Мікеланджело да Караваджо
(1573-1610)
Видатний італійський живописець, Основоположник реалістичного напряму в європейському живописі 17 в .. Мікеланджело Мерізі, прозваний Караваджо, народився в 1573 році в містечку Караваджо в Ломбардії. Він відомий як один з найбільш плідних художників свого часу, який творив в манері реалізму і підняв на нові висоти мистецтво використання гри світла і тіні в своїх полотнах Вчиться живопису він почав у міланського художника Сімоне Петерцано. У Мілані він сприйняв реалістичні традиції північноіталійського мистецтва. Син керуючого і архітектора міланського маркіза Караваджо Фермо Мерізі, він осиротів у 11 років і був узятий в підмайстри художником Сімоно Петердзано.
Караваджо належить до числа тих художників, творчість яких справила великий вплив на подальший розвиток мистецтва. Він був родоначальником реалістичного напряму в живописі XVII століття, який отримав назву "Караваджизм" довгий час мистецтво великого реаліста залишалося майже забутим.
Академічна критика XVII століття доклала всіх зусиль до того, щоб, вихваляючи майстрів академічної школи, всіляко опорочити Караваджо і його послідовників. Про художника склалося уявлення, як про грубе натураліста, який порушує всі закони мистецтва, відкидає класична спадщина, шукає натхнення лише в найнижчій дійсності. Лише за останнє десятиліття було виявлено справжнє значення Караваджо в історії мистецтва, була встановлена спадкоємний зв'язок його творчості з реалістичними традиціями Північної Італії. Все більше визначається коло його послідовників, завдяки яким караваджизм широко поширився як в Італії, так і в інших європейських країнах: Іспанії, Франції, Голландії, Фландрії
Доля Мікеланджело склалася трагічно. Обдарований майстер, він вів дивну, невлаштовану життя, був дуже неврівноваженою людиною, нерідко бився на дуелі. Одна з дуелей закінчилася смертю супротивника. Чотири останні роки Караваджо провів у поневіряннях, ховаючись через звинувачення у вбивстві, і помер у злиднях. Його картини викликали до себе складне ставлення сучасників: захоплення поєднувалися з люто ми нападками. Караваджо - уродженець Ломбардії, провінції на півночі Італії. В кінці XVI ст. тут розвивалися традиції яскравою і емоційно виразною венеціанської живопису, а також маньєризму з його прагненням до творчої свободи. Все це, безсумнівно, вплинуло на формування майстра. Близько 1590 Караваджо приїхав до Риму, де пробув до 1606 р. В майстерні модного тоді художника Чезаре д'Арпіно він виконував натюрморти на його монументальних полотнах.
Мікеланджело да Караваджо. Кошик з фруктами. 1596 Пінакотека Амброзіана, Мілан ..
На картині молодого майстра «Вакх з чашею в руках» (близько 1593 р.) античний персонаж, улюблений жваво писарів Відродження, постає в незвичному вигляді. Художник робить його нарочито неприємним, ретельно прописує відразливі деталі, наприклад густий шар бруду під нігтями. У творах Караваджо Вакх уособлює слабкого і грішну людину.
Після відходу з майстерні д'Арпіно коло тем Караваджо значно розширився. Все більший інтерес викликали в нього біблійні сюжети. Художник трактував їх дуже незвично, зухвало йшов наперекір сформованим уявленням. Наприклад, Юдіф, молода юдейка, яка обезголовили ассірійського полководця Олоферна і таким чином врятувала своє місто від поневолення, в епоху Відродження завжди зображувалася як героїня, яка здійснила подвиг. На картині «Юдиф і Олоферн» (1599 р.) Караваджо вперше зосередив увагу на самому вбивстві та показав сувору і страшну сторону події.
Мікеланлжело да Караваджо. Вакх з чашею в руках. Близько 1593 Галерея Уффііі, Флоренція.
У композиціях на євангельські сюжети - «Запевнення Хоми» (друга половина 90х рр.. XVI ст.) Та «Вечеря в Еммаус» (1599 р.) - зустрічі апостолів з воскреслим Христом поставши лени як невигадливі побутові сцени. Але система живописних прийомів надає їм зовсім інший зміст. Різкий потік світла вихоплює персонажів з темного простору. Джерело світла в композиціях не показаний: очевидно, художник мав на увазі не реальне освітлення, а Божественне світло, який осяває учнів і підкреслює їх здивування, беззахисність і глибоку внутрішню розгубленість перед таємницею спілкування з Богом.
Мікеланлжело да Караваджо. Вечеря в Еммаус. 1599 Національна галерея, Лондон.
У героїв Караваджо часто грубуватий зовнішній вигляд, деколи вони неприємні і навіть потворні. Але натуралізм живописної мови - це лише спосіб передати духовну слабкість людини перед обличчям Бога. Художник немов сперечався з майстрами епохи Відродження, що прагнули через спілкування з Богом показати силу і красу людського духу.
На межі XVI-XVII ст. Караваджо створив два цикли картин на сюжети з життя апостолів.
Три картини, присвячені апостолу Матфеєм, були написані для капели Контареллі в церкві Сан Луіджідеі Франчезе в Римі в 1597-1600 рр.. (Одна з них загинула в 1945 р.). Найбільш цікава композиція «Покликання апостола Матвія» (1599-1600 рр.).. Основою сюжету став фрагмент Євангелія від Матвія: «... Ісус побачив чоловіка, що сидів на мит, на ім'я Матвій, і каже йому: Іди за Мною». Зліва в потоці світла показано групу людей, зайнятих підрахунком грошей, серед яких Матвій. Праворуч у тіні з'являється у супроводі апостола Петра Христос, жестом повелевающий Матфеєм йти за Ним. Особа Матвія звернено до Христа, він вказує рукою на себе, немов запитуючи, чи справді до нього ставиться заклик Спасителя.
Мікеланлжело да Караваджо. Покликання апостола Матвія. 1599-1600 рр.. Церква СанЛуіджі леї Франчезе, Рим.
Тему покликання людини на служіння Богові Караваджо продовжив і в циклі творів для капели Черазі в церкві Санта Марія дель Пополо у Римі (1600-1601 рр.).. Картина «Звернення Савла» оповідає про те, як Савл, майбутній апостол Павло, а тоді лютий переслідувач християн, на шляху в Дамаск вперше чує голос Христа: «Савле, Савле! що ти Мене переслідуєш? ». Подія, яка змінила все життя Савла, показано художником з трагічною виразністю. Світло, що випромінюється Христом, засліплює його, приводить в жах і примушує в безсиллі впасти під ноги коня. Масивний кінський круп займає верхню частину картини і неволь але відволікає глядача від фігури Савла, від цього ще гостріше відчувається його безпорадність. На картині «Розп'яття апостола Петра» вели кий проповідник вчення Христа, що розділив Його долю, постає старим, безсилим людиною з грубуватим селянським обличчям, в якому немає нічого, окрім страху і болю.
Мікеланджело да Караваджо. Звернення Савла. 1600-1601 рр.. церква Сантамарія дель Пополо, Рим.
Незважаючи на суперечки, а часом і скандали навколо імені Караваджо, він постійно отримував замовлення на картини для храмів. У «Успіння Богоматері» (1605-1606 рр..) Для вівтаря церкви Сантамарія делла Скала художник дав своє тлумачення відомого сюжету. Відповідно до церковної традиції, зображення успіння (смерті) Богоматері має нести в собі радість - адже, за скінчивши Своє земне життя, Діва Марія з'єдналася з Христом на небесах. Караваджо представив цю подію як трагедію: апостоли, навколишні ложі Марії, занурені в скорботу, а Її зовнішності змушує думати не про блаженного вознесіння на небеса, а про страдницьке життя й важку, болісної смерті.
Мікеланджело да Караваджо. Успіння Богоматері. 1605-1606 рр.. Церква Сантамарія делла Скала, Рим.
Надзвичайно важливою була для Караваджо тема Страстей Христових (страждань Христа перед розп'яттям). Найбільш виразно вона розкрита в композиції «Бичування Христа» (1608 р.) для собору СанДжованні в місті Валлетті (на острові Мальта в Середземному морі). Зовнішність Христа майже позбавлений слідів фізичних страждань. Здається, Його постать буквально випромінює яскраве, опроміняє весь простір сяйво, яке притягує, заворожує глядача. Художник зобразив Христа в момент важких страждань сильним і пре червоним не тільки духовно, а й фізично.
Мікеланджело да Караваджо став основоположником цікавого напряму в стилі бароко і справив великий вплив практично на всіх видатних європейських живописців. Пізніше в історії мистецтва навіть з'явився термін «караваджизм», який застосовується до майстрів, що користуються його стилістикою.
Майстри італійського бароко вперше побачили світ дуже складним, наповненим таємницею. Вони не побоялися показати, наскільки слабка людина, як суперечлива і складна його натура, які труднощі і страждання очікують його на шляху до вищих духовних цінностей.
Мікеланджело да Караваджо. Положення в труну. 1602-1604 рр.. Пінакотека, Ватикан.
Картина писалася для римського храму Сантамарія делла Валічелла. У ній особливо яскраво видно основні прийоми живопису Караваджо. Діючі особи перебувають на передньому плані, і їх фігури утворюють якусь композиційну піраміду. Гробниця, в яку укладають тіло Христа, поставлена так, що її кут немов прориває полотно і виходить у реальний простір храму (виникає відчуття, що персонажі картини передають тіло Христа тому, хто в даний момент стоїть перед нею). Скорботну виразність дії підкреслює контраст темного простору і яскравого потоку світла, вихоплюють підкинуті руки Марії Магдалини і сповнені страждання особи Богоматері і Йосипа. Від інших творів Караваджо цю роботу відрізняє явний раціоналізм: художник ретельно продумав кожну деталь, точно розрахувавши необхідну ступінь напруженості дії.
(1573-1610)
Видатний італійський живописець, Основоположник реалістичного напряму в європейському живописі 17 в .. Мікеланджело Мерізі, прозваний Караваджо, народився в 1573 році в містечку Караваджо в Ломбардії. Він відомий як один з найбільш плідних художників свого часу, який творив в манері реалізму і підняв на нові висоти мистецтво використання гри світла і тіні в своїх полотнах Вчиться живопису він почав у міланського художника Сімоне Петерцано. У Мілані він сприйняв реалістичні традиції північноіталійського мистецтва. Син керуючого і архітектора міланського маркіза Караваджо Фермо Мерізі, він осиротів у 11 років і був узятий в підмайстри художником Сімоно Петердзано.
Караваджо належить до числа тих художників, творчість яких справила великий вплив на подальший розвиток мистецтва. Він був родоначальником реалістичного напряму в живописі XVII століття, який отримав назву "Караваджизм" довгий час мистецтво великого реаліста залишалося майже забутим.
Академічна критика XVII століття доклала всіх зусиль до того, щоб, вихваляючи майстрів академічної школи, всіляко опорочити Караваджо і його послідовників. Про художника склалося уявлення, як про грубе натураліста, який порушує всі закони мистецтва, відкидає класична спадщина, шукає натхнення лише в найнижчій дійсності. Лише за останнє десятиліття було виявлено справжнє значення Караваджо в історії мистецтва, була встановлена спадкоємний зв'язок його творчості з реалістичними традиціями Північної Італії. Все більше визначається коло його послідовників, завдяки яким караваджизм широко поширився як в Італії, так і в інших європейських країнах: Іспанії, Франції, Голландії, Фландрії
Доля Мікеланджело склалася трагічно. Обдарований майстер, він вів дивну, невлаштовану життя, був дуже неврівноваженою людиною, нерідко бився на дуелі. Одна з дуелей закінчилася смертю супротивника. Чотири останні роки Караваджо провів у поневіряннях, ховаючись через звинувачення у вбивстві, і помер у злиднях. Його картини викликали до себе складне ставлення сучасників: захоплення поєднувалися з люто ми нападками. Караваджо - уродженець Ломбардії, провінції на півночі Італії. В кінці XVI ст. тут розвивалися традиції яскравою і емоційно виразною венеціанської живопису, а також маньєризму з його прагненням до творчої свободи. Все це, безсумнівно, вплинуло на формування майстра. Близько 1590 Караваджо приїхав до Риму, де пробув до 1606 р. В майстерні модного тоді художника Чезаре д'Арпіно він виконував натюрморти на його монументальних полотнах.
Мікеланджело да Караваджо. Кошик з фруктами. 1596 Пінакотека Амброзіана, Мілан ..
На картині молодого майстра «Вакх з чашею в руках» (близько 1593 р.) античний персонаж, улюблений жваво писарів Відродження, постає в незвичному вигляді. Художник робить його нарочито неприємним, ретельно прописує відразливі деталі, наприклад густий шар бруду під нігтями. У творах Караваджо Вакх уособлює слабкого і грішну людину.
Після відходу з майстерні д'Арпіно коло тем Караваджо значно розширився. Все більший інтерес викликали в нього біблійні сюжети. Художник трактував їх дуже незвично, зухвало йшов наперекір сформованим уявленням. Наприклад, Юдіф, молода юдейка, яка обезголовили ассірійського полководця Олоферна і таким чином врятувала своє місто від поневолення, в епоху Відродження завжди зображувалася як героїня, яка здійснила подвиг. На картині «Юдиф і Олоферн» (1599 р.) Караваджо вперше зосередив увагу на самому вбивстві та показав сувору і страшну сторону події.
Мікеланлжело да Караваджо. Вакх з чашею в руках. Близько 1593 Галерея Уффііі, Флоренція.
У композиціях на євангельські сюжети - «Запевнення Хоми» (друга половина 90х рр.. XVI ст.) Та «Вечеря в Еммаус» (1599 р.) - зустрічі апостолів з воскреслим Христом поставши лени як невигадливі побутові сцени. Але система живописних прийомів надає їм зовсім інший зміст. Різкий потік світла вихоплює персонажів з темного простору. Джерело світла в композиціях не показаний: очевидно, художник мав на увазі не реальне освітлення, а Божественне світло, який осяває учнів і підкреслює їх здивування, беззахисність і глибоку внутрішню розгубленість перед таємницею спілкування з Богом.
Мікеланлжело да Караваджо. Вечеря в Еммаус. 1599 Національна галерея, Лондон.
У героїв Караваджо часто грубуватий зовнішній вигляд, деколи вони неприємні і навіть потворні. Але натуралізм живописної мови - це лише спосіб передати духовну слабкість людини перед обличчям Бога. Художник немов сперечався з майстрами епохи Відродження, що прагнули через спілкування з Богом показати силу і красу людського духу.
На межі XVI-XVII ст. Караваджо створив два цикли картин на сюжети з життя апостолів.
Три картини, присвячені апостолу Матфеєм, були написані для капели Контареллі в церкві Сан Луіджідеі Франчезе в Римі в 1597-1600 рр.. (Одна з них загинула в 1945 р.). Найбільш цікава композиція «Покликання апостола Матвія» (1599-1600 рр.).. Основою сюжету став фрагмент Євангелія від Матвія: «... Ісус побачив чоловіка, що сидів на мит, на ім'я Матвій, і каже йому: Іди за Мною». Зліва в потоці світла показано групу людей, зайнятих підрахунком грошей, серед яких Матвій. Праворуч у тіні з'являється у супроводі апостола Петра Христос, жестом повелевающий Матфеєм йти за Ним. Особа Матвія звернено до Христа, він вказує рукою на себе, немов запитуючи, чи справді до нього ставиться заклик Спасителя.
Мікеланлжело да Караваджо. Покликання апостола Матвія. 1599-1600 рр.. Церква СанЛуіджі леї Франчезе, Рим.
Тему покликання людини на служіння Богові Караваджо продовжив і в циклі творів для капели Черазі в церкві Санта Марія дель Пополо у Римі (1600-1601 рр.).. Картина «Звернення Савла» оповідає про те, як Савл, майбутній апостол Павло, а тоді лютий переслідувач християн, на шляху в Дамаск вперше чує голос Христа: «Савле, Савле! що ти Мене переслідуєш? ». Подія, яка змінила все життя Савла, показано художником з трагічною виразністю. Світло, що випромінюється Христом, засліплює його, приводить в жах і примушує в безсиллі впасти під ноги коня. Масивний кінський круп займає верхню частину картини і неволь але відволікає глядача від фігури Савла, від цього ще гостріше відчувається його безпорадність. На картині «Розп'яття апостола Петра» вели кий проповідник вчення Христа, що розділив Його долю, постає старим, безсилим людиною з грубуватим селянським обличчям, в якому немає нічого, окрім страху і болю.
Мікеланджело да Караваджо. Звернення Савла. 1600-1601 рр.. церква Сантамарія дель Пополо, Рим.
Незважаючи на суперечки, а часом і скандали навколо імені Караваджо, він постійно отримував замовлення на картини для храмів. У «Успіння Богоматері» (1605-1606 рр..) Для вівтаря церкви Сантамарія делла Скала художник дав своє тлумачення відомого сюжету. Відповідно до церковної традиції, зображення успіння (смерті) Богоматері має нести в собі радість - адже, за скінчивши Своє земне життя, Діва Марія з'єдналася з Христом на небесах. Караваджо представив цю подію як трагедію: апостоли, навколишні ложі Марії, занурені в скорботу, а Її зовнішності змушує думати не про блаженного вознесіння на небеса, а про страдницьке життя й важку, болісної смерті.
Мікеланджело да Караваджо. Успіння Богоматері. 1605-1606 рр.. Церква Сантамарія делла Скала, Рим.
Надзвичайно важливою була для Караваджо тема Страстей Христових (страждань Христа перед розп'яттям). Найбільш виразно вона розкрита в композиції «Бичування Христа» (1608 р.) для собору СанДжованні в місті Валлетті (на острові Мальта в Середземному морі). Зовнішність Христа майже позбавлений слідів фізичних страждань. Здається, Його постать буквально випромінює яскраве, опроміняє весь простір сяйво, яке притягує, заворожує глядача. Художник зобразив Христа в момент важких страждань сильним і пре червоним не тільки духовно, а й фізично.
Мікеланджело да Караваджо став основоположником цікавого напряму в стилі бароко і справив великий вплив практично на всіх видатних європейських живописців. Пізніше в історії мистецтва навіть з'явився термін «караваджизм», який застосовується до майстрів, що користуються його стилістикою.
Майстри італійського бароко вперше побачили світ дуже складним, наповненим таємницею. Вони не побоялися показати, наскільки слабка людина, як суперечлива і складна його натура, які труднощі і страждання очікують його на шляху до вищих духовних цінностей.
Мікеланджело да Караваджо. Положення в труну. 1602-1604 рр.. Пінакотека, Ватикан.
Картина писалася для римського храму Сантамарія делла Валічелла. У ній особливо яскраво видно основні прийоми живопису Караваджо. Діючі особи перебувають на передньому плані, і їх фігури утворюють якусь композиційну піраміду. Гробниця, в яку укладають тіло Христа, поставлена так, що її кут немов прориває полотно і виходить у реальний простір храму (виникає відчуття, що персонажі картини передають тіло Христа тому, хто в даний момент стоїть перед нею). Скорботну виразність дії підкреслює контраст темного простору і яскравого потоку світла, вихоплюють підкинуті руки Марії Магдалини і сповнені страждання особи Богоматері і Йосипа. Від інших творів Караваджо цю роботу відрізняє явний раціоналізм: художник ретельно продумав кожну деталь, точно розрахувавши необхідну ступінь напруженості дії.