Буші Франсуа Boucher Francois (1703 Париж 1770 там же) французький художник.
Буші зробив блискучу кар'єру пізнав усі почесті постійно отримував королівські замовлення і був дружний з багатьма любителями мистецтва (мадам де Помпадур; Тессін шведський посланник у Парижі; герцог Шеврскій; абат де Сен-Нон банкір Ебертс зберігач коштовностей Блондель д'Азенкур, що мав 500 малюнків художника ). Тим не менш починаючи з Салону 1760 публіка більше не юрбиться в захопленні перед його елегантними картинами які здаються їй зайво легкими.
З цього моменту і впродовж цілого століття критика ігнорує художника. Лише на рубежі XIX-XX ст. з'являється ряд книг (Манца Міхеля Нолака Кана Фенайя) повернули художнику популярність. Велика виставка пройшла в 1986-1987 в Нью-Йорку Детройті і Парижі дозволила оцінити значення художника.
Рання творчість (1720-1735)
Син орнаментщіка і торговця естампами Нікола Буші Франсуа близько 1720 працює в майстерні Ф. Лемуана у якого він отримав перші уроки колориту поряд з більш розпливчастими уроками італійців.
Першою його спеціальністю проте стало ремесло ілюстратора: щоб заробити на життя юний художник вступає у майстерню Ж. Ф. Карса (батька Лорана), де малює віньєтки, бере участь в роботі над "Історією Франції" П. Даніеля, гравюри до якої виконував Бакуа. Завдяки цим роботам його помічає колекціонер Жюльєн і пропонує йому гравірувати пейзажі та етюди Ватто (1726-1728).
Незабаром Буша отримує Гран При Академії (за картину "Звільнення Іоакима бранця Навуходоносора" 1723, не збереглася). Після повернення з Італії, де він був у 17261731 (?) Буші одружується з Марі-Жанн Бюзо яка часто служить йому моделлю. Він продовжує публікувати гравюри ("Мольєр" 1734-1737; "Крики Парижа" 1737) і починає отримувати великі замовлення (ескізи на сюжет Італійських свят замовлені Удрі для мануфактури в Бове 1734).
Ці перші роки повністю присвячені малюнку копіюванню та гравюрі, які надали його таланту легкість і велику працездатність. Протягом свого життя Буше не перестає ілюструвати (ілюстрації до Боккаччо 1757; Овідія 1767).
Зрілий період (1736 бл. 1760)
Обрання до Академії ("Рінальдо і Арміда" 1734 Париж Лувр) відкриває для Буша довгу офіційну кар'єру професора (1737), директора Академії та "першого художника короля" (1765).
Цей час інтенсивного творчості художника ділить свій час між королівськими мануфактурами (мануфактури шпалер у Бове, де він працював з 1734 і Кор. Мануфактура гобеленів в Парижі, інспектором якої він був у 1755-1765) декораціями для театру й опери замовленнями короля і мадам де Помпадур а також своїх друзів. З 1736 він створює серію "Пасторалей" з 14 частин а в 1739 "Історію Психеї" ("Психея приймаюча божественні почесті" Блуа музей). Неправдоподібність сюжету визначила негайний успіх (між 1741 і 1770 Буші 8 разів повторює "Історію Психеї" для короля Швеції, короля Неаполя, посла Іспанії та інших).
Тут проявляється справжня оригінальність художника він перетворює грандіозне мистецтво Лебрена в чисту декорацію з зрушеним композиційним центром з далекими перспективами освіченими самими різними лініями з блідими тонами подібні шовковим тканинам. Для Кор. мануфактури гобеленів він створює дві знамениті серії "Любов богів" (деякі композиції якої будуть відтворені в "Метаморфозах" в 1767) і "Амінт" (1755-1756 Тур музей і Париж Банк Франції). Гобелен "Китайські дивертисменти" (подарований у 1764 Людовіком XV китайському імператору; ескізи Безансон Музей образотворчих мистецтв 1742) орнаментальні малюнки для порцелянових виробів Севрской мануфактури (1757-1767) і численні роботи для театру і опери забезпечили Буші славу найбільшого декоратора свого часу.
У 17421748 Буші займає посаду декоратора паризької Опери (перш за займану Сервандоні) і створює декорації до кількох постановок ("Персей", Люллі і Кіно 1746). У 1735 Буші виконує розписи плафона в апартаментах королеви у Версальському палаці ("Королівські чесноти"). Йому доручають написання двох картин для галереї Малих квартир Версалі ("Полювання на тигра" 1736 Ам'єн Музей образотворчих мистецтв; "Полювання на крокодила" 1739 там же).
Одночасно з Удрі, Буше відкриває для себе сільські околиці Бове; він вводить у свої композиції зображення пейзажу, причому не італьянізірованного, а природного ("Сцена в лісі" 1740 Париж Лувр). У 1743-1746 він працює для Кор. бібліотеки в Парижі ("Історія" Нац. бібліотека), а також для Шуази і для апартаментів спадкоємця у Версалі ("Легенда про Енея" 1747; Вулкан представляє Венері зброю Енея, з Лувру була поміщена в кімнаті короля в Марлі).
У ті роки важливу роль в житті Буші грає мадам де Помпадур; в 1752 вона добивається для нього дозволу жити в Луврі і доручає художнику прикраса їдальнею у Фонтенбло (1748) обробку плафона в кабінеті Ради (1753) ескізи гобеленів для Ля Мюетт та замовлення для Бельвіля ("Світло світу" 1750 Ліон Музей образотворчих мистецтв) і Креси (серія малюнків паркових статуй невеликі алегоричні композиції серія "Пори року" у якій помітно вплив композицій Ватто "Зимові забави" 1755 Нью-Йорк збори Фрік).
З 1739 Буші використовує в основному галантні та алегоричні сюжети (Париж готель Субіз), а також уявні нерідко з відтінком інтімізма ("Сніданок" 1739 Париж Лувр Торговка модними товарами 1746 Стокгольм Нац. Музей). У 1742 Тессін набуває картини «Леда і лебідь» і «Тріумф Венери» (Стокгольм Нац. Музей) і замовляє Буші "Чотири пори доби" (у 1746 було виконано тільки «Ранок» Стокгольм Нац. Музей) а герцог де Пентьевр серію "Амінт "(1755 Париж Банк Франції).
Пізніше творчість
У 1752 Рейнолдс, перебуваючи проїздом в Парижі, повідомляє, що Буша багато працює. Художник завантажений замовленнями він зібрав величезний матеріал з якого черпає свої сюжети (він сам зізнавався що зробив більше 10 тисяч малюнків). Дідро дорікає йому за легкість колориту. Після смерті мадам де Помпадур в 1764 Маріньї дає йому перший офіційний замовлення в античні смаку для Шуази від якого Буші змушений був відмовитися з фінансових причин.
Художник продовжує виставлятися в Салоні хоча публіку починає більше залучати Мрій і Фрагонар. Незважаючи на що слабшає зір Буша продовжує багато працювати. Разом з Буассе він здійснює подорож до Фландрії (1766) пише релігійні картини ("Поклоніння пастухів" 1764 Версаль собор) прикрашає готель Марсійі (1769) створює численні декорації до опер ("Кастор і Поллукс" 176; "Тесей" 1765; "Сільвія" 1766).
За кілька місяців до смерті його обирають почесним членом петербурзької Академії мистецтв. Мистецтво Буші. Геніальність Лебрена дозволила йому більш ніж на сорок років стати провідним французьким художником; Ватто створює жанр галантних свят; у першій третині XVIII ст. Буші учень Лемуана повністю оновлює історичну живопис його можна вважати учителем таких різних художників як Бодуан і Фрагонар і засновником цілої художньої школи. Значення його творчості важко переоцінити.
Насамперед у своєму гімні жіночу красу він створив новий канон прекрасно відповідний до паризького суспільству того часу і настільки полюбився в епоху Другої Імперії; він нехтує ніжністю або трохи дикої стриманістю, не намагається схвилювати, але передає квітучу красу і пікантний шарм ("Смуглява одаліска" Париж Лувр; "Геркулес і Омфала" Москва Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна).
Все це сприяє утвердженню його репутації розпусника. Дійсно, Буші є художником щастя, але не стільки еротичного, скільки витончено-чуттєвого чудово переданого в його малюнках. Ці ж риси виявляються й у його міфологічних сценах і в дуже гарних портретах ("Мадам де Помпадур" Мюнхен Стара пінакотека; "Пейзажист" Париж Лувр). Буші був чарівним і повним фантазії пейзажистом ("Пейзаж в околицях Бове" 1742 Санкт-Петербург Держ. Ермітаж), великим декоратором ("Відпочинок на шляху до Єгипту" там же) і найталановитішим у XVIII ст. орнаменталіст, якому настільки часто наслідували в XIX столітті.
Його творчість уособлює собою енциклопедичний дух епохи. Буші був добре освіченою художником (так він знав творчість венеціанців і колекціонував картини північних майстрів розпродані в 1771). Майстер віртуозних палких малюнків, у своїх живописних роботах він тим не менш ретельно прописує всі деталі. Його живописна техніка і прагнення показати світ світлим і щасливим вплинули на все мистецтво кінця XVIII ст. від Фрагонара до Давида