Білий а. - Життя і творчість а. білого

Андрій Білий - Борис Миколайович Бугайов (14.10.1880 - 8. 1.1934) - народився і виріс в сім'ї великого російського математика, професора Московського університету Миколи Васильовича Бугаєва. Коло його спілкування було надзвичайно цікавим. Вже навчаючись в університеті, Білий щодня відвідував сім'ю Михайла Сергійовича і Ольги Михайлівни Соловйових - батьків свого друга Сергія. "Не чайний стіл - засідання Флорентійської академії", - з вдячністю згадував Білий дім Соловйових, де бували старший брат Михайла Сергійовича філософ Володимир Соловйов, його сестра, поетеса Поліксена Соловйова, філософ Сергій Миколайович Трубецькой, історик Ключевський Василь Йосипович, пізніше - В. Брюсов , Д. Мережковський, 3. Гіппіус ... Саме тут, в сім'ї Соловйових, були підтримані перші літературні спроби Бориса Бугаєва. Михайло Сергійович допоміг Борису Бугаєву скласти псевдонім "Андрій Білий" (білий - священний, втішний колір, який представляє собою гармонійне поєднання всіх кольорів - улюблений колір Володимира Соловйова). У 1990 році Б. Бугаєв остаточно вирішує стати письменником. У цьому році створена перша з чотирьох його "симфоній" - "Північна" або "Героїчна". Письменник згодом зізнався, що, називаючи свої перші прозові досліди "симфоніями", він і сам до пуття не знав, що це таке. "Симфонії" А. Білого більше схожі з сонатами. Слово "симфонія" було для Білого свого роду символом. Тема "вічного повернення" - одна з центральних жанро-і сю-жетообразующіх тим усієї творчості А. Бєлого. Білий часто звертався до лейтмотивного техніці ведення розповіді. Він виділяє у творі одну, дві і більше головні теми, до яких повертається через певні проміжки часу. У другій "симфонії" з темою "вічного повернення" вже бореться тема затвердження життя. У другій "симфонії" на першій же сторінці виникає образ сонця - зловісний "око", уставившийся на землю і проливає на неї потоки "металевої розпечена". Перша поетична збірка А. Бєлого "Золото в лазурі" виходить у 1904 році. У цьому збірнику сонце - предмет майже язичницького поклоніння:
Сонцем серце запалено.
Сонце - до вічного стрімкість.
Сонце - вічне вікно
До золотої сліпучість.
Вірш "Сонце" присвячене К. Бальмонт - авторові книги "Будемо як Сонце". Також в цьому збірнику А. Білий ототожнює сонце з образом золотого руна. У віршованому циклі "Золоте руно" А. Білий перетворює давньогрецький міф у символічне іносказання про життєві цілі свого покоління - покоління рубежу століть.
Націленість в майбутнє пронизує всі вірші розділу "Золото в лазурі". У майбутнє, яке - згідно з логікою "повернення" - вже було! Тому воно може виступати в масках: "колишнього щастя", "старовини" ("Старина, в полум'яніючий годину охопила нас світом, старовина, оточила нас, водоспадом летить блакитним ..."), образів минулої культури (розділ" Колись і тепер " ):
Блискучі ходять персони,
Всюди фаянс і порцеляна,
Розписані ніжно плафони,
Музика вітає з хор.
1905 рік - початок нового періоду творчості Андрія Білого. Під час цього періоду Білий закохується в дружину Блоку, Любов Дмитрівну Менделєєву-Блок. Це почуття, перевернуло все життя А. Білого, зародилося ще влітку 1904 року. Навесні 1906 року відносини людей, що складають фатальний трикутник, досягли крайнього напруження. Любов Дмитрівна розлучається з А. Білим десять місяців, щоб усе обдумати і прийняти остаточне рішення. Влітку А. Білого нерідко відвідують думки про самогубство. У вересні відбувається рішуче пояснення. Різко і безжально знехтуваний, Андрій Білий опиняється на межі запаморочення. З Петербурга він відразу їде за кордон, де починається період зцілення від перенесеного удару, що розтягнувся на 1907 - 1908 роки. У ці роки величезний вплив на О. Білого надає творчість М. Некрасова. Пам'яті цього поета присвячується збірку віршів "Попіл" (1908). Вірші збірки ретельно відібрані і розташовані в продуманому порядку. У нього не ввійшли багато з віршів, написаних одночасно з віршами "Попелу", - з них А. Білий становив наступний збірник "Урна" (1909).
Ідея "Попелу" найточніше сформульована самим Білим: "Попіл" - книга самоспалення і смерті, але сама смерть є лише завіса, що закриває горизонти далекого, щоб знайти їх у ближньому ". Збірник збудований за принципом все більшого і більшого просвітлення "горизонту" (недарма один з останніх розділів збірника називається "Просвіти").
Простір "Попелу" - це система вписаних один в одного кіл, стискальних з наближення до "центру". Перший "коло", найбільший, - майже безмежні, "порожні", "страшні", голодні простору Росії, в яких приречений на розсіювання змучений хворобами, голодом і пияцтвом народ:
Туди - де смертей і хвороб
Хвацький пройшла колія ...
Або:
Пролітають за селами села,
Пролітає за селами весь ...
Там - убогі зграї избенок,
Там - убогі зграї людей ...
У цьому розділі особливо явно звучить тема хаосу - наскрізна тема збірки. Природна реакція людини на зустріч із хаосом - первісне почуття священного жаху. Це почуття виражено в образах невідомості, отетеріння ("Де полем острах нишпорить, / / ​​Повставши сухоруким кущем ..."), смерті:
Від голоду, холоду тут
І мерли, і мруть мільйони ...
Там Смерть протрубила далеко
У ліси, міста і села ...
Простір наступного "кола" - "Села" - має більш чіткі контури. Воно вже не порожньо, а насичене предметами. У контексті загального задуму збірки і висунутий "червоний язик" повішеника, і зграї то чорних, то смарагдових мух, і кров, свищущая піною "з-під червоною рукоятки", - символи безвихідній, тупиковою, совершающейся в одновимірному просторі смерті:
Красною струею пирснув
Червоної крові струм.
Ножик хрястнула, ножик свиснув, -
В груди, в живіт і в бік.
Простір наступного розділу "Місто" ще конкретніше: Москва "бенкету під час чуми". Ритуальна танець Смерті перенесена в "Місті" з відкритих просторів Росії в замкнутий світ квартир:
... Тут господар гості рад.
Дзвякне на підлогу залізної злістю
Там коси суха тростину, -
Входить гостя, клацне кісткою,
Взвеет саван: гостя смерть.
У цьому маленькому світі живуть безтурботні багаті люди, які не бачать нічого навколо себе. Серед учасників "бенкетів" тільки один поет - арлекін знає про те, що відбувається за вікнами. Поет-пророк виступає не тільки в масці блазня - арлекіна, а й у образі великомученика:
Ви мечі
На мене оголювали.
Кати,
Ви мене замучили.
Особливе значення мотиви жертовності і хресного страждання набувають у розділі "Божевілля": де з'являються вінок з "колючим кропиви", прикладений до "чола пучок колючого чортополоху", що біжить з чола кривава струмінь. Надія ж лише слабко замерехтить в останньому вірші розділу "Друзям", зате зміцниться і посилиться в наступному розділі - "Просвіти":
Хто кличе запашної клятвою,
Зітханням солодко вдалину кличе йти,
Щоб у день безвітряний над жатвою
Жертвенною кров'ю ізойті?
"Попіл" є трагічним віршованим збіркою Андрія Білого. Наступний його збірка - "Урна" (1909) - присвячений Брюсову. Більшість віршів збірки носить елегійний характер, хоча в "Урні" містяться і глибоко особисті, майже щоденникові записи про пережиту драмі:
Рік минув зустрічі фатальний,
Як ми, любов плекаючи, мліли ...
"Урна" - останнє, що створив Андрій Білий в драматичне чотириріччя (1905-1908). У 1910 році Андрій Білий одружується з Асі Тургеневой. В кінці 1910-го молодята їдуть в подорож по Північній Африці. Повернувшись з цієї подорожі навесні 1911 року в Росії, Білий пише "Подорожні нотатки" - найсвітліше із всіх їм написаних. У березні 1912 року він з дружиною їде в Європу, де живе до 1916 року, зрідка навідуючись до Росії.
У вересні 1916-го А. Білий повертається на батьківщину. Росія очікує його. Разом з Росією А. Білий переживає її найтрагічніший час:
Голоси, буремна стихія,
В стовпах громового вогню!
Росія, Росія, Росія, -
Безумствуй, спалюючи мене! ..
Росія, Росія, Росія, -
Месія прийдешнього дня!
Це написане в серпні 1917 року вірш "Батьківщині", найвідоміше з віршів Білого, точніше передає ставлення поета до повалення царату. У Духів день 20 червня 1921 року починає писати поему "Перше побачення" - реквієм по згорілому в буремною стихії світу, зі своєї молодості, по гинучої російській культурі.
"Перше побачення" - вершина поезії Андрія Бєлого 20-х років. Далі починається "шлях сходження". У вересні 1925 року завершився перший том із задуманої Білим епопеї "Москва". "Мені все життя марилися якісь нові форми мистецтва, в яких художник міг би пережити себе злитті з усіма видами творчості ... Я хотів вириватися з тьмяного слова до яскравого ", - зізнавався Білий, і дійсно, пошук, неспокій, рух утворюють саму сутність його людською і письменницькою натури.
В останні роки життя Білий пробує нові форми, жанри, стилі, письменник поєднує роботу над "Москвою" з колійними нотатками "Вітер з Кавказу" і "Вірменія", з працями з поезієзнавстві, філософськими етюдами та культурологічними дослідженнями, звертається до театральних інсценівкам і навіть кіносценарію.
Смерть письменника в 1934 році була усвідомлена сучасниками як завершення цілої епохи. Але всім було очевидно, що творчість Андрія Бєлого - це спадщина цього класика російської літератури, на жаль ще недостатньо зрозуміле і вивчене.