Антична культура
ДРЕВНЄ ЦАРСТВО (30-24 століття до Н. Е.).
Розквіт мистецтва Стародавнього Єгипту починається в 3 тисячолітті до н.е. після об'єднання країни. У зміцнення необмеженої влади фараони оголосили себе синами сонця, яке шанувалося як бог живих царів. Богом померлих був Осіріс. Скульптура Стародавнього Єгипту, з самого виникнення пов'язана з заупокійним культом, тяжіла до точного портретному зображенню. Особливе значення в 3 тисячоліття до н.е. набуло будівництво гігантських гробниць. Вони складалися з підземного приміщення, куди ставилося саркофаг, і масштаби - надземного пагорба, облицьованого цеглою. Однак в наростаючій грандіозності фараонів III династії позначилося бажання возвеличити у віках життя правителя. Усипальниця фараона Джосера в Саккарі (28 ст. До н.е.), зведена зодчим Імхотепом, досягала у висоту понад 60 м і складалася з семи відбувають догори кам'яних ступенів. Однак тут ще не були досягнуті ясність і простота, той нічим не стримуваний плавний підйом вгору, що виражені в пірамідах фараонів подальшої IV династії.
Одним з "семи чудес світу" називали піраміди Хеопса, Хефрена і Мікеріна (28 ст. До н.е.) в Гізі. Їх образ втілив велич і сміливо сміливість людського задуму протиставити століть діяльність своїх рук і розуму. Величезна маса пірамід, складених з потужних кам'яних блоків, вражає простотою і ясністю форми. У плані кожної піраміди - квадрат, а сторони мають форму трикутник. Висота найбільш грандіозної піраміди Хеопса 146,6 м, довжина сторони підстави 233 м. Піраміди в Гізі становили частину грандіозного ансамблю. Вони були з'єднані з Нілом довгими коридорами. Ансамбль доповнює гігантська фігура сфінкса, що стоїть на шляху до піраміди Хефрена. Висічений з масиву єдиної скелі, сфінкс з широко відкритим поглядом, спрямованим у простір, ніби стверджував ідею вічного спокою.
Невід'ємну частину храму і гробниць становили статуї фараонів, знати, придворних писарів. Всі вони були виконані в рамках строгих канонів. Люди зображувалися в спокійних, повних нерухомого величі позах, немов застиглі в століттях. Разом з тим, скульптура Стародавнього царства відрізняється гострим реалізмом, величезною внутрішньою енергією. Індивідуалізовані особи портретованого ще більш пожвавлювалося яскравим розфарбуванням, інкрустацією очей гірським кришталем і ебеновим деревом. Статуя сидячого переписувача Каї (середина 3 тисячоріччя, Париж, Лувр), виконана з вапняку, з уважним поглядом великих очей, вражає гостро вираженої портретної. Дерев'яна статуя вельможі Каапера, що спирається на палицю (Каїр, Музей), відрізняється правдивістю і індивідуальністю (прозвана "сільським старостою"). Простота узагальнених форм, досконалість виконання притаманні парним статуям Рахотепа та його дружини Неферт (Каїр, Музей). Вони сидять на жорстких кубічних тронах з прямими спинками, роз'єднані відстанню і напрямком поглядів, спрямованих прямо перед собою. За традицією чоловіча статуя розфарбована червоно-коричневою фарбою, жіноча - жовтуватою, волосся чорною, одяг - білою. Незважаючи на нерухомість і лаконізм, їхні образи повні чарівності, чистоти і ясності.
Рельєфи і розписи, що прикрашають стіни гробниць, також пов'язані з заупокійним культом. Полегшення зазвичай пласкі, майже не виступають над поверхнею стіни. Силует фігур ясний і графичен. У дерев'яному рельєфі, зображає зодчого Хесира (Каїр, Музей) все обличчя - розгорнуті широкі плечі, вузькі стегна в профіль, густа шапка волосся, горде обличчя - створюють відчуття внутрішньої сили людини, підкреслюють красу і ритмічність його пружного руху.
Для рельєфів Стародавнього царства типовий принцип фризового розвитку сюжетів, що розгортаються сцена за сценою. Та ж чистота ліній, стриманість і спокійна ясність ритмів - у розписах з гробниці в Медуме. У розписах стін застосовувалися зазвичай золотисті, оранжево-червоні, зелені, сині і бірюзові фарби, нанесені на суху поверхню. Часто спеціальні поглиблення заповнювалися кольоровими пастами, схожими на інкрустацію. Узагальнені контурні лінії підкреслювали площину стіни, монументальну цілісність ансамблю.
МИСТЕЦТВО СЕРЕДНЬОГО ЦАРСТВА (21-18 століття до Н. Е.) Близько 24 століття до н.е. Єгипет розпався на ряд областей, очолюваних місцевими правителями. У 21 столітті знову почалася боротьба за об'єднання. Фиванские правителі Півдня знову об'єднали Єгипет, однак вони не змогли остаточно підкорити собі номархів Середнього Єгипту.
Першим з пам'ятників, що ознаменували пошуки нових архітектурних образів, була усипальниця Ментухотепов в Дейр-ель-Бахрі поблизу Фів. Тут була здійснена спроба поєднати храм з пірамідою, покладено початок великим храмовим ансамблям більш пізнього часу. Золотисто-рожевий колір каменю, величезна протяжність оточеної стінами дороги, що веде до храму з двома терасами і широким пандусом, розташованому серед диких гір, повідомляли цього своєрідного ансамблю величний розмах.
Особливе значення в Середньому царстві придбали потужні колонади, оперізуючі тераси храмів і двори, а також колосальні статуї правителів, як би вийшли з темряви храмів і охороняють їх. Нововведенням були пілони дві потужні вежі з вузьким проходом посередині, що є своєрідним кордоном на шляху людей, що вступають до храму.
У скульптурі нові шукання проявилися особливо гостро в другій половині Середнього царства. Посилилася різка владність рис правителів. Велична ясність образів Стародавнього царства змінилася напруженістю. портретна голова Сенусерта III (19 ст. до н.е., Нью-Йорк, Метрополітен-музей) з глибоко запалими очима, різкими дугами брів, загострилися вилицями, виділеними блиском відполірованого темного обсидіану, свідчать від ускладненні людського образу. Та ж сила в ліпленні особи та інтерес до передачі характеру відчуваються в портретної голові Аменемхета III (Каїр, Музей). Теми рельєфів стали різноманітніше. У рельєфах гробниці номарха Середнього царства Сенби в Меїр (20 в. До н.е.), що зображують сцени полювання, звірі показані вільніше і жвавіше, ніж раніше. Їх фігури не розташовуються строго по фризу, а вільно розміщені в пейзажі. На рельєфах в Меїр зображуються й інші сцени життя людей того часу: збір папірусу, ремісники за роботою. Нові сюжети займають все більш важливе місце в мистецтві, наповнюють його все більшою конкретністю.
У живопису, який прикрашав стіни гробниць і храмів, також виявляються спроби подолати старі композиційні схеми. Суворі, повні величавого спокою фризи змінюються більш вільно згрупованими сценами, фарби стають ніжніше і прозоріше. Розписи виконуються темперою по сухому грунту. Золотистий колір тел поєднується в них із зеленню трав, білизною одягу, блакиттю квітів. Не обмежуючись локальними тонами, майстри користуються змішаними фарбами, накладеними то густо, то ледве вловиме. Контури позначаються то різко, то ніжно, від чого і раніше плоскі силуети стають легше і мальовничіше.
У гробниці Хнумхотепа II в Бені-Хасана (20 ст до н.е.) була створена одна із самих чудових розписів у мистецтві Середнього Царства - сцена полювання на берегах Нілу. По воді в вигнутих човнах рухаються високі і стрункі фігури мисливців. Навколо них на деревах з найтоншим мереживом прозорою листя зображено безліч яскравих птахів в нарядному оперенні. Дика кішка з м'якими вкрадливими рухами причаїлася на пружно зігнутим стеблі лотоса серед ніжних блакитних кольорів. Все в цій розписи виконано досконалого майстерності і разом з тим підпорядковане тонкому декоративному строю.
МИСТЕЦТВО НОВОГО ЦАРСТВА (16-11 століття до Н. Е.) Період Нового Царства складався з декількох великих етапів, що характеризують складні шляхи розвитку культури цього часу.
Близько 17 ст. до н.е. Єгипет був завойований гіксосами - прибульцями з Передньої Азії, через століття іноземні завойовники були вигнані, а Єгипет знову об'єднаний в потужну державу фиванскими фараонами, перетворили Єгипет у найбільш могутню державу середини 2 тисячоліття до н.е. Єгипту була підвладна величезна територія, в тому числі частково Передня Азія та Нубія. Столицею знову стають Фіви, де ведеться колосальна будівництво. Основне храмове будівництво присвячується заупокійні культи і богу Амону.
Найбільшого поширення в період Нового царства отримав тип храму з чітким прямокутним планом. Його ансамблевий характер був розрахований на постійну зміну вражень у численних учасників урочистих релігійних процесій. Фасад храму звертався до Нілу, від якого йшла дорога, обрамлена по сторонам кам'яними сфінксами або Овнами. Розмірений повторення їхніх постатей створювало спокійний ритм. Алея сфінксів приводила до входу - кам'яного пілону - грандіозної, звужується догори у формі трапеції стіні, розділеної вузьким проходом посередині. Перед пілоном споруджувалися колосальні статуї, обеліски. За пілоном відкривався прямокутний в плані відкритий двір, обнесений колонами.
У Фівах були зведені колосальні присвячені богу Амону храмові ансамблі Карнака і Луксора. Першим будівельником Карнакського храму (16 ст. До н.е.) був зодчий імені, Луксорский (15 ст до н.е.) - Аменхотеп Молодший, який вперше ввів в архітектуру колонаду двору.
Завершальним ланкою ансамблю Карнака був грандіозний (103х52м) Гіпостільний зал (14-13 ст. До н.е.), споруджений зодчими Іупа і Хатиаи. Він представляв собою цілий ліс потужних колон. Центральний, більш високий ряд колон, пропускав сонячне світло, яке поступово поглинався сутінком бічних рядів.
Колони Карнака і Луксора мали потужні капітелі і уподібнювалися гігантським квітів лотоса і папірусу, відтворюючи кам'яний ліс, де людина відчувала себе билина. У той же час завдяки теплому золотавому тону, ніжним фарбам розписів, красі рельєфів, єгипетські храми Нового царства не виробляли відчуття гнітючої мощі каменю.
Новий характеру набули гробниці царів і заупокійні храми. Могили фіванських царів розташовувалися в схованках скелястих ущелин, а храми зводилися на рівнині біля підніжжя гір.
Заупокійний храм цариці Хатшепсут (початок 15 ст. До н.е.), збудований біля Фів, в Дейр-ель-Бахрі, в тій же долині, що і храм Ментухотепов, являв собою грандіозний ансамбль, що складається з трьох колосальних терас, об'єднаних пологими пандусами. Поступово піднімаючись, храм вростає в товщу скель. Мірний ритм колон і стовпів, що оточують кожну терасу, знаходить відгук у дивовижної краси пустинній і дикої природи, доповнив творіння Сенмут - будівельників цього ансамблю.
Полегшення стін храму цариці Хатшепсут оповідають про подорожі, іноземних послів, човнах, пускаються в плавання. Жіночі статуї і портрети приватних осіб стають більш пластичними, м'якими по опрацьованості обсягів.
У живописі майстра Нового царства також шукали більш сміливого та складного зображення навколишнього світу. Побут знати, полювання, бенкети, виїзди показані надзвичайно мальовничо. Ускладнилася композиція, різноманітніше стали рухи фігур, колорит збагатився бузковими, рожевими відтінками. У розмальовку фігур вводиться золотисто-рожевий колір. Жінки в прозорих шатах представлені танцюючими і шанувальників. (Розпис гробниці Нахт у Фівах, кінець 15 ст. До н.е.).
МИСТЕЦТВО Амарни - вершина розвитку єгипетського реалістичного мистецтва.
На початку 14 століття до н.е. фараон Аменхотеп IV провів релігійну реформу. Єдиним божеством було проголошено замість символу сонця Амона-Ра саме сонце - Атон. Фараон назвав себе Ехнатоном - "Духом Атона". Столиця була перенесена з Фів в Ахетатон (сучасна Тель-ель-Амарна), зведений заново місцевими майстрами.
Кращі твори амарнского періоду відрізняються проникливістю, овіяні справжнім подихом життя, сповнені внутрішнього чарівності. Найкраще, що було створено в цей період - скульптурні портрети Ехнатона і його дружини Нефертіті, виконані в рельєфі і круглої пластики. Вперше в історії єгипетського мистецтва з'явилося зображення фараона в колі сім'ї. Сонячний диск бога Атона всюди простягає до них свої промені, благословляючи їх любов і діяння.
Портрет Нефертіті у високому короні з розфарбованого вапняку (н. 14 ст. До н.е., Берлін-Далем Музей) став свого роду уособленням сучасного Єгипту. Горда голова цариці на тонкій шиї вражає досконалістю точених рис прекрасного особи, надзвичайною гармонією, завершеністю композиції, чудовим поєднанням фарб.
Незавершеним залишився портрет з кристалічного золотистого пісковика, овіяний подихом життя, юної краси і гармонії. Оксамитова поверхня каменя надає цьому портрету особливу м'якість. Укріплені нові ідеали у мистецтві незабаром перетворюються на своєрідні канони, породжуючи певну манеру.
Після смерті Ехнатона наступила реакція, були відновлені колишні вірування і ритуали. Юний наступник Ехнатона Тутанхамон повернувся у Фіви. Розкіш його поховання була покликана показати істинність старих релігійних підвалин. Інкрустовані саркофаги Тутанхамона з литого золота з перебірчастої емаллю, які відтворюють прекрасний лик юного царя, вражають майстерністю обробки матеріалу, досконалістю пластики.
У 14-11 століттях до н.е. завойовницькі війни сприяли новому припливу багатств у Єгипет. Крім гипостильного залу в Карнаке були створені заупокійні вирубані в скелях храми. Такий храм Рамзеса II в Абу-Сімбелі (Нубія), цілком вирубаний у скелях. Фасад його представляв собою гігантський пілон, перед яким височіли 20 метрові статуї сидячих фараонів, наділені портретними рисами Рамзеса II.
Стіни храмів і раніше покривалися рельєфами і розписами. Рельєф із Мемфіса "плакальники" (14 ст. До н.е. 6 ГМИИ ім А. С. Пушкіна, Москва) пронизаний неспокійним ритмом, вираженим у гнучких рухах рук, то скерований вперед, то скинути догори.
Останній розквіт давньоєгипетського мистецтва в період об'єднання під владою саисского фараонів (7 в. До н.е.) характеризується появою холодного вишуканого стилю. Живопис рясніє яскравими фарбами. Бронзові статуетки, покриті карбованими візерунками та інкрустацією золотом, ошатні, але позбавлені внутрішнього тепла амарнскіх портретів.
З завоюваннями Олександра Македонського в 332 р. до н.е. почався період еллінізму.
У 30 р. до н.е. Єгипет став провінцією Римської імперії.
РАННЕАРХАІЧЕСКІЙ ПЕРІОД (МИСТЕЦТВО Гомерівська Греція) (XII-VIII століття до н.е.) Найдавніший період розвитку грецького мистецтва носить назву гомерівського, на ім'я Гомера, легендарного автора епічних поем "Іліада" і "Одіссея". Грецьке суспільство цього періоду зберігало ще родовий лад. Саме в цю пору склалися основи грецької міфології і народної епічної поезії, що відобразили життя народу, його духовні прагнення, героїчні подвиги.
Зародилася в гомерівський період монументальна архітектура храмів, що збереглися в руїнах, являє собою переробку типу мікенського мегарона. З літературних джерел відомо про існування примітивної грецької скульптури культового призначення, так званих ксоанов - ідолів, грубо оброблених, з дерева або каменю. У великій кількості знайдені статуетки з глини, бронзи або кістки, мало розчленовані, але різноманітні за формами, барвисті, сповнені наївної радості: "Орач" (теракота з Беотії, 8 ст. До н.е., Париж, Лувр), "Кінь "(бронза з Олімпії, 8 ст. до н.е., Нью-Йорк, Метрополітен-музей). З розвитком ремесел розквітають прикладні мистецтва, зокрема кераміка і разом з нею вазопис. В останній ясно проступають самобутні місцеві особливості. Найбільш яскраве уявлення про самих ранніх творах декоративного мистецтва Греції дають вази, прикрашені геометричним орнаментом. Їх форми відрізняються шляхетністю, чітким рішенням композиції, строгістю силуету, підкресленого розписом. Зазвичай розташований поясами, орнамент наносився темно-коричневим лаком по жовтому тлу глиняної посудини, покриваючи його верхню частину, а іноді заповнюючи всю поверхню. Такі мали культове значення більші за розмірами дипилонские вази (знайдені поблизу діпілонскіх воріт в Афінах). Крім геометричного орнаменту в їх декорировке зустрічаються рослинні орнаменти, а також сюжетні схематизовані композиції. Важливе місце займає мотив плетінки-меандру, який зберігається протягом всього розвитку грецького мистецтва. Конструктивність декоративного рішення, високе почуття ритму, єдність в розташуванні орнаменту і багатофігурних сцен визначають художню досконалість ваз геометричного стилю.
МИСТЕЦТВО архаїки (VIII-н. V ст. До н.е.) У період архаїки формуються грецькі міста-держави, розвивається наукове мислення, поезія, література, зароджуються філософія і театр, грецьке мистецтво вступає на шлях свого першого розквіту.
У цей період відбувається складання системи архітектурних ордерів, яка лягла в основу всієї античної архітектури. Ще в давні часи був створений тип будівлі, втілила надалі світ ідей і почуттів вільних громадян міста-держави. Храм, присвячений богам або обожнених героям, - центр найважливіших подій суспільного життя, сховище громадської казни і мистецьких скарбів, - втілював ідею єдності, велич міста-держави.
Греки вважали храм житлом божества і спочатку уподібнювали його головного приміщення царського палацу - мегарону. Найпростішим і найдавнішим типом кам'яного архаїчного храму був так званий "храм в антах", що складався з невеликого приміщення - наоса, відкритого на схід, мав двосхилий покрівлю покриту керамічною або мармуровою черепицею. На його фасаді між антами, тобто виступами бічних стін, були поміщені дві колони. Він використовувався лише для невеликих споруд (наприклад, скарбниць в Дельфах). Більш досконалим типом храму був простиль, на передньому фасаді якого розміщені чотири колони.
У Амфіпростиль колонада прикрашала як передній, так і задній фасад, де був вхід до скарбниці. Класичним типом грецького храму став периптер ("оперений") - храм, що мав прямокутну форму в плані і оточений з усіх чотирьох сторін колонадою. Його художній лад отримав урочисту сувору простоту і закінченість. Основні елементи храму органічно пов'язані з конструкцією будівлі. У результаті тривалої еволюції в Стародавній Греції склалася ясна і цілісна архітектурна система, яка пізніше, у римлян, отримала назву ордери, що означає порядок, лад.
Виразність ордера заснована на пропорційності, строгому математичному розрахунку і гармонійному співвідношенні частин, що утворюють єдине ціле. В епоху архаїки грецький ордер склався в двох варіантах - доричному і іонічному, що відповідало двом місцевим напрямками в мистецтві. Доричний ордер був пов'язаний з областями материкової Греції, іонічний - з культурою острівної і малоазійської Греції.
Доричний ордер, на думку греків, втілював ідею мужності, гармонію силу і строгості. Іонічний ордер був легкий, стрункий і ошатний. Не випадково іноді в доричному ордері колони замінялися або доповнювалися чоловічими фігурами (атлантами), в іонічному ордері - жіночими (каріатидами).
Храму Аполлона в Коринфі (середина 6 ст. До н.е.) властива строга відповідність частин. Іонічні храми цього часу (храм Артеміди в Ефесі) були розкішніше з обробки, більше за розмірами.
Як доричні, так і іонічні храми в період архаїки будувалися часто з вапняку, розфарбовувалися в основному червоною і синьою фарбами. Розмальовка трикутного поля фронтону, фону метоп, тригліфів, а також скульптури надавала храму більш святкового вигляду, підкреслюючи архітектоніку його частин.
Аж до середини 6 століття до н.е. створювалися статуї богів, мало розчленовані, строго фронтальні, немов застиглі в урочистому спокої. Такі статуї "Артеміда" з острова Делос (Афіни, Національний музей) і "Гера" з острова Самос (Париж, Лувр), ще нагадують "ксоани" гомерівської епохи.
Вищі досягнення архаїчної скульптури відносяться до розробки образу людини в статуях героїв, а пізніше воїнів - куроси. Досконалість людини розкривалося через цнотливу зображення здорової наготи, що прославляє природний початок. Статуї куроси служили надгробками, ставилися на честь переможців змагань. Висування в ролі героя поряд з богами також і людини - атлета і воїна - свідчило про суспільно-виховному значенні скульптури. До середини 6 століття до н.е. в статуях куроси точніше вимальовується будова тіла, моделювання форм, обличчя пожвавлюється посмішкою. Ця так звана "архаїчна посмішка" носить умовний характер, іноді надає куроса кілька манірний вигляд ("Аполлон Тенейскій", середина 6 століття до н.е., Мюнхен, Глиптотека).
Прагнення до передачі людського тіла в русі проявляється в статуї богині перемоги Ніки з острова Делос (Афіни, Національний музей), виконаної майстром Арнхермом. З другої половини 6 століття до н.е. в скульптурі почали більш послідовно виступати реалістичні уявлення про образ людини. Великим економічним центром стають Афіни, головне місто Аттики. Твори аттичної школи відзначені тонким почуттям пластики і високої людяності. Одним з досягнень архаїчного мистецтва були знайдені на Акрополі статуї дівчат (кор) в ошатному вбранні. Їх стрункі фігури правильні за пропорціями, ніжні особи жваві ясними, трохи здивованими посмішками. Ретельно зроблені складки одягу і пасма волосся наче струмують в плавному і різноманітному ритмі ("Дівчина в пеплос", 540-530 рр.. До н.е., Афіни, Музей Акрополя).
Період архаїки був часом розвитку художніх ремесел, особливо кераміки. Саме слово "кераміка" походить від назви одного з передмість Афін - Керамік, який славився в 6 і 5 ст. до н.е. своїми гончарами. Грецькі вази були надзвичайно різноманітні за формою і розмірами. Великі амфори призначалися для зберігання вина і масла, гідро з трьома ручками для перенесення води, стрункі вузькі лекіфи для пахощів, з широкого килики пили вино. У порівнянні з гомерівським періодом форми ваз стали суворіше і красивіше. Розміщення розписів на вазах та їх композиційний лад тісно пов'язані з пластичною формою. Розвиток Вазова розписів йшло від схематична, декоративних зображень до композиції сюжетного характеру. Сміливі реалістичні пошуки художників-вазопісцев випереджали розвиток інших видів мистецтва.
Найбільше поширення в період архаїки отримала так звана чернофигурная вазопис. Малюнок орнаменту або фігури заливався чорним лаком і добре виділявся на фоні обпаленої глини. Іноді для більшої виразності чорні силуети процарапивалісь або покривалися тонкими білими лініями, що підкреслюють окремі деталі (кратер майстрів Клітії і Ерготіма "Ваза Франсуа", бл. 560 р. до н.е., Флоренція, археологічний музей. Прославленого живописця середини 6 століття до н . е.. був Ексекій. Його розпис на килік із зображенням Діоніса у човні (після 540 р. до н.е.) відрізняється поетичністю, тонким почуттям ритму і досконалістю композиції, органічно пов'язаної з призначенням і формою посудини.
КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ У грецьких полісах, за винятком міст, де правили тирани, мистецтво не використовувалося в пропагандистських цілях. Символом грецького міста-держави був храм, а не царський палац.
Могутні грецькі боги наділялися чисто людськими слабкостями, що визначило їх особливе місце в історії релігії: як і люди, вони безглузді, заздрісні, жадібні, запальні і навіть не дуже чесні. Це не дивно в контексті культури, додавала таке значення індивідуальної свободи.
Прямі та безпосередні контакти між людиною і богом, характерні для грецької міфології, не зустрічаються в жодній іншій релігії. Тому грецький храм в більшості випадків не мав масивного і монументального входу: вся будівля оточувала колонада. У центрі, утвореному колонами, стояла статуя бога, якому присвячувався храм, релігійні церемонії відбувалися не в храмі, а на площі перед ним. Скульптура прикрашають два фронтону і метопи фриза.
Храм Зевса в Олімпії був побудований близько 460 р. до н.е. Посилення реалістичних тенденцій в його пластику вказувало на зростання інтересу до людини. Це особливо помітно в статуї Аполлона на західному фронтоні. Індивідуалізовані і більш живі риси обличчя, у порівнянні з особами куроси, свідчать про значні зміни, що відбулися за цей час. Метопи прикрашені сценами на сюжет подвигів Геракла. У них видно все те ж прагнення до реалістичності. В цілому для дорийской скульптури, як і архітектури, характерний простий і строгий стиль.
Інтерес до людини, що відрізняє філософію V століття, висловився і в грецькій скульптурі тієї епохи, де безсумнівно увагу до форм людського тіла. Його опрацювання безумовно грунтується на спостереженнях за живими моделями, хоча такі статуї, як "Візник", (бл. 460 р. до н.е., Дельфи) менше всього схожі на портретні.
Права рука в статуї Посейдона (або Зевса) - з національного археологічного музею в Афінах - відведена назад, як у людини, яка збирається метнути спис, що свідчить про уважне і аналітичність спостереженні за натурником. Те ж саме можна сказати про статую Дискобола з Римського музею Терм (бл. 450 р. до н.е., римська мармурова копія грецького бронзового оригіналу). І хоча одна зображує бога, а інша спортсмена, обидві вони виконують майже однакову функцію. У статуї атлетів фактично вкладався той самий зміст: вони символізували вищу ступінь досконалості, майже ідеал.
Величезний вплив на подальший розвиток скульптури надала статуя Дорифора, створена Поликлетом на підтвердження його теорії про пропорціях. Прагнення пояснити і висловити живу природу математичними законами було дуже характерно для революції в грецької думки. Після Поліклета та інші скульптори писали трактати про перспективу і ракурсах.
Ідеал шукали в точно вивіреною, майже математичної пропорційності. Ідеальні пропорції людського тіла також розраховувалися строго математично. Грецькі терміни, що означають порядок, міру, відповідність, бездоганність і орнамент, мали одну і ту ж основу - космос. У греків було добре розвинене почуття стилю. Вони вміли розуміти художні достоїнства творів мистецтва, як вміли визнавати і цінувати відмінності політичних діячів. Таке було їхнє сприйняття. Ці особливості грецького мистецтва і мислення з усією повнотою відбилися в спорудах афінського Акрополя.
ЕЛЛІНІЗМУ Перемога Спарти над Афінами в Пелопоннеській війні (431-404 до н.е.) означала кінець цілої епохи. У 403 р. до н.е. були відновлені демократичні інститути, однак афіняни, розчарувавшись у політиці, все менше беруть участь у справах держави, все більше уваги приділяють мистецтву і філософії. То була загальна тенденція (не тільки в Афінах), неминуче послабили конфедерацію грецьких міст-держав. Рано чи пізно хтось із сусідів повинен був спокуситися настільки слабко охороняються багатствами. Так і сталося.
У 338 р. до н.е. Афіни були завойовані Філіппом, царем Македонії.
Його прекрасно навчене військо легко розбило об'єднану грецьку армію, погано організовану, загублену віру в свої сили.
Після смерті Пилипа в 336 р. до н.е. його син Олександр успадкував імперію, в якій, можливо вперше в історії, греки виявилися по-справжньому об'єднані.
Для Афін початок IV в. до н.е. було часом політичної та соціальної нестабільності, що зумовило значні зміни і в культурному житті. Якщо в V в до н.е. в афінських театрах часто йшли сатиричні комедії, що висміюють різні державні інститути, що було б неможливо, загрожуй їм реальна небезпека, то в 350 р. до н.е. перевага віддавалася дотепним, але беззубим комедіям з сімейного життя.
Змінилися й принципи зображення людського тіла.
Оголений "Гермес" Праксителя зображений в традиційній для класичного періоду грецької скульптури позі відпочиваючого людини, коли вся вага тіла переноситься на одну ногу, в даному випадку праву. Проте в новій інтерпретації його поза виглядає скоріше бездіяльно-ледачою і розслабленою, ніж невимушеною. На зміну колишньої суворої мужності оголених чоловічих статуй приходить відверта чуттєвість. Це враження посилюється завдяки увійшла в моду блискучою і гладкою обробки мармуру. А поява статуї Діоніса - бога вина - ще одне незаперечне свідчення змін ідеалу у порівнянні з ідеалом чоловічого образу часів першої Пелопоннеської війни.
Тенденція до прославляння не стільки сили, скільки краси людського тіла знайшла відображення і в жіночих статуях. "Афродіта Кнідський" Праксителя - перша з відомих голих статуй богинь, яких раніше зображали тільки в одязі.
Пропорції людського тіла стають більш витонченими і стрункими. Якщо Поліклет (бл. 450 до н.е.) стверджував, що в ідеальній чоловічий фігурі голова повинна укладатися в тілі не менше 8 разів, то Лисипп вважав за краще для свого "Апоксиомена" (юнаки, який зчищає з себе скребком пісок арени) співвідношення 1 до 10, створивши набагато більш витончений і граціозний образ юного чоловіки, майже хлопчика.
У першій половині IV ст до н.е. багато афіняни суворо засуджували інтелектуальну та культурну атмосферу в їхньому місті, розцінивши її як глибоко зіпсовану. Серед непримиренних критиків був і філософ Платон (427-348), ратував за тверді моральні принципи, що панували раніше в Афінах. Естетичне вчення Платона має неминуще значення. Він встановив взаємний зв'язок стилістичних змін у грецькому мистецтві після 400 р. до н.е. з глибокими змінами в афінському суспільстві. Платон одним з перших став вивчати мистецтво, а ширше - культуру в контексті часу. Його критика сучасної моралі в поєднанні з ідеалізацією культури минулого свідчила про глибоке неприйняття відбулися змін. Але були і прямо протилежні погляди.
Духовна і культурне життя Афін справила величезне враження на Філіпа Македонського, і він запросив наставником до свого сина Олександру грецького філософа Аристотеля. Аристотель був учнем Платона, родом з Фракії - південній області Македонського царства.
На відміну від Платона, роздумуючи про ідеальний світ, Аристотель більше цікавився реальним світом з його причинно-наслідковими зв'язками. Він зрозумів, що заради потрібного ефекту можна вносити зміни в стиль - ідея, що мала важливі наслідки для мистецтва в імперії Олександра Македонського.
Олександра не можна було определіт' інакше, як Великий. Він правил менше 13 років (336-323 до н.е.), але його харизматичний дар, його полководницькі дані створили імперію, перекроїти карту світу.
Аристотель прищепив йому повагу до греків як до себе рівним, а до варварам - як до рабів. Беззастережно повіривши в перевагу греків, Олександр насаджував по всій імперії грецьку культуру, а управління провінціями і колоніями довірив своїм воєначальникам. Після його смерті імперія розпалася на три величезні царства, якими правили нащадки колишніх керівників.
Імперська влада породжує розкіш і чванство. Нові міста - серед них Пергам, Антіохія і Олександрія оскаржують у Афін пальму першості. Завоювання перської імперії і Єгипту прищепили Олександру і його наступникам смак до розкоші. Розкіш і помпезност' стають відмінними ознаками мистецтва, покликаного наочно стверджувати перевагу еллінської культури.
У відповідь на нові вимоги мистецтво, досягла найвищого розквіту в демократичних Афінах, змінює своє обличчя. Народжуються нові жанри в живопису та скульптурі.
Найхарактерніший приклад - створення засобами мистецтва образу імператора, абсолютного монарха, - досвід, давно осягнути іранським і єгипетським мистецтвом, але поки невідомий Афін. Перемога Олександра над перським царем Дарієм увічнена в картині, відомої нам по мозаїчної копії, знайденої в Помпеях.
Скульптури Парфенона (бл. 440 до н.е.), встановлені на славу грецьких військових тріумфів, зображували міфологічних героїв, а рельєфи міфологічні битви. Олександр, навпаки, в картинах на історичну тему хотів бачити свої власні подвиги, а не подвиги міфологічних богів і героїв. Але прийоми зображення сходять до класичного періоду в грецькому мистецтві. Картина стверджує апріорне перевагу македонського владики, який представлений гранично просто і позбавлений будь-якої штучності. Олександр, який переміг в битві, зображений без шолома і верхи, а Дарій, хоча він в шоломі і на бойовій колісниці, проте програє бій.
До 350 р. до н.е. портрет був мало поширений у грецькому мистецтві.
Його розвиток в епоху еллінізму висловлює зросле значення особистості людини.
Статуї безіменних атлетів, що прикрашали древні храми, висловлювали абстрактний ідеал досконалості і не потребували портретній схожості. Тепер в статуях і скульптурах цілком конкретних осіб Платона, Арістотеля або Демосфена - славиться не стільки їх фізичну досконалість, скільки інтелектуальне.
До нас дійшло небагато портретів Олександра Великого, однак ми знаємо, що його малював художник Апеллес, а свої скульптурні зображення правитель замовляв Лісиппа. Єгипетські фараони і перські царі дорівнювали на богів, а не на смертних.
Цю традицію успадкували й елліністичні монархи. У храмах статуї атлетів замінялися статуями імператорів. Мавсол, правитель Галикарнаса, щоб остаточно уподібнитися богам, наказав встановити свою гігантську статую - на вершині власної усипальні. Галікарнаський мавзолей (377 - 353 р. до н.е.) (сам термін "мавзолей" веде звідси своє походження) став одним з "семи чудес світу". Будівництво будівлі почалося за життя Мавсола, правителя Карії, грецької провінції в Малій Азії, і було закінчено після його смерті його дружиною Артемісіею.
За легендою, Артемісія випила прах чоловіка, змішаний з вином, ставши живим саркофагом для останків чоловіка.
За грандіозності мармуровий монумент не мав рівних. Семиметрова ступінчаста піраміда, на якій була встановлена статуя Мавсола, вінчала споруду. Пліній залишив його детальний опис в "Природній історії". У самій ідеї "піднесеності" царської гробниці на було нічого нового: пригадаєте єгипетські піраміди, - але подібне самозвеличування було неможливим в демократичних Афінах.
Так звана чаша Фарнезе (камея з сардоніксу, ок. 200 р. до н.е., Неаполь, Національний музей) прославляє Клеопатру I, царицю Єгипту, як правительку, і (за неї) її сина Птоломея VI. Клеопатра зображена тут як Ізіда, дружина Нілу, а Птоломей - як Гор, син богині.
В епоху еллінізму в імперії будувалися нові міста, змагаються один з одним у розкоші та багатство. У Пергамі, за прикладом Афін, був побудований Акрополь.
Головний храм Пергамського Акрополя був також присвячений Афіні, а в бібліотеці була встановлена копія статуї Афіни з Парфенона. Храм і вівтар Зевса був замовлений правителем Евменом II. Сюжет фриза вівтаря Зевса "Битва богів з гігантами" тематично повторює скульптурні рельєфи Парфенона. Проте художнє рішення інше. Надзвичайно великі для античності масштаби фігур, виконаних в горельефе, розраховані на сприйняття видали, з землі - на відміну від рельєфів Парфенона, майже прихованих від очей відвідувачів, що призначалося, швидше богам, що забезпечили перемогу афінянам. Пергамские сцени, навпаки, зображували діяння батька Евмена Аттала I, і оспівували божественну природу царя. Скульптор надав події драматизм і створив у глядачів відчуття реальності зображення.
У зображенні "Ніки (крилатою Перемоги) Самофракийской" поза і драпірування подані так, ніби богиня тільки що вступила на борт корабля.
Смертельний жах на обличчі Лаокоона і неприродно напружені пози всієї групи підкреслюють той страшний кінець, який їх очікує.
З розквітом торгівлі виникають особисті маєтки. Багаті будинки починають наслідувати розкоші імператорських палаців. Мистецтво стає не тільки привілеєм богів і держави. Житла знаті прикрашаються фресками та мозаїкою на найрізноманітніші сюжети.
Так само як свого часу Афіни, елліністична імперія поступилася перевершує військової силі: римляни, що проводили експансіоністську політику на Середземномор'ї, спочатку завойовують Грецію (146 до н.е.), а потім і Єгипет (31 до н.е.).
Асимілювавши грецьку культуру, Рим забезпечив їй довголіття.