з дисципліни "Культурологія"
за темою: "Леонардо Да Вінчі"
Зміст
1.
Життєвий шлях Леонардо-да-Вінчі2. Творчість Леонардо-да-Вінчі
2.1 Основні періоди в живопису Леонардо да Вінчі
2.2 Найбільші твори - "Джоконда" і "Таємна вечеря"
2.2.1 "Джоконда"
2.2.2 "Таємна Вечеря"
3. Леонардо-да-Вінчі - вчений і винахідник
3.1 Внесок Леонардо да Вінчі в науку
3.2 Винаходи Леонардо да Вінчі
3.3 Пророцтва Леонардо Да Вінчі
Література
Додаток
Введення
Епоха Відродження була багата на видатні особистості. Але Леонардо, який народився в містечку Вінчі біля Флоренції 15 квітня 1452, виділяється навіть на загальному тлі інших відомих людей Ренесансу.
Цей супергеній початку італійського Відродження настільки дивний, що викликає у вчених не просто подив, а майже благоговіння, змішане з розгубленістю. Навіть загальний огляд його можливостей валить дослідників в шок: ну не може людина, май він хоч сім п'ядей у чолі, бути відразу геніальним інженером, художником, скульптором, винахідником, механіком, хіміком, філологом, ученим, провидцем, одним з кращих у свій час співаком, плавцем, творцем музичних інструментів, кантат, наїзником, фехтувальником, архітектором, модельєром і т.д. Вражають і його зовнішні дані: Леонардо високий, стрункий і такий прекрасний особою, що його називали "ангелом", при цьому надлюдських сильний (правою рукою - будучи лівшею! - Міг зім'яти підкову).
Про Леонардо да Вінчі писали неодноразово. Але тема його життя і діяльності, як вченого, так і людини мистецтва, актуальна і зараз. Мета даної роботи - докладно розповісти про Леонардо да Вінчі. Дана мета реалізується за допомогою вирішення таких завдань:
розглянути біографію Леонардо да Вінчі;
проаналізувати основні періоди його творчості;
описати його найзнаменитіші твори;
розповісти про його діяльність як вченого і винахідника;
навести приклади передбачень Леонардо да Вінчі.
Структура роботи наступна. Робота складається з трьох розділів або з п'яти параграфів, вступу, висновків, списку літератури та ілюстрацій у додатку.
Перша глава присвячена біографії великого флорентійця.
У другому розділі розглядаються основні періоди його творчості ранній, зрілий і пізній. Докладно розповідається про такі шедеври Леонардо, як "Джоконда (Мона Ліза)" і "Таємна Вечеря".
Третя глава цілком описує наукову діяльність Леонардо да Вінчі. Особливу увагу в ній приділено роботам да Вінчі в області механіки, а також його літальним апаратам.
У висновку робляться висновки за темою роботи.
1. Життєвий шлях Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі народився в 1452-м і помер в 1519 році. Батько майбутнього генія, П'єро да Вінчі, багатий нотаріус і землевласник, був найвідомішим людиною у Флоренції, але мати Катерина - простій селянській дівчиною, скороминущої примхою впливового сеньйора. В офіційній сім'ї П'єро не було дітей, тому хлопчик з 4-5 років виховувався при батькові з мачухою, тоді як рідну його мати, як було прийнято, поспішили видати з приданим за селянина. Красень-хлопчик, який відрізнявся при цьому незвичайним розумом і привітним характером, відразу став загальним улюбленцем і улюбленцем в будинку батька. Цьому почасти сприяла та обставина, що перші дві мачухи Леонардо були бездітні. Третя дружина П'єро, Маргарита, вступила в будинок батька Леонардо, коли її знаменитому пасинку було вже 24 роки. Від третьої дружини сеньйор П'єро мав дев'ять синів і двох дочок, але ніхто з них не блищав "ні розумом, ні мечем".
Володіючи широкими знаннями і володіючи основами наук, Леонардо да Вінчі домігся б великих переваг, не будь він настільки мінливим і непостійним. У самому справі, він брався за вивчення багатьох предметів, але, приступивши, потім кидав їх. Так, в математиці за ті деякі місяці, що він нею займався, він зробив такі успіхи, що, постійно висуваючи всякі сумніви і труднощі перед тим учителем, у якого він навчався, він не раз ставив його в глухий кут. Деякі зусилля витратив він і на пізнання музичної науки, але незабаром вирішив навчитися лише грі на лірі. Як людина, від природи наділений духом піднесеним і повним чарівності, він божественно співав, імпровізуючи під її супровід. Все ж таки, незважаючи на настільки різні його заняття, він ніколи не кидав малювання та ліплення, як речей, більше всіх інших залучали його уяву.
У 1466 році, в 14-річному віці, Леонардо да Вінчі поступив учнем в майстерню Вероккио. Це відбулося таким чином: сірий П'єро - батько Леонардо відібрав в один прекрасний день кілька його малюнків, відніс їх Андреа Верроккіо, який був його великим другом, і настійно попросив його сказати, чи досягне Леонардо, зайнявшись малюнком, будь-яких успіхів. Вражений тими величезними задатками, які він побачив у малюнках початківця Леонардо, Андреа підтримав сірка П'єро в його рішенні присвятити його цій справі і тут же домовився з ним про те, щоб Леонардо поступив до нього в майстерню, що Леонардо зробив більш ніж охоче і став вправлятися не в одній тільки області, а у всіх тих, куди входить малюнок. У цей час він проявив себе також у скульптурі, виліпити з глини кілька голів сміються жінок, і в архітектурі, намалювавши безліч планів та інших видів різних будівель. Він же був першим, хто, будучи ще юнаком, обговорив питання про те, як відвести річку Арно по каналу, що з'єднує Пізу з Флоренцією. Він робив також креслення млинів, сукновальня верстатів та інших машин, які можна привести в рух силою води.
На картині Верроккіо: "Хрещення Господа", один з ангелів написаний Леонардо да Вінчі; за переказами, переданому Вазарі, старий майстер, побачивши себе перевершеним роботою учня, кинув нібито живопис. Як би там не було, але близько 1472 Леонардо, якому було тоді років двадцять, залишив майстерню Верроккіо і став працювати самостійно.
Леонардо да Вінчі був гарний собою, прекрасно складний, володів величезною фізичною силою, був обізнаний у лицарських мистецтвах, їзді верхи, танцях, фехтуванні та ін Сучасники Леонардо відзначають, що він був настільки приємним у спілкуванні, що привернула до себе душі людей. Він дуже любив тварин - особливо коней. Проходячи по тих місцях, де торгували птахами, він власними руками виймав їх з клітки і, заплативши продавцю потрібну їм ціну, випускав їх на волю, повертаючи їм втрачену свободу.
Про Леонардо да Вінчі ходить багато легенд і переказів. Кажуть, що одного разу, коли сірий П'єро з Вінчі перебував у своєму маєтку, один з його селян, власними руками вирізали круглий щит з фігового дерева, зрубаного їм на панській землі, запросто попросив його про те, щоб цей щит для нього розписали у Флоренції, на що той досить охоче погодився, тому що цей селянин був дуже досвідченим птахолова і відмінно знав місця, де ловиться риба, і сірий П'єро широко користувався його послугами на полюванні і в рибному лові. І ось, переправивши щит у Флоренцію, але так і не повідомивши Леонардо, звідки він взявся, сірий П'єро попросив його що-небудь на нього написати. Леонардо ж, коли в один прекрасний день цей щит потрапив в руки і коли він побачив, що щит кривої, погано оброблений і непоказний, випрямив його на вогні і, віддавши його токарю, з пошкодженої і непоказного зробив його гладким і рівним, а потім, пролевкасів і по-своєму його обробивши, став роздумувати про те, що б на ньому написати таке, що мало б налякати кожного, хто на нього натрапить, виробляючи таке ж враження, яке колись виробляла голова Медузи. І от для цієї мети Леонардо напустив в одну з кімнат, в яку ніхто, крім нього, не входив, різних ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, коників, нетопирів і інші дивні види подібних же тварюк, з безлічі яких,, поєднуючи їх за- різному, він створив чудовисько дуже огидне і страшне, яке отруювало своїм диханням і запалює повітря. Він зобразив його виповзають з темної розколини скелі і що випускає отруту з разверзнутся пасти, полум'я з очей і дим з ніздрів, причому настільки незвично, що воно і насправді здавалося чимось жахливим і страхітливим. І трудився він над ним так довго, що в кімнаті від дохлих звірів стояв жорстокий і нестерпний сморід, якого, однак, Леонардо не помічав через велику любов, яка живиться їм до мистецтва. Закінчивши цей твір, про який ні селянин, ні батько вже більше не запитували, Леонардо сказав останньому, що той може, коли захоче, надіслати за щитом, так як він зі свого боку свою справу зробив. І ось коли одного разу вранці сірий П'єро увійшов до нього в кімнату за щитом і постукав у двері, Леонардо її відчинив, але попросив його почекати і, повернувшись в кімнату, поставив щит на аналой і на світлі, але пристосував вікно так, щоб воно давало приглушене освітлення. Сірий П'єро, який про це й не думав, при першому погляді від несподіванки здригнувся, не вірячи, що це той самий щит, і тим більше, що побачене ним зображення - живопис, а коли він позадкував, Леонардо, підтримавши його, сказав: "Це твір служить тому, заради чого вона зроблена. Так візьміть же і віддайте його, бо таке дія, яка очікується від творів мистецтва ". Річ ця здалася сірку П'єро більш ніж чудовою, а сміливі слова Леонардо він удостоїв найбільшої похвали. А потім, потихеньку купивши у крамаря інший щит, на якому було написано серце, пронизане стрілою, він віддав його селянинові, який залишився йому за це вдячним на все життя. Пізніше ж сірий П'єро у Флоренції потайки продав щит, розписаний Леонардо, якимось купцям за сто дукатів, і незабаром щит цей потрапив до рук до міланського герцога, якого ті ж купці перепродали його за триста дукатів.
Приблизно в 1480 р. Леонардо був викликаний до Мілана до двору герцога Людовіка Сфорци, в якості музиканта і імпровізатора. Йому було, проте, доручено заснувати в Мілані академію мистецтв. Для викладання в цій академії Леонардо да Вінчі склав трактати про живопис, про світло, про тіні, про рух, про теорію і практику, про рухи людського тіла, про пропорції людського тіла.
У якості архітектора Леонардо будував будинку, особливо в Мілані, і склав багато архітектурних проектів і креслень, спеціально займався анатомією, математикою, перспективою, механікою, він залишив великі проекти, як, наприклад, проект з'єднання Флоренції і Пізи допомогою каналу; надзвичайно сміливим був його план підняття стародавнього баптистерія С. Джіованні у Флоренції з метою підняти під ним фундамент і таким чином надати цьому будинку більш величний вигляд. Заради вивчення висловів почуттів і пристрастей в людині. Він відвідував найбільш багатолюдні місця, де кипіла людська діяльність, і заносив до альбому все, що йому траплялося; він проводжав злочинців до місця страти, запам'ятовуючи в пам'яті вираз мук і крайнього відчаю, він запрошував до себе в будинок селян, яким розповідав самі забавні речі , бажаючи вивчити на обличчях їх комічне вираження. При такому реалізмі, Леонардо був в той же час наділений в найвищому ступені глибоким суб'єктивним відчуттям, ніжною, почасти сантіментальной мрійливістю. У деяких його роботах переважає то один, то інший елемент, але в головних, кращих, творах обидва елементи врівноважуються прекрасної гармонією, так що, завдяки геніальному задуму і почуттю краси, вони займають ту високу ступінь, який зміцнює за ним безумовно одне з перших місць у ряді великих майстрів новітнього мистецтва.
Леонардо багато починав, але нічого ніколи не закінчував, так як йому здавалося, що в тих речах, які були їм задумані, рука не здатна досягти художньої досконалості, оскільки він у своєму задумі створював собі різні труднощі, настільки тонкі і дивовижні, що їх навіть самими майстерними руками ні за яких обставин не можна було б висловити.
З підприємств, виконаних да Вінчі за дорученням Людовіка Сфорци, особливо чудова колосальна кінна статуя в пам'ять Франчески Сфорци, вилита з бронзи. Перша модель цього пам'ятника ненавмисно розбилася. Леонардо да Вінчі виліпив іншу, але статую не була відлита, внаслідок нестачі в грошах. Коли французи в 1499 р. захопили Мілан, модель стала гасконським стрільцям мішенню. У Мілані Леонардо була також створена знаменита "Таємна Вечеря".
Після вигнання Лодовіко Сфорца з Мілана французами в 1499 р. Леонардо виїхав до Венеції, відвідавши по дорозі Мантую, де брав участь у будівництві оборонних споруд, а потім повернувся до Флоренції; повідомляється, що він був настільки поглинений математикою, що і думати не хотів про те , щоб узяти в руки пензель. Протягом дванадцяти років Леонардо постійно переїжджав з міста в місто, працюючи на знаменитого Чезаре Борджіа в Романьї, проектуючи оборонні споруди (так і не збудовані) для Пьомбіно. У Флоренції він вступив в суперництво з Мікеланджело; кульмінацією цього суперництва стало створення величезних батальних композицій, які два художники написали для палаццо делла Синьйорія (також палаццо Веккьо). Потім Леонардо задумав другого кінний монумент, який, подібно до першого, так і не був створений. Всі ці роки він продовжував заповнювати свої зошити різноманітними ідеями на такі різні сюжети, як теорія і практика живопису, анатомія, математика і політ птахів. Але в 1513 р., як і в 1499 р., його покровителі були вигнані з Мілана.
Леонардо виїхав до Риму, де провів три роки під заступництвом Медичі. Пригнічений і засмучений відсутністю матеріалу для анатомічних досліджень, Леонардо возився з експериментами та ідеями, які ні до чого не приводили.
Французи, спочатку Людовик XII, а потім Франциск I, захоплювалися творами італійського Відродження, особливо Таємною вечерею Леонардо. Тому не дивно, що в 1516 р. Франциск I, добре обізнаний про різноманітні таланти Леонардо, запросив його до двору, який тоді розташовувався в замку Амбуаз в долині Луари. Незважаючи на те, що Леонардо працював над гідравлічними проектами та планом нового королівського палацу, з писань скульптора Бенвенуто Челліні ясно, що його основним заняттям була почесна посада придворного мудреця і радника. 2 травня 1519 Леонардо помирає на руках короля Франциска I, просячи прощення у Бога і людей, що "не зробив для мистецтва все, що міг би зробити". Таким чином, ми розглянули коротку біографію великого італійського живописця епохи Відродження - Леонарда да Вінчі. У наступному розділі буде вивчено творчість Леонарда да Вінчі як живописця.
2. Творчість Леонардо-да-Вінчі
2.1 Основні періоди в живопису Леонардо да Вінчі
Творчість великого італійського живописця можна розділити на ранній, зрілий і пізній періоди.
Перша датована робота (1473 р., Уффіци) - маленький начерк долини річки, видимої з ущелини; з одного боку розташований замок, з іншого - лісистий схил пагорба. Цей начерк, зроблений швидкими штрихами пера, свідчить про постійний інтерес художника до атмосферних явищ, про які він пізніше багато писав у своїх нотатках. Пейзаж, зображений з високої точки зору з видом на заплаву річки, був звичайним прийомом для флорентійського мистецтва 1460-х років (хоча він завжди служив лише фоном картин). Малюнок срібним олівцем античного воїна в профіль (середина 1470-х років, Британський музей) демонструє повну зрілість Леонардо як художника, в ньому майстерно поєднуються слабкі, мляві й напружені, пружні лінії і увагу до поступово модельованим світлом і тінню поверхонь, що створює живе, трепетне зображення.
Недатованій картина "Благовіщення" (середина 1470-х років, Уффіци) була приписана Леонардо тільки в XIX ст.; Можливо, більш правильно було б розглядати її як результат співпраці Леонардо і Вероккио. У ній є кілька слабких моментів, наприклад, занадто різке перспективне скорочення будівлі ліворуч або погано розроблене в перспективі масштабне співвідношення фігури Богоматері та пюпітра. Однак в іншому, особливо в тонкій і м'якою моделировке, а також у трактуванні туманного пейзажу з неясно вимальовується на задньому плані горою, картина належить руці Леонардо; це можна укласти з вивчення його більш пізніх робіт. Питання про те, чи належить йому композиційний задум, залишається відкритим. Приглушені в порівнянні з творами його сучасників кольору передбачають колорит більш пізніх робіт художника.
Картина Вероккио "Хрещення" (Уффіці) також не датована, хоча приблизно може бути поміщена в першу половину 1470-х років. Як вже зазначалося в першому розділі, Джорджо Вазарі - один з перших біографів Леонардо, стверджує, що він написав фігуру лівого з двох ангелів, повернутого у профіль. Голова ангела ніжно модельована світлом і тінню, з м'яким і ретельно зображенням фактури поверхні, що відрізняється від більш лінеарному трактування ангела праворуч. Здається, що участь Леонардо в цій картині поширилося і на туманний пейзаж із зображенням річки, і на деякі частини фігури Христа, які написані маслом, хоча в інших частинах картини використана темпера. Така відмінність в техніці говорить про те, що Леонардо, швидше за все, закінчив картину, не дописаний Вероккио; навряд чи художники працювали над нею одночасно.
Портрет Джіневри деі Бенчи (близько 1478 р., Вашингтон, Національна галерея) - можливо, перша картина Леонардо, написана самостійно. Дошка обрізана приблизно на 20 см знизу, так що зникли схрещені руки молодої жінки (це відомо з порівняння зі збереженими наслідуваннями цій картині). У цьому портреті Леонардо не прагне проникнути у внутрішній світ моделі, однак як демонстрація прекрасного володіння м'якою, майже монохромного світлотіньової моделировкой ця картина не має собі рівних. Позаду видно гілки ялівцю (по-італійськи - ginevra) і затягнутий вологою серпанком пейзаж.
Портрет Джіневри деі Бенчи і Мадонна Бенуа (Санкт-Петербург, Ермітаж), якій передувала серія крихітних начерків Мадонни з Немовлям, ймовірно, є останніми картинами, закінченими у Флоренції. Незакінчений Св. Ієронім, дуже близький за стилем до Поклоніння волхвів, також може бути датований часом близько 1480 р. Ці картини одночасні першим з збережених начерків військових механізмів. Отримавши освіту художника, але, прагнучи бути військовим інженером, Леонардо залишив роботу над Поклонінням волхвів і кинувся на пошуки нових завдань і нового життя в Мілан, де почався зрілий період його творчості.
Незважаючи на те, що Леонардо відправився до Мілану в надії на кар'єру інженера, першим замовленням, який він отримав в 1483 р., було виготовлення частини вівтарного образу для капели Непорочного зачаття - Мадонна в гроті (Лувр, атрибуція кисті Леонардо більш пізньої версії з Лондонської Національної галереї оскаржується). Уклінна Марія дивиться на Немовля Христа і маленького Іоанна Хрестителя, в той час як ангел, який вказує на Іоанна, дивиться на глядача. Фігури розташовані трикутником, на передньому плані. Здається, що фігури відокремлені від глядача легким серпанком, так званим сфумато (розпливчастість і нечіткість контурів, м'яка тінь), яке відтепер стає характерною рисою живопису Леонардо. За ними в напівтемряві печери видно сталактити і сталагміти та оповиті туманом повільно поточні води. Пейзаж здається фантастичним, проте слід пам'ятати затвердження Леонардо про те, що живопис - це наука. Як видно з малюнків, одночасних картині, він грунтувався на ретельних спостереженнях геологічних явищ. Це відноситься і до зображення рослин: можна не тільки ототожнити їх з певним видом, але й побачити, що Леонардо знав про властивість рослин повертатися до сонця.
У середині 1480-х років Леонардо написав картину "Дама з горностаєм" (Краківський музей), яка, можливо, є портретом фаворитки Лодовіко Сфорца Чечілії Галлерани. Контури фігури жінки зі звіром окреслено вигинами ліній, які повторюються у всій композиції, і це, у поєднанні з приглушеними фарбами і ніжним відтінком шкіри, створює враження ідеальної грації та краси. Краса Дами з горностаєм разюче контрастує з гротескними начерками виродків, в яких Леонардо досліджував крайні ступені аномалій будови обличчя.
У Мілані Леонардо почав робити записи; близько 1490 р. він зосередив увагу на двох дисциплінах: архітектурі і анатомії. Він зробив нариси декількох варіантів проекту центрально-купольного храму (рівнокінцевого хрест, центральна частина якого перекрита куполом) - тип архітектурної споруди, який раніше рекомендував Альберті з тієї причини, що він відображає один з античних типів храмів і має в своїй основі найбільш досконалу форму - коло. Леонардо намалював план і перспективні види всього споруди, в яких намічені розподіл мас і конфігурація внутрішнього простору. Приблизно в цей же час він добув череп і зробив поперечний переріз, вперше відкривши пазухи черепа. Нотатки навколо малюнків свідчать про те, що його в першу чергу цікавила природа і будова мозку. Безумовно, ці малюнки призначалися для суто дослідницьких цілей, однак вони вражають своєю красою і схожістю з начерками архітектурних проектів у тому, що і на тих, і на інших зображені перегородки, що розділяють частини внутрішнього простору.
Зрілому періоду Леонардо да Вінчі належать дві великі картини "Джоконда (Мона Ліза)" і "Таємна вечеря".
Мона Ліза створювалася в той час, коли Леонардо був настільки поглинений вивченням будови жіночого організму, анатомією і проблемами, пов'язаними з дітонародженням, що розділити його художні та наукові інтереси практично неможливо. У ці роки він замалював людський ембріон в матці і створив останню з кількох версій картини Леда на сюжет античного міфу про народження Кастора і Поллукса від з'єднання смертної дівчини Леди і Зевса, що прийняв образ лебедя. Леонардо займався порівняльною анатомією і цікавився аналогіями між усіма органічними формами.
З усіх наук Леонардо найбільше цікавили анатомія і військову справу.
Найважливіший з громадських замовлень Леонардо був також пов'язаний з війною. У 1503 р., можливо за наполяганням Нікколо Макіавеллі, він отримав замовлення на фреску розміром приблизно 6 на 15 м. з зображенням Битви під Ангиари для залу Великої ради в палаццо делла Синьйорія у Флоренції. На додаток до цієї фресці повинна була бути зображена Битва при Кашину, замовлення на яку отримав Мікеланджело, обидва сюжету - героїчні перемоги Флоренції. Це замовлення дозволив двом художникам продовжити напружене суперництво, що почалося в 1501 р. Жодна з фресок не була закінчена, оскільки обидва художники невдовзі виїхали з Флоренції, Леонардо - знову в Мілан, а Мікеланджело - у Рим; підготовчі картони не збереглися. У центрі композиції Леонардо (відомої за його ескізами та копій з очевидно закінченою до того часу центральної частини) був розташований епізод з битвою за прапор, де вершники люто б'ються на мечах, а під ногами їхніх коней лежать впали воїни. Судячи з іншим начерками, композиція повинна була складатися з трьох частин, з битвою за прапор в центрі. Оскільки ясних свідоцтв не існує, що збереглися картини Леонардо і фрагменти його записок дозволяють думати, що битва була зображена на тлі рівнинного пейзажу з гірською грядою на горизонті.
Пізній період творчості Леонардо да Вінчі включає, перш за все, кілька начерків на сюжет "Мадонна з Немовлям" і св. Ганною; вперше цей задум виник у Флоренції. Можливо, близько 1505 був створений картон (Лондон, Національна галерея), а в 1508 або дещо пізніше - картина, що знаходиться нині в Луврі. Мадонна сидить на колінах св. Анни і простягає руки до Дитині Христу, що тримає ягняти; вільні, округлі форми фігур, змальовані плавними лініями, складають єдину композицію.
Іоанн Хреститель (Лувр) зображує людину з ніжним усміхненим обличчям, яке з'являється з напівтемряви фону, він звертається до глядача з пророцтвом про пришестя Христа.
У пізній серії малюнків Потоп (Віндзор, Королівська бібліотека) зображені катаклізми, міць тонн води, ураганних вітрів, скель і дерев, які перетворюються на друзки у вихорі бурі. У записках міститься багато пасажів про Потоп, деякі з них - поетичні, інші - безпристрасно описові, треті - науково-дослідні, в тому сенсі, що в них трактуються такі проблеми, як вихровий рух води у вирі, його потужність і траєкторія.
Для Леонардо мистецтво і дослідницька діяльність були взаємодоповнюючими аспектами постійного прагнення спостерігати і фіксувати зовнішній вигляд і внутрішній устрій світу. Точно можна стверджувати, що він був першим серед учених, чиї дослідження доповнювалися заняттями мистецтвом.
Близько семи тисяч сторінок збережених рукописів Леонардо да Вінчі містять його думки з різних питань мистецтва, науки і техніки. З цих записів був складений пізніше "Трактат про живопис". Зокрема в ньому викладено вчення про перспективу як лінійної, так і повітряної. Леонардо пише: "... візьми дзеркало, відобразивши в ньому живий предмет і порівняй відбитий предмет зі своєю картиною ... саме ти побачиш, що картина, виконана на площині, показує предмети так, що вони здаються опуклими, і дзеркало на площині робить те ж саме; картина - це всього лише тільки поверхню, і дзеркало - те ж саме; картина - невловима, оскільки те, що здається круглим і відокремлюється, не можна обхопити руками, - то ж і в дзеркалі; дзеркало і картина показують образи предметів, оточені тінню і світлом, і те, і інше здається дуже далеко по той бік поверхні. Існує ще інша перспектива, яку я називаю повітряної, бо внаслідок зміни повітря можна розпізнати різні відстані до різних будівель, обмежених знизу однією єдиною (прямий) лінією .. . Роби перша будівля ... свого кольору, більш віддалене роби більше ... синім, то, яке ти хочеш, щоб воно було настільки ж більше відсунуто тому, роби його настільки ж більш сині ... "
На жаль, безліч спостережень, що стосуються впливу прозорих і напівпрозорих середовищ на сприйняту забарвлення не могло ще знайти у Леонардо належного фізико-математичного пояснення. Однак цінними є вжиті вченим перші експериментальні спроби визначення сили світла в залежності від відстані, дослідження законів бінокулярного зору, вбачаючи в них умова сприйняття рельєфності.
В "Трактаті про живопис" також подаються дані про пропорції. В епоху Відродження математичне поняття - золота пропорція була зведена в ранг головного естетичного принципу. Леонардо да Вінчі іменував її Sectio aurea, звідки і отримав початок термін "золотий перетин". Згідно художнім канонам Леонардо золота пропорція відповідає не тільки поділу тіла на дві нерівні частини лінією талії (при цьому відношення більшої частини до меншої дорівнює відношенню цілого до більшої частини, це відношення приблизно дорівнює 1,618). Висота особи (до коренів волосся) відноситься до вертикального відстані між дугами брів і нижньою частиною підборіддя, як відстань між нижньою частиною носа і нижньою частиною підборіддя відноситься до відстані між кутами губ і нижньою частиною підборіддя, це відстань одно золотий пропорції. Розробляючи правила зображення людської постаті, Леонардо да Вінчі намагався на основі літературних відомостей давнину відновити так званий "квадрат древніх". Він виконав малюнок, в якому показано, що розмах витягнутих у сторону рук людини приблизно дорівнює його росту, внаслідок чого фігура людини вписується в квадрат і в коло.
2.2 Найбільші твори - "Джоконда" і "Таємна вечеря"
2.2.1 "Джоконда"
У Мілані Леонардо да Вінчі почав роботу над своєю знаменитою картиною "Джоконда (Мона Ліза)". Передісторія "Джоконди" така.
Франческо ді Бартоломео дель Джокондо замовив великому художнику портрет своєї третьої дружини, 24-річної Мони Лізи. Картина, розміром 97х53 см., була закінчена в 1503 р. і відразу здобула популярність. Писав її великий художник чотири роки (він взагалі свої твори творив тривалий час). Свідченням цього може бути використання різних розчинників в період написання. Так, особа Мони Лізи, на відміну від рук, покрита мережею тріщин. Франческо дель Джокондо з нез'ясованих причин не викупив цю картину, а Леонардо до кінця життя не розлучався з нею. Останні роки життя, як уже зазначалося вище, великий художник на запрошення короля Франції Франциска I провів у Парижі. Після його смерті 2 травня 1519 цю картину викупив сам король.
Створюючи свій шедевр, художник використовував секрет, відомий багатьом портретистів: вертикальна вісь полотна проходить через зіницю лівого ока, що повинно викликати у глядача почуття збудження. Портрет (він знаходиться в Луврі) є подальшою розробкою типу, що з'явився у Леонардо раніше: модель зображена по пояс, в легкому повороті, особа звернено до глядача, складені руки обмежують композицію знизу. Натхненні руки Мони Лізи так само прекрасні, як легка посмішка на її обличчі і первісний скелястий пейзаж у туманною дали.
Джоконда відома як образ загадкової, навіть фатальної жінки, проте ця інтерпретація належить XIX століттю.
Картина викликає різні припущення. Так в 1986 році американська художниця і дослідниця Ліліан Шварц зіставила зображення Мони Лізи з автопортретом Леонардо. Використавши перевернуте зображення автопортрета, вона за допомогою комп'ютера призвела картини до одного масштабу, щоб відстань між зіницями стало однаковим. Вважається, що при цьому вона отримала разючу подібність, хоча ця версія видається досить спірною.
Існує думка, що художник щось зашифрував у своїй картині і зокрема в знаменитій усмішці Джоконди. Ледь помітний рух губ і очі вписуються в правильне коло, чого немає на картинах ні Рафаеля, Мікеланджело ні, ні Боттічеллі - інших геніїв Ренесансу. Фон у "Мадонн" - всього-то темна стіна відповідно з однією і двома прорізами вікон. У цих картинах все ясно: мати з любов'ю дивиться на своє дитя.
Ймовірно, що для Леонардо ця картина була найбільш складним і вдалим вправою у використанні сфумато, а фон картини - результат його досліджень у галузі геології. Незалежно від того, чи був сюжет світським чи релігійним, краєвид, оголює "кістки землі", постійно зустрічається у творчості Леонардо. Таємниці Природи, постійно мучили великого Леонардо да Вінчі, художник втілив у погляді Мони Лізи, всепроникаючою, спрямованим як би з глибини темної печери. На підтвердження цього - слова самого Леонардо: "Підкоряючись жадібному своєму потягу, бажаючи побачити безліч різноманітних і дивних форм, вироблених майстерною природою, блукаючи серед темних скель, я підійшов до входу у велику печеру. На мить я зупинився перед нею, вражений ... Я нахилився вперед, щоб роздивитися, що відбувається там, у глибині, але велика темрява заважала мені. Так пробув я деякий час. Раптово в мені прокинулося два почуття: страх і бажання, і страх перед грізною і темної печерою, бажання побачити, чи немає чогось то чудесного в її глибині ".
2.2.2 "Таємна Вечеря"
Роздуми Леонардо про простір, лінійної перспективі й вираженні різноманітних емоцій у живопису вилилися у створення фрески "Таємна вечеря", написаної в експериментальній техніці на дальній торцевої стіни трапезної монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані в 1495-1497 рр..
У зв'язку з "Таємною вечерею" Вазарі наводить у своєму життєписі Леонардо кумедний епізод, чудово характеризує манеру роботи художника і його гострий язик. Незадоволений повільністю Леонардо, пріор монастиря наполегливо вимагав від нього, щоб він швидше закінчив свій твір. "Йому здавалося дивним бачити, що Леонардо цілу половину дня варто занурений у роздуми. Він хотів, щоб художник не випускав пензля з рук, на зразок того, як не припиняють роботу на городі. Не обмежуючись цим, він поскаржився герцогові і так став дошкуляти його, що той був змушений послати за Леонардо і в делікатній формі просити його взятися за роботу, всіляко даючи при цьому зрозуміти, що все це він робить за наполяганням пріора ". Затіявши з герцогом розмову на загальні мистецькі теми, Леонардо потім вказав йому, що він близький до закінчення розпису і що йому залишається написати лише дві голови - Христа й зрадника Юди. "Цю останню голову він хотів би ще пошукати, але врешті-решт, якщо він не знайде нічого кращого, він готовий використовувати голову цього самого пріора, настільки нав'язливого і нескромного. Це зауваження дуже розсмішило герцога, який сказав йому, що він тисячу разів правий. Таким-то чином бідний збентежений пріор продовжував підганяти роботу на городі і залишив у спокої Леонардо, який закінчив голову Іуди, що опинилася справжнім втіленням зради і нелюдськості ".
До міланської розпису Леонардо готувався ретельно і довго. Він виконав безліч начерків, в яких вивчав пози і жести окремих фігур. "Таємна вечеря" привернула його не своїм догматичним змістом, а можливістю розгорнути перед глядачем велику людську драму, показати різні характери, розкрити душевний світ людини і точно і ясно окреслити його переживання. Він сприйняв "Таємну вечерю" як сцену зради і поставив собі за мету внести в цей традиційне зображення то драматичний початок, завдяки якому воно набуло б зовсім нове емоційне звучання.
Обдумуючи задум "Таємної вечері", Леонардо не тільки виконував начерки, але й записував свої думки про дії окремих учасників цієї сцени: "Той, що пив і поставив кубок на місце, звертає голову до мовця, інший з'єднує пальці обох рук і з насупленими бровами дивиться на свого товариша, інший показує долоні рук, піднімає плечі до вух і висловлює ротом подив ... " У записі не вказані імена апостолів, але Леонардо, мабуть, ясно уявляв собі дії кожного з них і місце, яке кожен покликаний був зайняти в загальній композиції. Уточнюючи в малюнках пози і жести, він шукав таких форм вираження, які залучили б всі фігури в єдиний вир пристрастей. Він хотів відобразити в образах апостолів живих людей, кожен з яких по-своєму відгукується на події подія.
"Таємна вечеря" - саме зріле і закінчений твір Леонардо. У цій розпису майстер уникає всього того, що могло б затемнити основний хід зображеного ним дії, він домагається рідкісної переконливості композиційного рішення. У центрі він поміщає фігуру Христа, виділяючи її просвітом двері. Апостолів він свідомо відсуває від Христа, щоб ще більше акцентувати його місце в композиції. Нарешті, в цих же цілях він змушує сходитися всі перспективні лінії в точці, безпосередньо розташованої над головою Христа. Учнів Леонардо розбиває на чотири симетричні групи, повні життя і руху. Стіл він робить невеликим, а трапезну - суворої і простий. Це дає йому можливість зосередити увагу глядача на фігурах, що володіють величезною пластичної силою. У всіх цих прийомах позначається глибока цілеспрямованість творчого задуму, в якому все зважено і враховано.
Основним завданням, яке поставив собі Леонардо в "Таємній вечері", була реалістична передача найскладніших психічних реакцій на слова Христа: "Один з вас зрадить мене". Даючи в образах апостолів закінчені людські характери і темпераменти, Леонардо змушує кожного з них по-своєму реагувати на сказані Христом слова. Саме ця тонка психологічна диференціація, заснована на різноманітності осіб і жестів, і вражала найбільше сучасників Леонардо, особливо при зіставленні його розписи з більш ранніми флорентійськими зображеннями на цю ж тему кисті Тадея Геді, Андреа дель Кастаньо, Козімо Росселлі і Доменіко Гірландайо. У всіх цих майстрів апостоли сидять спокійно, на зразок статистів, за столом, залишаючись абсолютно байдужими до всього що відбувається. Не маючи у своєму арсеналі досить сильних засобів для психологічної характеристики Іуди, попередники Леонардо виділяли його із загальної групи апостолів і мали у вигляді абсолютно ізольованою фігури перед столом. Тим самим Юда штучно протиставлявся всього збору як ізгой і лиходій. Леонардо сміливо ламає цю традицію. Його художня мова досить багатий, щоб не вдаватися до подібних, чисто зовнішніх ефектів. Він об'єднує Іуду в одну групу з усіма іншими апостолами, але надає йому такі риси, які дозволяють уважному глядачеві відразу ж упізнати його серед дванадцяти учнів Христа.
Кожного з учнів Леонардо трактує індивідуально. Подібно кинутому у воду каменя, що породжує все більш розходяться по поверхні кола, слова Христа, що впали серед мертвої тиші, викликають найбільше рух у зборах, за хвилину до того що перебував у стані повного спокою. Особливо імпульсивно відгукуються на слова Христа ті три апостола, які сидять по його ліву руку. Вони утворюють нерозривний групу, сповнену єдиною волею і єдиним рухом. Молодий Філіп схопився з місця, звертаючись з здивованим питанням до Христа, Яків старший в обуренні розвів руками і відкинувся трохи назад, Фома підняв руку вгору, як би прагнучи віддати собі звіт у цих заходах. Група, розташована по інший бік Христа, пройнята зовсім іншим духом. Відокремлена від центральної фігури значним інтервалом, вона відрізняється незрівнянно більшою стриманістю жестів. Представлений у різкому повороті Юда судорожно стискає капшук з срібняками і з острахом дивиться на Христа, його затінений, потворний, грубий профіль контрастно протиставлено яскраво освітленому, прекрасному особі Іоанна, безвольно опустив голову на плече і спокійно склав руки на столі. Між Іудою і Іоанном вклинюється голова Петра; нахилившись до Івана вони та й спершись лівою рукою об його плече, він щось шепоче йому на вухо, в той час як його права рука рішуче схопилася за меч, яким він хоче захистити свого вчителя. Сидячі близько Петра три інших апостола повернені в профіль. Пильно дивлячись на Христа, вони як би запитують його про винуватця зради. На протилежному кінці столу представлена остання група з трьох фігур. Витягнув у напрямку до Христа руки Матвій з обуренням звертається до літньої Фаддею, як би бажаючи отримати від нього роз'яснення всього, що відбувається. Однак здивоване жест останнього ясно показує, що і той залишається в невіданні.
Далеко не випадково Леонардо зобразив обидві крайні фігури, що сидять по краях столу, в чистому профілі. Вони замикають з обох сторін яке від центру рух, виконуючи тут ту ж роль, яка належала до "Поклонінні волхвів" фігурам старого і хлопця, поставлених у самих країв картини. Але якщо психологічні засоби вираження у Леонардо не піднімалися в цьому творі ранньої Флорентійської епохи вище традиційного рівня, то в "Таємній вечері" вони досягають такої досконалості й глибини, рівних яким марно було б шукати у всьому італійському мистецтві XV століття. І це чудово розуміли сучасники майстра, що сприйняли "Таємну вечерю" Леонардо як нове слово в мистецтві.
Метод розпису олійними фарбами виявився дуже недовговічним. Вже через два роки Леонардо прийшов в жах, бачачи свій твір так сильно змінилися. А через десять років він разом з учнями пробує зробити перші реставраційні роботи. Усього протягом 300 років було зроблено вісім реставрацій. У зв'язку з цими спробами на розпис були неодноразово нанесені нові шари фарб, значно спотворили оригінал. До того ж, до початку XX століття, ноги Ісуса Христа виявилися повністю стерті, оскільки постійно відкривається двері їдальні стикалася саме з цим місцем. Двері прорубали ченці для проходу до їдальні, але оскільки це було зроблено в 1600-их роках, то вона є історичною дірою і замурувати її немає ніякої можливості.
Мілан по праву пишається цим шедевром, який є єдиним твором епохи Відродження такого масштабу. Безрезультатно два французьких короля мріяли перевезти розпис разом зі стіною в Париж. Наполеон теж не залишився байдужим до цієї ідеї. Але до великої радості міланців і всієї Італії ця неповторна робота великого генія залишилася на своєму місці. Під час II Світової війни, коли англійська авіація бомбардувала Мілан, дах і три стіни знаменитого будинку виявилися повністю знесеними. І залишилася стояти тільки та, на якій зробив свій розпис Леонардо. Це було справжнє диво!
Довгий час геніальна робота перебувала на реставрації. Для реконструкції твори використовувалися найновіші технології, що дозволили поступово прибрати шар за шаром. Таким чином, було знято вікова затверділа пил, цвіль і всілякі інші сторонні матеріали. Причому скажемо прямо, від оригіналу, протягом 500 років було втрачено 1 / 3 або навіть половина первинних фарб. Але загальний вид розпису набагато змінився. Вона як би ожила, заграв веселу, живими фарбами, якими обдарував її великий майстер. І, нарешті, навесні 26 травня 1999, після реставрації, яка тривала 21 рік, твір Леонардо да Вінчі було знову відкрито для загального огляду. У місті з цієї нагоди влаштували велике свято, а в церкві - концерт.
Щоб уберегти цю делікатну роботу від пошкоджень, у будинок, через спеціальні пристрої, що фільтрують, підтримуються стала температура і вологість повітря. Вхід виробляють не більше 25 осіб, кожні 15 хвилин.
Таким чином, у цій главі ми розглянули Леонардо да Вінчі як творця - живописця, скульптора, архітектора. У наступному розділі він буде розглянутий як вчений і винахідник.
3. Леонардо-да-Вінчі - вчений і винахідник
3.1 Внесок Леонардо да Вінчі в науку
Найбільший внесок да Вінчі зробив в область механіки. Перу Леонардо Да Вінчі належать дослідження про падіння тіла по похилій площині, про центри тяжіння пірамід, про удар тіл, про рух піску на звучать пластинках; про закони тертя. Леонардо писав також твори з гідравліки.
Деякі історики, дослідження яких відносяться до епохи Відродження, висловлювали думку, що, хоча Леонардо да Вінчі був талановитим у багатьох областях, він, тим не менш, не вніс значного внеску в таку точну науку, як теоретична механіка. Однак ретельний аналіз його недавно виявлених рукописів і особливо наявних у них малюнків переконує у зворотному. Роботи Леонардо да Вінчі з вивчення дії різних видів зброї, зокрема арбалета, мабуть, були однією з причин його інтересу до механіки. Предметами його інтересу в цій області, кажучи сучасною мовою, були закони додавання швидкостей і додавання сил, поняття нейтральній площині і положення центру тяжіння при русі тіла.
Внесок Леонардо да Вінчі у теоретичну механіку може бути оцінений в більшій мірі шляхом більш уважного вивчення його малюнків, а не текстів рукописів і наявних у них математичних викладок.
Почнемо з прикладу, відбиває наполегливі спроби Леонардо да Вінчі вирішити завдання, пов'язані з удосконаленням конструкції зброї (ніколи повністю не вирішені), що викликали у нього інтерес до законів складання швидкостей і додавання сил. Незважаючи на швидкий розвиток порохової зброї в період життя Леонардо да Вінчі, цибуля, арбалет і спис ще продовжували залишатися поширеними видами зброї. Особливо багато уваги Леонардо да Вінчі приділяв такому старовинному зброї, як арбалет. Часто буває, що конструкція тієї чи іншої системи досягає досконалості тільки після того, як нею зацікавляться нащадки, причому процес вдосконалення цієї системи може призводити до фундаментальних наукових результатів.
Плідні експериментальні роботи з удосконалення арбалетів проводилися і раніше, до Леонардо да Вінчі. Наприклад, в арбалеті стали використовувати укорочені стріли, які мали приблизно в 2 рази кращі аеродинамічні характеристики, ніж звичайні лучні стріли. Крім того, було покладено початок вивченню основних принципів, що лежать в основі стрільби з арбалета.
Прагнучи не обмежуватися традиційними конструктивними рішеннями, Леонардо да Вінчі обдумував таку конструкцію арбалета, яка дозволяла б стріляти тільки наконечником стріли, залишаючи її держак нерухомим. Мабуть, він розумів, що за рахунок зменшення маси снаряда можна збільшити його початкову швидкість.
У деяких з своїх конструкцій арбалетів він пропонував використовувати кілька дуг, що діють або одночасно, або послідовно. В останньому випадку найбільша і масивна дуга приводила би в дію меншу за розмірами і більш легку дугу, а так і свою чергу ще меншу і т.д. Постріл стрілою проводився б на останній дузі. Очевидно, що Леонардо да Вінчі розглядав цей процес з точки зору складання швидкостей. Наприклад, він зазначає, що дальність стрільби з арбалета буде максимальною, якщо зробити постріл на скаку з коня, що мчиться галопом, і в момент пострілу податися вперед. Насправді це не привело б до значного збільшення швидкості стріли. Тим не менш, ідеї Леонардо да Вінчі мали пряме відношення до розгорався спору щодо того, чи можливо нескінченне збільшення швидкості. Пізніше вчені почали схилятися до висновку, що цей процес не має меж. Така точка зору існувала до тих пір, поки Ейнштейн не висунув свій постулат, з якого випливало, що жодне тіло не може рухатися зі швидкістю, що перевищує швидкість світла. Однак при швидкостях, багато менших швидкості світла, закон додавання швидкостей (на основі принципу відносності Галілея) залишається справедливим.
Закон додавання сил, або паралелограм сил, був відкритий вже після Леонардо да Вінчі. Цей закон розглядається в тому розділі механіки, який дозволяє відповісти на питання, що відбувається, коли дві або більше сил взаємодіють під різними кутами.
При виготовленні арбалета важливо домогтися симетричності зусиль, що виникають у кожному крилі. В іншому випадку стріла може зміститися при пострілі в бік зі своєї канавки, і точність стрільби тим самим буде порушена. Зазвичай арбалетчики, готуючи свою зброю до стрільби, перевіряли, однаковий чи вигин крил його дуги. Сьогодні таким чином перевіряються всі луки та арбалети. Зброя підвішується на стіні так, щоб його тятива була горизонтальна, а дуга опуклою частиною вгору. До середини тятиви підвішуються різні вантажі. Кожен вантаж викликає певний вигин дуги, що дозволяє перевірити симетричність дії крил. Найлегше це зробити, спостерігаючи, опускається чи при збільшенні вантажу центр тятиви по вертикалі або відходить від неї.
Цей спосіб, можливо, навів Леонардо да Вінчі на думку використовувати діаграми (виявлені в "Мадридських рукописах"), в яких змішання решт дуги (з урахуванням положення центру тятиви) представлено в залежності від величини підвішеного вантажу. Він розумів, що сила, необхідна для того, щоб дуга початку згинатися, спочатку невелика і зростає із збільшенням змішання решт дуги. (В основі цього явища лежить закон, сформульований набагато пізніше Робертом Гуком: абсолютна величина змішування в результаті деформації тіла пропорційна прикладеній силі).
Залежність між зміщенням решт дуги арбалета і величиною підвішеного до тятиви вантажу Леонардо да Вінчі називав "пірамідальної", оскільки, як у піраміді протилежні грані розходяться в міру віддалення від точки перетину, так і ця залежність стає все більш помітною в міру усунення решт дуги. Відзначаючи зміна положення тятиви в залежності від величини вантажу, він, однак, зауважив нелінійності. Одна з них полягала в тому, що, хоча зсув решт дуги лінійно залежало від величини вантажу, між змішуванням тятиви і величиною вантажу лінійна залежність відсутня. На підставі цього спостереження Леонардо да Вінчі, мабуть, намагався знайти пояснення тому факту, що в деяких арбалетах тятива, відпущена після додатки до неї сили певної величини, рухається спочатку швидше, ніж у момент наближення до свого вихідного положення.
Така нелінійність, можливо, і продовжилася при користуванні арбалетами з погано виготовленими дугами. Ймовірно, що висновки Леонардо да Вінчі засновані на помилковому міркуванні, а не на розрахунках, хоча іноді він все ж таки вдавався до обчислень. Тим не менш, це завдання викликала у нього глибокий інтерес до аналізу конструкції арбалета. Чи справді стріла, швидко набрала швидкість на початку пострілу, починає рухатися швидше тятиви і відірветься від неї до того, як тятива повернеться у вихідне положення?
Не маючи чіткого уявлення про такі поняття, як інерція, сила і прискорення, Леонардо да Вінчі, природно, не міг знайти остаточної відповіді на це питання. На сторінках його рукописи зустрічаються міркування протилежного характеру: у деяких з них він схильний відповісти на це питання позитивно, в інших - негативно. Інтерес Леонардо да Вінчі до цієї проблеми привів його до подальших спроб удосконалити конструкцію арбалета. Це говорить про те, що інтуїтивно він здогадувався про існування закону, згодом отримав назву "закон додавання сил".
Леонардо да Вінчі не обмежився тільки проблемою швидкості руху стріли і дії сил натягу в арбалеті. Наприклад, його цікавило також, чи збільшиться дальність польоту стріли в два рази, якщо в два рази збільшити вагу дуги арбалета. Якщо виміряти сумарний вага всіх стріл, розташованих одна за одною впритул і складових безперервну лінію, довжина якої дорівнює максимальній дальності польоту, то чи буде ця вага дорівнює силі, з якою тятива діє на стрілу? Іноді Леонардо да Вінчі дійсно дивився глибоко, наприклад, у пошуках відповіді на питання, чи свідчить вібрація тятиви відразу після пострілу про втрату енергії дугою?
У результаті в "Мадридській рукопису", торкаючись співвідношення між зусиллям на дузі та зміщенням тятиви, Леонардо да Вінчі стверджує: "Сила, що змушує тятиву арбалета рухатися, збільшується в міру зменшення кута в центрі тятиви". Той факт, що це твердження більше не зустрічається ніде в його записах, може означати, що такий висновок був зроблений ним остаточно. Безсумнівно, він застосовував його в багатократних спробах удосконалити конструкцію арбалета з так званими блочними дугами.
Блокові дуги, в яких тятива пропущена через блоки, відомі сучасним стрільцям з лука. Ці дуги дозволяють досягти високої швидкості польоту стріли. Закони, що лежать в основі їх дії, тепер добре відомі. Леонардо да Вінчі не мав настільки ж повного уявлення про дію блокових дуг, проте він винайшов арбалети, в яких тятива пропускалася через блоки. У його арбалетах блоки зазвичай мали жорстке кріплення: вони не переміщалися разом з кінцями дуги, як у сучасних арбалетах і луках. Тому дуга в конструкції арбалета Леонардо да Вінчі не надавала такого ж дії, як у сучасних блокових дугах. Так чи інакше, Леонардо да Вінчі, очевидно, мав намір виготовити дугу, конструкція якої дозволяла б вирішити проблему "тятива - кут", тобто збільшення сили, що діє на стрілу, що був би досягнутий за рахунок зменшення кута в центрі тятиви. Крім того, він намагався зменшити втрати енергії при стрільбі з арбалета.
В основній конструкції арбалета Леонардо да Вінчі дуже гнучка дуга зміцнювалася на станині. На деяких малюнках видно, що при максимальному натягу тятиви дуга вигиналася майже в коло. Від кінців дуги тятива з кожного боку пропускалася через пару блоків, укріплених попереду станини поруч з направляючою канавкою для стріли, а потім йшла до спусковому пристрою.
Леонардо да Вінчі, мабуть, ніде не дав пояснення своєї конструкції, проте її схема неодноразово зустрічається в його малюнках разом із зображенням арбалета (також з сильно вигнутою дугою), в якому натягнута тятива, що йде від кінців дуги до спусковому пристрою, має V -подібну форму.
Представляється найбільш імовірним, що Леонардо да Вінчі прагнув максимально зменшити кут у центрі тятиви з тим, щоб стріла при пострілі отримувала більше прискорення. Можливо, що і блоки він використовував для того, щоб кут між тятивою і крилами арбалета залишався якомога довше близьким до 90 °. Інтуїтивне уявлення про закон додавання сил допомогло йому радикально змінити перевірену часом конструкцію арбалета на основі кількісного співвідношення між енергією, "запасеної" в дузі арбалета, і швидкістю руху стріли. Безсумнівно, він мав уявлення про механічну ефективності своєї конструкції і намагався додатково удосконалити її.
Блокова дуга Леонардо да Вінчі, мабуть, була непрактичною, оскільки різке натягнення тятиви призводило до значного її вигину. Таку значну деформацію могли витримати лише складові дуги, виготовлені особливим чином.
Складові дуги використовувалися за життя Леонардо да Вінчі і, можливо, саме вони викликали в нього інтерес до тієї проблеми, спроби вирішити яку привели його до уявлення про те, що іменується нейтральній площиною. Дослідження цієї проблеми було пов'язано і з більш глибоким вивченням поведінки матеріалів під дією механічної напруги.
У типовій складовою дузі, яка застосовувалася в епоху Леонардо да Вінчі, зовнішня і внутрішня сторони крил арбалета виготовлялися з різних матеріалів. Внутрішня сторона, що зазнавала стиск, зазвичай виготовлялася з рогу, а зовнішня, яка працювала на розтяг, - із сухожиль. Кожен з цих матеріалів міцніше за дерево. Між зовнішньою і внутрішньою сторонами дуги використовувався дерев'яний шар, досить міцний, щоб надати крил жорсткість. Крила такої дуги можна було згинати більш ніж на 180 °. Леонардо да Вінчі мав деяке уявлення про те, як виготовляли таку дугу, а проблема вибору матеріалів, які могли б витримувати сильний натяг і стиснення, можливо, привела його до глибокого розуміння того, як виникають напруги в тій чи іншій конструкції.
На двох невеликих малюнках (виявлених в "Мадридській рукопису") він зобразив плоску пружину в двох станах - деформованому і недеформованому. У центрі деформованої пружини він накреслив дві паралельні лінії, симетричні відносно центральної точки. При згинанні пружини ці лінії розходяться з опуклої сторони і сходяться - з увігнутою.
Ці малюнки супроводжує підпис, в якій Леонардо да Вінчі відзначає, що при згинанні пружини опукла частина стає товщі, а ввігнута - тонше. "Така модифікація є пірамідальної і, отже, ніколи не буде змінюватися в центрі пружини". Іншими словами, відстань між спочатку паралельними лініями буде зростати у верхній частині по мірі його зменшення у нижній. Центральна частина пружини служить свого роду балансом між двома сторонами і являє собою зону, де напруга дорівнює нулю, тобто нейтральну площину. Леонардо да Вінчі розумів також, що як натяг, так і стиснення збільшуються пропорційно відстані до нейтральної зони.
З малюнків Леонардо да Вінчі видно, що подання про нейтральну площині виникло у нього і при вивченні дії арбалета. Прикладом є його малюнок гігантської катапульти для стрільби камінням. Згинання дуги цієї зброї вироблялося за допомогою гвинтового ворота; камінь вилітав з кишені, розташованого в центрі здвоєною тятиви. Як воріт, так і кишеню для каменю намальовані (у збільшеному масштабі) такими ж, як і на малюнках арбалета. Однак Леонардо да Вінчі, мабуть, розумів, що збільшення розміру дуги призведе до складних проблем. Судячи з малюнків Леонардо да Вінчі, на яких зображена нейтральна зона, йому було відомо, що (для даного кута згинання) напруги в дузі збільшуються пропорційно її товщині. Щоб напруги не досягали критичної величини, він змінив конструкцію гігантської дуги. Передня (фронтальна) її частина, що зазнавала розтяг, за його уявленнями, повинна виготовлятися з цільної колоди, а задня її частина (тильна), що працює на стиск, - з окремих блоків, закріплених позаду передньої частини. Форма цих блоків була така, що вони могли стикатися одна з одною тільки при максимальній вигині дуги. Ця конструкція, так само як і інші, показує, що Леонардо да Вінчі вважав, що сили розтягування і стиснення слід розглядати окремо один від одного. У рукописі "Трактату про політ птахів" та інших своїх записах Леонардо да Вінчі відзначає, що стійкість польоту птаха досягається тільки тоді, коли її центр ваги знаходиться попереду центру опору (точки, в якій тиск спереду і ззаду однаково). Цей функціональний принцип, що використовувався Леонардо да Вінчі в теорії польоту птахів, і зараз має важливе значення в теорії польоту літаків і ракет.
3.2 Винаходи Леонардо да Вінчі
Зроблені да Вінчі винаходи і відкриття охоплюють всі галузі знань (їх понад 50), повністю передбачаючи основні напрямки розвитку сучасної цивілізації. Розповімо лише про деякі з них. У 1499 році Леонардо для зустрічі в Мілані французького короля Людовика XII сконструював дерев'яного механічного лева, який, зробивши кілька кроків, розорював свою грудну клітку і показував нутрощі, "заповнені ліліями". Вчений є винахідником скафандра, підводного човна, пароплава, ластів. У нього є рукопис, в якій показується можливість занурення на велику глибину без скафандра завдяки використанню особливої газової суміші (секрет якої він свідомо знищив). Щоб її винайти, необхідно було добре розбиратися в біохімічних процесах людського організму, які абсолютно не були відомі в той час! Це він першим запропонував встановлювати на броньованих кораблях батареї вогнепальних знарядь (подав ідею броненосця!), Винайшов вертоліт, велосипед, планер, парашут, танк, кулемет, отруйні гази, димову завісу для військ, збільшувальне скло (за 100 років до Галілея!). Да Вінчі винайшов текстильні машини, ткацькі верстати, машини для виготовлення голок, потужні підйомні крани, системи осушення боліт за допомогою труб, арочні мости. Він створює креслення коміром, важелів і гвинтів, призначених піднімати величезні тяжкості, - механізми, яких не було в його час. Вражаюче, що Леонардо докладно описує ці машини і механізми, хоча їх і неможливо було зробити в той час з-за того, що тоді не знали шарикопідшипників (але сам Леонардо знав це - зберігся відповідний малюнок).
Леонардо да Вінчі належать винаходи динамометра, одометра, деяких ковальських інструментів, лампи з подвійним притокою повітря.
В астрономії найбільш значними є передові космологічні ідеї Леонардо да Вінчі: принцип фізичну однорідність Всесвіту, заперечення центрального положення Землі в космосі, вперше він правильно пояснив попелястий колір Місяця.
Окремим рядком у цьому ряду винаходів стоять літальні апарати.
Перед в'їздом в римський міжнародний аеропорт Фьюмічіно, що носить ім'я Леонардо да Вінчі, стоїть величезна бронзова статуя. Вона зображає великого вченого з моделлю гвинтокрилої машини - прообразу вертольота. Але це не єдине винахід в авіації, що Леонардо подарував світові. На полях згадуваного раніше "Трактату про політ птахів" зі збірки наукових праць да Вінчі "Мадридського кодексу" є дивний авторський малюнок, який лише порівняно недавно привернув пильну увагу дослідників. Виявилося, що це нарис креслення ще однієї "літальної машини", про які 500 років тому мріяв Леонардо. Причому, як переконалися фахівці, це - єдине з усіх задуманих генієм Відродження пристроїв, яке дійсно здатне було підняти людини в повітря. "Пір'їнка", - так назвав свій апарат Леонардо.
Відомий італійський спортсмен і мандрівник Анджело Д'Арріго, 42-річний чемпіон з вільного польоту, досвідченим поглядом побачив у малюнку Леонардо да Вінчі реальний прототип сучасного дельтаплана і вирішив не тільки відтворити, але й випробувати її. Сам Анджело багато років вивчає життя і маршрути перелітних птахів, часто супроводжує їх на спортивному дельтаплані, перетворюючись на їх супутника, на подобу "людини-птаха", тобто, здійснює на практиці заповітну мрію Леонардо і багатьох поколінь дослідників природи.
У минулому році він здійснив, наприклад, переліт, довжиною 4 тис. км, разом з сибірськими журавлями, а майбутньої навесні збирається пролетіти на дельтаплані над Еверестом, слідуючи маршрутом тибетських орлів. Два роки наполегливої праці знадобилися Д'Арріго, щоб разом з професійними інженерами та техніками втілити "штучні крила" в матеріалі, спочатку в масштабі 1: 5, а потім у натуральну величину, відтворивши, таким чином, задум Леонардо. Була побудована витончена структура, що складається з тонких надлегких і міцних алюмінієвих трубок і синтетичної тканини "дакрон" у вигляді вітрила. Вийшла конструкція у формі трапеції, дуже нагадує розкриті крила, придумані фахівцями американського космічного агентства НАСА в 60-х роках для плавного повернення з орбіти спускаються капсул "Джеміні". Анджело спочатку перевірив всі розрахунки на комп'ютерному польотному "симуляторі" і на стенді, а потім сам випробував новий апарат в аеродинамічній трубі авіабудівних цехів Фіата в Орбассано (15 км від Туріну, область П'ємонт). При умовній швидкості 35 км на годину "пір'їнка" Леонардо плавно відірвалося від статі і протягом двох годин парило в повітрі зі своїм пілотом-пасажиром. "Я зрозумів, що довів правоту вчителя", - приголомшено визнається льотчик. Отже, геніальна інтуїція великого флорентійця не обдурила його. Хто знає, якби у маестро матеріали легше (а не тільки дерево і домотканий полотно), людство могло б відзначити в цьому році не сторіччя повітроплавання, а його п'ятсотліття. І не відомо, як би розвивалася цивілізація на Землі, якби "гомо сапієнс" міг побачити свою маленьку й тендітну колиска з висоти пташиного польоту на півтисячі років раніше.
Відтепер діюча модель "пір'їнки" займе почесне місце у розділі історії літальних апаратів Національного музею науки і техніки в Мілані, неподалік від монастиря та храму Санта-Марія-делле-Граціє, де зберігається фреска Леонардо да Вінчі "Таємна вечеря".
У небі над графством Суррей (Великобританія) успішно випробувані прообрази сучасного дельтаплана, зібрані точно за кресленнями геніального живописця, вченого та інженера епохи Відродження.
Випробувальні польоти з пагорбів Суррея здійснила двічі чемпіон світу з дельтапланеризму Джуді Ліден. Їй вдалося підняти "протодельтаплан" да Вінчі на максимальну висоту в 10 м. і протриматися в повітрі 17 секунд. Цього було досить, щоб довести, що апарат насправді працює. Польоти були проведені в рамках експериментального телевізійного проекту. Апарат відтворив за знайомими всьому світу малюнками 42-річний механік з Бедфордшира Стів Робертс. Середньовічний дельтаплан нагадує зверху скелет птаха. Він зроблений з італійської тополі, тростини, сухожиль тварин і льону, оброблених глазур'ю, отриманою на основі виділень жуків. Сама по собі літальна машина виявилася далекою від досконалості. "Управляти нею було майже неможливо. Я летіла туди, куди дув вітер, і не могла нічого з цим вдіяти. Напевно, так само почувався випробувач першого в історії автомобіля", - розповіла Джуді.
При створенні другого дельтаплана, побудованого для Channel 4, використовувалися кілька проектів великого Леонардо: до креслення 1487 були додані штурвал управління і трапеція, які Леонардо винайшов пізніше. "Моєю першою реакцією було здивування. Його краса мене просто вразила", - розповідає Джуді Ліден. Дельтаплан пролетів відстань в 30 метрів на висоті 15 метрів.
Перш ніж на дельтаплані полетіла Ліден, його помістили на випробувальний стенд в університеті Ліверпуля. "Основна проблема - стійкість, - вважає професор Гарет Педфілд. - Правильно зробили, що провели стендові випробування. Наш пілот кілька разів падав. Цим апаратом дуже складно управляти".
На думку продюсера наукового циклу ВПС Майкла Мослі, причина того, що дельтаплан не може літати бездоганно, полягає в небажанні Леонардо, щоб його винаходу використовувалися у військових цілях. "Створюючи машини, які він спроектував, і виявляючи помилки, ми відчували: вони були зроблені не просто так. Наша гіпотеза полягає в тому, що Леонардо - пацифіст, якому доводилося працювати на військових провідників тієї епохи, - спеціально вносив у свої проекти помилкову інформацію". Як доказ можна навести позначку, зроблену на звороті креслення респіратора для підводного плавання: "Знаючи про те, як працює серце людини, вони можуть навчитися вбивати людей під водою".
3.3 Пророцтва Леонардо Да Вінчі
Леонардо да Вінчі практикував спеціальні психотехнічні вправи, висхідні до езотеричним практикам піфагорійців і ... сучасної нейролінгвістики, щоб загострити своє сприйняття світу, поліпшити пам'ять і розвинути уяву. Він ніби знав еволюційні ключі до таємниць людської психіки, ще далеко не реалізованою і в сучасну людину. Так, один із секретів Леонардо да Вінчі полягав в особливій формулі сну: він спав по 15 хвилин кожні 4 години, скорочуючи таким чином свій добовий сон з 8 до 1,5 годин. Завдяки цьому геній економив відразу 75 відсотків часу сну, що фактично подовжило його час життя з 70 до 100 років! В езотеричній традиції аналогічні методики відомі з незапам'ятних століть, але вони завжди вважалися настільки секретними, що, як і інші психа - і мнемотехніки, ніколи не вдавалися до гласності.
І ще він був прекрасний фокусник (сучасники говорили відвертіше - маг). Леонардо міг викликати з киплячої рідини багатобарвне полум'я, вливаючи в неї вино; легко перетворює біле вино в червоне; одним ударом ламає тростину, кінці якої покладено на дві склянки, не розбивши ні один з них; наносить на кінець пера трохи своєї слини - і напис на папері стає чорною. Чудеса, які показує Леонардо, настільки вражають сучасників, що його серйозно підозрюють у тому, ніби він служить "чорної магії". До того ж біля генія постійно знаходяться дивні, сумнівної моральності особистості, начебто Томазо Джованні Мазіні, відомого під псевдонімом Зороастр де Перетола, - хорошого механіка, ювеліра і одночасно адепта таємних наук.
Леонардо вів дуже дивний щоденник, звертаючись в ньому до себе самого на "ти", віддаючи розпорядження та накази собі як пан або рабові: "накажи показати тобі ...", "ти повинен показати в своєму творі ...", "накажи зробити дві дорожні сумки ... " Складається враження, що в да Вінчі жили ніби дві особистості: одна - всім відома, доброзичлива, не позбавлена деяких людських слабкостей, і інша - неймовірно дивна, скритна, нікому не відома, яка командувала їм і розпоряджалася його вчинками.
Да Вінчі мав здатність передбачати майбутнє, яка, мабуть, навіть перевершувала пророчий дар Нострадамуса. Його знамениті "Пророцтва" (спочатку - серія записів, зроблених в Мілані в 1494 році) малюють застрашливі картини прийдешнього, багато з яких або вже були нашим минулим або зараз є нашим сьогоденням. "Люди будуть розмовляти один з одним з найвіддаленіших країн і один одному відповідати" - мова, безсумнівно, йде про телефон. "Люди будуть ходити і не будуть рухатися, будуть говорити з тим, кого немає, будуть чути того, хто не говорить" - телебачення, запис на магнітофон, відтворення звуку. "Люди ... будуть власної особливої миттєво розбігатися по різних частинах світу, не рухаючись з місця" - передача телезображення.
"Ти побачиш себе падаючим з великих висот без будь-якої шкоди для тебе" - очевидно, стрибки з парашутом. "Будуть загублені незліченні життя, і в землі будуть зроблені незліченні діри" - тут, швидше за все, провидець говорить про воронках від авіабомб і снарядів, які дійсно погубили незліченні життя. Леонардо навіть передбачає подорожі в космос: "І багато наземні та водяні тварини піднімуться між зірок ..." - Запуск живих істот у космос. "Численні будуть ті, у кого будуть від сильного їх маленькі діти, яких будуть білувати і найжорстокішим чином четвертувати!" - Прозоре вказівку на дітей, частини тіла яких використовуються в банку органів.
Таким чином, особистість Леонардо да Вінчі унікальна і багатогранна. Він був не тільки людиною мистецтва, а й людиною науки.
Висновок
Більшості людей Леонардо да Вінчі відомий як творець безсмертних художніх шедеврів. Але для Леонардо мистецтво і дослідницька діяльність були взаємодоповнюючими аспектами постійного прагнення спостерігати і фіксувати зовнішній вигляд і внутрішній устрій світу. Точно можна стверджувати, що він був першим серед учених, чиї дослідження доповнювалися заняттями мистецтвом.
Леонардо дуже багато працював. Зараз нам здається, що все давалося йому легко. Але ні, його доля була наповнена вічними сумнівами і рутиною. Він працював усе життя і не уявляв собі іншого стану. Відпочинком для нього була зміна роду діяльності та чотиригодинний сон. Він творив завжди і скрізь. "Якщо все здається легким - це безпомилково доводить, що працівник дуже мало вправний і що робота вище його розуміння", - неодноразово повторював Леонардо своїм учням.
Якщо окинути поглядом величезний простір напрямів науки і знань, до яких доторкнулась думка Леонардо, то стане ясно, що не величезна кількість відкриттів і навіть не те, що багато хто з них на роки випередили час, зробили його безсмертним. Головним у його творчості залишається те, що його геній у науці - це зародження епохи досвіду.
Леонардо да Вінчі є найяскравішим представником нового, заснованого на експерименті, природознавства. "Простий і чистий досвід є істинний вчитель", - писав учений. Він вивчає не тільки існуючі в його час машини, а й звертається до механіки древніх. Завзято, уважно досліджує окремі частини машин, все ретельно вимірює і записує в пошуках найкращої форми, як деталей, так і всього цілого. Він переконується в тому, що вчені старовини тільки-тільки підходили до розуміння основних законів механіки. Різкій критиці він піддає схоластичні науки, протиставляючи їм гармонійне поєднання експерименту і теорії: "Добре знаю, що деяким зверхникам, тому що я не начитаний, видається, що вони мають право засуджувати мене, посилаючись на те, що я людина без книжкового освіти. Дурний народ !. Я міг би так відповісти їм, кажучи: "Ви, що прикрасили себе чужими працями, ви не хочете визнати за мною права на мої власні" ... Не знають вони, що мої предмети більш, ніж з чужих слів, почерпнуті з досвіду, який був наставником тих, хто добре писав, і так я беру його собі в наставники і у всіх випадках на нього буду посилатися ". Як учений-практик Леонардо да Вінчі збагатив майже всі галузі знань глибокими спостереженнями і проникливими здогадами.
Леонардо да Вінчі прийнято вважати одним з геніїв італійського Відродження, що і віддалено не відповідає істині. Він унікальний: ні до нього, ні після в історії не існувало подібної людини, геніального в усьому! Ким же він був?
У цьому й полягає найбільша загадка. Як відомо, відповідаючи на неї, одні сучасні дослідники вважають Леонардо посланням інопланетних цивілізацій, інші - мандрівником у часі з віддаленого майбутнього, треті - жителем паралельного, більш розвиненого, ніж наш, світу. Здається, останнє припущення найбільш правдоподібно: надто добре знав да Вінчі мирські справи і прийдешнє, яке чекає людство, яким він сам був мало стурбований ...
Література
Баткін Л.М. Леонардо да Вінчі і особливості ренесансного творчого мислення. М., 1990.
Вазарі Дж. Життєпис Леонардо да Вінчі, флорентійського живописця і скульптора. М., 1989.
Гаст А.Л. Леонардо да Вінчі. М., 1984.
Гелб, М. Дж. Навчіться мислити і малювати як Леонардо да Вінчі. М., 1961.
Гуковский М.А., Леонардо да Вінчі, Л. - М., 1967.
Зубов В.П., Леонардо да Вінчі, М. - Л., 1961.
Мистецтво. Автор-упорядник Т.Я. Вазінская. Мінськ "Лімаріус". 1997.
Лазарєв В.М. Леонардо да Вінчі. Л. - М., 1952.
Фолі В. Вернер С. Внесок Леонардо да Вінчі у теоретичну механіку. / / Наука і життя. 1986 - № 11.
The mechanical investigations of Leonardo da Vinci, Berk. -Los Ang., 1963.
Heydenreich LH, Leonardo architetto. Firenze, 1963.
Додаток
Леонардо да Вінчі - автопортрет
Таємна Вечеря
Джоконда (Мона Ліза)
Дама з горностаєм
Дитина в утробі матері - анатомічний малюнок
Леонардо да Вінчі - Анатомічні малюнки:
Серце людини - анатомічний малюнок
Дельтаплан "пір'їнка"
Машина, що літає