Світлана Молчанова
Іван Киреєвський стверджував, що "Пушкін народжений для драматичного роду. Він занадто многосторонен, занадто об'єктивний, щоб бути ліриком ". Додамо - тільки ліриком.
Традиційно в дослідженнях трагедії "Борис Годунов" підкреслюється, випинається новаторство Пушкіна. Слід уточнити - новаторство по відношенню до французької класицистичної драматургії. Сам поет зізнавався, що його головний принцип - слідувати системі "батька нашого Шекспіра": "Шекспіру я наслідував у його вільному і широкому зображенні характерів, у недбалому і простому складанні планів".
Що дратує Пушкіна у французькому класицизмі? "Француз пише свою трагедію з Constitutionnel або з Quotidienne (назви газет. - С.М.) перед очима, щоб шестистопним віршами змусити Сциллу, Тіберія, Леоніда висловити його думку (курсив мій. - С.М.) про Виллеля або про Кеннінгем . Від цього витіюватого способу на нинішній французькій сцені чути багато красномовних журнальних витівок, але трагедії істинної не існує ". Іронія Пушкіна подібна іронії, яку ми зустрічаємо в емоційному есе Гердера про Шекспіра, де він, обрушився, наприклад, на горезвісні єдності, малює образ бадьоренько свіжого глядача, постійно звіряє час відбувається на сцені зі своїми кишеньковими годинами, і називає драматурга, наступного цими правилами , "жалюгідним церемоніймейстерів".
У "Борисі Годунові" порушення єдностей місця і часу узаконені; з'єднуючи сцени трагічні зі сценами низького, майданного характеру, Пушкін порушує і чистоту жанру. Не дотримується він і чистоту стилю, за чим теж суворо стежили допитливі французи.
Але, поволі борючись з класицизмом, Пушкін не відмовляється від прийомів класичних, що йдуть від античної драматургії. Він стоншує їх, "одушевляє", розвиває, що дозволяє бачити, як була їм удосконалено техніка драми.
Серед класичних елементів техніки драми, відомих, зокрема, ще за п'єсами Есхіла, важливими і часто зустрічаються були протосценіческіе форми. Як вказують сучасні дослідники, давньогрецькі автори користувалися такими з них, як заклання, смолоскипна хода, молитва, виспрашіваніе пророцтв. Пушкін вміло використовує їх, органічно монтуючи у драматичній дії своєї трагедії, втілюючи деякі з них в художні одягу жанрів, властивих вже давньоруської літератури: житія, слова, моління.
"Кривавий гріх"
Почнемо з найбільш очевидною, самої архаїчної і, мабуть, найтрагічнішою з протосценіческіх форм - заклання. Пушкін з істинно античним напруженням і разом з тим тактом (бо кожен раз воно заховане від очей глядача) вводить його. "Борис Годунов" починається з "заклання", про який в першій же сцені Шуйський розповідає Воротинського:
Шуйський
... Скажу, що даремно
Лилася кров царевича-немовляти ...
<...>
Воротинський
Жахливе злодійство! Повно, точно ль
Царевича згубив Борис?
<...>
Шуйський
... Я в Углич посланий був
Дослідити на місці цю справу:
Наїхав я на свіжі сліди;
Все місто було свідок злодіяння;
Всі громадяни згідно показали ...
<...>
Воротинський
Жахливе злодійство!
Звичайно, кров невинного немовляти
Йому ступити заважає на престол.
Другий раз про це йдеться в знаменитій сцені в Чудовому монастирі. Неспішно старець Пімен розгортає свою розповідь, виступаючи в ролі своєрідного вісника: "Ох, пам'ятаю! / / Привів мене Бог бачити злу справу, / / Кривавий гріх ". Він зображує картину у всій її страшної повноті: зарізаних царевич, цариця-мати, безбожна зрадниця-мамка, Юда Бітяговскій, вбивці, наведені "перед теплий труп немовляти", "і в жаху під сокирою лиходії покаялися" перед затріпотіли мерцем.
Загрожує закланием і Самозванець, коли вночі біля фонтану він відкривається Марині Мнішек: "Тінь Грозного мене усиновила / / <...> / / І в жертву мені Бориса прирекла".
Завершується "Борис Годунов" теж "закланием". Народ "мчить натовпом" "в'язати! топити! Хай живе Димитрій! Так гине рід Бориса Годунова! ", Але в будинок Бориса натовп не уривається. Туди входять Голіцин, Мосальский, Молчанов і Шерефедінов з трьома стрільцями. Народ спочатку дивується: "Навіщо вони прийшли?", Потім констатує: "... вереск! - Це жіночий голос - зійдемо! - Двері замкнені - крики замовкли "- і, нарешті," в жаху мовчить ", коли Мосальский сповіщає:" Народ! Марія Годунова і син її Феодор отруїли себе отрутою. Ми бачили їх мертві трупи "(тут і далі в цитатах виділено мною. - С.М.).
Яке нагнітання! Яка надмірність слів, невластива Пушкіну! Не вид, а слово повинно викликати жахливе враження і безмовність народу - цього пушкінського хору. Тут дихає античність. Тут все по теорії Лессінга.
Простір ходів
Знаходимо в трагедії і своєрідні ходи. Одне згадується у початковій репліці Воротинського: "Москва порожня; вслід за патріархом / / До монастиря пішов і весь народ". Але простір кремлівських палат вузько та походи, як вузька будь-яка сцена для справжнього хресного ходу і людського потоку. У другій сцені думний дяк Щелкалов з Червоного ганку, розповідаючи про майбутнє ході, розгортає його як що відбувається:
Заранку знову святійший патріарх,
У Кремлі відспівавши урочисто молебень,
Передуючи хоругвами святими,
З іконами Володимирській, Донський,
Воздвіжется; а з ним синкліт, бояри,
До сонм дворян, та виборні люди
І весь народ московський православний,
Ми всі підемо молити царицю знову ...
Пушкін чудово користується умовністю театру і силою уяви глядачів, які домалюють і коливання хоругов, і блиск священичих шат, і тяжкість боярських убрань, і франтівство дворянських одягу, і сіру стрічку московського православного люду.
Друге хода - знаменитий вихід царя Бориса на площу перед собором, коли, на чолі з боярином, що роздає милостиню, і супроводжуваний наближеними, Борис стикається з юродивим Миколкою. У цьому реальному ході, належному вміститися на сцені, на першому плані розташовується народ, він виявляється разом з нами глядачем урочистої ходи, яка розгортається як би в зворотному напрямку, ретроспективно.
"Про що він плаче?"
Можна помітити, що в "Борисі Годунові", за духом православному, зустрічаються і своєрідні "виспрашіванія пророцтв", правда повернені на наш російський Салтиков.
У сцені "Царські палати" у монолозі "Досяг я вищої влади ..." цар Борис сам свідчить про це язичницькому дійстві, все ще уживаються поруч з православними таїнствами та обрядами:
Даремно мені чарівники обіцяють
Дні довгі, дні влада безтурботної -
Ні влада, ні життя мене не веселять,
Передчуваю небесний грім і горе ...
Мені щастя немає.
Сюди ж можна віднести пророчий сон Григорія Отреп'єва, який він з хвилюванням переказує батькові Пімену:
Мені снилося, що сходи крута
Мене вела на вежу, з висоти
Мені бачилася Москва, що мурашник;
Внизу народ на площі кипів
І на мене вказував зі сміхом,
І соромно мені і страшно ставало -
І, падаючи стрімголов, я прокидався ...
Звернемо увагу на три крапки, яке Пушкін ставить в кінці цього опису: три крапки-сумнів, три крапки-запитування. Не отримавши відповіді відразу, але, мабуть, очікуючи передбачення або роз'яснення духовного старця, Григорій додає:
І три рази мені снився той же сон.
Не прекрасно чи що?
Але старець дає не тлумачення пророчого сну, а рада духовний:
Млада кров грає;
Гамувати себе молитвою і постом,
І сни твої видінь легенях
Виконані.
І нарешті - неявне за формою "виспрашіваніе пророцтв" і самий глибоко духовний відповідь.
Коли друге хода врізається в натовп і відбувається зустріч царя і юродивого, Миколка звертається до нього:
Борис, Борисе! Миколку діти ображають.
Цар
Подати йому милостиню. Про що він плаче?
Перша фраза царя - чудова репліка-жест, друге питання відображає не тільки жест, але й мімічні рухи. Драматична виразність пушкінських реплік майже не вимагає авторських ремарок. Але можна собі уявити, наскільки просто можна вирішити здаються царя Ніколкіни проблеми і сльози. І цар Борис не підозрює, що його прохідною питання насправді - фатальний.
Миколку маленькі діти кривдять ...
Вели їх зарізати, як зарізав ти маленького царевича.
Бояри
Іди геть, дурень! схопите дурня!
Цар
Залиште його. Молись за мене, бідний Миколка. (Виходить)
У цій останньому проханні немає і тіні питання, у відповідь же - тяжкий пророче твердження.
Юродивий (йому вслід).
Ні, ні! не можна молитися за царя Ірода - Богородиця не велить.
Він, Миколка, вже молився, вже просив - Богородиця не велить. Про це він і плаче.
"Читай молитву, хлопчик"
Нагадаємо, що до протосценіческім формам в античній драматургії відноситься і молитва. Пушкін - автор відомих перекладень Молитви Господньої "Отче наш ..." і молитви Єфрема Сиріна - і в трагедії створює кілька зразків молінь, які органічно вплітаються в тканину п'єси, не гальмуючи зайво драматична дія, проте яскраво характеризуючи то самого Бориса Годунова, то царедворців . Звертається поет і до народної молитві.
Так, коли в перших сценах Борис переконує оточуючих, що він "успадковує і ангела-царя", то за цими словами слід звернення до покійного Феодору Иоанновичу як до праведному і святому:
Про праведник! про мій батько державний!
Поглянь з небес на сльози вірних слуг
І пошли того, кого любив ти,
Кого ти тут настільки дивно звеличив,
Священне на владу благословення:
Так правлю я у славі свій народ,
Та буду благ і праведний, як ти.
Молитва, сказана в будинку Шуйського, - це пушкінський перекладення, лаконічне й виразне, розлогій молитви за царя Бориса (вона приведена Карамзіним в "Історії держави Російської"). Молитва складена за царювання Бориса Годунова і була обов'язковою не тільки на офіційних церемоніях, але і в домашніх умовах. Карамзін, приводячи непомірні хвали царя з цієї молитви, звинувачує: "... святе дія душі людської, її таємниче зносини з небом, Борис наважився осквернити своїм марнославством і лицемірством" ("Історія ...". Т.11. Гл.II ). Пушкін надає своєму перекладання стримане благородство, патріотизм щирий, а не помилковий і використовує лексику Хронографа, де ця молитва наводиться більш повно, ніж у Карамзіна. Ось як вона звучить на завершення трапези в будинку Шуйського:
Царю Небес, скрізь і повсякчас сущий,
Своїх рабів моління почуй:
Помолимося про наш государя,
Про обраному Тобою, благочестивому
Усіх християн царя самодержавному.
Бережи його в палатах, в полі ратному,
І на шляхах, і на одрі нічлігу.
Подай йому перемогу на вороги,
Та славиться він від моря до моря.
Так ліком цвіте його сім'я,
Та восени її драгие гілки
Весь світ земний - а до нас, своїм рабам,
Хай буде він, як раніше, благодатний,
І милостивий, і довготерпеливий,
Та мудрості його невичерпною
Проістекут джерела на нас;
І, царську на те спорудивши чашу,
Ми молимося Тобі, Царю Небес.
Відповіддю на цю молитву став геніальний епізод з юродивим, до якого нам доводиться звертатися ще раз.
Стара просить, подаючи Миколці копієчку: "Ось тобі копієчка; пом'яни ж мене", і юродивий примушує себе на цю молитву:
Місяць світить,
Кошеня плаче,
Юродивий, вставай,
Богу помолися!
Але у відповідь на прохання царя Бориса помолитися за нього юродивий, як ми тільки що бачили, не робить навіть спроби. Молитви не буде - "Богородиця не велить". Є Вищий Суд.
Але ж навіть за грішного царя Іоанна старець Пімен вирішується піднести короткий молитвословие в нічному розмові з Григорієм:
Нехай надасть Господь любов і мир
Його душі страждає і бурхливим.
Перед смертю цар Борис відмовляється від покаяння, розуміючи, що не встигне врятувати свою душу. Для нього важливіше зовнішнє - доля сина, і він вимовляє своє заповіт синові, яке написано в дусі Мономахового повчання. А передсмертна молитва царя Бориса скорочується до короткого звернення: "О Боже, Боже!"
Вісники
Техніка драматургічного листа складалася з часів античності.
Серед його класичних прийомів слід відзначити традиційні повідомлення вісників. Власне кажучи, в ранній аттичної трагедії актор, який приносив звістки хору, обмінювався репліками з корифеєм або з усім хором як єдиним цілим, виконував по відношенню до останнього саме роль вісника. Оскільки хор не залишав місця дії, а актор йшов, повертався, робив нові повідомлення про події за сценою, то вісник і був одним з основних дійових осіб трагедії. Звичайно, при необхідності актор міняв обличчя, виконуючи в різні приходи різні ролі. Він вносив динаміку в п'єсу, в залежності від його повідомлень змінювався хід справи і настрій хору. Таким чином, вестнічества було однією з головних функцій актора на античній сцені.
Техніка драми з тих незапам'ятних часів неухильно розвивалася і досягла досить високого рівня, а в шедеврах - дивовижної віртуозності, але функція вісників до цих пір не зжита, просто вони змінили своє обличчя.
Пушкін не нехтував, де треба, цим традиційним способом введення необхідної інформації, особливо якщо важливо було створити епічний фон. Так, у першій же сцені "Кремлівські палати" роль вісника поділена між Шуйський і Воротинського. Воротинський веде розповідь про нинішню ситуацію, яка розгортається в Москві у Новодівичого монастиря, Шуйський ж як би дає свідчення в якості свідка у справі убивства царевича Димитрія в Угличі.
Потім дві стрімкі короткі сцени: народ на Красній площі і на дівочому полі, і ми повертаємося в кремлівські палати. По суті, ці чотири сцени - пролог до трагедії про Самозванця і царя Бориса. Пушкін чудово відчуває, що в пролозі доречні мови вісників, завершуючи ж пролог, він вустами Шуйського підсумовує: "Тепер не час пам'ятати, / / Раджу часом і забувати". У наступних сценах в ролі вісників виступають багато персонажів, у тому числі і Самозванець (сцени "Ліс", "Сєвськ").
На відміну від поспішно забувають про своїх розповідях вісників Пушкін дає образ літописця-свідка, "виконуючого борг, заповіданий від Бога". Тут царстві не побіжний звіт, поквапливе опис, необхідна інформація, а першенствує вибірковість:
Минуле проходить переді мною -
Давно ль воно лунало, подій повно,
Хвилюючись, як море-окіян?
Тепер воно безмовно і спокійно,
Не багато осіб мені пам'ять зберегла,
Не багато слів доходять до мене,
А інше загинуло вороття ...
Життя відливається в літопис, біографія - у житіє.
З вуст Патріарха Борис Годунов отримує достеменну звістку про те, що царевич Димитрій помер. Розповідь Патріарха про чудесне зцілення сліпого - зразок подвійного вестнічества, бо він передає розповідь прозрілого старця - простого пастуха, повний психологічно точних доказів події дива:
І до темряви своєї звик, і навіть сни
Мені бачених речей вже не являли,
А снилося мені тільки звуки. Раз,
У глибокому сні, я чую, дитячий голос
Мені говорить <...>
І, розпалися душею старанної, плачу
Так солодко, як ніби сліпота
З очей моїх сльозами витікала.
<... І тільки перед труною
Я тиху молитву створив,
Очі мої прозріли: я побачив
І Божий світ, і онука, і могилку.
Обрамляючи цю конкретну історію, Патріарх надає їй житійну стійкість:
Ось, государ, що мені повідав старець.
Я посилав тоді навмисне в Углич,
І дізнавшись, що багато страждальці
Порятунок подібно знаходили
У гробової царевича дошки.
Завершує розповідь рада-пророцтво Патріарха:
Ось моя порада: по Кремль святі мощі
Перенести, поставити їх в соборі
Архангельському, народ побачить ясно
Тоді обман безбожного лиходія,
І міць бісів зникне яко прах.
У монологах вісників або в діалогічній сцені-запитуванні їх дуже часто "з'являються" персонажі, які на сцену ніколи не вийдуть.
"Тінь Грозного"
Введення внесценіческіх персонажа кожен раз обумовлено індивідуальної драматургічної завданням. Наскільки вони різні, можна уявити, зіставивши діаметрально протилежні образи "капітальні бестії - Антона Трофімич Крек" з трилогії А.В.Сухово-Кобиліна та професора Сантанни, "корисної душі, на сцені, втім, не з'являється", з "Привидів" Едуардо де Філіппо. (Про останній можна сказати, що в п'єсі де Філіппо це єдиний "справжній привид".)
Таким найважливішим внесценіческіх персонажем у трагедії Пушкіна є цар Іван Грозний. Здається, розробка образів царя Івана і царя Бориса була першим підступом поета до освоєння такого складного образу, яким повинен був стати згодом образ імператора ПетраI.
В останній роботі Ольги Олександрівни Державіна (у якої я мала честь навчатися; вона читала нам курс "Давньоруська література". - С.М.) "Давня Русь у російській літературі XIX століття" 4-й розділ присвячена образу Івана Грозного в творах російських письменників XIX століття. Дослідниця стосується і творів XVII-XVIII століть, а вік XIX відкриває "Історією держави Російської" М. Карамзіна, матеріалами якого користувався більшість письменників XIX століття і в першу чергу Пушкін.
Як зазначає О. А. Державіна, в "Борисі Годунові" є два важливих згадки про Грозному. Його згадують бояри, характеризуючи правління царя Бориса:
... Він править нами,
Як цар Іван (не до ночі будь пом'януть).
Що з того, що явних страт нема,
Що на палі кривавому всенародно
Ми не співаємо канонів Ісуса,
Що нас не палять на площі, а цар
Своїм жезлом НЕ підгрібає вугілля?
Гаврило Пушкін має на увазі страту Михайла Воротинського, 60-річного старого, героя-воєводи.
Про царя Івана згадує у розмові з Григорієм Отрєп'євим і літописець Пімен:
Цар Іоанн шукати заспокоєння
У подобі чернечих праць.
Його палац, улюбленців гордих повний,
Монастиря вид новий приймав:
Кромешників в тафьях і волосяницю
Слухняними були ченцям,
А грізний цар ігуменом смиренним.
Я бачив тут - ось в цій самій келії
<...>
... Тут бачив я царя,
Втомленого від гнівних дум і страт.
Задумливий, тихий сидів між нами Грозний,
Ми перед ним стояли нерухомо,
І тихо він розмову з нами вів.
"Батьки мої, бажана мить прийде,
Постану тут, Алка порятунку.
Ти, Никодим, ти, Сергій, ти, Кирило,
Ви всі - обітницю прийміть мій духовний:
Прийди до вас, злочинець окаянний,
І схиму тут чесну сприйму,
До стопах твоїм, святий отець, пріпадші ".
Так говорив державний государ,
І солодко мова з вуст його лилася,
І плакав він. А ми в сльозах молилися.
"Таким чином, - підсумовує Державіна, - Пушкін вловив дві основні риси грізного царя: його жорстокість і в той же час любов до гри, перевдягання, спробу наслідувати чернечого життя". (Принагідно зауважимо, що монолог царя Іоанна в передачі старця Пимена - зразок блискучої премізансцени.)
Доповнимо образ внесценіческіх персонажа, яким у трагедії Пушкіна виявився Іван Грозний. Насамперед зазначимо, що Грозний, прямо або побічно, згаданий у трагедії чотирнадцять разів. Розглянемо всі ці згадки.
У першій же сцені "Кремлівські палати" у мові Шуйського, іронічної та обуреної одночасно, промайне "привид" Грозного. Ім'я його вимовлено не буде, але "привид", "тінь" вже сковзне:
Яка честь для нас, для всієї Русі!
Вчорашній раб, татарин, зять Малюти,
Зять ката і сам у душі кат,
Візьме вінець і барми Мономаха ...
Тут знаково не тільки ім'я Малюти, але і вінець і барми Мономаха, бо саме Грозний шукав царства, а не тільки великого князівства, і, беручи вінець в 1547 році, офіційно досягає його в позитивної грамоті царгородського патріарха в 1561 році. Тобто "вінець і барми Мономаха" прямо відсилають нас до царя Івана Грозного. Борис його прямий спадкоємець, і Пушкін підкреслює це словами самого Годунова в четвертій сцені трагедії (теж "Кремлівські палати"), де дається нова характеристика:
Ви бачили, що я приймаю владу
Велику зі страхом і смиренням.
<...>
Успадковують здатним Іоанна!
Спадщини і ангела-царю!
Святість і ангелоподобного царя Феодора протиставлена в ці обіцянки могутності Івана, ще пам'ятних народу, - Калити і Грозного.
Розгорнуте спогад літописця вже наводилося вище. У цих спогадах, як у рядках літописі, дана як об'єктивна точка зору; всьому віддається належне. Тут
Своїх царів великих поминають
За їх труди, за славу, за добро -
А за гріхи, за темні деянья
Спасителя смиренно благають.
Григорій Отреп'єв, ще не став Лжедмитрієм, у своєму першому ж монолозі перераховує:
Я вгадати хотів, про що він пише?
Про темному чи володарювання татар?
Про стратах чи лютих Івана?
Про бурхливе чи новогородской віче?
Всі три питання нагадують нам Грозного: один - прямо, а два - побічно. Перемога Грозного над Казанню - останнє діяння, перекинувшись "темне панування татар", широко відома і розправа Грозного в Новгороді.
Майже та ж топоніміка повторюється в сцені Бориса з дітьми. На питання батька: "А ти, мій син, чим зайнятий? Це що? "- Царевич Феодор відповідає:
Креслення землі московської; наше царство
З краю в край. Ось бачиш: тут Москва.
Тут Новгород, тут Астрахань.
Ось море ...
А страти Грозного будуть згадані ще і ще. І пізніше сам цар Борис в сцені майже допиту Василя Шуйського відкрито загрожує:
Клянусь - тебе спіткає зла страту:
Така кара, що цар Іван Васильович
Від жаху в гробі здригнеться.
У сцені "Москва. Будинок Шуйського ", яка передує сцені допиту, з звісткою, яка буквально" воскрешає "рід Рюриковичів, з'являється Афанасій Михайлович Пушкін:
Дивну племінник пише новина.
Син Грозного ... постій.
(Іде до дверей і оглядає.)
Державний отрок ...
<...>
Димитрій живий.
І далі:
Хто б не був він, врятований чи царевич,
Іль якийсь дух в образі його,
Іль сміливий шахрай, безсоромний самозванець,
Але тільки там Димитрій з'явився.
Саме в цій сцені правління Бориса порівнюється з правлінням Іоанна (це порівняння як раз згадує О. А. Державіна). І порівняння, хоча воно і суб'єктивно, як ми пам'ятаємо, не на користь царя Бориса. Починаючи зі слів "він править нами, як цар Іван" до рішучого висновку:
Не владні ми в маєтностях своїх.
Не смій зігнати лінивця! Радий не радий,
Годуй його, і не смій переманити
Працівника! - Не те, до Наказу холопів.
Ну, чувано ль хоч за царя Івана
Таке зло? ..
Остаточно ж "воскресіння" духу Грозного відбувається в сцені "Ніч. Сад. Фонтан ", коли ображений Самозванець вигукує:
Тінь Грозного мене усиновила,
Димитрієм із гробу нарекла ...
Але і до цієї появи "тіні Грозного", випрошуючи у Марини Мнішек визнання в любові, Самозванець вже закликає цю "тінь":
Скажи <...>
Коли б я був не Іоаннов син,
<...> Тоді б любила ль ти мене? ..
У наступній сцені "Кордон Литовська", яка, нагадаємо, у той час на інших ділянках проходила мало не під Звенигород, є не тільки Самозванець, усиновлений "тінню Грозного", але реальний син відомого противника Грозного - князя Курбського. Листування ІоаннаIV зі своїм опозиціонером є одним з видатних пам'яток російської публіцистики. Отже, перед нами знову прямий відсилання до образу грізного царя з нагадуванням про інші його властивості і діяннях.
Самозванець
Син Курбського, вихований у вигнанні,
Забувши батьком знесені образи,
Його провину за труною спокутувавши,
Ти кров вилити за сина Івана,
Ти повернути законного царя
Готуєшся вітчизні ... ти правий ...
Борис Годунов, що почав царювання з того, що
... Думав свій народ
В забезпеченні, у славі заспокоїти,
Щедротами любов його здобути,
приходить до висновку:
Лише строгістю ми можемо невсипущою
Стримати народ. Так думав Іоанн
(ІванIII. - С.М.),
Смірітель бур, розумний самодержець,
Так думав і його лютий онук
(ІванIV. - С.М.).
І на завершення цієї сцени, коли цар Борис перед смертю наставляє сина, у своєму заповіті-повчанні він визнається і радить:
... Я нині повинен був
Відновити опали, страти - можеш
Їх скасувати; тебе благословлять,
Як твого благословляли дядю,
Коли престол він Грозного прийняв.
Згадки про Івана Грозного в трагедії поступово ніби сходять нанівець. Так, у цьому ж повчанні-заповіті Годунов переконує сина: "Бережи, бережи святу чистоту / / Невинності і горду соромливість". І далі непряма характеристика Грозного, висхідна багато в чому до "Історії ..." Карамзіна і літописним свідченням:
Хто почуттями в порочних насолодах
У Млада дні прівикнул потопати,
Той, змужнівши, похмурий і кровожерливий,
І розум його передчасно темніє.
Але ось до влади приходить Самозванець. Гаврило Пушкін, оголошуючи "московським громадянам" з Лобового місця, що "Димитрій до вас йде з любов'ю, зі світом", що він "вас поважати має намір", запитує:
Ви ль станете пручатися шалено
І милостей чванливо тікати?
І як би ненароком (поет робить це за допомогою омофона) додає майже погрозливо:
Але він йде на царствений престол
Своїх батьків - у супроводі грізному.
Після цих умовлянь і прикритих загроз народ сам кидається "в'язати Борисова цуценя": "Так гине рід Бориса Годунова!" З приходом Лжедмитрія страти спалахнуть з новою силою, і заключна сцена, як ми вже вказували, завершиться як в античній трагедії - стратою вдови і сина Годунова за сценою. На відміну від античного хору пушкінський народ "мовчить в жаху", "мовчить". Воістину в супроводі Грозного з'явився Самозванець.
І ще одна паралель з античністю. Едіп-цар думав, що, розгадавши загадки, він вислизне від Сфінкса-року, але був наздогнаний їм, так само наздогнала Годунова і "тінь Грозного".
На закінчення повторимо, що, збагачений знанням поетики Шекспіра, тяжіли до неї, Пушкін чудово використовував весь арсенал античної техніки драми.