Борисов-Мусатов Віктор Ельпіфідоровіч (1870-1905)
Художник-живописець, аквареліст, автор фресок. Представник російського модерну, символіст.
Борисов-Мусатов народився 1 квітня 1870 року в Саратові в сім'ї службовця. Коли хлопчикові виповнилося три роки сталося нещастя: він впав і пошкодив хребет. Каліцтво, отримане в дитинстві, певною мірою позначилося на характері майбутнього художника - в нього рано виявилася схильність до самотності, замкнутості, мрійливості.
У 1884 році Борисов-Мусатов надходить в саратовське реальне училище. Вчителі малювання - спочатку Ф. А. Васильєв, а потім приїхав з Петербурга Коновалов - звертають увагу на його здібності. Невдовзі Борисов-Мусатов залишає училище і починає серйозно займатися живописом. Від Коновалова він отримує перші навички майстерності, перші естетичні уявлення. У ці роки Борисов-Мусатов багато малює, пише картину "Вікно" (1886).
У 1890 р. їде до Москви, в училищі живопису, паяння і зодчества. Через рік переїжджає до Петербурга і як вільний слухач починає навчання в Академії мистецтв, відвідуючи також приватну майстерню відомого педагога П. П. Чистякова.
У 1893 після операції художник через клімат залишає Петербург і повертається до Москви, в Училищі.
У картині "Травневі квіти" (1894) в сонячному пейзажі відчуваються безпосередність, свіжість сприйняття життя, що характерно для робіт Борисова-Мусатова тієї пори.
У 1895 їде до Парижа, надходить в майстерню історичного живописця і педагога Фернана Кормона, багато займається малюнком.
Повернувшись через три роки в Росію, він знову оселяється в Саратові. З цього часу у творах Борисова-Мусатова з'являється свій почерк, своє бачення світу.
Борисов-Мусатов приходить в мистецтво на межі двох століть. Проте поруч з Врубелем, Нестеровим, Сєровим, Левітаном, він знаходить в мистецтві неповторний самобутній шлях.
Початком творчого шляху художника з'явився "Автопортрет з сестрою" (1898), що не має аналогій в російській портретному мистецтві. У цій картині вперше починає втілюватися мрія Борисова-Мусатова про скоєний гармонійному світі, з'являється прагнення піти від невлаштованості навколишнього в ідеальну країну, створену фантазією художника. Такий настрій, "вистачить багатьох представників російської художньої інтелігенції рубежу XX століття", стає лейтмотивом творчості Борисова-Мусатова.
Слідом за автопортретом створюється цикл ліричних картин: "Осінній мотив" (1899), "Гармонія" (1900). Борисов-Мусатов передає особливу атмосферу згасаючої краси осінньої природи, тишу старовинних садиб; відчутні аромат минулої життя, сумна поезія давно минулих печалей любові.
Розквіт творчості Борисова-Мусатова падає на початок XX століття, коли були створені найбільш досконалі роботи художника: "Весна" (1898-1901), "Гобелен" (1901), "Водоймище" (1902), "Смарагдове намисто" (1903? 1904 ) і ін
Початком нового творчого етапу стала картина "Весна" (1901). У цьому полотні художник повністю звільняється від будь-яких було елементів розповідності, від будь-якого дії. Проникливий образ створюється музикальністю лінії, м'яким і звучним кольором. Тут все тонко сгармонировано: білосніжне цвітіння вишень, димки кульбаб, вплетающихся прозорими акордами в спокійну мелодію весняної зелені, рожеве мерехтіння неба і легка постать дівчини в ніжно-бузковій сукні та червоному шалі.
У 1901 Борисов-Мусатов відвідує Зубріловку - маєток князів Прозоровський-Голіциних. З цього часу пейзажі зубріловского парку стали живою натурою для майстра і опоетизували багатою фантазією художника увійшли до багатьох його твори. Враження цієї поїздки відбилися в картині "Гобелен". Серед декоративних рослин парку дві жіночі фігури, застиглі в легкому витонченому русі, органічно поєднані з пейзажем.
На виставці Московського товариства художників, і яке Борисов-Мусатов вступив в 1899 році, картина мала успіх, що багато в чому змінило ставлення до робіт Мусатова, не відразу зрозумілим і оціненим сучасниками.
Вершиною творчості майстра стала картина "Водоймище" (1902), в ній поетичні мрії виражені і досконалою, закінченій формі. Картина створювалась на щасливу пору життя художника: дівчина, яку він любив давно, дала згоду на шлюб. Влітку Борисов-Мусатов з сестрою Оленою і нареченою В. Є. Александрової живе в Зубріловке, пише етюди та ескізи до картини, обидві дівчини позують художникові. У картині "Водоймище" все врівноважено, підпорядковане чіткому і складного музичного ритму ліній і форми. Суворому ритму підпорядковується і колір, побудований на повторенні синіх, ніжно-бузкових і зелених сполучень. Картина монументальна і в той же час ліричне, глибоко інтимні порухи душі художники виражені в хіба зупиненому прекрасному миті, зачарованому, чарівному світі краси.
Навесні 1903 року художник одружиться. На початку 1903 року Борисов-Мусатов входить у Союз російських художників, організований у Москві після виходу групи художників з товариства "Світ мистецтва". У цей час його роботи отримують популярність не тільки в Росії, але і за кордоном, успішно експонуються в містах Німеччини та Франції. Художника все більш тягне монументальний живопис.
У 1904-1905 рр.. виконує ескізи до декоративних розписів. Чотири ескізу "Весняна казка", "Літня мелодія", "Осінній вечір" і "Сон божества" - об'єднані загальною назвою "Пори року". Зміст передано в алегоричній формі. За емоційності ескізи співзвучні раніше створеним робіт Борисова-Мусатова. Розписи, однак, не були здійснені. Навесні 1905 року художник з дружиною й донькою їде в Тарусу, там проходять останні місяці його життя і творчості.
У Тарусі художник створює свої найкращі пейзажі: "На балконі. Таруса" (1905), "Кущ ліщини" (1905), "Осіння пісня" (1905); написані вони ніжними тануть фарбами і з великою силою узагальнення. У них звучить мелодія згасання осінньої природи, близька душевного стану художника.
У Тарусі Борисов-Мусатов створює і свій останній твір - велику акварель "Реквієм" (1905), присвячену пам'яті померлого друга, Н. Ю. Станюкович. "Реквієм" звучить сумно-урочисто, символічно передаючи радості і прикрості людського життя.