру).
Молодість Ватто; робота в майстерні К. Жілль (16991707). У 1699-1702 Ватто працював у Валансьенн в майстерні Ж. А. Жерена а потім у Парижі де копіював картини голландських майстрів ("Стара в окулярах" Г. Доу) та твори на релігійні сюжети, а також познайомився з творчістю фламандців (Флейгельс Споед) .
За винятком картини "Щире веселощі" (1702-1703 Валансьенн музей), твори цього періоду відомі лише по гравюрах (сільські сцени, що нагадують твори Тенірса). У 1703-1708 Ватто відвідує торговців естампами на вул. Сен-Жак в Парижі П'єра II Марьетта (який замовив русел гравюри на теми італійської комедії) і його сина Жана (великого колекціонера творів нідерландських майстрів), де він вивчає твори Тиціана, Рубенса, Калло, Пікара і Семполя релігійні сюжети любовні сцени гравюри в яких відображені спосіб життя і звичаї сучасного йому суспільства і які певне є першими джерелами його натхнення.
Ймовірно у Марьетта Ватто познайомився з К. Жілль в майстерні якого працював з 1703 по 1707/08; цей період зіграв вирішальну роль у становленні художника. Ватто використовував вже існували чи нові сюжети з італійської комедії особливо популярною після закриття готелю де Бургонь ("Арлекін повелитель місяця" 1708 (?) Нанта Музей образотворчих мистецтв цей твір написано Ватто ймовірно за ескізами Жілль; "Щоб зберегти любов красуні" ок. 1706 в 1729 Кошен виконав гравюру з цієї картини).
Крім того художник розширює свій іконографічний репертуар спираючись на школу Жілль у творах якого Ватто залучали не стільки сухуваті композиції скільки те, з якою увагою Жілль зображує сцени, запозичені з народної і театрального життя. Збереглося два твори Ватто цих років: одне "Сатира на лікарів (" Що я вам зробив, кляті вбивці? ")" (1704-1707 Москва Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна) є сатирою схожою з "Паном Пурсоньяк"; інше авторство якого лише приписується Ватто "Маленькі комедіанти" (17061708 Париж музей Карнавалі нині Дублін Нац. гал.) створено під сильним впливом Жілль. Ймовірно з цього часу замовлення на подібні картини отримує вже не Жілль а Ватто.
Ватто у Клода III Одрана (1708-1709)
Зберігач Люксембурзького палацу замовляє Ватто "Гротески місяців" для Медона (розпочаті 1699; ескізи Відень Альбертіна) а також декорації замку Ла Мюетт (Кабінет короля бл. 1708; ці декорації відомі по гравюрах відтвореним у книзі Oeuvre grave опублікованій в 1731).
Створивши один з перших декоративних ансамблів свідчать про смак до шинуазрі і екзотичним стилям Ватто слід тут традиції Берена але виступає і як новатор і попередник Буша; в той же час в декораціях готелю Нуантель (Пульпрі) проявляється його власна фантазія він з'єднує галантних персонажів з гротесками і арабесками (відомі лише два панно "Фавн" і "Спокусник" Париж приватне зібрання).
Великим одкровенням для Ватто став цикл картин Рубенса для галереї Медічі, один з найзнаменитіших живописних ансамблів Парижа тієї епохи; видання гравюр з цих картин підготував Наттье (1703-1710). Завдяки знайомству з творами Рубенса, Ватто вдосконалює свою техніку його картини стають менш пастозним. У Валансьенн (1710) він пробує себе в батальному жанрі ("Бівуак" 1708-1710 Москва Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна).
Незабаром Ватто залишив цей жанр молодому А. Патер працював разом з ним, а проте пізніше художник знову звернутися до батальних сюжетів ("Новобранець" Париж збори Ротшильда).
Ватто і паризькі любителі мистецтва (1710-1716). По поверненні до Парижа Ватто поселяється у тестя Жерсена Сіру портрет якого він згодом напише ("У наряді Мецетена" ок. 1717 Лондон збори Уоллес). Ватто пише маскаради в дусі Жілль а зблизившись з Ла Роком і Лесажа він розширює свої пізнання в галузі театрального мистецтва.
Завдяки заступництву Ла Фосса він був прийнятий в Академію ("Ревнивці" відома по гравюрі; Розважальне прогулянка вчотирьох 1712 Сан-Франциско Музей мистецтва). Про життя Ватто в 1712-1715 збереглося дуже мало відомостей; відомо що він познайомився з скарбником П'єром Кроза який надав в його розпорядження свої землі в Ножан-сюр-Марн і дозволив йому вивчати малюнки фламандських художників, особливо Ван Дейка ("Обеззброєна любов" ок . 1715 Шантійі музей Конде; "Осінь" Париж Лувр).
Ватто відточує техніку пейзажу який стає самостійним жанром в його творчості ("Бобр в Жантійі" ок. 1715 Париж приватне зібрання). Здається що протягом всього цього періоду Ватто не стільки шукає великих замовлень скільки удосконалює свій стиль. На замовлення Кроза він пише "Пори року" (бл. 1715) з яких збереглося лише "Літо" (Вашингтон Нац. Гал.). У своїх роботах Ватто синтезує традицію Калло (якою захоплювався ще Клод III Одран), рубенсізм, що продовжує досліди колористів епохи Людовика XIV, і прийоми венеціанської живопису. Цей синтез виявляється у ніжному колориті світлових ефекти і чуйного втіленні рідкісної за своєю поетичності атмосфери ("Німфа налякана сатиром" або "Юпітер і Антіопа" Париж Лувр).
Пізніше творчість (1716-1721)
У ці роки Ватто постійно змінює місце проживання він живе по черзі у Кроза, Сіру, Флейгельса і Едма Жора. У 1717 він представляє в Академію де його вважають художником "галантного жанру" картину "Паломництво на острів Цітеру" (Париж Лувр) яка є скоріше меланхолійним натяком на тему Молодості і Любові з її осінніми тонами і персонажами зображеними спиною до глядача. В кінці 1719 Ватто приїжджає до Лондона де зустрічає французьких художників і отримує замовлення закінчені згодом Ф. Мерсьє. Влітку 1720 він повертається в Париж і поселяється у Ф. Жерсена для антикварної крамниці якого пише картину Вивіска Жерсена (Берлін Шарлоттенбург) викликає спогади про суперечку давніх і нових а також про джерела його власного мистецтва Венеції і Фландрії. Нарешті навесні 1721 Ватто поселяється в Ножан-сюр-Марн де живе в оточенні Жерсена, Ла Рока, Патера. Перед смертю він роздає їм свої малюнки. Останні п'ять років його життя були дуже плідними (правда багато картин відомі лише по гравюрах або копіях): назвемо насамперед теми, навіяні північним реалізмом ("Савояр з бабаком" 1716 (?) Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) і кілька ню чуттєвих і витончених ("За туалетом" Париж приватне зібрання і Лондон збори Уоллес). Він пише кілька портретів: "Антуан Патер" (Валансьенн музей) особа якого вражає своєю владою і портрет "Дворянина" (помилково називався "Жюльєном" Париж Лувр) є одним з найбільш чудових характерних портретів XVIII ст. Крім того Ватто виконує кілька картин на релігійні ("Св. Сімейство (" Відпочинок на шляху до Єгипту ")" Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) і міфологічні ("Суд Паріса" Париж Лувр) сюжети. Але найвідоміші його твори зображують зустрічі, розваги, музичні моменти, словом все те, що можна віднести до "галантному жанру". У театральному світі ("Любов у французькому театрі" Любов в італійському театрі обидві Берлін-Далем музей; "Актори французького театру" Нью-Йорк музей Метрополітен і Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) він знаходить свої моделі і своє поетичне натхнення; так самотня і монументальна фігура "Жиля" (Париж Лувр) є приводом для роздумів про печаль і суєтності світу. Поряд із зображеннями окремих фігур ("Мецетен" Нью-Йорк музей Метрополітен; "Байдужий" і "Фінетта" обидві Париж Лувр; "Схвильована коханка" Шантійі музей Конде) він пише багатофігурні композиції, на яких музицирующих, що співають або "галантно" розмовляли персонажі зібралися під покровом паркової листя або на палацових щаблях. Серед цих знаменитих галантних свят слід назвати другий варіант "Паломництва на острів Цітеру" (1718 Берлін Шарлоттенбург) Єлисавет-сейскіе поля, Радості життя і "Відпочинок на полюванні" (усі Лондон збори Уоллес), Сільські радості (Шантійі музей Конде) Радості балу ( Даліч Гал. коледжу) Безтурботна любов, Товариство в парку Концерт (всі Берлін-Далем музей) Радості любові і "Сільське товариство" (Дрезден Картинна гал.). Сам жанр пленерних "галантних свят" з'явився ще в кінці XVII ст. але у творчості Ватто він втілився по-іншому, тонко і віртуозно: таємничі фігури, туманна атмосфера сумний натяк на водну гладь все це було відображенням індивідуального сприйняття художника високо оціненого в колі Кроза і не є простим продовженням венеціанської і рубенсівський традицій. У 1718 мрійливий ліризм його картин трансформувався в бік більш реалістичного зображення комедії людського життя у чому можна бачити своєрідне повернення до реалізму північній живопису. Разом з тим "Вивіска Жерсена" (1720) безсумнівний шедевр Ватто показує наскільки художник залишається пов'язаний з прозорим венеціанським стилем від якого його відрізняє бути може лише більш чіткий розподіл мас: чи не було це ознакою нового стилю грубо перерваного як це трапилося з Пуссена за півстоліття до того? "Стиль Ватто". Патер і Ланкре не були просто продовжувачами мистецтва Ватто, бо вони знали його працювали з ним, не будучи проте його учнями: у художника не було учнів. Проте його творчість дуже рано стало популярним, а Жюльєн зробив гравюри з його малюнків (1726) і картин (17271734). Крім того твору Ватто часто копіювали або може бути деякі картини були написані ним у співпраці з яким-небудь іншим художником (наприклад з Влейгелсом картина із зображенням німфи Париж Лувр). Ф. Меньє