Педагогічний інститут
Південного Федерального Університету
РЕФЕРАТ
Тема: А.А. Ахматова
Виконала: Курбанова В.М
Група 2 "А"
Ростов-на-Дону
2008р
У 1905 р . після розлучення батьків Ахматова з матір'ю переїхала до Євпаторії. У 1906 - 1907 рр.. вона вчилася у випускному класі Києво-Фундуклеївській гімназії, в 1908 - 1910 рр.. - На юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсів. 25 квітня 1910 р . "За Дніпром в сільській церкві" вона повінчалася з М. С. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р . У 1907 р . він опублікував її вірш "На руці його багато блискучих кілець ..." в видавався ним в Парижі журналі "Сіріус". На стилістику ранніх поетичних дослідів Ахматової зробило помітний вплив знайомство з прозою К. Гамсуна, з поезією В. Я. Брюсова і О. О. Блока. Свій медовий місяць Ахматова провела в Парижі, потім переїхала до Петербурга і з 1910 по 1916 р . жила в основному в Царському Селі. Вчилася на Вищих історико-літературних курсах М. П. Раєва. 14 червня 1910 р . відбувся дебют Ахматової на "башті" Вяч. Іванова. За свідченням сучасників, "В'ячеслав дуже суворо прослуховував її вірші, схвалив тільки одне, про решту промовчав, одне розкритикував". Висновок "метра" було байдуже-іронічним: "Який густий романтизм ..."
У 1911 р ., Обравши літературним псевдонімом прізвище своєї прабабусі по материнській лінії, вона почала друкуватися в петербурзьких журналах, у тому числі і в "Аполлоні". З моменту підстави "Цеху поетів" стала його секретарем і діяльним учасником.
У 1912 р . вийшла перша збірка Ахматової "Вечір" з передмовою М. А. Кузміна. "Милий, радісний і сумний світ" відкривається погляду молодого поета, але згущеність психологічних переживань настільки сильна, що викликає почуття майбутньої трагедії. У фрагментарних замальовках посилено відтіняються дрібниці, "конкретні осколки нашого життя", що народжують відчуття гострої емоційності. Ці сторони поетичного світосприймання Ахматової були співвіднесені критиками з тенденціями, характерними для нової поетичної школи. У її віршах побачили не тільки відповідає духу часу заломлення ідеї Вічної жіночності, вже не пов'язаної з символічними контекстами, а й ту граничну "истонченность". Психологічного малюнка, яка стала можлива на вильоті символізму. Крізь "милі дрібниці", крізь естетичне милування радощами і печалями пробивалася творча туга по недосконалому - риса, яку С. М. Городецький визначив як "акмеистический песимізм", тим самим ще раз підкресливши приналежність Ахматової до певної школи. Печаль, якої дихали вірші "Вечора", здавалася печаллю "мудрого і вже стомленого серця" і була пронизана "смертельною отрутою іронії", за словами Г. І. Чулкова, що давало підставу зводити поетичну родовід Ахматової до І. Ф. Анненському, якого Гумільов назвав "прапором" для "шукачів нових шляхів", маючи на увазі поетів-акмеїстів. Згодом Ахматова розповідала, яким одкровенням було для неї знайомство з віршами поета, який відкрив їй "нову гармонію".
Лінію своєї поетичної спадкоємності Ахматова підтвердить віршем "Вчитель" (1945) і власним визнанням: "Я веду свій початок від віршів Анненського. Його творчість, на мій погляд, зазначено трагізмом, щирістю і художньої цілісністю". "Четки" (1914), наступна книга Ахматової, продовжувала ліричний "сюжет" "Вечора". Навколо віршів обох збірників, об'єднаних впізнанним чином героїні, створювався автобіографічний ореол, що дозволяло бачити в них то "ліричний щоденник", то "роман-лірику". У порівнянні з першою збіркою "чітке" посилюється подробиця розробки образів, заглиблюється здатність не тільки страждати і співчувати душам "неживих речей", але і взяти на себе "тривогу світу". Нова збірка показував, що розвиток Ахматової як поета йде не по лінії розширення тематики, сила її - в глибинному психологізмі, в осягненні нюансів психологічних мотивувань, в чуйності до рухів душі. Це якість її поезії з роками посилювалася. Майбутній шлях Ахматової вірно передбачив її близький друг М. В. Недоброво. "Її покликання - в розтині пластів", - підкреслив він у статті 1915 р ., Яку Ахматова вважала кращою з написаного про її творчість. Після "чоток" до Ахматової приходить слава.
Її лірика опинилася близька не тільки "закоханим гімназисткам", як іронічно помічала Ахматова. Серед її захоплених шанувальників були поети, тільки входили в літературу, - М. І. Цвєтаєва, Б. Л. Пастернак. Більш стримано, Але все ж схвально поставилися до Ахматової А. А. Блок і В. Я. Брюсов. У ці роки Ахматова стає улюбленою моделлю для багатьох художників і адресатом численних віршованих присвячень. Її образ поступово перетворюється на невід'ємний символ петербурзької поезії епохи акмеїзму. У роки першої світової війни Ахматова не приєднала свій голос до голосів поетів, що розділяли офіційний патріотичний пафос, проте вона з болем відгукнулася на трагедії військового часу ("Липень 1914", "Молитва" та ін.) Збірка "Біла зграя", що вийшов у вересні 1917 р ., Не мала такого гучного успіху, як попередні книги. Але нові інтонації скорботної урочистості, молитовного, понад особисте початок руйнували звичний стереотип ахматовської поезії, що склався у читача її ранніх віршів. Ці зміни вловив О. Е. Мандельштам, зауваживши: "Голос зречення міцніє все більш і більш у віршах Ахматової, і в даний час її поезія наближається до того, щоб стати одним з символів величі Росії". Після Жовтневої революції Ахматова не покинула Батьківщину, залишившись в "своєму краю глухому і грішному". У віршах цих років (збірки "Подорожник" і "Anno Domini MCMXXI", обидва - 1921 року) скорбота про долю рідної країни зливається з темою відчуженості від суєтності світу, мотиви "великої земної любові" забарвлюються настроями містичного очікування "нареченого", а розуміння творчості як божественної благодаті одухотворяє роздуми про поетичне слово і покликання поета і переводить їх у "вічний" план.
У 1922 р . М. С. Шагінян писала, відзначаючи глибинну властивість дарування поета: "Ахматова з роками все більше уміє бути приголомшливо-народної, без всяких quasi, без фальші, з суворою простотою і з безцінною скупістю мови". З 1924 р . Ахматову перестають друкувати. У 1926 р . мало вийти двотомне зібрання її віршів, проте видання не відбулося, незважаючи на тривалі і наполегливі клопоти. Тільки в 1940 р . побачив світ невелика збірка "З шести книг", а два наступних - в 1960-і роки ("Вірші", 1961; "Біг часу", 1965).
Починаючи з середини 1920-х років Ахматова багато займається архітектурою старого Петербурга, вивченням життя і творчості О. С. Пушкіна, що відповідало її художнім устремлінням до класичної ясності і гармонійності поетичного стилю, а також було пов'язано з осмисленням проблеми "поет і влада". У Ахматової, не дивлячись на жорстокість часу, незламно жив дух високої класики, визначаючи і її творчу манеру, і стиль життєвої поведінки.
У трагічні 1930 - 1940-і роки Ахматова розділила долю багатьох своїх співвітчизників, переживши арешт сина, чоловіка, загибель друзів, своє відлучення від літератури партійною постановою 1946 р . Самим часом їй було дано етичне право сказати разом з "стомілльонним народом": "Ми ні єдиного удару не відхилили від себе". Твори Ахматової цього періоду - поема "Реквієм" (1935? В СРСР опублікована в 1987 р .), Вірші, написані під час Великої Вітчизняної війни, свідчили про здібності поета не відокремлювати переживання особистої трагедії від розуміння катастрофічності самої історії. Б. М. Ейхенбаум найважливішою стороною поетичного світосприймання Ахматової вважав "відчуття свого особистого життя як життя національної, народної, в якій все значно і загальнозначуще". "Звідси, - зауважував критик, - вихід в історію, в життя народу, звідси - особливого роду мужність, пов'язане з відчуттям обраності, місії, великого, важливої справи ..." Жорстокий, дисгармонический світ вривається в поезію Ахматової і диктує нові теми і нову поетику: пам'ять історії і пам'ять культури, доля покоління, розглянута в історичній ретроспективі ... Схрещуються різночасові розповідні плани, "чуже слово" йде в глибини підтексту, історія заломлюється крізь "вічні" образи світової культури, біблейські і євангельські мотиви. Багатозначна недомовленість стає одним з художніх принципів пізньої творчості Ахматової. На ньому будувалася поетика підсумкового твору - "Поеми без героя" (1940 - 65), якою Ахматова прощалася з Петербургом 1910-х років і з тією епохою, яка зробила її Поетом. Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. отримало світове визнання.
У 1964 р . вона стала лауреатом міжнародної премії "Етна-Таорміна", в 1965 р . - Володарем почесного ступеня доктора літератури Оксфордського університету. 5 березня 1966 р . Ахматова закінчила свої дні на землі. 10 березня після відспівування в Нікольському Морському соборі прах її був похований на кладовищі в селищі Комарове під Ленінградом.
Творчість О. А. Ахматової
У 1912 р . вийшла перша книга віршів Ахматової "Вечір", за нею послідували збірки "Чeткі" (1914), "Біла зграя" (1917), "Подорожник" (1921) і ін Ахматова примикала до групи акмеїстів. Лірика Ахматової виростала на реальній, життєвої грунті, черпаючи з неe мотиви "великої земної любові". Контрастність - відмінна риса еe поезії; меланхолійні, трагічні ноти чергуються зі світлими, радісними.
Далeкая від революційної дійсності, Ахматова різко засудила білу еміграцію, людей, які порвали з Батьківщиною ("Не з тими я, хто кинув землю ..."). Протягом ряду років важко і суперечливо формувалися нові риси творчості Ахматової, що долає замкнутий світ утончeнних естетичних переживань.
З 30-х рр.. поетичний діапазон Ахматової дещо розширюється; посилюється звучання теми Батьківщини, покликання поета. У роки Великої Вітчизняної війни в поезії А. виділяються патріотичні вірші. Мотиви кровного єдності з країною звучать в ліричних циклах "Місяць у зеніті", "З самолeта".
Вершина творчості Ахматової - велика лірико-епічна "Поема без героя" (1940-62). Трагедійний сюжет самогубства молодого поета перегукується з темою насувається краху старого світу, поема відрізняється багатством образного змісту, відточеністю слова, ритміки, звучання.
Говорячи про Анну Андріївну, не можна не згадати про спогадах людей, що знали її. У цих оповіданнях відчуваєш весь внутрішній світ Ахматової. Пропонуємо вам зануритися у світ спогадів К.І. Чуковського:
"Ганну Андріївну Ахматову я знав з 1912 року. Тоненька, струнка, схожа на боязку п'ятнадцятирічну дівчинку, вона ні на крок не відходила від чоловіка, молодого поета М. С. Гумільова, який тоді ж, при першому знайомстві, назвав її своєю ученицею.
То був час її перших віршів і незвичайних, несподівано галасливих тріумфів. Минуло два-три роки, і в її очах, в поставі, і в її зверненні з людьми намітилася одна найголовніша риса її особистості: величавість. Чи не пихатість, не пихатість, не зарозумілість, а саме величавість "царствена", монументально важлива хода, непорушне почуття поваги до себе, до своєї високої письменницької місії.
З кожним роком вона ставала величніше. Анітрохи не дбала про це, це виходило в неї само собою. За всі півстоліття, що ми були знайомі, я не пам'ятаю у неї на обличчі жодної прохальною, запобігливої, дрібної або жалюгідною посмішки. При погляді на неї мені завжди згадувалося Некрасовское:
Є жінки в російських селищах
З спокійною важливістю осіб,
З красивою силою в рухах,
З ходою, з поглядом цариць ...
Вона була зовсім позбавлена почуття власності. Не любила і нехраніла речей, розлучалася з ними дуже легко. Вона була бездомною кочевніцей і до такої міри не цінувала майна, що охоче звільнялася від нього, як від тяготи. Близькі друзі її знали, що варто подарувати їй якусь, скажімо, рідкісну гравюру чи брошка, як через день або два вона роздасть ці подарунки іншим. Навіть в юні роки, в роки короткого свого "процвітання", жила без громіздких шаф і комодів, часто навіть без письмового столу.
Навколо неї не було ніякого комфорту, і я не пам'ятаю в її житті такого періоду, коли оточувала її обстановка могла б назватися затишною.
Самі ці слова "обстановка", "затишок", "комфорт" були їй органічно чужі - і в житті, і у створеній нею поезії. І в житті і в поезії Ахматова була найчастіше безпритульна ... То була звична бідність, від якої вона навіть не намагалася позбутися.
Навіть книжки, за винятком самих улюблених, вона, прочитавши, віддавала іншим. Тільки Пушкін, Біблія, Данте, Шекспір, Достоєвський були постійними її співрозмовниками. І вона нерідко брала ці книги - то одну, то іншу - в дорогу. Решту книжок, побувавши у неї, зникали ...
Вона була одним з найбільш начитаних поетів своєї епохи. Терпіти не могла витрачати час на читання модних сенсаційних речей, про які криком кричали журнально-газетні критики. Зате кожну свою улюблену книгу вона читала і перечитувала по декілька разів, повертаючись до неї знову і знову.
Коли перегортаєш книгу Ахматової - раптом серед скорботних сторінок про розлуку, про сирітство, про бездомності набредеш на такі вірші, які переконують нас, що в житті і в поезії цієї "бездомного Мандрівниця" був Дім, який служив їй у всі часи її вірним і рятівним притулком.
Цей Будинок - батьківщина, рідна російська земля. Цьому Дому вона з юних років віддавала всі свої найсвітліші почуття, які розкрилися цілком, коли він піддався нелюдському нападу фашистів. У пресі стали з'являтися її грізні рядки, глибоко співзвучні народному мужності і народного гніву.
Ганна Ахматова - майстер історичного живопису. Визначення дивне, надзвичайно далеке від колишніх оцінок її майстерності. Навряд чи це визначення зустрічалося хоч раз у присвячених їй книгах, статтях і рецензіях - у всій неосяжній літературі про неї.
Її образи ніколи не жили своїм власним життям, а завжди служили розкриттю ліричних переживань поета, його радощів, скорбот і тривог. Небагатослівно і стримано висловлювала вона всі ці почуття. Який-небудь ледве помітний мікроскопічний образ був насичений у неї такими великими емоціями, що він один заміняв собою десятки патетичних рядків.
Про що б вона не писала в останні роки, завжди в її віршах відчувалася завзята дума про історичні долі країни, з якою вона пов'язана всіма коренями свого єства.
Коли Анна Андріївна була дружиною Гумільова, вони обидва захоплювалися Некрасовим, якого з дитинства любили. До всіх випадків свого життя вони застосовували некрасовские вірші. Це стало у них улюбленою літературною грою. Одного разу, коли Гумільов сидів вранці біля столу і спозаранку старанно працював, Анна Андріївна все ще лежала в ліжку. Він докірливо сказав їй словами Некрасова:
Білий день зайнявся над столицею,
Солодко спить молода дружина,
Тільки трудівник чоловік блідолиций
Не лягає, йому не до сну.
Ганна Андріївна відповіла йому такою ж цитатою:
... На червоній подушці
Першого ступеня Ганна лежить.
Було декілька чоловік, з якими їй особливо "добре сміялося", як любила вона висловлюється. Це були Осип Мандельштам і Михайло Леонідович Лозинський - її товариші, найближчі ....
У характері Ахматової було чимало найрізноманітніших якостей, не вміщаються в ту чи іншу спрощену схему. Її багата, багатоскладова особистість рясніла такими рисами, які рідко поєднуються в одній людині.
... "Скорботне і скромне велич" Ахматової було її невід'ємною властивістю. Вона залишалася величної завжди і скрізь, у всіх випадках життя - і в світській бесіді, і в інтимних розмовах з друзями, і під ударами лютої долі, - "хоч зараз у бронзу, на п'єдестал, на медаль"!
Сучасний літературознавець М. М. Скатов тонко підмітив: "... якщо Блок дійсно самий характерний герой свого часу, то Ахматова, звичайно, найхарактерніша його героїня, виявлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль".
І в цьому третя риса революційності її творчості. До Ахматової історія знала багатьох жінок-поетес, але тільки їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом вічного, загальнолюдського значення.
Її, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, станів і настроїв. Для досягнення приголомшливою психологічної переконливості вона користується ємним і лаконічним художнім прийомом говорить деталі, яка стає для читача "знаком біди" Такі "знаки" Ахматова знаходить в несподіваному для традиційної поезії повсякденному світі. Це можуть бути деталі одягу (капелюх, вуаль, рукавичка, кільце тощо), меблів (стіл, ліжко та ін), хутра, свічки, пори року, явища природи (небо, море, пісок, дощ, повінь і тощо), запахи і звуки навколишнього, пізнаваного світу. Ахматова затвердила "цивільні права" "непоетичних" повсякденних реалій у високій поезії почуттів. Використання таких деталей не знижує, не "заземлює" і не псує традиційно високих тем. Навпаки, глибина почуттів і роздумів ліричної героїні отримує додаткову художню переконливість і майже зриму достовірність. Багато лаконічні деталі Ахматової-художника не тільки сконцентрували в собі цілу гаму переживань, а стали загальновизнаними формулами, афоризмами, виражають стан душі людини. Це і надіти на ліву руку "рукавичка з правої руки", і став прислів'ям "Скільки прохань у коханої завжди! / / У разлюбленной прохань не буває", і багато іншого. Розмірковуючи про ремесло поета, Ахматова ввела в поетичну культуру ще одну геніальну формулу.
Ахматова віддає належне високої загальнолюдської ролі любові, її здатності окрилювати люблячих. Коли люди потрапляють під владу цього почуття, їх радують найдрібніші повсякденні деталі, побачені закоханими очима: липи, клумби, темні алеї, вулиці та ін Міняють своє емоційне забарвлення навіть такі постійні у світовій культурі "знаки біди", як "різкий крик ворони в небі чорної, / / І в глибині алеї арка склепу ", - вони теж стають у ахматовском контексті контрастними знаками любові. Любов загострює дотик:
Адже зірки були більшими.
Адже пахли інакше трави,
Осінні трави.
(Любов підкорює обманно ...)
І все ж Ахметівська любовна поезія - перш за все лірика розриву, завершення відносин або втрати почуття. Майже завжди її вірш про любов - це розповідь про останню зустріч ("Пісня останньої зустрічі") або про прощальний поясненні, своєрідний ліричний п'ятий акт драми ". Навіть у віршах, заснованих на образах і сюжетах світової культури, Ахматова вважає за краще звертатися до ситуації розв'язки, як, наприклад, у віршах про Дидоне і Клеопатрі, Але й стану розставання у неї дивно різноманітні і всеохоплюючі: це і остигле почуття (у неї, у нього, в обох), і нерозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічне кохання поета . Словом, всі психологічні межі розлуки знайшли втілення в ахматовське ліриці.
Не випадково Мандельштам зводив витоки її творчості не до поезії, а до психологічної прози XIX століття "Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману XIX століття. Не було б Ахматової, не будь Толстого і" Анни Корененой ", Тургенєва з "Дворянським гніздом", всього Достоєвського і почасти навіть Лєскова ... Свою поетичну форму, гостру і ратну, вона розвивала з оглядкою на псіхокую прозу ".
Саме Ахматової вдалося дати любові "право жіночого голосу" ("Я навчила жінок говорити", - посміхається вона в епіграмі "Чи могла Біче ...") і втілити в ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, уявити, за словами сучасників, багату палітру "чоловіча чарівність" - об'єктів та адресатів жіночих почуттів.
Література
Підручник для загальноосвітніх навчальних закладів "Російська література XX століття" для 11 класу під редакцією В. В. Агеносова, частина 1, М: "Дрофа", 1997, С. 291-298.
Південного Федерального Університету
РЕФЕРАТ
Тема: А.А. Ахматова
Виконала: Курбанова В.М
Група 2 "А"
Ростов-на-Дону
2008р
Ахматова А.А. Біографія
Ганна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище - Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий Фонтан під Одесою. Через рік після народження дочки сім'я переїхала в Царське Село. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але кожне літо проводила під Севастополем. "Мої перші враження - царськосільський, - писала вона в пізнішій автобіографічній замітці, - зелена, сира пишність парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у" Царськосельський оду "".У
У
У
Лінію своєї поетичної спадкоємності Ахматова підтвердить віршем "Вчитель" (1945) і власним визнанням: "Я веду свій початок від віршів Анненського. Його творчість, на мій погляд, зазначено трагізмом, щирістю і художньої цілісністю". "Четки" (1914), наступна книга Ахматової, продовжувала ліричний "сюжет" "Вечора". Навколо віршів обох збірників, об'єднаних впізнанним чином героїні, створювався автобіографічний ореол, що дозволяло бачити в них то "ліричний щоденник", то "роман-лірику". У порівнянні з першою збіркою "чітке" посилюється подробиця розробки образів, заглиблюється здатність не тільки страждати і співчувати душам "неживих речей", але і взяти на себе "тривогу світу". Нова збірка показував, що розвиток Ахматової як поета йде не по лінії розширення тематики, сила її - в глибинному психологізмі, в осягненні нюансів психологічних мотивувань, в чуйності до рухів душі. Це якість її поезії з роками посилювалася. Майбутній шлях Ахматової вірно передбачив її близький друг М. В. Недоброво. "Її покликання - в розтині пластів", - підкреслив він у статті
Її лірика опинилася близька не тільки "закоханим гімназисткам", як іронічно помічала Ахматова. Серед її захоплених шанувальників були поети, тільки входили в літературу, - М. І. Цвєтаєва, Б. Л. Пастернак. Більш стримано, Але все ж схвально поставилися до Ахматової А. А. Блок і В. Я. Брюсов. У ці роки Ахматова стає улюбленою моделлю для багатьох художників і адресатом численних віршованих присвячень. Її образ поступово перетворюється на невід'ємний символ петербурзької поезії епохи акмеїзму. У роки першої світової війни Ахматова не приєднала свій голос до голосів поетів, що розділяли офіційний патріотичний пафос, проте вона з болем відгукнулася на трагедії військового часу ("Липень 1914", "Молитва" та ін.) Збірка "Біла зграя", що вийшов у вересні
У
Починаючи з середини 1920-х років Ахматова багато займається архітектурою старого Петербурга, вивченням життя і творчості О. С. Пушкіна, що відповідало її художнім устремлінням до класичної ясності і гармонійності поетичного стилю, а також було пов'язано з осмисленням проблеми "поет і влада". У Ахматової, не дивлячись на жорстокість часу, незламно жив дух високої класики, визначаючи і її творчу манеру, і стиль життєвої поведінки.
У трагічні 1930 - 1940-і роки Ахматова розділила долю багатьох своїх співвітчизників, переживши арешт сина, чоловіка, загибель друзів, своє відлучення від літератури партійною постановою
У
Творчість О. А. Ахматової
У
Далeкая від революційної дійсності, Ахматова різко засудила білу еміграцію, людей, які порвали з Батьківщиною ("Не з тими я, хто кинув землю ..."). Протягом ряду років важко і суперечливо формувалися нові риси творчості Ахматової, що долає замкнутий світ утончeнних естетичних переживань.
З 30-х рр.. поетичний діапазон Ахматової дещо розширюється; посилюється звучання теми Батьківщини, покликання поета. У роки Великої Вітчизняної війни в поезії А. виділяються патріотичні вірші. Мотиви кровного єдності з країною звучать в ліричних циклах "Місяць у зеніті", "З самолeта".
Вершина творчості Ахматової - велика лірико-епічна "Поема без героя" (1940-62). Трагедійний сюжет самогубства молодого поета перегукується з темою насувається краху старого світу, поема відрізняється багатством образного змісту, відточеністю слова, ритміки, звучання.
Говорячи про Анну Андріївну, не можна не згадати про спогадах людей, що знали її. У цих оповіданнях відчуваєш весь внутрішній світ Ахматової. Пропонуємо вам зануритися у світ спогадів К.І. Чуковського:
"Ганну Андріївну Ахматову я знав з 1912 року. Тоненька, струнка, схожа на боязку п'ятнадцятирічну дівчинку, вона ні на крок не відходила від чоловіка, молодого поета М. С. Гумільова, який тоді ж, при першому знайомстві, назвав її своєю ученицею.
То був час її перших віршів і незвичайних, несподівано галасливих тріумфів. Минуло два-три роки, і в її очах, в поставі, і в її зверненні з людьми намітилася одна найголовніша риса її особистості: величавість. Чи не пихатість, не пихатість, не зарозумілість, а саме величавість "царствена", монументально важлива хода, непорушне почуття поваги до себе, до своєї високої письменницької місії.
З кожним роком вона ставала величніше. Анітрохи не дбала про це, це виходило в неї само собою. За всі півстоліття, що ми були знайомі, я не пам'ятаю у неї на обличчі жодної прохальною, запобігливої, дрібної або жалюгідною посмішки. При погляді на неї мені завжди згадувалося Некрасовское:
Є жінки в російських селищах
З спокійною важливістю осіб,
З красивою силою в рухах,
З ходою, з поглядом цариць ...
Вона була зовсім позбавлена почуття власності. Не любила і нехраніла речей, розлучалася з ними дуже легко. Вона була бездомною кочевніцей і до такої міри не цінувала майна, що охоче звільнялася від нього, як від тяготи. Близькі друзі її знали, що варто подарувати їй якусь, скажімо, рідкісну гравюру чи брошка, як через день або два вона роздасть ці подарунки іншим. Навіть в юні роки, в роки короткого свого "процвітання", жила без громіздких шаф і комодів, часто навіть без письмового столу.
Навколо неї не було ніякого комфорту, і я не пам'ятаю в її житті такого періоду, коли оточувала її обстановка могла б назватися затишною.
Самі ці слова "обстановка", "затишок", "комфорт" були їй органічно чужі - і в житті, і у створеній нею поезії. І в житті і в поезії Ахматова була найчастіше безпритульна ... То була звична бідність, від якої вона навіть не намагалася позбутися.
Навіть книжки, за винятком самих улюблених, вона, прочитавши, віддавала іншим. Тільки Пушкін, Біблія, Данте, Шекспір, Достоєвський були постійними її співрозмовниками. І вона нерідко брала ці книги - то одну, то іншу - в дорогу. Решту книжок, побувавши у неї, зникали ...
Вона була одним з найбільш начитаних поетів своєї епохи. Терпіти не могла витрачати час на читання модних сенсаційних речей, про які криком кричали журнально-газетні критики. Зате кожну свою улюблену книгу вона читала і перечитувала по декілька разів, повертаючись до неї знову і знову.
Коли перегортаєш книгу Ахматової - раптом серед скорботних сторінок про розлуку, про сирітство, про бездомності набредеш на такі вірші, які переконують нас, що в житті і в поезії цієї "бездомного Мандрівниця" був Дім, який служив їй у всі часи її вірним і рятівним притулком.
Цей Будинок - батьківщина, рідна російська земля. Цьому Дому вона з юних років віддавала всі свої найсвітліші почуття, які розкрилися цілком, коли він піддався нелюдському нападу фашистів. У пресі стали з'являтися її грізні рядки, глибоко співзвучні народному мужності і народного гніву.
Ганна Ахматова - майстер історичного живопису. Визначення дивне, надзвичайно далеке від колишніх оцінок її майстерності. Навряд чи це визначення зустрічалося хоч раз у присвячених їй книгах, статтях і рецензіях - у всій неосяжній літературі про неї.
Її образи ніколи не жили своїм власним життям, а завжди служили розкриттю ліричних переживань поета, його радощів, скорбот і тривог. Небагатослівно і стримано висловлювала вона всі ці почуття. Який-небудь ледве помітний мікроскопічний образ був насичений у неї такими великими емоціями, що він один заміняв собою десятки патетичних рядків.
Про що б вона не писала в останні роки, завжди в її віршах відчувалася завзята дума про історичні долі країни, з якою вона пов'язана всіма коренями свого єства.
Коли Анна Андріївна була дружиною Гумільова, вони обидва захоплювалися Некрасовим, якого з дитинства любили. До всіх випадків свого життя вони застосовували некрасовские вірші. Це стало у них улюбленою літературною грою. Одного разу, коли Гумільов сидів вранці біля столу і спозаранку старанно працював, Анна Андріївна все ще лежала в ліжку. Він докірливо сказав їй словами Некрасова:
Білий день зайнявся над столицею,
Солодко спить молода дружина,
Тільки трудівник чоловік блідолиций
Не лягає, йому не до сну.
Ганна Андріївна відповіла йому такою ж цитатою:
... На червоній подушці
Першого ступеня Ганна лежить.
Було декілька чоловік, з якими їй особливо "добре сміялося", як любила вона висловлюється. Це були Осип Мандельштам і Михайло Леонідович Лозинський - її товариші, найближчі ....
У характері Ахматової було чимало найрізноманітніших якостей, не вміщаються в ту чи іншу спрощену схему. Її багата, багатоскладова особистість рясніла такими рисами, які рідко поєднуються в одній людині.
... "Скорботне і скромне велич" Ахматової було її невід'ємною властивістю. Вона залишалася величної завжди і скрізь, у всіх випадках життя - і в світській бесіді, і в інтимних розмовах з друзями, і під ударами лютої долі, - "хоч зараз у бронзу, на п'єдестал, на медаль"!
Любовна лірика у творчості А.А. Ахматової
Відразу ж після виходу першої збірки "Вечір" у російській літературі відбулася своєрідна революція - з'явилася Ганна Ахматова, "друга велика лірична поетеса після Сапфо". Що ж революційного було в появі Ахматової? По-перше, у неї практично не було пори літературного учнівства; після виходу "Вечори" критики одразу поставили її в ряд російських поетів. По-друге, сучасники визнавали, що саме Ахматової "після смерті Блоку безперечно належить перше місце серед російських поетів".Сучасний літературознавець М. М. Скатов тонко підмітив: "... якщо Блок дійсно самий характерний герой свого часу, то Ахматова, звичайно, найхарактерніша його героїня, виявлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль".
І в цьому третя риса революційності її творчості. До Ахматової історія знала багатьох жінок-поетес, але тільки їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом вічного, загальнолюдського значення.
Її, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, станів і настроїв. Для досягнення приголомшливою психологічної переконливості вона користується ємним і лаконічним художнім прийомом говорить деталі, яка стає для читача "знаком біди" Такі "знаки" Ахматова знаходить в несподіваному для традиційної поезії повсякденному світі. Це можуть бути деталі одягу (капелюх, вуаль, рукавичка, кільце тощо), меблів (стіл, ліжко та ін), хутра, свічки, пори року, явища природи (небо, море, пісок, дощ, повінь і тощо), запахи і звуки навколишнього, пізнаваного світу. Ахматова затвердила "цивільні права" "непоетичних" повсякденних реалій у високій поезії почуттів. Використання таких деталей не знижує, не "заземлює" і не псує традиційно високих тем. Навпаки, глибина почуттів і роздумів ліричної героїні отримує додаткову художню переконливість і майже зриму достовірність. Багато лаконічні деталі Ахматової-художника не тільки сконцентрували в собі цілу гаму переживань, а стали загальновизнаними формулами, афоризмами, виражають стан душі людини. Це і надіти на ліву руку "рукавичка з правої руки", і став прислів'ям "Скільки прохань у коханої завжди! / / У разлюбленной прохань не буває", і багато іншого. Розмірковуючи про ремесло поета, Ахматова ввела в поетичну культуру ще одну геніальну формулу.
Ахматова віддає належне високої загальнолюдської ролі любові, її здатності окрилювати люблячих. Коли люди потрапляють під владу цього почуття, їх радують найдрібніші повсякденні деталі, побачені закоханими очима: липи, клумби, темні алеї, вулиці та ін Міняють своє емоційне забарвлення навіть такі постійні у світовій культурі "знаки біди", як "різкий крик ворони в небі чорної, / / І в глибині алеї арка склепу ", - вони теж стають у ахматовском контексті контрастними знаками любові. Любов загострює дотик:
Адже зірки були більшими.
Адже пахли інакше трави,
Осінні трави.
(Любов підкорює обманно ...)
І все ж Ахметівська любовна поезія - перш за все лірика розриву, завершення відносин або втрати почуття. Майже завжди її вірш про любов - це розповідь про останню зустріч ("Пісня останньої зустрічі") або про прощальний поясненні, своєрідний ліричний п'ятий акт драми ". Навіть у віршах, заснованих на образах і сюжетах світової культури, Ахматова вважає за краще звертатися до ситуації розв'язки, як, наприклад, у віршах про Дидоне і Клеопатрі, Але й стану розставання у неї дивно різноманітні і всеохоплюючі: це і остигле почуття (у неї, у нього, в обох), і нерозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічне кохання поета . Словом, всі психологічні межі розлуки знайшли втілення в ахматовське ліриці.
Не випадково Мандельштам зводив витоки її творчості не до поезії, а до психологічної прози XIX століття "Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману XIX століття. Не було б Ахматової, не будь Толстого і" Анни Корененой ", Тургенєва з "Дворянським гніздом", всього Достоєвського і почасти навіть Лєскова ... Свою поетичну форму, гостру і ратну, вона розвивала з оглядкою на псіхокую прозу ".
Саме Ахматової вдалося дати любові "право жіночого голосу" ("Я навчила жінок говорити", - посміхається вона в епіграмі "Чи могла Біче ...") і втілити в ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, уявити, за словами сучасників, багату палітру "чоловіча чарівність" - об'єктів та адресатів жіночих почуттів.
Література
Підручник для загальноосвітніх навчальних закладів "Російська література XX століття" для 11 класу під редакцією В. В. Агеносова, частина 1, М: "Дрофа", 1997, С. 291-298.