Андрій Рубльов і його "Трійця"
Зміст
Вступ.
Особистість Рубльова
Молодість художника
Благовіщенський собор
"Трійця"
Основні дати життя і творчості
Список літератури
Андрій Рубльов і його "Трійця".
У всякій національній культурі є ідеали, до яких вона прагне, і є реалізація цих ідеалів, не завжди досконала, а іноді, коли завдання поставлені ідеалами дуже важкі, і зовсім недосконала. Але судити про національну культуру ми завжди повинні насамперед за її ідеалам. Це вище, що створює національна культура.
Епоха Рубльова була епохою відродження віри в людину, в його моральні сили, в його здатність до самопожертви в ім'я високих ідеалів. Це була епоха відродження інтересу до власної історії, до культури часу незалежності Русі, яка відбулася перед монголо-татарського нашестя. Епоха Рубльова була часом розквіту літератури, епосу, політичної самосвідомості.
Ідеали, втілені у творчості Рубльова, настільки високі, що вони були б дивом, якби не являли собою якогось відображення того, що можна було б наблюсті в дійсності. А в дійсності були не тільки приклади підлоти, упокорюватись і зради, а й беззавітного служіння людям, батьківщині, ідеалам добра і краси, який створив почуття власної гідності і спокійної впевненості в майбутньому.
Кращий і самий достовірне з творів Рубльова - це знаменита "Трійця".
Більше половини тисячоліття минуло з тих пір, коли в містах і монастирях тодішньої Північно-Східної Русі жив і працював монах-іконописець Андрій Рубльов, прославлений тепер по всьому світу як один з найвидатніших художників України.
Інтерес російської науки до особистості Рубльова у своїх джерелах відноситься до другого десятиріччя 19 століття. Широка публіка вперше дізналася тоді це ім'я, прочитавши у 1817 році п'ятий том "Історії держави Російської" М. М. Карамзіна, де були наведені раніше невідомі літописні відомості про роботу художника в Благовіщенському соборі Московського Кремля.
У близькому до Карамзіну колу любителів вітчизняної старовини в цей час стали збирати ікони, які переказ приписувало пензлю великого художника. Чи не першим таким збирачем був А. І. Мусін-Пушкін, з чиїм ім'ям пов'язано відкриття "Слова о полку Ігоревім".
Ім'я художника стало з'являтися в друкованих виданнях першої половини минулого сторіччя, проте цього часу не дано було сказати серйозного і вагомого слова про його творчість, бо справжня Рублевська живопис залишалася під шарами записів.
У 1840-х роках історик Н. Д. Іванчін-Писарєв, що відвідав Троїце-Сергіїв монастир і бачив там рублевскую "Трійцю", залишив у своїх подорожніх нотатках такий запис: "Уклін головної місцевої іконі святої Трійці, я довго стояв перед нею, дивуючись живописання ... Вона являє у собі один з кращих і цільний пам'ятник ... мистецтва, бо стиль малюнка і самого живописання показує в ній квітуче час онаго. Вона може почесться славою стародавнього російського мистецтва ". Останні слова були істинно пророчими. Вони передбачили загальне погляд 20 століття цю ікону як на одне з найбільших творів світового живопису.
В цілому ж протягом 19 століття лише зрідка згадували про Рубльові - тільки ім'я, та короткі, скупі рядки - цитати з небагатьох давніх згадок про нього. Не вмирало і усне переказ, найчастіше невірне і невиразне, слідуючи якому багато творів старовинного мистецтва приписувалися кисті Рубльова. Не обійшлося і без підроблених автографів - нових написів на давніх іконах, написаних нібито "колишнім государевим майстром Андрієм Рубльовим".
У 1893 році в "Словнику російських художників" Н. П. Собко був надрукований невеликий, всього в кілька сторінок, але до цих пір не втратив свого значення перший біографічний працю про художника. Він був написаний на підставі всіх відомих на той час письмових джерел.
Інтерес до біографії тоді ще напівлегендарного художника був не випадковим, як не випадковим був великий розквіт російської гуманітарної науки, зайнятої вивченням далекого минулого Росії, у другій половині 19 століття. У цей час були відкриті і опубліковані сотні творів давньоруської літератури та народної поезії, велися великі археологічні розкопки, вивчалися творіння давніх зодчих. Тоді ж виникає інтерес до росіян іконам і фрескам, і робляться перші кроки в їх реставрації.
Наприкінці 19 початку 20 століття в пресі з'явилося декілька досліджень, які повністю або частково були присвячені Рубльова. З цих праць, до нашого часу вже зовсім застарілих, потрібно виділити книгу М. І і В. І. Успенських "Нотатки про давньоруському іконописання", що вийшла в 1901 році. У розділі про Рубльові зібрані всі біографічні відомості і вперше відтворено стародавнє зображення самого художника.
У 1904 році в Троїце-Сергієвій лаврі сталася подія, що було першим кроком до відкриття справжнього Рубльова, - почалася поки ще не повна, лише часткова реставрація знаходилася у Троїцькому соборі рубльовської ікони "Трійця", яку проводив реставратор В. П. Гурьянов.
Відомостей про сам Рубльові, за мірками нашого часу, зовсім небагато. І давно відомі, і Новознайдені, вони могли б легко вміститися з усіма своїми подробицями на одній або двох книжкових сторінках. Двічі згадали Рубльова його сучасники-літописці. Короткі відомості про нього містяться у двох житійних творах. Близько трьох десятків згадок різного ступеня достовірності - в записах переказів як стародавнього, так і нового походження, та зображення умовні портрети самого художника в кількох мініатюрах 16-17 століть і на одній іконі. От і все, що має зараз біограф. Багато це чи мало? Для життєпису людини нового часу - мізерно мало! Для давньоруського іконописця це суттєво, бо російська середньовічна живопис, за сім століть свого існування втілена в десятки, а може бути і сотні тисяч творів, з яких лише малу частину зберегло для нас час, була майже суцільно анонімна. Із сотень імен художників, які жили раніше 17 століття, відомі лише одиниці. І то в нашій свідомості багато з них - лише імена, оскільки їхні твори невідомі. Бути може, їх ікони вже не існують, можливо, вони влилися до числа анонімних створінь художества. Малий і короткий список художників 14-15 століть, чиї ікони чи фрески ми зараз знаємо, - Феофан Грек, Рубльов, Данило Чорний, Паїсій, Діонісій ...
Мізерні, за поданнями нового часу, дані про життя Рубльова насправді свідчення його величезної популярності за життя і через багато часу.
І все ж доля Рубльова занурена в життя і культуру його часу, злита з ними. Ключ до біографії середньовічного художника - в його творах і події сучасної йому історії. Його життя може бути описана строго за наявними свідченнями лише на тлі історичних подій того часу.
Де була "земля народження його", та земля, яка зростила на своєму лоні майбутнього великого художника? Все, що ми зараз знаємо про його особисте і творчій долі, свідчить - Рубльов уродженець середньої смуги Росії, тих місць, які ми називаємо тепер Підмосков'ям. Тут, і тільки тут, зберігалися його твори, і дійшли до нас, і відомі з давніх описів. З підмосковними оселями пов'язана його чернече життя. І, нарешті, в своєму живописі Рубльов продовжував глибинні і давні традиції саме цього краю Ростово-Суздальської Русі.
Рубльов, швидше за все, був спадковим, корінним ремісником. Якщо це так, то глибинні першооснови творчості, мистецтва жили в його крові родовим даром, що закріпився в перших же враження дитинства, ще раніше, ніж позначилися риси особливого таланту, який вивів його на шлях іконописання.
Молодість Рубльова була ознаменована великими подіями в житті давньої Русі, молодою людиною він, ймовірно, чув розповіді про перемогу, здобуту над татарами, так звані "Повісті про Мамаєвому побоїще", в яких звучали відгомони "Слова о полку Ігоревім", самого поетичного давньоруських поетичних творів. Правда, перемога на Куликовому полі не відразу зломила сили татар, але вона розвіяла впевненість у непереможності татарського війська, підняла сили в російських людей, пробудила країну від вікового заціпеніння.
У той час, коли Московське князівство початок визвольну боротьбу і збирало навколо себе всі сили народу, осередками російської духовної культури були монастирі. В кінці 15 століття вони отримують широке поширення; багато людей покидають насиджені місця, ідуть у дрімучі ліси і починають нове життя в злиднях і нестатки. Вони прагнуть на самоті до внутрішнього вдосконалення і зосередженості; недарма один сучасник порівнював їх з древнім мудрецем Діогеном. Але на відміну від східних пустельників, похмурих аскетів, прославлених пензлем Феофана, в російських ченцям 15 століття ніколи не згасало прагнення до практичної діяльності: вони вміли з сокирою пробиватися крізь гущавину лісу, збирати навколо своїх келій людей, вести невтомну трудове життя. Рух це захопило майже всю середню Росію і скоро перекинулося на північ. Джерелом його був Троїце-Сергіїв монастир поблизу Москви. Можливо, що тут провів свої молоді роки Андрій Рубльов.
Невідомо, застав він у живих самого засновника обителі Сергія, але пам'ять про нього наповнювала все життя монастиря, сліди його діяльності було видно на кожному кроці. Сергій вмів гуртувати однодумців, він розсилав учнів в далекі куточки країни, сам роз'їжджав по російських містах, змирював ворогуючих князів і не задовго до кончини благословив московського князя на боротьбу з татарами.
У укладі Троїцького монастиря довго зберігалася первісна простота. У церкві здійснювали службу при скіпка, писали на бересті, храми ставили з дерева. Життя мешканців його була наповнена затятим, розміреним працею. "Хто книги пише, хто книг вчиться, хто рибальські сіті плете, хто келіїбудує, одні дрова і воду носять в жертва та дім кухарів, інші хліб і варивоготують" - такими словами описує сучасник життя російського монастиря того часу. Це життя Сергієвої обителі повинна була надати глибоке вплив на характер художника. Хто знає, може бути, розглядаючи старців Феофана і всім єством своїм відвертаючись від них, Рубльов згадував поради своїх вчителів - зберігати насамперед голубинупростоту, цінувати її вище колишньої мудрості?
Втім, у стінах Сергієвої обителі покликання художника не могло розгорнутися повністю, і Рубльов переселився в Андроніком монастир, заснований на мальовничому березі Яузи вихідцем з Сергієва монастиря Андроніком. Звідси було всього з годину шляху пішки до московського Кремля, який вже починали оббудовується митрополит і великий князь. У Москві можна було зустрітися з кращими російськими і грецькими майстрами і повчитися у них. Тут молодий майстер був помічений великим князем і притягнутий до почесної роботи.
В 1405 році Рубльова випала на долю честь прикрашати живописом Благовіщенський собор спільно з майстрами Прохором з Городця і Феофаном Греком. Природно, що найбільш прославленому з трьох майстрів, Феофану належало керівництво роботою і, що їм були виконані головні частини величезного іконостасу. Беручись за нього, грецький майстер повинен був дещо стримати свій живописний темперамент, якому він нестримно віддавався при виконанні новгородських фресок. Патетика поступається тут місце стриманого величі. Фігури Марії, Івана та отців церкви з боків від Воздержітеля представлені Феофаном не стільки тими, що моляться, скільки повільно виступаючими в урочистому спокої. Особливо гарна фігура Марії в синьому, як нічне небо, плащі, який похмурої глибиною свого тону гармонує з усім її величним виглядом. Рубльова, мабуть, дісталися крайні фігури чину, великомученики Дмитро та Георгій, і він уклав в яскраве забарвлення їх одягу і в їх юні лики вирази світлої радості.
Ми знаємо дуже мало достовірного про перші кроки художнього розвитку Рубльова. Але є підстави припускати, що саме він у свої ранні роки прикрашав Євангеліє Христове і, зокрема, виконав мініатюру - зображення символу євангеліста Матвія в образі ангела. Мініатюра витримана у відтінках блакитного і лілового, тільки червоний обідок книги в руках ангела виділяється яскравою плямою. Майстер замкнув фігуру крилатого кучерявого юнака круглим блакитним обрамленням, яке надає образу спокій і завершеність. Фігура ангела розташована в межах кола з таким розрахунком, що його широке крило врівноважує розвівається плащ, а всі частини його тіла рівномірно заповнюють золотий круг на рівній відстані, торкаючись блакитного обідка, і оскільки стрімкий рух ангела як би повертається до вихідної точки, все що відбувається втілюється в незмінне і врівноважений. Плавно закруглена лінія стала згодом улюбленим мотивом Рубльова. Правда, в ангела лінія поєднується з рішучою ліпленням, з послідовним, як у візантійських іконах, накладенням все більш світлих плям, але все ж контури його голови, широкого крила, рукава, ноги і навіть развевающегося плаща звучать відлунням обрамляє їх кола. Звичайно, в Москві в 15 столітті ніхто й не підозрював про існування давньогрецької Вазова живопису. Тим більше вражає, що російський майстер близько підійшов до композиційним рішенням давньогрецьких вазопісцев, що прикрашали силуетними фігурами плоскодонні килики.
У 1408 році за почином московського великого князя було вирішено прикрасити розписом захирілий в той час Успенський собор у Володимирі. У ті роки Феофана не було вже в живих, і тому вибір замовників припав відзначився за три роки до того Андрія Рубльова. Разом з ним у роботі брав участь і його старший друг по Андронікову монастирю Данило Чорний. В силу старшинства Данила його ім'я в літописній запису про цю подію поставлено на першому місці. Але вирішальна роль, мабуть, належала Рубльова. Їм були розписані стіни, що зустрічають відвідувача при вході величні склепіння собору. Тут Рубльов повинен був представити Страшний Суд.
Для сучасників Рубльова Страшний Суд був природним завершенням всієї історії людства. У близькому настанні його ніхто не сумнівався. Але що чекає на людей на годину кінця світу? Візантійці малювали яскравими фарбами гнів судії, розробляли тему суворого відплати, підкреслювалиповчальний зміст судилища. У російських переказах сильніше виступаютьпримирливі нотки, надія на милість судії, очікування блаженства праведників. Відповідно до цього розпис Рубльова пронизана духом радості і бадьорості. Найвідоміші картини пекельних мук, мабуть, мало його займали, зате їм яскраво представлені сонми праведників, що прославляють творця, зворушливо впали перед престолом прабатьки стрункі сидять по боках судії апостоли, праведники і святителі, яких апостоли супроводжують в рай, нарешті, принадно-граціозні ангели , що сповіщає трубним гласом про настання урочистого години. У візантійських зображеннях Страшного Суду фігури відрізняються обтяжені, тілесністю, грізні тіла важко ступають по землі. Навпаки, у Рубльова фігури надзвичайно легкі, повітряні, майже невагомі, вони то рвучко йдуть, то плавно парять, то стрімко підносяться. Рубльов чудово зв'язав свої фігури і групи з круглящіміся склепіннями стародавнього собору. Покриті його живописом стіни легко несуться вгору, стовпи розступаються, і арки, повторюючись в обрисах фігур, починають мелодично звучати.
Серед безлічі збляклий і побляклих від часу фігур розпису Успенського собору, образ апостола Петра на чолі праведників належить до числа чудових створінь Рубльова. Виконуючи свою фреску, він, ймовірно, з вдячністю згадував Феофана. Феофан навчив Рубльова вільним ударам кисті, які передають живу і рухому міміку обличчя і повідомляють йому м'яку і приємну ліплення. І все ж як не схожий Петро Рубльова на образи Феофана! Куди поділася величава гордість Феофанова старців! Петро Рубльова - весь самовідданість, заклик, привітність і ласка. Де відчуженість від земного грецьких самітників! Петро звертає особа до наступного за ним натовпі, упевнений, що його почують і зрозуміють. Весь його вигляд говорить про довіру до людей, про твердої переконаності, що добрим і пристрасним закликом можна наставити людей на істинний шлях. Рубльов і не намагався надати своєму Петру зовнішні риси схожості з ким-небудь зі своїх сучасників, але він вклав у його зовнішність той світлий ентузіазм, який йому довелося зустріти в кращих російських людей свого часу, сподвижників Дмитра, його сучасників. На відміну від фресок Феофана, відблиски у Рубльова стали тонше і ніжніше і лягають правильними рядами; сильніше виступає контур, обриси голів зближуються з обрисом кола, формою, яка давно приваблювала Рубльова і в якій він бачив вираз вищої досконалості.
Рубльов приступив до розпису Успенського собору 25 травня. Ймовірно, ще до настання холодів робота була закінчена і відбулося урочисте освячення храму. Минуло кілька місяців, і над Руссю вибухнула біда. Хоча Куликівської битвою і відкривається ланцюг військових подвигів росіян в боротьбі з татарами, але перш ніж татарська небезпека була начисто знищена, татари доставили російським ще багато горя. Зазвичай вони чекали настання осені, щоб заскочити на російські хліба. На цей раз хан Едигей рушив полки на початку грудня. Його поява була так несподівано, що великий князь, не встигнувши зібрати війська, змушений був рятуватися в Костромі, а слідом за ним безліч москвичів повинні були покинути столицю. Посади навколо міста були спалені, щоб ворогам не дістався матеріал для побудови облогових споруджень. Едигей підійшов до міста і розташувався в селі Коломенському. Його посли вимагали у Твері допомоги проти Москви, але тверічане, забувши, що Калита колись допомагав татарам громити Тверь, відмовилися стати зрадниками батьківщини. Хан простояв під Москвою місяць, взяв величезний викуп у три тисячі рублів і, спаливши села, розоривши їх і забравши полонених, рушив, на подив і радість москвичів тому, в Золоту Орду.
Через два роки такого ж нападу зазнав Володимир. На цей раз татар непомітно підвів до міста незадоволений порядками суздальський князь. Татари увірвалися в Успенський собор і стали грабувати цінності. Особливо жорстока була розправа з ключарем собору попом Патрикея, не-6желавшем видати церковної скарбниці. Ми не знаємо де провів ці роки Рубльов: відсидівся він за стінами Андронікова монастиря або, за прикладом інших москвичів, подався в північні краї. Але гроза, звичайно, захопила і його. Все відбувалося в нього перед очима. Може бути, він і сам знав попа Патрикея і живо уявляв собі дику розправу в Успенському соборі, де ледве встигли просохнути фарби, покладені його геніальною рукою. Татари розорили Руську землю, повели бранців, ділили між собою срібні монети, відмірюючи їх ковшами.
Обитель Сергія була начисто спалена татарами. Можна уявити собі, як важко було руським людям бачити одні обвуглені головешки на тому самому місці, де 30 років тому вони шукали моральної опори перед наступом на Мамая. Цими настроями пояснюється, чому учень і наступник Сергія Никон, коли минула гроза, з великим завзяттям береться за відновлення монастиря, наперекір багатьом сумнівається розвиває бурхливу будівельну діяльність, зводить на місці дерев'яного білокам'яний храм, запрошує прославленого в ту пору Єпіфанія для складання життєпису Сергія і закликає в монастир Андрія Рубльова разом з одним його Данилом Чорним для розпису собору та іконостасу. Ці роки були ознаменовані явищами, не менш примітними, ніж перемога над татарами. Російські люди, тільки що позбавившись іноплемінних, створюють художні цінності світового значення. Серед них перше місце належить творінню Андрія Рубльова, його "Трійці", іконі з іконостасу Троїцького собору Сергієва монастиря, нині перебуває в Державній Третьяковській галереї.
Старовинна легенда розповідає: "Жив старий кочівник Авраам, і давно було йому дано обітницю, що стане він родоначальником цілого народу. Проходили роки, постаріли і він і його дружина, і вже за законами єства не могло бути в них потомства. І ось одного разу, коли він сидів на порозі свого будинку в Мамврийский діброві, в спеку полудня з'явився йому сам бог. Невидиме, незбагненне, що не має образу божество, для спілкування з людиною прийняло вигляд трьох подорожніх. "Здавна християнське мистецтво зображувало це таємниче явище. Три чоловіка в одязі подорожніх з палицями підійшли до намету гостинного старця. Він запросив їх за трапезу. Дружина місить борошно, щоб спекти хліба, слуга-отрок заколює тільця. Господарі подають до столу частування.
По-домашньому буденно зображується подія, але незвичайно, дивний його сенс. Три чоловіка з'явилися, щоб принести величезної важливості звістку. Вони зображені з крилами, у вигляді ангелів (слово "ангел" по-грецьки означає "вісник"). І звістка ця про "Заповіті", договорі бога і людини.
Рубльова відомо було безліч тлумачень в писемності, але всі вони зводилися до двох основних розумінням. Відповідно до першого - це явище в ангельському вигляді самого бога, якого супроводжують два службовців йому ангела. Але було й інше тлумачення змісту ангельської трійці. В образах трьох ангелів була явлена світу таємниця троіческой божественної єдності - "Трійця єдиносущна і нероздільна".
В основі цих легенд лежить переконання, що божество недосяжно свідомості смертного і стає йому доступним, лише набуваючи людські риси. Це переконання надихало художників на створення образів, витканих з життєвих вражень і виражали їхні уявлення про високе і прекрасне. Рубльов бачив, звичайно, візантійські ікони Трійці, але його відштовхувало, що візантійці приділяли велику увагу трапези, заставленій стравами, що Авраам з дружиною незмінно присутні при цій сцені, своїм метушливим гостинністю нагадуючи про обставини, при яких на землю зійшло божество, нарешті, що візантійців більше цікавив богословський питання про співвідношення трьох осіб Трійці - батька, сина й духа, - чим саме явище на землі неземного.
"Трійця" Рубльова була плодом справжнього і щасливого натхнення. При першому погляді вони підкоряють своїм незрівнянним Обоянь. Але натхнення осяяло майстри лише після того, як він пройшов шлях наполегливих пошуків; мабуть, він довго відчував своє серце і вправляв своє око, перш ніж взятися за пензель і вилити свої почуття. Він жив серед людей, що почитали обряди, наївно переконаних у таємничу силу древніх форм. Щоб не ображати їх уподобань до старовини, він за звичаєм представив трьох крилатих ангелів, так що середній підноситься над бічними. Він зобразив чашу з головою тільця, не забув і дуб Мамврийский і палати, натякають на відсутнього Авраама. Але Рубльов не міг зупинитися на цьому. його вабило більш проникливе розуміння стародавнього сказання.
Є всі підстави думати, що в середовищі Рубльова були відомі й користувалися шаною візантійські письменники, які зберігали традиції давньогрецької філософії. Деякі з їхніх праць переводилися в той час на російську мову. У них прослизала думка, що в мистецтві все має алегоричний сенс, всі земні образи, образи людей, тварин і природи можуть стати засобами проникнення в приховану основу світу, щоправда лише за умови, якщо людина буде невпинно прагнути до піднесеного.
Художнику це давало право бачити в красі земного світу живе подобу смутно чаєм та бажаного досконалості. Все те, що вчені з візантійців вміли висловити лише заплутаними силогізмами, спираючись на давні авторитети і багатовікову традицію, вставало перед очима Рубльова як живе, було близько, відчутно, виразність в мистецтві.
Він сам відчував щасливі миті великого художнього споглядання. Близькі його не могли зрозуміти, що він знаходить у давніх іконах, роботах своїх попередників, чому він не бив перед ними поклонів, не ставив свічок, не шепотів молитов, але спрямувавши свій погляд на їх чудові форми у вільні від праці години подовгу просиджував перед ними (розповідь про це через 100 років після смерті Рубльова передавав один російський письменник). До цього споглядання закликає Рубльов своєї "Трійцею", і споглядання це в кожному образі розкриває невичерпні глибини.
У "Трійці" Рубльова представлені всі ті ж стрункі, прекрасні жіночні юнаки, яких можна знайти у всіх її прообразах, але самі обставини їх появи обійдені мовчанням, ми згадуємо про них лише тому, що не можемо забути оповіді. Зате недомовленість ця надає всім образам багатогранний сенс, далеко уводящий за межі стародавнього міфу. Чим зайняті троє крилатих юнаків? Чи то вони відчувають їжу, і одні з них простягає руку за чашею на столі? Або вони ведуть бесіду - один владно каже, інший слухає, третій покірно схиляє голову? Чи всі вони просто задумалися, понеслися в світ світлої мрії, мов прислухаючись до звуків неземної музики? У постатях прозирає і те, і друге, і третє, в іконі є і дія, і бесіда, і задумане стан, і все ж зміст її не можна обійняти людськими словами. Що значить ця чаша на столі з головою жертовної тварини? Не натяк на те, що один з юних подорожніх готовий принести себе в жертву? Чи не тому і стіл схожий на вівтар? А посох в руках цих крилатих істот - не знак це мандрівництва, якому один з них прирік себе на землі? Можливо, що візантійські зображення Трійці в круглих обрамленнях або на круглих блюдцях наштовхнули Рубльова на думку об'єднати колом три сидячі фігури. Але обрамлення його ікони не має круглої форми, коло ледь помітно проступає в обрисах фігур, і оскільки коло завжди шанувався символом неба, світла і божества, його присутність у "Трійці" повинно було захопити думку до незримому, піднесено духовному.
Круг за природою своєю викликає враження нерухомості і спокою. Між тим Рубльов прагнув до вираження життя мінливому і вільною, і тому він створює в межах кола плавне, ковзне рух; середній ангел схиляє голову, німб його порушує симетрію у верхній частині ікони, і рівновага відновлюється лише тим, що обидва підніжжя ангелів відсунуті у зворотний сторону. Куди б ми не звертали наш погляд скрізь ми знаходимо відгомони основний круговий мелодії, лінійні відповідності, форми, що виникають з інших форм або службовці їх дзеркальним відображенням, лінії, що тягнуть за межі кола або сплітаються в його середині, - невимовне словами, але чарує око симфонічне багатство форм, обсягів, ліній і колірних плям.
Особи Трійці нероздільні, але у кожного з них, за задумом Рубльова, своє буття, свою дію у справі творення світу. Лівий ангел - образ Отця. Його волею починається улаштування всесвіту. І палати позаду нього не просто будинок, а образ "домобудівництва". Особі цього ангела Андрій надав велику твердість, волю. І сам колір одягу, "видаляється" прозорість небесно-блакитного хітона (нижня одяг), легко що світиться блідо-червоним, світло-зеленим, синьо-блакитним гіматії розкриває ту ж думку художника.
Середній ангел звернений до правого, але голова його, злегка нахилена, повернута до Отця. Це Син, той, кому належить втілитися, прийняти людську природу, жертовної смертю на хресті спокутувати, подолати розділення між божественним і людським. У всьому його вигляді згоду з любові до людини самому стати рятівною жертвою. І щоб не було сумнівів, що це Син, одягнений ангел в одягу, в яких багато століть писали Ісуса - в темному, багряному хітоні з золотавою смугою на правому плечі і блакитному гіматії.
І схилився з відблиском тихого суму на обличчі третій ангел - Дух-Утішитель в одязі блакитних та світло-зелених, колір яких висловить невіддільність його від двох інших. І гора за ним стане чином піднесеного, високого.
Фарби становлять одне з головних чарами "Трійці". Рубльов був художником-колористом. В молодості він милувався в іконах Феофана їх глухими і бляклими, як зів'ялі квіти, тонами, поєднаннями, у яких загальна гармонія купувалася ціною відмови від чистого кольору. Його захоплювали колірні хвилі, як би пробігають через ікони Феофана, але не могло задовольнити напружене занепокоєння, похмурий характер його колірних співзвуч. Він бачив, звичайно, російські ікони 13-14 століть, прикрашені, як нехитрі селянські вишивки, в яскраво-червоні, зелені та жовті кольори, підкуповують виразом здорової радості і утомляющие строкатістю фарб, як намагаються перекричати один одного. Але хіба це радість, якщо чистота фарб виключає їх ніжне мелодійне згоду?
Ранні твори Рубльова кажуть, що він володів мистецтвом приглушених, ніжних півтонів. У "Трійці" він хотів, щоб фарби зазвучали на всю свою міць. Він добув ляпіс-лазурі, драгоценнейшей і вельмишановної серед майстрів фарби, і, зібравши всю її колірну силу, не змішуючи її з іншими фарбами, кинув яскраво-синя пляма в самій середині ікони. Синій плащ середнього ангела чарує очей, як дорогоцінний самоцвіт, і повідомляє іконі Рубльова спокійну і ясну радість. Це перше, що впадає в неї в очі, перше, що постає в пам'яті, коли згадується "Трійця". Якби Феофан міг бачити цей колір, він був би вражений сміливістю молодшого товариша, справді такий чистий колір міг зробити тільки людина в чистим серцем, унявшій в душі тривоги і сумніви, бадьоро дивиться на життя. Але Рубльов не бажав зупинитися на затвердження одного кольору, він прагнув до колірного співзвучністю. Саме тому поруч із сяючим голубцом він поклав насичене темно-вишневе пляма. Цим глибоким і важким тоном позначений важко звисаючий рукав середнього ангела, і це відповідність характеру кольору характеру означуваного ним предмета додає колориту ікони осмислено-предметний характер. Колірному контрасту в одязі середнього ангела протистоїть більш пом'якшена характеристика його супутників. Тут можна бачити поряд з малиновим рукавом ніжно-рожевий плащ, поруч з блакитним плащем - зелено-блакитний плащ, але і в ці м'які поєднання вриваються яскраві відсвіти голубці. Від теплих відтінків одягу бічних ангелів залишається тільки один крок до золотистим, як стигла жито ангельським крил і лікам, від них - до блискучого золотого фону.
Вся те життя, який перейняті образи, форми, лінії "Трійці", звучить і в її барвистих поєднаннях. Тут є і виділення центру, і колірні контрасти, і рівновагу частин, і додаткові кольори, і поступові, що ведуть очей від насичених фарб до мерехтіння золота, і над всім цим сяйво спокійного, як безхмарне небо, чистого голубці.
Основні дати життя і творчості Андрія Рубльова
Близько 1360 р. - народився в середній смузі Росії.
1370-1390-і рр.. вчився і працював в дружині московських художників.
До 1405 р. - прийняв чернецтво з ім'ям Андрій, жив у підмосковному Спасо-Андронікова монастирі.
1405 - спільно з художниками Феофаном Греком і Прохором з Городця розписував Благовіщенський собор Московського Кремля.
1408 - разом з художником Данилом Чорним написав фрески та ікони в Успенському соборі у Володимирі. Близько 1408 - написав ікони, що одержали згодом назву "Звенигородський чин".
Між 1422 і 1427 рр.. - Спільно з Данилом Чорним керував роботами по розпису і створення іконостасу Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря. Тоді ж написав ікону "Трійця".
1427-1430 рр.. - Створив розпису Спаського собору Спасо-Андронікова монастиря.
29 січня 1430 - помер і похований у Спасо-Андронікова монастирі.
Список літератури:
1 М. Алпатов "Андрій Рубльов", "МИСТЕЦТВО", вид. "Освіта", Москва, 1969
2 В. Лазарєв "Московська школа іконопису", вид. "Мистецтво", Москва, 1980
3 В. Сергєєв "Рубльов", вид. "Молода гвардія", Москва, 1981