Біблійні сюжети в живопису

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат


Виконав учень 6 класу в

гімназії № 587

Нікітін А. А.


Санкт-Петербург

2002

Протягом двох тисячоліть весь світ виховується на казках і переказах, піснях і притчах, узятих із Біблії.

Біблія дійшла до нас крізь товщу століть. Її забороняли, палили, але вона вціліла. Знадобилося 18 століть, щоб скласти Біблію. Над нею працювало понад 30 авторів. Було написано 66 книг Біблії на різних мовах людьми, що жили в різний час.

Великі художники світу відображали у своїх картинах біблійні сюжети.

В історії образотворчого мистецтва минулих століть геніальний голландський художник Рембрандт, мабуть, більше, ніж хто-небудь інший, зумів глибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутрішнього світу людини.

Голландські живописці вперше побачили людину такою, якою вона є в житті, і відобразили в мистецтві різні сторони його повсякденного буття. Деякі з них підійшли до вирішення більш складної задачі - до того, щоб відобразити красу і значущість духовного світу звичайної людини

Здавалося б, звертаючись до біблійних і євангельських тем, Рембрандт йде від зображення суспільства свого часу. Насправді, його біблійні і євангельські герої багато в чому нагадують сучасних йому простих людей, незмінно привертають симпатії художника. У його свідомості біблійні герої слугують яскравим уособленням прекрасних людських якостей. Художник бачить у них духовну велич, внутрішню цілісність, сувору простоту, велике благородство. Вони зовсім не схожі на дріб'язкових, самовдоволених бюргерів - його сучасників. Всі більше відображення в полотнах художника знаходять справжні людські пристрасті, все частіше театральна драма, «жахливе» подію зміняться справжньою драмою життя.

Ці нові риси виразно виступають в ермітажний картині «Зняття з хреста», написаної в 1634 році.

Ніч. Скорботна тиша. Мовчазна натовп людей оточила величезний хрест, на якому був розп'ятий Христос. Вони прийшли на Голгофу віддати останню шану своєму вчителеві. При холодному світлі смолоскипів вони знімають з хреста його мертве тіло.

Один з чоловіків, піднявшись по драбині, витягує цвяхи, за допомогою яких Христос був розп'ятий на перекладині; інші беруть на руки його сповзаюче вниз тіло, жінки готують ложі для останків, розстилаючи на землі велику важку тканину. Усе відбувається неквапливо, в шанобливому і сумному мовчанні. Різні переживання присутніх: одні особи висловлюють гірке відчай, інші - мужню скорботу, треті - побожний жах, але кожен з присутніх людей глибоко проникнуть значущістю події. Безмежна скорбота старого, що приймає мертвого Христа. Він тримає його з помітним зусиллям, але дуже обережно, обережно, зворушливо торкаючись щокою до бездиханного тіла. Знемагає від горя Марія. Вона не в силах стояти, втрачає свідомість, падає на руки дбайливо обступили її людей. Мертвотно блідо її виснажене обличчя, зімкнуті повіки, безсило поникла ослабіла кисть простягнутою вперед руки.

Картина захоплює глибокою проникливістю, життєвою правдою. Лише перебільшеність деяких рухів і жестів нагадує про барокових захоплення Рембрандта.

Протягом 40-х років Рембрандт кілька разів звертається до теми святого сімейства. Одне з кращих рішень цієї теми - ермітажний картина «Святе сімейство», створена художником у 1645 році. Євангельська сцена породжує у глядача безліч асоціацій з повсякденною народним життям, сучасної Рембрандта. Тиша, спокій порушуються лише звичними звуками життя вдома. Потріскують палаючі дрова, чується тихий одноманітний стукіт теслярська сокири. Кімната оповита ніжним півмороком; з різних джерел м'яко вливається світло, трепетно ​​ковзаючи по обличчю Марії, висвітлюючи колиска, надаючи зображеному відтінок одухотвореності. Злегка ворухнувся уві сні дитина, і жінка, підкоряючись тонкому материнському інстинкту, відривається від читання, піднімає полог і заклопотано дивиться на малюка. Вона - сама чуйність, сама настороженість. По суті, велика людяність і проникливість картини створюється лише одним її поглядом. Світла височина зображеного миті позначається на тому, що до матері і хлопчикові нечутно спускаються ангели.

У 1660 році Рембрандт створює відому картину «Ашшур, Аман і Есфір». Сюжетом картини послужив біблійний міф, відомий під назвою «Бенкет у Есфірі». Гаман, перший візир і один перського царя Ашшуру жорстоко обмовив іудеїв перед царем, сподіваючись добитися їх повного знищення. Тоді цариця Есфір, яка походила з Юдеї, заступилася за свій народ. Запросивши на бенкет асирійця і Гамана, вона розповіла про наклеп візира, і перед царем розкрилося підступне обличчя людини, яку він вважав своїм другом.

Художник зображує той момент бенкету, коли Есфір закінчила розповідь і запанувало глибоке, тяжке мовчання. Сумні красиві очі цариці. Не дивлячись на руки, Есфір машинально мне хустку. Вона ще цілком у владі пережитого. Їй було дуже важко вимовити слова викриття; як і цар, вона вірила візиру, ставилася до нього, як до друга. Вражений почутим, гірко розчарований Ашшур. Його великі очі наповнюються сльозами. У той же час у ньому прокидається благородний гнів, і він владно стискає скіпетр.

У глибокій тіні, на самоті зображений Гаман. Невидима прірву відокремила його від царя і цариці. Свідомість приреченості тисне його, як непосильний тягар: він сидить зсутулившись, опустивши голову, закривши очі, рука, що тримає чашу, безсило лежить на столі. Його гнітить навіть не страх смерті, а тяжке свідомість моральної самотності. Він розуміє, що Ашшур і Есфір ніколи не пробачать його, як не важко їм засуджувати одного.

Якщо в картинах, присвячених історії Гамана, результатом конфлікту є непримиренне осуд, як би не було важко воно для самих виносять вирок, то про гуманне прощення і про глибоке каяття людини, яка вчинила гірку помилку, оповідає знаменитий твір Рембрандта «Повернення блудного сина». Твір написано Рембрандтом у рік смерті. Забутий сучасниками, зовсім самотній, він створює свій останній геніальне творіння.

Знову велика людська трагедія. Після довгих поневірянь у ворожому, незатишному світі з благанням про прощення приходить до покинутому батькові блудний син. Повний сорому і каяття, він стоїть на колінах, обірваний, з голеною головою каторжника, в стоптаних сандалях, демонструючи глядачеві огрубілі п'яти. Вперше за багато років відчувши тепло людської ласки, він пригорнувся до батька, сховав обличчя в нього на грудях, прагнучи забутися в батькових обіймах. Ні здивування, ні обурення не висловлює старий; він давно пробачив сина і давно чекав цієї зустрічі. У погляді його опущених очей можна прочитати і німий докір, і гірку смирення. Він ніжно схилився над сином, опустивши йому на спину слабкі старечі руки. Знову Рембрандт втілює свою думку про те, що суворі випробування долі зближують людей. Вище помилок, образ, марнославства виявляються любов, довіра, взаєморозуміння.

Але все ж у цій зустрічі більше горя, ніж радості: трагічна помилка сина залишила дуже глибокий слід у житті і того, й іншого. Зломлений не лише син, а й батько. Досить звернути увагу на вираз обличчя, гірко нахилену голову, згорблену постать, пониклі старечі плечі, щоб це відчути

«Повернення блудного сина» - це як би підсумок мудрих роздумів Рембрандта про світ і людей. Його песимістичне ставлення до дійсності в останні роки життя з одного боку і нічим не зломленою віра в людину, в моральну висоту його з іншою з рівною силою звучать в останньому творі геніального художника.


Мало знайдеться в історії мистецтва особистостей таких загадкових і неоднозначних, як Брейгель. Він не писав статей і трактатів, не залишив листування і за винятком двох-трьох близьких за духом осіб не знав друзів. Брейгель не залишив портретів ні своєї дружини, ні дітей, ні друзів. Вважають, що він іноді зображував самого себе серед власних персонажів - проте ніяких підтверджень тому немає. Його портрети, вигравірувані його друзями, не мають подібності між собою.

Ренесансне уявлення про важливість людської особистості не вписувалося в художні концепції Брейгеля. На своїх малюнках і картинах він часто взагалі приховує особи, позбавляючи фігури будь-якої індивідуальності. Схожа тенденція простежується й у зображенні біблійних персонажів. Він зсуває їх кудись убік, приховує серед звичайних людей. Такими ми бачимо Марію і Господа на сільській площі, Іоанна Хрестителя з Христом у натовпі народу, а "Поклоніння волхвів" взагалі приховано за завісою снігопаду.

Людина Брейгеля володіє свободою вибору і відповідальність за свої нещастя несе сам. Вибір між добром і злом, між вірою і невір'ям людина змушена робити постійно, протягом усього життя - так само, як були змушені робити цей вибір його предки і як роблять його сьогодні безліч інших людей. Звідси - ще одна прикмета творів Брейгеля, що ріднять їх з іконами, але дуже рідко зустрічається в сучасному мистецтві, - поєднання тимчасових і просторових пластів. На таких картинах, як "Хід на голгофу", "Перепис у Віфлеємі", "Побиття немовлят", "Проповідь Іоанна Хрестителя", "Звернення Павла", "Різдво", на гравюрі "Успіння Богоматері" біблійні персонажі присутні серед сучасників Брейгеля, ведуть свою повсякденну нормальне життя, біблійні сцени розігруються на тлі фламандських міських і сільських пейзажів. Наприклад, фігура согбенного під вагою хреста Спасителя майже втрачається серед безлічі інших вражень будь-якого із зображених на картині людей, і люди ці роблять свій моральний вибір, не здогадуючись, що бачать перед собою Бога.

Роки творчої зрілості Брейгеля проходять в період загострення протиріч між Нідерландами і монархією Пилипа II, в умовах грізно наростаючою революційної ситуації. Антифеодальний рух зливається з національно-визвольною боротьбою проти панування Іспанії. У 1561-1562 роках Брейгелем створюються картини, об'єднані передчуттям насуваються історичних катаклізмів, "Тріумф смерті" (Мадрид), "Падіння бунтівних ангелів" (Брюссель), "Божевільна Грета", "Битва ізраїльтян з филистимлянами".

Протягом свого життя Брейгель був жителем двох дуже багатих міст - спочатку Антверпена, а пізніше Брюсселя.

По темпу зростання Антверпену не було рівних у Європі, він став новим фінансовим та економічним центром західного світу. У цьому місті-"базарі" c найбільшим морським портом жило близько тисячі іноземців, до них ставилися з підозрою. У ситуації, коли людей не об'єднувала ні віра, ні єдина церква, коли католики, протестанти, лютерани і анабаптисти жили по сусідству, зростало загальне почуття незахищеності і тривоги. Так утворилося "полікультурне суспільство", де особливо гостро виникали проблеми спілкування, перш за все на релігійному грунті.

Антверпен був символом миру. Вежею, що відкидає тінь - всупереч усім законам природи - не на землю, а на небо.

Брейгель писав "Вавилонську вежу" принаймні три рази. Збереглися Вавилонська вежа (1563) і "Мала" Вавилонська вежа (ок.1563). Гігантське будова було відображене двічі. Ніколи раніше не вдавалося художникам передати так жваво жахливу величину вежі, розмах будівництва, що перевершує всі раніше відоме людині.

У пізніх творах Брейгеля поглиблюються настрої песимістичного роздуми. У прославлених "Сліпих" (1568) євангельська притча використана для втілення ідеї про сліпого людстві, лішівшемся волі до боротьби і пасивно наступному за долею-фортуною. Ватажок, який очолює ланцюжок калік-сліпих, падає, інші, спотикаючись, нестримно йдуть за ним; судорожно їх безпорадні жести, в заціпеніли від жаху обличчях різко проступає друк руйнівних пристрастей і пороків, що перетворює їх у мертвотні маски. Переривчасто-нерівномірний ритм руху фігур розвивають тему неминучої загибелі. Проте як і раніше контрастної альтернативою людської суєти постає безтурботно гармонійна природа заднього плану, своїм ідилічним спокоєм немов підказує вихід із трагічного глухого кута.


Картини Караваджо (1573-1610) викликали гарячі суперечки, тому що вражали своєю незвичністю. Також неабиякий був характер цього художника - зухвалий, глузливий, зарозумілий.

Серед картин Караваджо немає святкових сюжетів - таких, як «Благовіщення», «Заручини», «Введення в храм», які так любили майстра Відродження. Його тягнуть теми трагічні. На його полотнах люди страждають, відчувають жорстокі муки. Караваджо спостерігав ці тяготи життя. На картині «Розп'яття святого Петра» ми бачимо страту апостола, який був розп'ятий на хресті вниз головою. «Звернення Савла» показано безжалісне гоніння на християн, їх смерть під п'ятою коня і момент осяяння Савла. По дорозі в Дамаск його раптово засліпив небесний промінь, і, впавши з коня, він почув голос Христа: «Савле, за що ти мене караєш?» Після прозріння Савл стає одним з найбільш відданих учнів Христа - апостолом Павлом.

Як народну драму Караваджо показує сцену «Положення в труну». Неживе тіло Христа дбайливо підтримують учні. Застигла рука Спасителя звисає до гробової плиті, над чорним простором могили.

У картинах Караваджо на євангельські сюжети вражає буденний вигляд персонажів. У євангельських сценах він показує життя простого народу. Сучасники Караваджо свідчать: він споглядає все, що не було скопійоване з життя. Художник називав такі картини дрібничками, дитячими та ляльковими речами.


Іконопис з'явилася на Русі в 10 ст., Після того як у 988 році Русь прийняла від Візантії нову релігію - християнство. До цього часу в самій Візантії іконопис остаточно перетворилася в строго узаконену, визнану канонічної систему зображень. Поклоніння іконі стало невід'ємною частиною християнського віровчення і богослужіння. Таким чином, Русь отримала ікону як одне з "підстав" нової релігії.

Протягом століть ікони були єдиними предметами живопису на Русі. Простий люд прилучався через них до мистецтва.

Зображуючи події з життя Христа, Марії, апостолів, іконописці

знаходили мотиви, що зачіпають душу кожної людини, намагалися висловити своє уявлення про добро і зло.

Іконописець у своїй роботі слідував певними правилами, наприклад, він не міг сам придумати сюжет. Але це зовсім не означає, що живописець позбавлявся можливості творити. Він міг додати якісь деталі, по-своєму «прочитати» церковний сюжет, підібрати поєднання фарб. За цим деталям можна відрізнити стиль Андрія Рубльова від стилю Феофана Грека або Діонісія.

Питання про приналежність того чи іншого твору Рубльову служить нині предметом жвавих наукових дискусій. Єдине достовірне твір художника - ікона «Трійця». Всі інші роботи з більшою чи меншою мірою вірогідності приписуються прославленому майстрові.

За християнським віровченням, бог, будучи єдиним по суті, троїстий в особах. Перша особа Трійці є Бог-батько, що створив небо і землю, і все видиме і невидиме. Друге її обличчя - Бог-син, Ісус Христос, який прийняв образ людський і зійшов з небес на землю заради спасіння людей. Третя особа - бог-дух святий, що дає життя всьому сущому. Людському розуму незбагненно, як єдине існує в трьох особах, тому вчення про Трійцю входить до числа основних догматів християнських релігій і як такий є об'єктів віри, а не предметом осмислення.

Істинний вид божества невідомий людині - "бога ж не вигляді ніхто" (Іоанн, 1,18). Однак, іноді, як свідчить християнське передання, бог був людям, приймаючи для цього доступний людині образ. Першим, хто побачив бога, був праведний старець Авраам. Бог з'явився до нього у вигляді трьох ангелів. Авраам здогадався, що під виглядом трьох мандрівників від приймає три особи Трійці. Сповнившись радості, він посадив їх під покровом Мамврійського дуба, велів дружині своїй Саррі спекти з кращою борошна коржі, а юнакові слузі - заколоти ніжного тільця.

Саме цей біблійний розповідь лягла в основу іконографії Трійці. Вона зображується у вигляді трьох ангелів мандрівничі палицями в руках. Ангели урочисто сидять за столом, заставленим стравами. Вдалині видніються палати Авраама і легендарний Мамврийский дуб. Побожні Авраам і Сарра підносять крилатим мандрівникам частування.

В іконі Рубльова вражає незвичайна простота, "небагатослівність", з якою відтворено біблійна подія. З старозавітного розповіді художник вибрав лише ті деталі, які дають уявлення, де і як відбувалася дія, - гора (символ пустелі), палати Авраама і Мамврийский дуб. Подібну сміливість у відношенні до священного тексту марно шукати в більш ранніх іконах. Давньоруська живопис, перш без міркувань слідувала за священним текстом, що ставила своїм завданням дати зримий образ усього, про що оповідають Біблія і Євангеліє, в особі Рубльова знехтувала буквою Священного писання і спробувала розкрити його філософський зміст. З мистецтва ілюструє іконопис перетворилася на мистецтво пізнає.

На Русі в 14 - 15 століттях вчення про троїчному божество, що представляє "едину силу, єдину влада, об'єднані панування", стало релігійним символом політичного єднання країни. Не випадково девізом Москви на рубежі століть було: "Трійцею живемо, рухаємося і є ми". Цією ж ідеєю пройнята і "Трійця" Рубльова, що стала як би моральним символом нової Русі.


Отже, незважаючи на те, що біблійні історії оповідають про давно минулі дні, художники звертаються до них, щоб через відомі всім сюжети відобразити сучасну їм дійсність.


Список використаної літератури:


  1. Роз-Марі Хаген Р. «Пітер Брейгель старший». - «Арт-джерело», 2000р.

  2. Андронов С. А. «Рембрант. Про соціальну сутність художника »-Москва,« Знання »1978р.

  3. Платонова Н.І. «Мистецтво. Енциклопедія »-« Росмен-Прес », 2002 р.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
37.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Біблійні мотиви і сюжети в російській літературі ХІХ XX століть
Іконографічексіе сюжети Давньоруської живопису
Благовіщення новозавітні сюжети в живопису
Новозавітні сюжети в живопису Чудеса вчинені Ісусом Христом
Новозавітні сюжети в живопису Покликання Петра Андрія Якова Іоанна і Матфея на апостольське служіння
Мотиви і сюжети у поетів-символістів
Популярні сюжети в образотворчому мистецтві
Міфологічні сюжети епосу Манас 2
Запозичені міфологічні образи і сюжети
© Усі права захищені
написати до нас