Міністерство науки і освіти РФ

Самарський Державний Аерокосмічний

Університет імені академіка С.П. Королева

Кафедра філософії

Реферат з курсу: «Культурологія»

На тему: «АНГЛІЙСЬКА ПОРТРЕТ XVIII СТОЛІТТЯ»

Виконав: студент гр.2102

Жолобайло Ю.Л.

Перевірив: Казанцева С.Г.

Самара, 2004

Зміст

Реферат

Реферат на тему: «АНГЛІЙСЬКА ПОРТРЕТ XVIII СТОЛІТТЯ»

Сторінок - 24, рисунків - 10, додатків - 1, джерел - 3

Реферат містить інформацію про культуру епохи Просвітництва Англії XVIII століття.

Описано роботи та історія життя таких великих художників як Томас Гейнсборо (1727-1788), Джошуа Рейнолдс (1723-1792), Вільям Хогарт (1697-1764).

МИСТЕЦТВО АНГЛІЇ XVIII СТОЛІТТЯ

У більшості країн Європи XVIII століття було бідніше художніми цінностями, ніж XVII століття, а в деяких, як у Голландії, Фландрії, Іспанії, образотворче мистецтво «галантного» століття опустилося до рівня посередності. Англія була винятком: у цій передовій європейській країні, на півтора сторіччя раніше Франції здійснила буржуазну революцію, національний геній рано і блискуче проявився в літературі, але пізно - у пластичних мистецтвах. Тільки в XVIII столітті Англія висунула живописців всеєвропейського масштабу. До цього часу послеренессансной мистецтво в інших країнах вже пройшло великий історичний шлях і значно прогресувала теорія, естетична думка. І в самій Англії філософія мистецтва випереджала його практику, що повідомило особливий відбиток англійської мистецтву. Воно з'явилося на світ вже дуже «розумним», міркує, що спирається на фундамент естетики, на досвід літератури і театру.

«Літературна» країна, Англія цінувала в мистецтві програмність, цінувала розповідь, побудований на матеріалі сучасності (міфологія тут ніколи не була в пошані), який містить моральні висновки. Знаменитий англійський гумор уберігав від занадто прісного моралізаторства, від дріб'язкового дидактизму. Не менше цінувалися в мистецтві психологія і характер. Згодом все це синтезувалося у Діккенса, геніального навіть у своїй сентиментальності, піднесеної пафосом любові до людей і незрівнянним гумором. «Діккенсівської» початок задовго до Діккенса формувалося в англійській літературі; можна помітити його і в перші успіхи образотворчого мистецтва англійців. Саме на англійському грунті з'явився вже в першій половині XVIII століття предтеча майбутнього критичного і сатиричного реалізму в живописі - Вільям Хогарт.

Проте в цілому образотворче мистецтво Англії XVIII століття не пішло по шляху розповідності. Розповідь був наданий літературі, а живопис, надолужуючи згаяне, вдосконалювала свої власні можливості головним чином у жанрі портрета. Нагадаю, що портрет і раніше культивувався в Англії, беручи початок від Гольбейна і Ван Дейка. Укріплений літературою інтерес до психології підтримав цю традицію. Плеяда портретистів другої половини XVIII століття є гордістю англійського мистецтва. Досить назвати двох найбільших, які були у відомому сенсі антиподами, - Рейнолдса і Гейнсборо.

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Томас Гейнсборо народився в маленькому, типовому для Східної Англії містечку, який колись знав часи розквіту, але потім замовк на березі річки в оточенні луків і дібров. Сімейство Гейнсборо було типовим сімейством поважних купців. Батько торгував сукном, справи його потроху приходили в занепад, як у багатьох інших напередодні великої Промислової революції. І тільки Томас, молодший, дев'ята дитина в сім'ї виявився нетиповим. Замість того щоб придивлятися до роботи батька, він, прогулюючи школу, малював все, що бачив навколо, - дерева, зелені огорожі, яри, скелі, пастухів, селян, коней, собак, поросят і кішок. Значно пізніше, ставши знаменитим художником, він назве ці дитячі забави «школою верхової їзди». Коли хлопчикові виповнилося 13 років, родич відвіз його до Лондона і прибудував до срібних справ майстру. Ні в якій іншій країні Заходу, за словами сучасного історика Арнольда Тойнбі, один-єдиний місто так не затьмарював всі інші, як Лондон. Населення країни було менше, ніж у Франції, Німеччині чи навіть Італії, а Лондон вже наприкінці XVII століття став найбільшим містом в Європі. У ньому кипіла культурне життя, працювали 17 театрів, наукові товариства, існувала потужна мистецька школа - цілий світ, незалежний і впливовий, не останнє місце в якому займали меценати, покровителі талантів. Один з них і примітив здатного хлопчика, забезпечивши Томасу можливість навчатися в Академії св. Мартіна (Королівська Академія мистецтв буде створена тільки через тридцять з гаком років).

Все змішалося в художній культурі Англії того часу - залишки принципів і традицій бароко, диктувало урочистий «великий стиль»; занесене з Франції рококо, витончене, декоративне, але неглибоке; класицизм з його організованістю форм, ідеалізованої природою, сувору ієрархію мистецтв, в якій улюблені Гейнсборо пейзаж і портрет займали нижчий щабель; сентименталізм, які волали до «природних почуттів»; народжувався гострий, сатиричний реалізм.

Картинних галерей і музеїв в Англії ще не було, доступ до приватних колекцій мав не кожен, але існувало чудове англійський винахід - аукціони, де виставлялися картини на продаж. Вже в ті роки працював знаменитий аукціон Крісті. З його засновником, колишнім моряком Джоном Крісті, пізніше подружиться Гейнсборо і залишить нам його портрет. На аукціонних виставках і відбивалася боротьба художніх думок і смаків.

Юний Томас Гейнсборо вбирав могутню живопис Рубенса і Ван Дейка, тонку реалістичну живопис «малих голландців», реалізм Хогарта, звивини рококо, але в зрілі роки не копіював виграшні прийоми, а з їх допомогою намагався передати стан і рух природи, характер людини.

На початку шляху, змушений заробляти на життя, він виконує декоративні роботи, пише маленькі пейзажі. Одна з найбільш ранніх підписних картин зображує бультер'єра Бампера на тлі пейзажу, а на звороті рукою художника зроблена поважна напис: «Чудово розумний пес».

Скоро Гейнсборо помічають і починають цінувати колеги, сам Хогарт запрошує його до участі в прикрасі дитячого притулку, і він пише вид лондонського шпиталю «Чартерхауса» - потужні цегляні стіни, тяжкість яких розплавлена ​​в теплих тонах червонуватих і не пригнічує, що йде всередину мощена бруківка, нерівно освітлена і тому грає всіма відтінками, які здатний надати цеглі і каменю сонячний промінь, в самому світлому плямі маленькі чорні фігурки дітей, ліворуч - дерева, а над ними - прорив у небо, пінливе хмарами.

З цієї роботі, виконаної в 1748 році, коли Гейнсборо був 21 рік, видно, як зароджувалися особливості його майстерності. При неминучому для зображення архітектурних форм математично точному побудові композиції тут вже присутні рух, захопливе глядача, при замкнутому просторі вже зроблена спроба прориву, створення форм грою тіней і світла. Людські фігурки - ритмічні крапки - вже намагаються жити власним життям.

У зрілого Гейнсборо ми не знайдемо ні міських архітектурних пейзажів, ні навіть зображення впізнаваних конкретних місць. Незважаючи на необхідність заробляти, він відмовлявся писати топографічно точні види помість, які жадали мати англійські сквайра.

Замовлень «для душі» домогтися Лондоні не вдавалося, і Гейнсборо переїхав до невелике портове місто Іпсвіч, де було трохи менше суперників. Першим, хто запросив його до себе, був місцевий поміщик, який бажав ... пофарбувати вікна і двері. Проте справа поступово налагоджувалося - у Іпсвічі художник написав близько 80 портретів, продемонструвавши чудовий дар миттєво і точно схоплювати схожість.

Довгий час головним у творчості Гейнсборо вважався портрет, хоча самому художнику завжди був ближче пейзаж. «Мене нудить від портретів, писав він другу, - страшенно хочеться піти в яку-небудь милу село, де я міг би писати пейзажі ...». Однак абстрактних пейзажів тоді не цінували, а тому не замовляли і не купували, мода на них прийшла лише в кінці XVIII століття. Може бути, необхідність писати портрети заради грошей у поєднанні з душевною потребою писати пейзажі і привели Гейнсборо до одного з його головних художніх відкриттів - створення пейзажного портрета, де людина і природа зливалися воєдино.

Величезну роль у творчості художника зіграла його рідкісна музикальність. Якимось дивом Гейнсборо зумів перенести свою любов до музики і її тонке розуміння в живопис - у портрети, де легка гра світлих плям, кучеряве лінії створюють враження щойно відлунали мелодії; в пейзажі - з їх ритмічної перекличкою. «Ліс Корнаро» («Ліс Гейнсборо»), написаний в 1748 році, - підсумок ранньої творчості художника. Поточна під хмарним небом між могутніми деревами звивиста дорога пронизана сріблястим світлом. Селяни на дорозі вже не просто маленькі фігурки, але частина природи, гідна художнього зображення. У пейзажах, створених у Іпсвічі, сріблясті тони поступаються місцем більш теплим - червонуватим, помаранчевим. Малюнок стає узагальненим, вже не відрізниш дуб від в'яза, не дізнаєшся кущ чи квітку. Гейнсборо поступово відмовляється від реальних спостережень у природі і варіює за власним розсудом найрізноманітніші мотиви, спогади про рідні місця. У портретах він намагається передати миттєве, безпосереднє враження від моделі, незважаючи на її «суспільне становище», його цікавить звичайний повсякденний вигляд людини.

У 1759 році художник залишив Іпсуіч і переїхав в модний курортне містечко Бат, про який ми знаємо з творів Чарлза Діккенса, - там з жовтня по квітень збиралося вище суспільство, до послуг якого були мінеральні води, басейни, розваги. У Баті суперників у Гейнсборо не виявилося, і перший же написаний ним великий портрет Ганни Форд, музикантки-любительки, яка мріяла про професійну кар'єру, привернув загальну увагу. Любов художника до музики продиктувала композицію портрета - обриси жіночої фігури повторюють форму гітари, що лежить на колінах Анни, і виступає з півтіні віоли. Образ виявився таким живим, що сучасники називали його «чудової обманкою», і таким сміливим, що виховані дами вважали його непристойним.

Це слово - «непристойно», - Гейнсборо доводилося чути не раз, і часто підводила його ... любов до тварин. Говорили, що в портреті віконта Лігонья художник приділив набагато більше уваги коню, ніж його господареві, а написаний в дар Королівському товариству Единбурга портрет герцога Баклі в обнімку з улюбленою собачкою взагалі був з обуренням відкинули.

З 1759 року почалися щорічні загальнодоступні виставки в лондонському Художньому суспільстві, і Гейнсборо регулярно посилає на них свої роботи, що різко виділялися на загальному фоні. У ту пору панували два типи пейзажів - героїко-історичний, який розвивали знамениті французькі живописці Нікола Пуссен і Клод Лоррен, і прозаїчна топографічна відопісь, така мила серцям власників англійських маєтків. Гейнсборо ж показував природне життя природи і життя людини в природі. Його пейзажі будуються на криволінійних обрисах, утворюють вир, рух розгортається по спіралі, втягуючи погляд глядача. Нескінченно різноманітні світлові ефекти, що передають різний час доби; художник захоплений нічними пейзажами, пробує працювати при штучному освітленні. Музичність його композицій допомагає відійти від безпосередньої передачі натури і зайнятися її ритмічним перетворенням. Врівноваженість і спокій змінюються потужним рухом.

На рідкість незвичним був творчий метод Гейнсборо. Не роблячи ескізів, він починав працювати відразу на полотні в затіненій майстерні, поступово впускаючи все більше світла, щоб вихопити деталі, але ніколи не вдавався до дріб'язкової обробці. За словами його головного суперника, першого президента Академії мистецтв, сера Джошуа Рейнолдса, поблизу живопис Гейнсборо виглядала справжнім хаосом, а на відстані все як за помахом чарівної палички ставало на свої місця і знаходило форму. Зовні незавершені картини змушували глядача думати і фантазувати, беручи участь у творчому процесі.

Гейнсборо охоче йшов на всілякі технічні експерименти. У Лондоні в 1781 році відбулося декілька сеансів своєрідного чарівного ліхтаря, за допомогою якого на підсвіченому екрані демонструвалися у супроводі музики називається слайдами. Зачарований цією забавою, Гейнсборо побудував власний апарат і розписав десятки скляних пластинок - місячний пейзаж з хатиною, цигани біля багаття ... За словами друга Гейнсборо, знаменитого актора Гаррік, його голова була «так набита всякими талантами, що завжди існує небезпека, що вона вибухне, як перегрітий паровий котел».

Писав Гейнсборо мало не двометровими китицями, намагаючись перебувати на однаковій відстані від моделі та від полотна; клав тіні прив'язаним до палички шматочком губки, а прогалини опрацьовував уламком білил, затиснутим цукровими щипчиками, фарби розводив дуже рідко. Його портрети часто здаються надмірно яскравими, але треба пам'ятати, що дами в XVIII столітті не мислили себе без косметики, були модні дуже червоні губи, чорні брови й вії, білила, рум'яна, сильно напудрені волосся. «У портретного живопису, - писав Гейнсборо, - потрібна різноманітність швидких і несподіваних ефектів - таких, щоб серце заграло ... потрібні блиск і обробка, щоб виявилася внутрішнє життя особистості ».

Як незвично проявилася ця внутрішня життя в роботах Гейнсборо початку 1770-х років! Пишний парадний весільний портрет 17-річної Мері Грем - виступаюча з грозової темряви срібляста фігурка, попелясто-сірі і приглушені золотисті тони. Образ і атмосфера портрета викликали майже забобонні почуття - місіс Грем померла молодою, палко любив її чоловік був не в силах дивитися на зображення. Картину упакували і сховали майже на півстоліття. Джонатан Баттл (цей портрет ще називають «Блакитний хлопчик») коштує в небесно-синьому костюмі на коричнево-сірому тлі листя і заходу - яка значущість і сила в цьому вишуканому образі!

Тим часом Гейнсборо запрошують стати одним із 36 членів-засновників Королівської Академії, і в 1774 році він переїжджає до Лондона, де йому мимоволі доводиться вступити в змагання з Рейнолдсом.

Рідкісне для XVIII століття проникнення в духовний світ ми бачимо в портреті герцогині де Бофор («Дама в блакитному» - єдина картина Гейнсборо в нашій країні, в зборах Ермітажу), немов витканих з легких мазків, що тане, і мерехтливої ​​у вишуканій гармонії холодних тонів; королеви Шарлотти, негарною, але зачаровує глядача завдяки віртуозному листа про це полотні один із сучасників художника сказав: «Ознака таланту - створення прекрасних речей з неможливих сюжетів»; ковзної в танці Джованни Бачеллі; знаменитої актриси Сари Сіддонс і в багатьох інших роботах Гейнсборо, який залишив нам справжню портретну галерею англійського суспільства.

Скажемо ще про одне шедеврі художника - портреті місіс Шерідан, дружини прославленого драматурга, написаному в 1783 році. Вона сидить на лавці під деревом, мало не розчиняючись в пейзажі. Важко зрозуміти, де пасма її волосся, стрічки шарфа, а де хвилюється під вітром листя. Прекрасне задумане обличчя вічно буде сяяти в м'якому сутінковому світлі дня.

Гучна слава прийшла до Гейнсборо незадовго до смерті, і в некрологах його назвали «співцем природи», чого художник домагався все життя, і в середині XVIII століття Томас Гейнсборо проторував дорогу не тільки романтикам, а й імпресіоністів, набагато випередивши свій час.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792)

У 1789 році в Росію на кораблі «Дружба» прибула з Англії величезна картина, виконана прославленим англійською живописцем Джошуа Рейнолдсом на замовлення російської государині Катерини II.

Сюжет монументального полотна «Немовля Геракл, задушливий змій, підісланих Герой» - однієї з найбільш відомих історичних композицій Рейнолдса, - був обраний невипадково. Як пояснював сам художник у листі князю Г. А. Потьомкіну: «Я обрав темою надприродну силу Геракла ще в дитинстві, бо сюжет цей допускає аналогію ... з недитячою, але такої відомої міццю російської імперії ». Алегорія була схвальною для молодого, затверджуваного на світовій арені держави і викликала схвальний резонанс у російській суспільстві. У Лондоні ж замовлення Рейнолдсу з гордістю розглядали як своєрідну дипломатичну місію по зміцненню взаємин між двома країнами та високу честь, надану Англії.

Катерина II заплатила за картину 1500 гіней, послала художнику табакерку зі своїм портретом, прикрашеним діамантами, і вдячну записку.

Після смерті Рейнолдса, його заповітом писали Катерині II: «Ваша імператорська величність зробили одночасно найбільшу честь мальовничому мистецтву і нашій країні, надавши заступництво покійному кавалеру Рейнолдсу ... написана ним картина - безперечно, найбільша його робота, і, на думку знавців нашої країни, доставила найбільший тріумф англійській школі ... »

В останній третині XVIII століття національна англійська школа живопису досягла справжнього розквіту, а її визнаним лідером, законодавцем «моди», «високого» стилю в мистецтві став автор «Немовля Геракла» Джошуа Рейнолдс. До часу створення цього знаменитого полотна, і понині прикрашає петербурзький Ермітаж, Рейнолдс перебував на вершині слави, обсипаний почестями всілякими і званнями. Схоже, доля спочатку благоволила до молодої людини, провінціала з небагатої сім'ї пастора в г.Плімптоне, в Девонширі. «Я буду художником, якщо ви дасте мені можливість стати гарним художником», як стверджують, сказав він батькам. І судячи з усього таку можливість він отримав.

У 1741 році 18-річний Рейнолдс поступив в майстерню до модного тоді, але вельми пересічному портретистові Хадсону, де провчився два роки! Здобувши необхідні навички професійного художника, Рейнолдс повернувся з Лондона на батьківщину і став виконувати незначні роботи. Подальшому свого розвитку й успіху художник насамперед був зобов'язаний покровителям - знатним девонширській поміщикам, які радо його приймали. В Англії XVIII століття досить багато меценати-аристократи захоплювалися «вирощуванням» художніх талантів. У будинку лорда Еджкомб Рейнолдс познайомився з капітаном
(Згодом адміралом) Кеппел, який допоміг йому побувати в Італії. Художник зобразив цього романтично натхненного молодого офіцера на
березі бурхливого моря.

Протягом трьох років, проведених в «мецці» європейських художників, Рейнолдс вивчав і копіював твори великих майстрів минулого, особливо фрески Мікеланджело у Ватикані, венеціанських живописців і, перш за все Тиціана. На зворотному шляху до Англії Рейнолдс зупинявся в Парижі, познайомився там з багатьма шедеврами живопису, а вже в зрілі роки двічі побував в Нідерландах, де на нього зробило особливо сильний вплив мистецтво Рембрандта.

Після повернення з Італії в 1753 році Рейнолдс остаточно влаштувався в Лондоні і відкрив власну майстерню. Завдяки своїй високій техніці, надзвичайної працездатності і широкому заступництву художник незабаром став дуже популярним. Слава Рейнолдса росла, як і ціни на його портрети, але це не зупиняло численних шанувальників, які бажали бути відображеними пензлем національного «маестро». Були роки, коли Рейнолдс писав по три-чотири портрети на тиждень, але пізніше, ставши видатним громадським діячем, створював не більше 60-70 портретів на рік, і майже кожен із них ставав подією у мистецькому житті Англії.

Людина світський, добре вихований і освічений, він дружив з багатьма з тих, хто складав «колір» нації - ученим-літератором С. Джонсоном, великим трагічним актором Л. Гаррік, чудовими англійськими письменниками-драматургами О. Голдсмітом, Я. Стерном, Р. Шеріда ном та іншими світилами того часу. Всі вони увічнені в портретах художника, не тільки чудово передавав схожість з оригіналом, а й зумів в кожному виявити характерне, суто індивідуальне.

У будинку Рейнолдса на Лейчестер Сквер збиралося блискуче і дуже строкате суспільство: представники найрізноманітніших політичних течій, сановні служителі церкви, придворні, військові, світські дами, моряки, посли, актори, члени королівської сім'ї, іноді люди прямо з вулиці, і всім їм, як свідчать історики, Рейнолдс надавав люб'язний прийом. Всім, окрім художників Т. Гейн склада і Дж. Ромнея, в яких бачив своїх суперників.

Збудовані в уявну галерею, портрети цих людей - чудове свідчення епохи, історія «в особах» англійського суспільства, національної культури.

Відступаючи від усталених ще з XVII століття традицій парадного портрета з його пишним декором і ідеалізацією моделі, Рейнолдс прагнув підкреслити, перш за все, особисті гідності людини, при цьому зберігаючи схвильовано-урочистий стиль, властивий його портретів.

Зазвичай художник постачав моделі атрибутом, які натякають на їхнє соціальне становище, професію, захоплення, заслуги. Молодий полковник Тарлтон відображений в запалі бою, близько бойового коня, на тлі розвівається прапора. Це одне з найефектніших полотен Рейнолдса. Губернатор Гібралтару, лорд Хітфілд зображений на тлі димлячих знарядь, з ключем від фортеці, яку він відстояв від посягань іспанців і французів. Знаменитий англійський художник XIX століття Дж. Констебл сказав, що портрет національного героя, обвітреного червонолиций лорда адмірала Хітфідца - «це вся історія захисту Гібралтару».

До своїм моделям художник ставився досить стримано (його портрети завжди холоднуваті) і в той же час намагався в міру їм полестити, знаходячи у кожному щось найбільш виграшна. Більшість зображених респектабельні, але не пихаті, і всі аристократичні, навіть якщо це представники буржуазної або артистичної богеми, як Неллі О'Брайен (кращий жіночий портрет Рейнодса), про любовні пригоди якої усі говорили весь Лондон.

Чудово майстерність Рейнолдса і в малюнку, в інтенсивному, насиченому, в дусі його улюблених венеціанців, колориті, він віртуозно виконує аксесуари, драпірування, декоративно-пейзажний фон. Через важкі розсунутих завіс сучасному глядачеві немов відкривається своєрідний історичний театр, дійові особи якого реальні, імена відомі, і розігрують вони сцени власного життя, часто з алегоричним підтекстом.

Чільне місце серед портретів Рейнолдса займають дитячі. Їх дуже багато, і всі вони гарні. У кожної дитини свій вигляд і жести, типові маєтків для його віку. Рейнолдс, людині сухуватим і педантичному, що не мав своєї сім'ї і навіть, за свідченням сучасників, ні разу не пережив романтичне захоплення, доставляло особливе задоволення вивчати обличчя дитини, його постать, жести. То це дитя, наївно поклала ручку собі на голову, то малятко, грюкання долоньками по руках матері, то дівчинки постарше, в наслідування дорослим сидять чинно, як справжні дами.

Не забута і традиційна любов англійців до тварин, які особливо часто зустрічаються в дитячих портретах, як, наприклад, в чарівному зображенні леді Кароліни Монтегю. Але навіть у цих чарівних образах відчувається холодок, розважливість режисера, обміркувати кожен рух своїх маленьких акторів. Справжнім шедевром, за визнанням самого Рейнолдса, стала «Дівчинка з суницею» - вирішене глибоко психологічно портрет його племінниці Оффі Палмер.

У всіх полотнах Рейнолдса вражають дивовижна композиційна винахідливість, природжена почуття ритму, насичений, теплий колорит, світлотіньові контрасти, що свідчать про уроки у венеціанців, Рембрандта, інших майстрів минулого. У висловлюваннях Рейнолдса постійно розвивається думка про те, що художник повинен знати досвід великих попередників і має право їх «цитувати». «Вивчаючи винаходи інших, ми самі навчаємося винаходити; можна взяти готову форму і влити в неї новий зміст - тоді картина є власністю художника, незважаючи на очевидні запозичення», - цю концепцію Рейнолдса підтримали і його друзі-філософи.

Свої думки про мистецтво Рейнолдс виклав у знаменитих «промовах», які він щорічно виголошував перед слухачами Академії мистецтв у Лондоні. Вони багато разів видавалися окремою книгою і стали важливим внеском у класичну естетику епохи Просвітництва, значною мірою вплинули на формування художнього смаку сучасного йому англійського суспільства. У своїй естетиці Рейнолдс захищає суворе академічне викладання і наполягає не тільки на вивченні старих майстрів, але і на постійному зверненні до натури. Прихильник класичних традицій, шанувальник античності і Високого Відродження, він у той же час був близьким другом Стерна, одного з головних представників сентименталізму в Англії, що шукав «дорогу до серця». Рейнолдс сам в одній зі своїх промов проголосив першість в мистецтві уяви та почуття. Його портретів часто притаманна та двоїстість, яка відчувається у його теорії.

Ще за життя старшого сучасника Рейнолдса - У. Хогарта в англійському суспільстві зріло бажання створити професійну художню навчальний заклад, з постійним виставковим приміщенням і музеєм. У грудні 1768 року статут Академії мистецтв був підписаний королем, який став її патроном, так що і до цього дня Академія має титул Королевської. Її двері відчинилися для першої виставки 130 картин найвідоміших англійських живописців того часу на чолі з Рейнолдсом. З тих пір в стінах цього навчального закладу регулярно влаштовуються виставки, а з кращих дипломних робіт випускників Академії складена і постійно поповнюється чудова картинна галерея.

Першим президентом Королівської академії мистецтв став і майже до самої смерті залишався Джошуа Рейнолдс, зведений у лицарське достоїнство і відтепер звався сером. Президент Академії розширював з кожним роком свої суспільні зв'язки, ставав членом всіляких клубів, отримав ступінь доктора цивільного права Оксфордського університету, був обраний мером рідного міста Плімптона і з 1784 року обіймав посаду головного королівського художника.

Створюючи «історичний», «великий» стиль в портретного живопису, Рейнолдс як глава Академії не міг не віддати данину власне історичній картині. В академічній ієрархії жанрів на першому місці традиційно був історичний (хоча в ті часи під історичним сюжетом мався на увазі перш за все міфологічний чи релігійний). Але знаменитого портретиста в цьому жанрі переслідували невдачі. Серед великої кількості малоорігінальних історичних композицій Рейнолдса найбільш цікавими і обкладаються високими художніми достоїнствами є вже згаданий «Немовля Геракл» і написаний на замовлення Потьомкіна «Амур, що розв'язує пояс Венери».

Джошуа Рейнолдс творив більше 40 років, мав безліч шанувальників і чимало друзів, але завжди залишався самотній. З молодості він погано чув, а з 1789 року почав втрачати зір. Біографи розповідають, що, коли художник перестав бачити одним оком, він поклав кисть на мольберт і спокійно зауважив з мужністю, яке йому ніколи не змінювало: «Всьому на світі є кінець, прийшов і мій кінець». У 1790 році Джошуа Рейнолдс сказав прощальну промову студентам Академії, а в 1792 році він був урочисто похований в лондонському соборі св. Павла, назавжди залишившись гордістю англійської живопису.

Вільям Хогарт (1697-1764)

Кожна європейська країна пережила свій «золотий» вік класичного мистецтва, відзначений найвищими досягненнями національної художньої школи, творчістю самих отдаренних майстрів. Для Англії таким століттям стало вісімнадцяте. Перемогла в кінці XVII століття буржуазна революція дала можливість цій країні стати найбагатшою державою світу, де працювало ціле сузір'я талановитих філософів, вчених, письменників, театральних діячів, художників.

Але в першій третині XVIII століття, коли великий Хогарт був ще молодий, цей процес тільки починався. Проте вже тоді в Англії склалися багаті традиції літератури і театру, а славні імена поетів попереднього часу Джефрі Чосера, Джона Мільтона і особливо Вільяма Шекспіра становили гордість нації.

Театр ще з часів Шекспіра займав особливе місце в житті англійців, залишаючись і в XVIII сторіччі чи не найулюбленішим їх захопленням. І не випадково одна з вистав була, увічнена в самій ранній тематичної композиції Хогарта. Це був особливо гучний в 1720-і роки барвистий і дотепний спектакль «Опера жебрака» Джона Гея, сюжет якого був підказаний Джонатаном Свіфтом. У цьому відвертому памфлеті за масками злодіїв і пройдисвітів глядачі без праці розрізняли риси сучасних високопоставлених осіб. Розповідали, ніби всесильний прем'єр-міністр сер Роберт Уолпол голосно аплодував пісеньці про хабарі, очевидно, йому і адресованій, і попросив заспівати її ще раз, дотепно виходячи з незручного становища. Хогарт відгукнувся на виставу, від якого був у захваті, картиною «Опера жебрака» (1727), де дуже точно відтворив одну зі сцен третього акту п'єси - деталі, декорації, виконавці, - те, що зазвичай назавжди йде. А, крім того, ця робота стала свого роду відправною точкою в тому незвіданому світі, куди Хогарта вабила його «Муза комедії».

В уяві майстра поступово створювався свій «живописний театр» з його артистами, декораціями, трагікомічними колізіями, а головне - злободенними сюжетами. Авторами «п'єс» цього театру були двоє: художник і саме життя.

Вільям Хогарт народився у Лондоні, в сім'ї бідного шкільного вчителя-
невдахи. Жити доводилося майже в трущобах, в холоді і голоді, один
за одним вмирали брати і сестри маленького Вільяма. А вразлива натура хлопчика вже вбирала «крики" Лондона - панували на його вулицях побут і звичаї, помічає протиріччя і парадокси.

У столиці Англії була тоді зосереджена вся суспільно-політичне і культурне життя країни. Але тут же суперничали розкіш і злидні, вишуканість і вульгарність, яких у «галантному» XVIII столітті не знала жодна європейська столиця. На вулицях Лондона, в кав'ярнях, в будинках Хогарт зустрічав людей різних станів, професій, звичаїв і поглядів, уважно придивлявся до них. Для Хогарта, чий загальний освіта обмежувалося уроками батька та незавершеним парафіяльною школою, саме Лондон став справжнім учителем. І майстер, який малював вивіски, і гравер, і придворний живописець Джеймс Торнхілл, у яких Хогарт навчався професійному вмінню, у своїх художніх інтересах були далекі від того, що особливо вабило їх підопічного - повсякденність, життєвість, реалізм.

За два попередні століття в країні влаштувалося безліч іноземних портретистів, іноді видатних, частіше - пересічних. Аристократія цінувала і збирала картини переважно старих італійських і фламандських майстрів, і до XVIII століття в Англії не було ні одного значного вітчизняного портретиста, а також художника, який писав жанрові полотна або пейзажі.

Хогарт першим вступив на ризикований і тернистий шлях зачинателя нових жанрів. А по суті став творцем самобутнього, чисто англійського мистецтва. «Я звернувся до зовсім нового жанру - до писання картин і створення гравюр на сучасні моральні теми - області, ще не випробуваній ні в одній країні і ні в які часи», - згадував він пізніше в «Автобіографії».

Перша мальовнича «п'єса» Хогарта - серія з шести картин «Кар'єра шльондри» (1731) - показує дно англійського суспільства. Це брудні вулиці далеко від фешенебельного центру Лондона, жалюгідні холодні кімнати дешевих будинків, що ставали нерідко кублами бродяг і злодіїв; в'язниця, страшний образ якої жив у свідомості Хогарта з дитинства, - його батько був арештований за несплату боргів.

Достовірна і типова не тільки історія падіння героїні Хогарта - Мері Хекебаут, недосвідченої провінціалки, з легкої руки звідниці перетворилася на повію. Здається, що всі персонажі написані із справжніх осіб, їх навіть ототожнювали з відомими публіці сучасниками. І це не випадково - Хогарт хотів, щоб сюжет і мораль кожної картини і серії в цілому були гранично зрозумілі глядачеві.

Такий підхід до живопису був абсолютно новим у образотворчому мистецтві, але не в філософії, театру, літератури Англії XVIII століття. Віра в виправну, очищаючу силу мистецтва була характерна для англійського Просвітництва, який закликав активно втручатися в життя, впливати на неї.

Хогарт став першим і найяскравішим художником-просвітителем Англії. Знаменитий письменник-просвітитель Генрі Фелдінг проголосив Хогарта «одним з найбільш корисних сатириків свого часу». За Хогарту, основне завдання «корисного мистецтва» - не розвага публіки, а викриття пороку, суд над життям, вершить який сатира.

Гравюри, які зі своїх картин власноруч робив Хогарт, розкуповувалися, розвозилися в усі куточки Англії, перетинали Ла-Манш, принесли їх автору широку популярність.

Натхненний захопленим прийомом своєї першої серії - сцени з неї відтворювалися на посуді, віяла, а тема була використана в театральній постановці, - Хогарт приступив до створення нової.

До 1735 з'явилася «Кар'єра розпусника», що складалася з восьми картин. Новий живописний спектакль показував, як вироджуються сини того класу, який фактично переміг в революції кінця XVII століття і направив рух Англії по прогресивному шляху капіталістичного розвитку.

Молоді люди, подібні головному герою серії Томасу Рейквеллу, часто забували про висунутому в новій Англії принципі «здорового глузду», пускалися в сумнівні пригоди, промативая нажиті батьками стану. У цій серії остаточно визначився основний напрямок мистецтва Хогарта: сатирично загострений реалізм. У XX столітті на кілька видозмінений сюжет цієї серії була написана опера великого композитора І. Ф. Стравінського «Пригоди гульвіси».

На відміну від існуючих до Хогарта голландських, фламандських, французьких жанрових картинок, англійський художник не обмежується описовим показом однієї сцени. У нього кожна серія об'єднана спільним сюжетом, єдиним героєм, дія розвивається з картини в картину. Як у п'єсі, тут є пролог, кульмінація і епілог, які дозволяють глядачеві стежити за подіями, співпереживати дійовим особам, засуджувати і висміювати негідні вчинки і звичаї.

Між крайніми подіями обох серій - приїздом до Лондона Мері та її похороном, вступом у спадщину Томаса і його ув'язненням у божевільню Бедлам - Хогарт докладно зображує життя Лондона. Вперше в мистецтві місто стає не просто фоном і навіть місцем дії, а живим організмом, зі своєю мінливою фізіономією, характером, настроєм. Він знаходить самостійну тему в творчості художника, про що говорить виконана великого почуття серія «Чотири пори доби» (кінець 1730-х).

Пізніше, у своїй знаменитій гравюрі «Провулок Джина» (1751) Хогарт показує найпотворнішу і огидну гримасу міста - повальне пияцтво і його наслідки, що стали тоді справжнім бичем і болем англійського суспільства. У 1740-і роки в Лондоні джин коштував чи не дешевше чаю, з цієї причини смертність удвічі перевищила народжуваність; на сто жителів міста, включаючи дітей і людей похилого віку, доводилося по питному закладі.

До середини 1740-х років Хогарт був уже видатним діячем англійської культури, досить забезпеченою людиною, але продовжував залишатися поборником справедливості, розкривав «виразки», вразили не лише «низи», а й «верхи» англійського суспільства.

У 1744 році під пензлем Хогарта народжуються шість картин нової серії, самого знаменитого його живописного театру - «Модний шлюб», де художник висміює і засуджує вже не дешевих повій та зведенні, не нікчемних розпусників, а вищі кола англійського суспільства.

У ті часи збіднілих аристократія Англії прагнула зблизитися з багатими буржуа, часто йдучи на «модні шлюби» - «ділові» союзи без любові. Видатний англійський письменник, молодший сучасник Хогарта Олівер Голдсміт в своєму знаменитому сатиричному творі «Громадянин світу» так описує подібну типову ситуацію: «... тепер, коли молода пара має намір одружитися, взаємна схильність і спільність смаків майбутніх подружжя є останнім і самим незначним міркуванням. А от якщо збігаються їхні майнові інтереси, тоді, піддавшись взаємному потягу душі, вони готові в будь-який момент укласти договір. Давно закладені галявини кавалера без пам'яті закохуються в досягли шлюбного віку гаї панянки ». Такі союзи приводили, як правило, до сумних наслідків.

Хогарт вперше створює соціальну сатиру, випереджаючи свого сучасника письменника Філдінга і відкриваючи шлях у літературі Вільяму Теккереєм і Чарльзу Діккенсу в XIX столітті, але в живопису Англії ні при Хогарт, ні пізніше вже нічого подібного не було.

Серія «Модний шлюб» чудова і мальовничими досягненнями, але лише XX століття зуміло оцінити високі естетичні достоїнства робіт художника, блискучу майстерність Хогарта-колориста.

У 1750-і роки в творчості Хогарта дійшла черга до «святая святих» англійської політичної системи - «Виборів у парламент». Це остання живописна серія з чотирьох картин стала свого роду підсумком «сучасних моральних сюжетів". Совість і покликання просвітителя-борця не дозволили Хогарту обійти мовчанням те, що було тоді болем всіх передових людей, про що писали газети і сатиричні памфлети. У правлячих колах країни панували підкупи, політика зводиться до рівня дрібної розпродажу, і кампанія по виборах до парламенту, яким так пишалася Англія, була лише банальною бійкою за вигідні місця. ТА хоча Хогарт був добропорядним громадянином, сином свого класу й не збирався скидати існує в Англії систему, він бачив і переживав зло, що заважало процвітанню його батьківщини. Він налаштований на нього з усією силою свого сатиричного реалізму, передбачаючи майбутнє мистецтво великих сатириків іспанця Гойї і француза Дом'є.

Звичайно, Хогарту було нелегко жити з таким світовідчуттям, втілюючи його в суто своєрідному мистецтві. Він був знаменитий, але далеко не багатьма визнаний і кохаємо, а головне, в нього не було учнів і близьких послідовників. Художники тих років і пізніше, в пору розквіту національної школи живопису, воліли зображувати витончений побут аристократів, заняття буржуа і фермерів. Портрети великосвітських дам, кавалерів і наслідували їм нуворишів залишалися улюбленим жанром у англійському суспільстві.

Віддав йому данину і Хогарт. Власне кажучи, він почав свою кар'єру живописця з невеликих замовних портретів, що з'явилися ще в кінці 1720-х років. Але вже в перших своїх полотнах, наприклад, «Одруження С. Бекінгема і М. Кокс» (1729) Хогарт рішуче пориває з панівною традицією парадних портретів. Він пише свої моделі частіше у колі сім'ї, в інтимній обстановці - в інтер'єрі або на лоні природи, де персонажі об'єднані загальним дією, розмовою, подією, що надає твору жанровий характер. Такі «розмовні картинки» стали специфічно англійським явищем. Традиції створеного ним жанру групового портрета відчуваються і в оригінальному пізньому портреті великого англійського трагічного актора - «Девід Гаррік з дружиною» (1757).

Серед друзів і шанувальників Хогарта акторів було особливо багато, адже він пристрасно любив театр. У портретній галереї художника увічнено прославлені майстри англійської сцени - «Д. Гаррік в ролі Річарда III», «Лавінія Фентон» та інші.

В кінці життя, досяг вершин професійного майстерності, мудрий, старий і самотній художник звертається до образів людей з народу: «Портрети слуг» (1760-е), «Дівчина з креветками», (1763). Головне достоїнство цих, немов незакінчених, робіт у їх дивовижною життєвості, характерності. Кожен із зображених самоцінний як особистість.

І такий підхід до людини, і сам вибір моделей були принципово нові. По-новаторському сміливим було мальовниче рішення «Дівчата з креветками», набагато випереджає згубленою ескізної імпресіоністичної манерою виконання, світлими фарбами все, що робилося ненависними Хогарту «чорними майстрами» його часу, які наслідували старовинним полотнам. Ця робота стала справжнім шедевром художника.

Ламає традиційні підвалини було все творчість майстра, включаючи його перший в Англії теоретична праця з естетики - «Аналіз краси» (1752). В останні роки життя Хогарт все більше відчував себе самотнім серед сучасних молодих художників, особливо йому докучав ставав надзвичайно модним Джошуа Рейнолдс, майбутній президент Королівської академії мистецтв.

Епітафію Хогарту написав Гаррік: «... Якщо геній запалює твою душу, зупинись, перехожий, якщо природа, торкає тебе, впусти сльозу, коли ж нічого не хвилює тебе, йди, бо благородний прах Хогарта покоїться тут». Він створив свого роду енциклопедію англійського життя своєї епохи, заклав особливості національного живописної мови та увійшов в історію світового мистецтва як «батько англійської живопису», проторив дорогу майстрам Англії другої половини XVIII століття.

Список використаних джерел

1. «Історичний лексикон XVIII століття», ерудований. довідник. М., 1997., 936с., Іл.

2. Дмитрієва Н.А. «Мистецтво Англії XVIII сторіччя», коротка історія мистецтв, книга друга, М., 1996р., 348с., Іл.

3. Ільїна Т.В. «Історія мистецтв Західної Європи», підручник, М., 1986р., 228с., Іл.

Додаток

Джошуа Рейнолдс. Амур, розв'язуючи-Джошуа Рейнолдс. Портрет Сари Сід-

ющій пояс Венери.1788 р. Донс. 1784

Томас Гейнсборо. Портрет Джонато-Томас Гейнсборо. Леді Кароліна Ховард.

на Баттола. Близько 1770 1778

Джон Констебл. Уайвенхоу Парк. 1816

Т. Гейнсборо. Автопортрет. Близько 1758 - Дж. Рейнолдс. Портрет лорда Хітвілда

1759 1787-1788 р.

Дж. Рейнолдс. Портрет Неллі О'Брайен.

1763

У. Хогарт. «Шлюбний контракт». Із серії «Модний шлюб». 1744