Біографія і творчий шлях Сальвадора Далі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Сальвадор Далі

Розуміння місця Сальвадора Далі в історії сучасного мистецтва схоже з сприйняттям його картин - відчутні і чіткі образи виявляються одночасно повними невизначеності і двозначності. Судячи з того, що відомо про його ранній юності, їм рухало бажання відрізнятися від своїх сучасників, і в той же час йому хотілося бути визнаним ними чільної особистістю зі своїми завжди правильними поглядами.
Психологічне пояснення - самому Далі воно дуже подобалося - могло б бути таким, що він ясно усвідомлював свою власну неповноцінність, яку йому потрібно було якось компенсувати. Але якщо все було таким чином, звідки взялися ці почуття і як вони розвинулися? Його життя в невеликому каталонському містечку Фігерас на півночі Іспанії, здавалося, була щасливою і типовою для вихідця з провінційної сім'ї середнього достатку.
ПОЧАТОК
Сальвадор Філіп Яхінто Далі і Домінік народився II травня 1904 року. Його батько був державним нотаріусом у Фігерасі. Він знав своє місце в суспільстві і, як багато каталонці, був антімадрідскім республіканцем і до того ж атеїстом. Мати Сальвадора також була типовим представником свого класу. Вона була люблячою дружиною і непохитної католичкою, яка, поза всяким сумнівом, наполягла на тому, щоб її сім'я регулярно відвідувала церкву. Обоє батьків любили Сальвадору і його молодшу сестру Анну-Марію і забезпечили їм найкраще для того часу освіту, яке було доступне ім.
Незабаром у Сальвадора склалася стійка думка про те, що батьки любили зовсім не його, а старшого брата, який помер у 1903, за рік до його народження. Це одкровення з'явилося в "невисловлених одкровеннях Сальвадора Далі", книзі, опублікованій в 1976 році, після видання трьох попередніх його автобіографій. Чи було це вигнанням наслідків травми або плодом живої уяви художника, все своє життя створював приховані і двозначні образи, автора так званого процесу параноїдально-критичного мислення, ми можемо лише здогадуватися.
Далі, безсумнівно, був розумним хлопцем, хоча він любив стверджувати зворотне. Він володів природним талантом у малюванні, що відбилося в малюнках на полях його підручників і карикатурах, які він малював, щоб потішити свою сестру. Його талант розвивав Рамон Піхоя, місцевий художник імпресіоніст-пуантіліст і друг сім'ї Далі.
Велика частина юності Далі пройшла в сімейному будиночку біля моря в Кадакесі. Тут хлопчик з багатою уявою спілкувався з місцевими рибалками і робітниками, вбираючи в себе міфологію нижчих верств суспільства і вивчаючи забобони свого народу. Можливо, це вплинуло на його талант і стало передумовою вплетення містичних тим у його мистецтво. Як стверджувала Анна-Марія, їхній будинок був такий же, як і всі інші. Життя здавалося щасливою, хоча смерть матері від раку в 1921 році з'явилася величезним емоційним потрясінням і важким ударом для сім'ї.
Коли Далі виповнилося сімнадцять, він вже почав завойовувати визнання в мистецьких колах Фігерасі. Він покинув будинок, вмовивши батька допомогти заснувати свою художню студію в Мадриді при Академії витончених мистецтв Сан-Фернандо, одним з найвідоміших директорів якої був Франсіско Гойя. Сальвадор Далі вирушив до Мадрида в 1922 році. Він був повний самовпевненість молодого людини, що шукає пригод, але знає, що вдома його чекає тиха пристань. Однак згодом це переконання було сильно похитнулося.
ВПЛИВ НА РАННЄ ТВОРЧІСТЬ І ІНТРИГИ
Чотири роки по тому після смерті дружини батько Далі одружився з колишньою дружиною свого брата. Далі вважав це зрадою. Так народилася одна з найперших його алегорій, заснована на історії Вільгельма Телля, якого Далі перетворив на Едіповского батька, який бажає знищити свого сина. Далі використовував цю тему в деяких своїх картинах протягом багатьох років. Іноді він включав в них свою дружину Галу і Володимира Ілліча Леніна, якого Далі вважав недоторканною фігурою батька (як того вчили сюрреалісти).
У Мадриді Далі познайомився з людьми, які зробили великий вплив на його життя. Одним з них був Луїс Бунюель, який згодом став одним з найбільш шанованих у Європі кіноавангардістов на наступні півстоліття. Іншим великим другом Далі, які надали на нього величезний вплив, був Федеріко Гарсія Лорка, поет, що став незабаром одним з найпопулярніших драматургів Іспанії. Під час громадянської війни він був застрелений солдатами диктатора генерала Франсиско Франке. Відносини між Далі і Лоркою були дуже близькими. У 1926 році було опубліковано вірш Лорки "Ода Сальвадору Далі", а в 1927 році Далі розробив декорації і костюми для постановки "Маріан Пі-Неди" Лорки.
Як Бунюель, так і Лорка були частиною нової інтелектуального життя в Іспанії. Вони кидали виклик консервативним і догматичним доктринам політичної верхівки і католицької церкви, які, в основному, формували іспанське суспільство того часу. Нові ідеї стимулювали і без того радикальне мислення Далі. Це привело його до незгоди з методами Академії витончених мистецтв Мадрида, де він почав вчитися і звідки був виключений у 1926 році за підбурювання до безладів серед студентів. До цього часу на його рахунку вже була перша персональна виставка, що пройшла в листопаді 1925 року в Галереї Делмі в Барселоні, де її прихильно зустріли.
Більшість його робіт у той час було зроблено в дусі дослідження нових течій, які переважали тоді в художньому світі Парижа. Він спробував себе в якості імпресіоніста в "Автопортреті з шиєю в стилі Рафаеля" (1921-22). Гори в Кадакесі на другому плані картини стали типовим пейзажним мотивом робіт Далі. Потім була спроба створення картини в стилі кубізму. Наслідуючи його засновникам Жоржу Шлюбу і Пабло Пікассо, Далі написав ще один автопортрет: "Автопортрет з" Ла Публічітат "(одна з компаній Барселони газет). У 1925 році Далі написав ще одну картину в стилі Пікассо:" Венера і моряк ". Вона увійшла до число сімнадцяти картин, що експонувалися на першій персональній виставці Далі.
Реаліст і сюрреалісти
Навіть до поїздки Далі в Париж в його роботах виявлялися сюрреалістичні якості. На картині "Фігура жінки біля вікна", написаної в 1925 році, художник зобразив свою сестру Анну-Марію дивиться з вікна на затоку в Кадакесі. Полотно просякнуте духом нереальність сну, хоча написано в прискіпливо реалістичному стилі. У ньому є аура порожнечі і одночасно чогось невидимого, що причаїлося за простором картини. Крім того, картина створює відчуття тиші. Якби це була робота імпресіоністів, глядач відчував б її атмосферу: чув би море або шепотіння бризу, але тут здається, що все життя завмерло. Постать Анни-Марії ізольована, вона знаходиться в іншому світі, і її широкий зад, частина жіночого тіла, яким Далі був одержимий, позбавлений чуттєвості жіночих образів Ренуара або Дега.
Більшість сюрреалістів, таких як Андре Массон, Макс Ернст і Хоан Міро, розпочали дослідження підсвідомого, звільнивши свій розум від свідомого контролю і дозволивши думкам спливати до поверхні, як мильні бульбашки, без будь-якої свідомо встановленій послідовності. Це назвали "автоматизмом", і при письмі це відбилося у створенні абстрактних форм, які представляли собою образи з підсвідомості.
Підхід Далі був іншим. Він малював образи, знайомі розуму: людей, тварин, будівлі, пейзажі - але дозволяв їм з'єднатися під диктовку свідомості. Він часто зливав їх в гротесковій манері так, що, наприклад, кінцівки перетворювалися на риб, а тулуба жінок - у коней. У якійсь мірі це кілька схоже на сюрреалістичний автоматизм листи, де слова були знайомими, так як використовувалися в щоденному спілкуванні, але шикувалися в ряд вільно і без обмежень, щоб висловити вільні ідеї. Згодом Далі назве свій унікальний підхід "параноїдально - критичним методом". Як стверджував художник, він звільнявся від підсвідомих образів, як божевільний. Єдиним його відмінністю від божевільного було те, що він не був таким.
Далі поки що не був членом групи сюрреалістів, возглавлямих Андре Бретоном і Максом Ернстом, але завдяки дружбі з іншим каталонським художником і сюрреалістом Хоаном Міро він влився у новий рух, яке почало все більше впливати на художні та літературні кола Європи.
Бретон, який вчився на лікаря та скоїв глибоке дослідження робіт Зигмунда Фрейда, був рупором сюрреалістів. Від Фрейда Бретон сприйняв і розвинув думку про те, що розкопавши приховані на самому дні розуму невиражені думки, сюрреалізм міг розірвати ланцюги європейського мислення і створити новий образ життя і спосіб її сприйняття. Перший крок у цьому напрямку був зроблений раніше художнім рухом, відомим як дадаїзм. Метою цього виду мистецтва було зруйнувати або зробити безглуздими всі існуючі загальноприйняті істини. Серед лідерів дадаїзму були Френсіс Пікабіа і Трістан Тзара. Сюрреалізм надав дадаїзму внутрішній зміст і, згідно Бретону, допоміг у руйнуванні політичного порядку. Це не могло не підштовхнути Бретона до з'єднання сюрреалізму з комунізмом, який був у той час піднесеної ідеологією, покликаної створити новий лад у світі.
Що стосується Далі, то його інтерес до цього швидко згас. Однак незважаючи на це, за підтримки Міро, Далі був прийнятий до лав сюрреалістів в 1929 році, відразу ж після його приїзду до Парижа. Бретон ставився до цього виряженному Щеголь - іспанцеві, який писав картини - ребуси, з неабиякою часткою недовіри. Він не побачив користь, яку Далі міг принести їх спільній справі.
1929 став для Далі доленосним. Закінчивши роботу над "Андалузький псом", якого він створював разом з Бюнюелем, художник повернувся до Кадакес, щоб попрацювати над виставкою своїх картин, яку погодився влаштувати восени паризький торговець творами мистецтва Каміль Гоеманс. Серед численних гостей Далі того літа відвідав поет Поль Елюар, який приїхав зі своєю дочкою Сесіль і дружиною Галою. Вона незабаром стала коханкою, а потім і дружиною Далі.
Далі багато працював. Сюжет великого числа картин грунтувався на його складних проблемах сексуальності і відносин з батьками. У "Великому мастурбатор" голова, як м'який варіант скелі на узбережжі Кадакеса, виростає з масивної брили. Шия переходить в жіночу голову, чиї губи прагнуть до неясних геніталій на тепе чоловіки. Його закривавлені коліна наводять на думку про якийсь кровопролитті, можливо, кастрації.
Ця картина стала віхою в творчості Далі. У ній він висловив свою постійну заклопотаність сексом, насильством і почуттям провини. На картині також присутній нагромадження скель, які будуть супроводжувати його протягом всієї творчості, і такий типовий для Далі образ, як сарана - одне з комах, що населяють його кошмари. За черевцю комахи повзуть мурашки, що наштовхує на думку про корупцію. Трохи нижче жіночої голови перебуває лілія кала, чий жовтий маточка в формі фалоса виростає з м'яких блідих пелюсток. Ця глибоко особиста картина має дуже велике значення. Вона навіяна Далі його власною підсвідомістю.
В іншій картині цього періоду, "Перші дні весни", художник насолоджується своїм відчуттям свободи. Діагональні лінії в центрі полотна схожі на дорогу або сходи, що ведуть до горизонту. Фігура самотньо сидячої людини зліва натякає на кого - то, повернувшегося спиною до решти частини картини, на якій серед іншого є маленька фотографія Далі - дитини і жінка, до грудей якої причепилася сарана. На передньому плані ми бачимо парочку. Чоловік суне свої гарячі руки в відро, з якого виростає постать фалоса.
Схожа віньєтка з'являється і в "Осяяні задоволеннях", де у жінки з парочки закривавлені руки.
Далі насолоджувався шоком, викликаним у суспільстві як "Андалузький псом", так і своїми картинами. Але разом з тим його картина "Святе серце" викликала небажані приватні наслідки. У центрі картини був зображений силует Мадонни зі Святим Серцем, Навколо силуету було грубо надряпано: "Іноді мені подобається плювати на портрет моєї матері". Те, що, можливо, замислювалося Далі як невелика рекламна жарт, здалося його батькові оскверненням святої пам'яті його першої дружини і матері сімейства. До його невдоволення картинами сина домішувалося і несхвалення зв'язку Далі з Галою Елюар. У результаті батько заборонив Далі коли-небудь відвідувати будинок сім'ї. Згідно з його подальшим розповідями, художник, замучений докорами сумління, обстриг все волосся і поховав їх у своєму улюбленому Кадакесі.
Гала Елюар (уроджена російська Олена Делувіна-Дьяконова) була коханкою Макса Ернста, засновника дадаїзму, а потім і сюрреалізму, навіть тоді, коли вона стала дружиною французького поета Поля Елюара. Її зустріч з Сальвадором Далі влітку 1929 року стала фатальною для обох. Гала, яка була майже на десять років старшою за нього, здавалася Далі витонченої самовпевненою жінкою, вращавшейся довгий час у вищих мистецьких колах Парижа, в той час як він був всього - навсього простим хлопцем з маленького провінційного містечка на півночі Іспанії.
ПАРАФІЯ Гали
Спочатку Далі був вражений красою Гали і вибухав збентеженим істеричним хихиканням, коли вони розмовляли. Він не знав, як поводитися при ній, хоча потай визнавав, що вона його порушувала. У свою чергу, Галу бентежив цей напружений молодий чоловік і його стурбованість мастурбацією і кастрацією.
Коли Поль Елюар повернувся один до Парижа, Далі і Гала знайшли вихід з ситуації, що проблематичною ситуації в сексі. "Перший поцілунок, - писав Далі пізніше, - коли зіткнулися наші зуби й переплелися наші мови, був лише початком того голоду, який змусив нас гризти один одного до самої суті нашого буття". Такі образи часто з'являлися в наступних роботах Далі: відбивні котлети на тілі людини, смажені яйця, канібалізм - всі ці образи нагадують про шалене сексуальному звільнення молодої людини. Коли ця парочка вперше втекла разом, вони замкнулися у своїй кімнаті в замку Карі-ле-Руе неподалік від Марселя і відрізали себе від решти світу. Це втеча тривало всю їх подружнє життя, навіть тоді, коли Далі став скандально відомим.
Гала - чиєї реакцією на шалену пристрасну любов Далі були, як стверджують, слова: "Мій хлопчик, ми нікога не розлучимося" - стала для нього не просто задовольняє його пристрасть коханкою. Коли вона врешті-решт кинула свого чоловіка і переїхала до Далі в 1930 році, то виявила себе як чудовий організатор, ділової менеджер і патронеса. А коли вони нарешті одружилися в 1934 році, колишній чоловік Гали Поль Елюар був одним зі свідків на весільній церемонії.
Щоб висловити свої почуття до цієї дивовижної жінки, Далі зобразив її у вигляді Градиві, героїні популярного роману Вільяма Дженсена, де Градіва постає, як ожила статуя з Помпей, в яку закохався молодий чоловік, що в кінцевому підсумку змінило його життя. На картині "Градіва знову відкриває для себе антропоморфні руїни" на тлі скель, написати які художника надихнув скелястий краєвид Коста Брава, на передньому плані зображена Градіва, моделлю для якої послужила Гала, оповита скелею, на якій стоїть чорнильниця, можливо, як натяк на її колишнього чоловіка-поета.
ПРЕДМЕТИ МИСТЕЦТВА
Бажання Далі бути визнаним у суспільстві, яке, по суті, було байдужим до мистецтва, особливо сучасного, викликало в ньому його природну схильність до залучення до себе уваги. Саме в цей час, близько середини 1930-х, художник почав створювати сюрреалістичні об'єкти, які стали його найвідомішими творами. З перукарського манекена він зробив бюст, поклавши на нього французький батон і каламар. Потім був шокуючий і викликає смокінг - афродизіак, обвішаний келихами для вина. Іншими його пам'ятними роботами були "Телефон - омар", створена в 1936 році композиція, і шокуючий "Диван-губи Мае Уест" (1936-37): дерев'яна рама, обтягнута рожевим атласом.
Але найбільше уваги до постаті Далі привернули не ці дивні предмети, а його лекція в Лондон Груп Румз, Берлінгтон Гарденз в липні 1936 року. Вона проводилася в рамках Міжнародної виставки сюрреалістів. Художник з'явився в костюмі водолаза - глибоководників. Костюм підходив для занурення в підсвідомість і був зустрінутий гучними оплесками. Однак коли Далі почав задихатися і почав відчайдушно жестикулювати, оплески змінилися страхом і розгубленістю. Це було не зовсім те, що задумував Далі, проте увагу широкої публіки було притягнуто до першій виставці сюрреалістичних робіт, що проводиться в Лондоні, в галереї на Корк-стріт. Виставка, що користується величезною популярністю, проводилася американським колекціонером Пеггі Гуггенхайм. Крім реклами виставки, інцидент з костюмом водолаза залучив до Далі увагу видавців журналу "Тайм": на обкладинці останнього номера 1936 року була поміщена його фотографія. Під фотографією, зробленою Маном Реєм, був такий коментар: "Палаюча сосна, архієпископ, жираф і хмара пір'я вилетіли з вікна".
Міс Гуггенхайм стала другим меценатом Далі з багатих нью-йоркських покровителів художників (до цього він читав лекції про сюрреалізм в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка в 1935 році). Незабаром ці меценати стали його самими палкими прихильниками.
МОЗОК МІСТИКА
Це була перша робота з серії картин і малюнків, з ними Далі звернувся до руйнівного післявоєнного світу, на який художник дивився з занепокоєнням і який підштовхнув його до містичного підходу в роботі. Це була одна зі сторін особистості Далі, яка проявилася ще в "Спокуса святого Антонія".
Після закінчення війни в 1945 році Далі вирішив залишитися в Сполучених Штатах, де він готувався до свого художнього відродження. Тепер він був як ніколи впевнений, що художники періоду Відродження були праві, малюючи на релігійні теми, причому так, як вони це робили. Він оголосив війну академічному стилю листа, віддає перевагу традиційному салонами, африканському мистецтву, яке справило глибокий вплив на такі важливі постаті в європейському мистецтві, як Модільяні, Пікассо і Матісс, і декоративному плагіату художників, які стали абстракціоністами тому, що їм насправді нічого було сказати . Далі заявив, що збирається відродити іспанська містицизм і показати єдність Всесвіту, зобразивши духовність матерії.
Однією з перших картин, що несуть його нове бачення світу, стала "Дематеріалізація біля носа Нерона" (1947). На ній зображений розсічений куб під аркою, у вигині якій плаває бюст Нерона. Розсічення символізує розщеплення атома. Далі почав постійно користуватися цим прийомом.
Незабаром після повернення до Іспанії Далі почав роботу над двома замовленнями. Для Пітера Брука, англійської театрального режисера, який ставив "Соломію" Штрауса, і для Лукіно Вісконті, італійського кінорежисера, що робить нову версію шекспірівського "Як вам це подобається". Він також працював над ескізами до "Мадонні Порт Лигат", де Гала зображувалася у вигляді Мадонни. Проте перш за все він завершив іншу свою важливу роботу із зображенням Гали: "Леда Атомік" (1949), ескізи до якої почав робити ще з 1947 року. Крім того, залишився незакінченим варіант цієї картини, розпочатий в 1948 році.
У "Леду Атомік" оголена Гала парить на п'єдесталі. Позаду неї розпростерті крила лебедя. Під п'єдесталом і навколо нього парять невагомі предмети. На другому плані видно стрімчаки Кадакеса. Міф про Леду був дуже важливий для Далі, так як він ототожнював свої відносини з Галою зі шлюбом Зевса і Леди, від якого лебідь породив два яйця, а з них на світ з'явилися дві пари близнят: Олена і Полідевк і Кастор і Клітемнестра. Далі бачив в собі з Галою двох близнят, що мають одну на двох життя і пам'ять і не здатних існувати одне без одного.
У картині "Мадонна" - подібна композиція: Гала одягнена, як традиційна Мадонна епохи Відродження. Тонкість техніки двоїстого способу Далі добре видна в цьому фрагменті, де вмираючий бик є частиною плаща матадора, очей бика - трупної мухою, повторюваною для створення ілюзії блискіток на костюмі матадора. Мухи, блискітки і точки нагадують розлітаються частинки, що узгоджується з уявленнями Далі про фізику і природу матерії. Центральна частина її сукні відкрита. У отворі, що видно дитина-Христос, що ширяє над синім хмарою чи подушкою. Мадонна сидить в розколотій арці. Над її головою ширяє яйце, а над ним - профільна раковина, що символізує святого Якова, який прибув до берегів Іспанії на раковині, як Афродіта прибула до берегів Кіпру. Серед інших предметів, що плавають навколо Мадонни, - раковини і риби. Узбережжя Кадакеса знову з'являється на другому плані. Картина написана у відвертому стилі, без ефектів параноїдально-критичного методу, двоїстого образу і ілюзії реальності, що підтверджує заявлений намір Далі працювати в класичних рамках, які для нього були найвищою точкою художнього розвитку і з яких має починатися будь-яке нове мистецтво.
Далі далеко відійшов від своїх радикальних соціальних і політичних поглядів 1930-х. Це було підкреслено і фактом його аудієнції у Папи Римського Пія XII в листопаді 1949, під час якої він попросив благословити перший варіант "Мадонни Порт Лигат". Можна лише здогадуватися, що папа римський не знав, що Гала, яка позувала для Мадонни, була жінкою, нерозбірливою в своїх зв'язках, а Далі вважав її божественної.
Далі написав більш пізню версію "Мадонни Порт Лигат" в 1950 році, використовуючи таку ж, як і на першій картині композицію, але додавши більше важливих для себе і для Гали деталей, включаючи носорогів, що з'явилися в його "Мереживницю" та серії з носорогами.
ПОСТІЙНІСТЬ ДАЛИ
У той же час Далі працював і над декількома іншими проектами, серед яких декорації і костюми до постановки балету Мануеля де Фалла "Ель сомбреро де трес Пікос" ("Трикутна шляпа"). Далі помістив на сцені мішки з борошном і дерева, ширяють у просторі, в той час як сам будиночок мірошника розлітається з косими дверима та вікнами, одне з яких летить у небо.
Далі писав і багато портретів, серед яких портрет художнього колекціонера Джеймса Дана, зроблений в 1949 році. У 1950-х роках Далі написав ряд прекрасних портретів артистів театру, в тому числі Катерини Корнел (1951) і Лоренса Олівера в ролі Річарда 111 (1951). Портрети, як джерело великих доходів, були на першому місці у Далі до 1970-х. Портрет дочки Франсіско Франке Кармен Бордо - Франко був подарований іспанському лідерові в 1974 році на спеціальній церемонії. Самою значною картиною Далі 1951 року була "Розп'яття Христа від святого Іоанна" з розп'яттям, який висить у небі над Порт Лигат. Ця бездоганна і ненав'язлива картина без будь-яких сюрреалістичних обертонів, була продана Художньої галереї Глазго. Однак відразу ж після того, як її повісили, вона була порізана вандалом, протестуючих проти суми в 8200 фунтів стерлінгів, заплаченої за картину галереєю. (За п'ять років галерея повернула ці гроші від відсотків, продажу вхідних квитків і прав на виробництво репродукцій.) Ще одна картина з таким же спрощеним візуальним підходом називається "Євхаристійний натюрморт". На ній зображений покритий скатертиною стіл з лежачими на ньому хлібом і рибою. Обидві ці картини дихають незвичайної для Далі простотою. Можливо, в них відбилися радість і вдячність Далі з приводу його повернення на рідну землю в Порт Лигат.
Тепер головною турботою Далі став розвиток своїх поглядів на містицизм і науку. Він зробив кілька малюнків розкладається рафаелевской голови, яка виглядала, як Пантеон у Римі. Його постійні дослідження нового напрямку - дезинтегрирующий або вибухових картин - досягли вищої точки у "Галатеї сфер" (1952), де голова Гали складається з обертових сфер. Він також зобразив себе оголеного і на колінах перед дезинтегрирующей головою Гали, назвавши картину "Голий Далі, розмірковують перед п'ятьма звичайними тілами, що перетворюються в частинки, з яких несподівано з'являється Леда Леонардо, хромосоматізірованная особою Гали" (1954).
Його заклопотаність новими ідеями теорії відносності підштовхнула його до повернення до "Сталість пам'яті" 1931 року. Тепер в "дезінтеграції постійності пам'яті" (1952-54) Далі зобразив свої м'які годинник під рівнем моря, де камені, схожі на цеглини, тягнуться в перспективу. Сама пам'ять розкладалася, тому що час вже не існувало в тому значенні, яке надавав їй Далі.
Далі, що малює на релігійні і наукові теми, був необхідний відпочинок. Відпочивав ж художник, створюючи еротичні роботи та твори з чорним гумором. Разом зі своїм другом фотографом Філіпом Халсманом Далі видав в 1954 році книгу під назвою: "Вуса Далі: фотоінтервью". "Я зійшов з розуму? Та я набагато нормальніше будь-якого, хто купив цю книгу" - було типовою фразою художника на презентації цієї книги, де оспівувалися його знамениті дивно провосковані вуса, звані їм самим "антени для сприйняття мистецтва". У тому ж році він також написав "Юну дівчину, самосодоміруемую своїм власним цнотливістю". На картині зображувалася оголена жінка, якій загрожують декілька рогів носорогів. Ріг носорога став для Далі новим символом. Художник пов'язав його з "Мереживницю" Яна Вермера в кількох своїх роботах 1955 року. Ця ідея була також використана у фільмі "Геніальна історія Дентеліер і носорогів") знятому Робертом Дешарн, де Далі відтворював картину Вермера в клітці з носорогами Венсенского зоопарку в Парижі. Це безглуздо зіставлення мереживниці і носорогів означало повернення Далі в його параноїдально - критичний світ. На цьому він заробив статок, з'явившись на свою лекцію про "феноменологічному аспекті параноїдально-критичного методу", яку повинен був читати в Сорбонні, у лімузині ("лімузином" Далі називав пеніс), покритим цвітною капустою.
Але Далі не залишив своїй рветься назовні тяги до релігії. Вона знову проявилася у 1955 році в "Таємній вечері", де уклінні фігури, загорнуті в плащі, стоять навколо столу в кімнаті з видом на затоку Порт Лигат, з вод якого виростає майже прозорий Христос. Релігійна тема так само сильна в "Вселенському соборі" (1960), куди Далі помістив і своє зображення. У центрі Гала тримає хрест. Позаду неї - якась туманна сцена з фігурами, з яких ширяє білий голуб, що втілює Святий Дух.
Численні роботи художника того періоду відрізняються різноманітністю стилів і підходів, як ніби він ще не намацав новий шлях у мистецтві, який вказували йому містицизм і наука. Досконалість його техніки залишалося незмінним, як, наприклад, у "Відкритті Америки Христофором Колумбом" (1958). На цьому шедеврі зображені Гала і корабель Колумба в складній синьо - сірою композиції. Або в "Святій Діві Гуадалупской" (1959) з її пірамідальною композицією: два священики стоять на колінах на хмарах, з яких виростає чудова ряса, увінчана Святий Дівою і Дитиною. Далі також шукав нові підходи в техніці письма і навіть експериментував зі спеціально виготовленим рушницею, стріляючи з нього цвяхами і шматками металу за малюнками.
РІСУ ІСТОРІЮ І ПОЇЗДА
Реалізовуючи нові ідеї зі своєї звичайної невичерпною енергією, Далі створив ще кілька балетів, серед яких "Збирачі винограду" і "Балет для Гали", для якого він розробив лібрето і декорації, а Моріс Бежар - хореографію. Прем'єра відбулася в 1961 році у венеціанському театрі "Фенікс". Він продовжував дивувати публіку своїми екстравагантними появами. Наприклад, в Римі він постав в "метафізичному кубі" (простий білий ящик, покритий науковими значками). Велика частина глядачів, які приходили подивитися на вистави Далі, була просто залучена ексцентричної знаменитістю. Однак його справжнім шанувальникам не подобалися ці кривляння. Вони вважали, що шоумен кидає тінь на роботи художника.
На це Далі відповідав, що він не клоун, а жахливо цинічне суспільство по своїй наївності не підозрює, що грає серйозну п'єсу, щоб приховати своє безумство. Критикуючи сучасне мистецтво за те, що воно завело публіку в глухий кут, Далі прихильно висловлювався про такі колись улюблених, а тепер непопулярних французьких художників історичного жанру як Жан-Луї-Ернест Месонье і Маріано Фортуни, які писали великі і благородні епічні сцени для будинків , де розміщувалися структури влади.
Ці художники, яких любителі сучасного мистецтва обізвали "помп'ерс" ("пожежні"), на думку Далі, писали в хорошій реалістичній манері. Своє вміння писати в тому ж дусі він продемонстрував у великій картині "Битва при Тетюан" (1962), яка була поміщена поряд з роботою Фортуни в Паласіо дель Тінел в Барселоні. У цій картині Далі відчувався сильний вплив стилю Ежена Делакруа з його численними сценами бою. Крім того, художник добре пропрацював деталі, зробив сюжет активним і дієвим і, звичайно ж, помістив на другий план Галу.
Після одного зі своїх регулярних візитів до Сполучених Штатів, де його слава вже облетіла континент, завдяки чому продаж картин пішла успішніше, Далі повернувся до Європи в 1962 р. з черговою науковою розробкою для створення картин. Пристрій називалося "електрокулярний монокль" і дозволяло передавати зображення за допомогою телевізійного сигналу на телескопічну трубу і бачити, як предмет, так і його оточення. Цей апарат, пояснював Далі, був відповіддю на егометод двоїстого образу і параноїдально - критичний метод, так як був покликаний допомогти розширити зір, у той час як інші для цього використовували наркотики.
Незрозуміло, чим це було викликано, проте параноїдально-критичний метод Далі знову з силою проявився в "Залізничній станції в Перпіньяні" (1965). Перпіньян - перша залізнична станція у Франції відразу ж після перетину кордону Іспанії, тому вона має особливе символічне значення для художника як точка входу і виходу в інший світ. Але саме тут він якось зауважив, що "коли Гала домовляється про доставку картин поїздом нам услід, мені приходять в голову самі незвичайні ідеї".
У зображенні Далі цього важливого місця залізничний вокзал є невизначене місце. Поїзд висить над порожнечею, в яку падає або вільно ширяє в ній безвесая фігура самого Далі з розкинутими руками перед примарною фігурою чоловіка. З кожного боку стоять чоловік і жінка з "Ангела" Мілле. Позаду них розташувалася інша парочка, об'єднана сексуальної темою.
"СПРАВЖНІЙ ДАЛИ"
Сальвадор Далі, Маркіз Пубол, помер 23 січня 1989 року, через шість років після завершення своєї останньої роботи "Ласточкін хвіст", простий каліграфічної композиції на білому аркуші. Простота картини нагадує роботи Поля Клі і зворушлива, як музика скрипки.
Чи був це справжній Далі? Ховався чи під вусами-антенами, які один журналіст із французького журналу одного разу попросив збрити, щоб побачити справжнього Далі, простий сільський філософ з інстинктивної мудрістю? Багато хто так вважають і жалкують про появу сексуального смокінга, омарів, що символізують статеву зрілість, содоміруемих роялів і системи "Kara n mehra" ("гадь і їж"), за допомогою яких він постійно привертав до себе увагу.
Працюючи над своєю останньою картиною, Далі якось зізнався рідкісному гостю, що збирається написати серію картин, засновану не на чистому уяві, настрої чи снах, а на реальності його хвороби, існування і важливих спогадах. При цьому не можна іноді не подумати, що Далі представляв своє життя як якусь катастрофу. Благословенний титанічної енергією і живим творчим розумом, він був одночасно проклятий природним талантом заводія балакуна, який кидав тінь на його репутацію художника. Як більшість художників, включаючи таких сучасних майстрів, як Поль Сезанн і Клод Моне, Далі швидше за все відчував, що не висловив всього баченого, що пекло його душу. Але його безперечне майстерність, яке він розвинув, і сила його найвиразніших образів торкнулися струни душі багатьох людей, що належать до найрізноманітніших культурних шарів. Його образи, що запам'ятовуються знаходяться серед символів духовного пантеону мистецтва і швидше за все залишаться стійкими віхами мистецтва двадцятого століття.
Сальвадор Далі, з властивою йому за життя дивиною, лежить непохованих, як він і заповідав, у склепі у своєму Театрі-музеї Далі у Фігерасі. Він залишив свій стан і свої роботи Іспанії.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
65.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Біографія та творчий шлях СО Єсеніна
Біографія і творчий шлях Мікеланджело да Караваджо
Про Сальвадора Далі
Сюрреалізм і творчість Сальвадора Далі
Сюрреалістична мистецтво Сальвадора Далі
Особистість і творчість Сальвадора Далі
Мусоргський Творчий портрет і біографія
Творчий шлях Б А Можаєва
Творчий шлях ВВ Вересаєва
© Усі права захищені
написати до нас