Англійська драма XVIII ст.
Введення
Історія англійського театру в XVIII столітті тісно пов'язана з тими політичними тенденціями, які виникали у духовному житті країни і були обумовлені наслідками революційних подій попереднього століття. Театр XVII століття видається пуританської буржуазії Англії театром розбещеності та розпусти, театром, обслуговуючим смаки аристократів і розбещують простолюдинів. Тому, ледве захопивши владу, вона поспішила закрити театри і заборонити всі видовищні вистави.
Повернулися до влади Стюарти в 1660 р. знову відкрили театри, і блискуча, але аморальна комедія епохи Реставрації як би підтвердила негативну оцінку, дану театр сподвижниками Кромвеля.
Вільгельм III не закрив театри, але указом від 13 лютого 1698 строго попереджав акторів, що якщо вони й надалі будуть грати п'єси, «що містять в собі висловлювання, противні релігії і пристойності», і допускати на сцені «богохульство і аморальність», то за це «вони повинні будуть відповідати головою».
У тому ж 1698 р. був надрукований трактат якогось богослова-пуританина по імені Джеремі Колльєр під вельми колоритною назвою «Короткий огляд аморальності і нечестивості англійської сцени». Богослов суворо, засудив існувала театральну практику. Він писав, що на сцені «гнів і злість, кров і варварство мало не обоготворяет», що «перекручується поняття честі, принижуються християнські принципи», що «дияволи і герої робляться з одного металу», і зажадав корінної перебудови діяльності театрів, перетворення їх на своєрідну школу чесноти, вихованості і благопристойності: «Призначення п'єс - заохочувати доброчесність і викривати порок, показувати нетривкість людської величі, раптові мінливості долі і згубні наслідки насильства та несправедливості».
Англійська буржуазія хотіла вже тепер не закриття театрів, як було раніше, а пристосування їх до потреб класу. Хоча «славна революція» 1688 р. і здійснила союз буржуазії і нового дворянства, однак ворожнеча ще зберігалася. Позиції лендлордів були ще сильні, аристократи хоч і служили стану речей, але аж ніяк не примирилися остаточно. Тому в літературі постійно чуються відзвуки внутрішньої боротьби, яка відбувалася в надрах пануючого класу Англії. Нападки на аристократію звучать в романах, памфлетах, журнальних статтях і, звичайно, в театральних виставах.
Трактат Джеремі Колльєр вплинув на уми. Під його безпосереднім впливом виникла в Англії моралізують-торських драматургія. Літератори Стіл і Аддісон, редактори сатирико-повчального журналу «Глядач», підхопили ідеї богослова-пуританина.
У 1713 р. Джозеф Аддісон (1672-1719) спробував затвердити на англійській сцені классицистическую трагедію, написавши трагедію «Катон» з давньоримської історії, прославляючи цивільні та сімейні чесноти свого героя. «Сентенції і приклад Катона можуть вселити у глядачів свідомість цінності свободи, коли вони бачать, що чесний патріот воліє померти, ніж бути зобов'язаним тирану, здатному принести державний лад своєї країни і свободу людей у жертву своєму марнославству і мстивості», - писав про неї сучасник . Однак висока трагедія не прижилася в Англії, та й час було вже інше, аж ніяк не героїчне. Революційні битви відгриміли. Почалися будні буржуазного користолюбства. Потрібні були нові літературні жанри, близькі за духом панівному класу і чужі культурі класу повергнутого. Словом, треба було повалити аристократичну комедію часів Реставрації.
У тій Джеремі Колльєр Стіл писав про комедію Джорджа Етерідж «Шанувальник моди», що «в ній немає нічого такого, що не було б побудовано на образі чесноти і невинності», що «в цій комедії життя зображена правдивіше, але життя ця взята в самих крайніх проявах зіпсованості і виродження ».
Стіл не тільки повстає проти театру аристократів, а й намагається протиставити йому новий театр, де б славилась буржуазна чеснота. У передмові до своєї комедії «Брехун-коханець» (переробка корнелевской комедії «Брехун») він писав: «Англійська сцена досі була ганьбою для моралі і релігії нашого народу; тепер слід створити нарешті таку комедію, яка може пристойно забавляти освічених християн» .
Однак моралізаторська комедія, славила сімейні чесноти простого нетитулованого людини і караюча порок, виходила волею-неволею за рамки комедійного жанру. У комедії повинен бути hарру end (Щасливий кінець), а між тим такого щасливого кінця не могло бути для злочинців, зображуваних у нових виставах. Так з'явилася «домашня трагедія», або міщанська драма. Зразок цієї драми дав Джордж Лілло (1693-1739). Сам багач і купець, Лілло пише драму «Лондонський купець» і присвячує її купецькому старшині Джону Ейльсу. Це воістину суто класове виступ. Мораль п'єси полягала в тому, щоб прославити святість приватної власності, радість накопичення, ощадливості, засудити марнотратство.
Саме марнотратство, тяжкий порок в очах буржуа, призвело героя п'єси - купецького синка Джорджа Барневіля на лаву підсудних і до смерті на ешафоті. (Джордж Барневіль, закохавшись в куртизанку і ведений нею, вбиває свого багатого дядька.)
Драма закінчується стратою злочинця, який, каючись, повчає глядача: «Нехай на нашому прикладі всі вчаться, що треба бігти при першому ж наближенні пороку». Джордж Лілло створив драму з героєм-простолюдином на відміну від класицистичної трагедії, в якій діяли герої-королі, «царствені особи і подібні до них особи», як писав автор у передмові до своєї драмі («Присвята»). Це було розцінено як велике нововведення і надовго забезпечило п'єсі успіх у глядача в Англії і за її рубежами. За п'єсою Лілло послідувала п'єса Едуарда Мура «Гравець» (1753) з тією ж приблизно мораллю і тією ж темою. (Тут пристрасть до карткової грі доводить героя до плачевного кінця - самогубства.)
Новий жанр - драма
Отже, з'явився новий жанр - драма, але комедія не хотіла поступатися своїх позицій. Глядачі, які проливали рясні сльози на уявленнях «Лондонського купця» і сповнюється жахом перед похмурим фіналом п'єси, хотіли час від часу і сміятися. Цю можливість їм надали Філдінг, а пізніше Олівер Голдсміт і Річард Брінслі Шерідан.
Голдсміт хотів відродити «веселу комедію» часів Шекспіра і Бена Джонсона. У своєму трактаті «Досвід про театр, або Порівняння веселою і сентиментальною комедії» (1773) він прямо говорив про це і написав кілька комедійних п'єс без моралізаторства, без особливої тенденційності, весело потішаючись над недосвідченістю молодих людей, які легко піддаються обману. П'єси повні забавних помилок, кві-про-кво, характери змальовані в них цілком натурально («доброзичливі», 1768; «Ніч помилок», 1773).
Однак найбільший слід в історії англійської драматургії цього періоду залишив Річард Брінслі Шерідан (1751-1816). Писав він недовго. Всі кращі його п'єси були створені протягом п'яти років (1775-1779) - «Суперники», комічна опера «Дуенья», «Поїздка в Скарборо», «Критик» і найбільш відома «Школа лихослів'я». Велику частину своєї життєвої енергії письменник присвятив парламентської діяльності і керівництву театром «Друрі-Лейн», директором і власником якого він був один час.
Прекрасний оратор, він виступав з парламентської трибуни з яскравими промовами, викриваючи часом ті сторони англійської політики, які хотіли б приховати від широкої громадськості правителі країни. Врешті-решт його видалили з парламенту. Пожежа театру Друрі-Лейн завдав письменнику останній удар. Він помер у крайній убогості.
П'єси, написані Шеріданом у славне п'ятиріччя його життя, коли він був молодий і повний райдужних надій, веселі, дотепні, без претензій на глибину. Сценічний інтерес зосереджується навколо молодих людей, закоханих і долають перешкоди на шляху до бажаного шлюбу. У п'єсах використані традиційні прийоми «комедії помилок». У «Суперники» йде боротьба між батьком, підшукали синові наречену, і сином, який противиться вибору батька, не підозрюючи того, що це якраз та сама дівчина, в яку він закоханий. Комічні ситуації, що виникають на грунті непорозуміння, викликають веселий сміх глядача. У п'єсі «Дуенья» корисливий наречений, обраний батьком для своєї доньки, у результаті непорозумінь і помилок одружується на старій дуеньї, а молодий обранець дочки отримує згоду на шлюб з боку не підозрює про обман батька дівчини. Словом, удача й успіх завжди на стороні молодих, безкорисливих закоханих, а фіаско зазнають несправедливі батьки та корисливі шукачі приданого.
Шерідан - майстер живописати характери. У п'єсі «Суперники» чудово виліплений духовний портрет молодої людини, глибоко чесного і постійно страждає від власної недовірливості. Це юнак Фокленда. Він любить Джулію. Він врятував їй життя. Батько Джулії, умираючи, поблагословив їх на шлюб. І Джулія жертовно любить Фокленда. Здавалося б, чого ж ще? Але такий нещасний характер молодої людини. Його терзають найтяжчі сумніви. Чи любить його Джулія? Чи не є, вона приймає за любов просту вдячність свою до нього? Чому вона співала і танцювала в його відсутності? Чому після сварки сама перша пішла на примирення? І т. д. Комічна сторона цих сумнівів очевидна глядачеві, але характер героя сам по собі надзвичайно реальний і колоритний.
Шерідан не проти в інших випадках вдатися і до гротеску. Гротескні риси набуває в «Суперники» місіс Малапроп (Невлад), Кіча своєю освіченістю, безжально плутає слова, озлоблена, груба і до всього іншого сентиментально закохана п'ятдесятирічна особа. Особливо помітний прийом гротеску в комедії Шерідана «Школа лихослів'я». Комедія мала гучний успіх за життя драматурга і увійшла до світової театральний репертуар. Світське лихослів'я виставлено в ній в якості головного об'єкта споглядання. Воно головний герой п'єси. Леді та джентльмени, забезпечені, пересичені, нудьгуючі, ухитряються у винаході пліток, «рознощики брехні, майстри наклепів і губителі імен», «шкідливі базіки, тихенькі кумасі обох статей, які, щоб убити час, умертвляють чужі репутації». Шерідан висміяв аристократичні кола - моральну нечистоплотність, егоїзм, богозневагу.
Ми довідаємося в п'єсі ситуацію, знайому нам за романом Філдінга «Історія Тома Джонса, найди". Два брата. Один з них, зовні респектабельний і внутрішньо порочне (Джозеф Серфес), уособлює собою пуританське святенництво і лицемірство, проникло тепер вже і в середу аристократів, другий - ласун та гуляка, але, по суті, добрий малий (Чарльз Серфес).
Шерідана відрізняло прекрасне знання законів театру, почуття сцени. Стрімкий розвиток дії, гостра конфліктність ситуацій, відточені діалоги, чітка лінія основний сатиричної теми, що зв'язує всі дію воєдино, нарешті, невибаглива веселість зробили «Школу лихослів'я» воістину безсмертною. Ми дивимося її, мабуть, з найменшим інтересом, ніж глядачі часів драматурга.
Стерн (1713-1768)
Дивлячись зараз з позицій XXI століття на літературну спадщину Англії двохсотрічної давності, можна без перебільшення сказати, що одним з найбільш значних явищ у літературі тієї пори була творчість Лоренса Стерна.
Дві його книжки "Життя і думки Тристрама Шенді» і «Сентиментальна подорож» вразили сучасників своєю незвичністю. Вони здалися дивними, ні на що не схожими і, мабуть, безглуздими. Лондонський видавець відмовився друкувати перші випуски «Тристрама», та й автор про всяк випадок не позначив свого імені на титульному аркуші.
Проте сама незвичайність книги привернула до неї цікавість перших читачів. Про неї заговорили. Серед цікавих знайшлися люди розумні, які розгадали в «безглуздостях» і дивацтва автора глибокий сенс, і слава про новий письменника, а ним був скромний йоркширський священик, рознеслася далеко за межами Англії, і авторитети того часу (Вольтер, Дідро, Лессінг, Гете) потіснилися, прийнявши його у свої ряди.
Щоправда, не всі оцінили манеру автора «Сентиментальна подорож», причому серед його противників опинилися письменники, які виголошували чутливість, - Річардсон і письменник-сентименталіст Голдсміт. І пізніше ставлення до нього не було єдиним: його хвалили Генріх Гейне і потім молодий Лев Толстой і ругательскі лаяли Байрон, Теккерей і Шарлотта Бронте.
У 1760 р., коли Йоркський типограф надрукував перші два томи «Тристрама», Лоренсу Стерну було вже 47 років. Людина скромна, невибагливий, він ніколи не претендував на перші місця в суспільстві і вже звичайно не думав про літературну славу, яка несподівано звалилася йому на голову в кінці життя (Стерн прожив 55 років).
Життя його бідна подіями. Батько, офіцер, мабуть, такий же скромний і невибагливий, як і його знаменитий син, прослужив 20 років прапорщиком і тільки перед смертю отримав звання лейтенанта. Помер він на Ямайці від жовтої лихоманки.
Стерн залишив на сторінках своїх книг кілька чарівних образів бідолах-офіцерів, чесно виконували свій обов'язок, але не нажили палат кам'яних. Найбільш виразна історія про капітана Лефевр («Трістрам Шенді"), який помер в готелі повітового містечка, куди випадково закинула його доля з малолітнім сином і без гроша в кишені. Коли, як пише Стерн, були «улагоджені розрахунки ... між Лефевром і всім людським родом», від майна покійного «залишився тільки старий полковий мундир та шпага». Немає сумніву, що письменник вклав у цю історію спогади про свого батька, якого втратив, ледве вийшовши зі школи.
Закінчивши Кембриджський університет, Стерн одержав у Йоркширі прихід і прожив більшу частину життя провінційним Попиком, нічим не відрізняючись від сотень подібних йому. Священик Йорік, якого ми зустрічаємо на перших сторінках його роману «Життя і думки Тристрама Шенді", - своєрідний автопортрет письменника.
Покинутий в глухе село, роз'їжджає по окрузі на худої шкапи, сам такою ж худою, з невиліковною хворобою («сухоти скоро зведе його в могилу») - Йорик - Стерн був схожий на «лицаря сумного образу», з тією лише різницею, що ( розумів, на відміну від Дон Кіхота, марність будь-яких спроб виправити світ, хоч і захоплювався «благородними душевними якостями незрівнянного ламанчського лицаря», цінував його набагато більше, ніж «найбільшого героя давнини», і від душі любив «з усіма його божевіллям».
І не стань Стерн до кінця життя письменником і не кинься він світ своїми дивними творами, про нього можна було б повідомити, як про Йорка: «він спочиває у себе на цвинтарі, в приході, під гладкою могильною плитою», «стежка перетинає цвинтар у самого краю його могили ». Тепер би, звичайно, і могила Стерна - Йоріка загубилася, як і могила його дружини, жінки безбарвної, що впала в божевілля, з якою письменник прожив життя без любові і сімейних радощів. Може бути, розмірковуючи про своє життя, Стерн склав собі епітафію «Бідний Йорик!», Яку написав на могильній плиті свого героя. До психологічного портрета попика Йоріка можна ще додати слова письменника, що «любов до грошей не була його слабкістю», що «самому собі він представлявся смішним», що «він був самим недосвідченим людиною в практичних справах», «недосвідченим і недосвідченим у світі» і відрізнявся «крайньою необережністю і легковажністю», коли «доводи розсудливості (і власного благополуччя, додамо ми від себе) приписують бути стриманими».
Не знайшовши і, мабуть, не шукаючи будь-яких життєвих благ, Лоренс Стерн весь пішов у світ інтелекту. Історія його духовного життя могла б бути надзвичайно цікавою, якщо б її можна було відновити. Судячи з його книжками, він читав багато і володів найширшою і різнобічної освіченістю. Його книги повні посилань на античних (грецьких та латинських) авторів, на книги авторів середньовіччя. Відродження, на сучасні йому твори. Він приховує свою вченість під маскою дивацтва, осміюючи педантизм і схоластику, але він по-справжньому вчений, і начитаність його неосяжна.
Що стосується його світогляду, то перше, що слід відзначити, - це його безперечну арелігійний. Священне писання і богословські трактати, які він читав, ніяк не змусили його сповнитися щирого старанності в справах віри. Він, звичайно, не афішує свого байдужості до релігії і навіть своїх героїв наділяє відомої побожністю, але швидше в моральному розумінні християнства, як вчення про людинолюбство. Англія до часу Стерна виконала вже велику духовну еволюцію і значно відійшла від тієї релігійної пристрасності, яка її живила в XVII столітті, і англіканський священик міг собі дозволити іноді під виглядом критики католицизму певну вільність взагалі в питаннях релігії. Словом, ні богословську освіту, ні, так би мовити, рід занять ніяк не позначилися на світогляді Стерна. Він був у всіх відносинах світським письменником. Ми знайдемо в його книгах чимало жартів з приводу казуїстики богословських навчань. Така, наприклад, один із розділів «Тристрама Шенді», де з посиланнями на авторитети християнської церкви йде блазенську розмова про можливість або неможливість хрещення дітей до їх народження (за допомогою всприсківанія). При цьому Стерн дозволяє собі самим зухвалий чином посміятися над Фомою Аквінським («Ах, Фома, Фома!»), Найбільш шанованим церковним автором, про життя і вчення якого і в наші дні пишуться і друкуються вчені дисертації в університетських друкарнях Західної Європи та Америки.
Стерн часто згадує філософа-співвітчизника Джона Локка, матеріалістичне вчення якого про відчуття прийняв на власні озброєння, правда дещо своєрідно, про що буде мова попереду. Що ж стосується письменників, які стали його духовними побратимами, то це були письменники-філософи по перевазі: Еразм Роттердамський, Франсуа Рабле, Сервантес, Монтень, Вольтер, а зі співвітчизників - Шекспір, Бен Джонсон, Бертон. У кожного з них він щось узяв для себе. У Шекспіра і Монтеня - свободу від забобонів і мудру розкутість мислення, у Еразма і Рабле - філософські гротески, у Бена Джонсона - знамениту теорію гумору, яку він переінакшив ст. теорію «коників», у Сервантеса - його героїв Дон Кіхота і Санчо Панса, яких він оселив у себе в Англії під іменами капітана Тобі Шенді і його слуги капрала Тріма, у Вольтера - Пропонтиду, де сховалися від бід і бур житейських герої знаменитої повісті « Кандид, або Оптимізм ». Вольтерівському Пропонтиди стала маєтком Шенді-Хол десь серед боліт і лісів Йоркшира. Введення
Історія англійського театру в XVIII столітті тісно пов'язана з тими політичними тенденціями, які виникали у духовному житті країни і були обумовлені наслідками революційних подій попереднього століття. Театр XVII століття видається пуританської буржуазії Англії театром розбещеності та розпусти, театром, обслуговуючим смаки аристократів і розбещують простолюдинів. Тому, ледве захопивши владу, вона поспішила закрити театри і заборонити всі видовищні вистави.
Повернулися до влади Стюарти в 1660 р. знову відкрили театри, і блискуча, але аморальна комедія епохи Реставрації як би підтвердила негативну оцінку, дану театр сподвижниками Кромвеля.
Вільгельм III не закрив театри, але указом від 13 лютого 1698 строго попереджав акторів, що якщо вони й надалі будуть грати п'єси, «що містять в собі висловлювання, противні релігії і пристойності», і допускати на сцені «богохульство і аморальність», то за це «вони повинні будуть відповідати головою».
У тому ж 1698 р. був надрукований трактат якогось богослова-пуританина по імені Джеремі Колльєр під вельми колоритною назвою «Короткий огляд аморальності і нечестивості англійської сцени». Богослов суворо, засудив існувала театральну практику. Він писав, що на сцені «гнів і злість, кров і варварство мало не обоготворяет», що «перекручується поняття честі, принижуються християнські принципи», що «дияволи і герої робляться з одного металу», і зажадав корінної перебудови діяльності театрів, перетворення їх на своєрідну школу чесноти, вихованості і благопристойності: «Призначення п'єс - заохочувати доброчесність і викривати порок, показувати нетривкість людської величі, раптові мінливості долі і згубні наслідки насильства та несправедливості».
Англійська буржуазія хотіла вже тепер не закриття театрів, як було раніше, а пристосування їх до потреб класу. Хоча «славна революція» 1688 р. і здійснила союз буржуазії і нового дворянства, однак ворожнеча ще зберігалася. Позиції лендлордів були ще сильні, аристократи хоч і служили стану речей, але аж ніяк не примирилися остаточно. Тому в літературі постійно чуються відзвуки внутрішньої боротьби, яка відбувалася в надрах пануючого класу Англії. Нападки на аристократію звучать в романах, памфлетах, журнальних статтях і, звичайно, в театральних виставах.
Трактат Джеремі Колльєр вплинув на уми. Під його безпосереднім впливом виникла в Англії моралізують-торських драматургія. Літератори Стіл і Аддісон, редактори сатирико-повчального журналу «Глядач», підхопили ідеї богослова-пуританина.
У 1713 р. Джозеф Аддісон (1672-1719) спробував затвердити на англійській сцені классицистическую трагедію, написавши трагедію «Катон» з давньоримської історії, прославляючи цивільні та сімейні чесноти свого героя. «Сентенції і приклад Катона можуть вселити у глядачів свідомість цінності свободи, коли вони бачать, що чесний патріот воліє померти, ніж бути зобов'язаним тирану, здатному принести державний лад своєї країни і свободу людей у жертву своєму марнославству і мстивості», - писав про неї сучасник . Однак висока трагедія не прижилася в Англії, та й час було вже інше, аж ніяк не героїчне. Революційні битви відгриміли. Почалися будні буржуазного користолюбства. Потрібні були нові літературні жанри, близькі за духом панівному класу і чужі культурі класу повергнутого. Словом, треба було повалити аристократичну комедію часів Реставрації.
У тій Джеремі Колльєр Стіл писав про комедію Джорджа Етерідж «Шанувальник моди», що «в ній немає нічого такого, що не було б побудовано на образі чесноти і невинності», що «в цій комедії життя зображена правдивіше, але життя ця взята в самих крайніх проявах зіпсованості і виродження ».
Стіл не тільки повстає проти театру аристократів, а й намагається протиставити йому новий театр, де б славилась буржуазна чеснота. У передмові до своєї комедії «Брехун-коханець» (переробка корнелевской комедії «Брехун») він писав: «Англійська сцена досі була ганьбою для моралі і релігії нашого народу; тепер слід створити нарешті таку комедію, яка може пристойно забавляти освічених християн» .
Однак моралізаторська комедія, славила сімейні чесноти простого нетитулованого людини і караюча порок, виходила волею-неволею за рамки комедійного жанру. У комедії повинен бути hарру end (Щасливий кінець), а між тим такого щасливого кінця не могло бути для злочинців, зображуваних у нових виставах. Так з'явилася «домашня трагедія», або міщанська драма. Зразок цієї драми дав Джордж Лілло (1693-1739). Сам багач і купець, Лілло пише драму «Лондонський купець» і присвячує її купецькому старшині Джону Ейльсу. Це воістину суто класове виступ. Мораль п'єси полягала в тому, щоб прославити святість приватної власності, радість накопичення, ощадливості, засудити марнотратство.
Саме марнотратство, тяжкий порок в очах буржуа, призвело героя п'єси - купецького синка Джорджа Барневіля на лаву підсудних і до смерті на ешафоті. (Джордж Барневіль, закохавшись в куртизанку і ведений нею, вбиває свого багатого дядька.)
Драма закінчується стратою злочинця, який, каючись, повчає глядача: «Нехай на нашому прикладі всі вчаться, що треба бігти при першому ж наближенні пороку». Джордж Лілло створив драму з героєм-простолюдином на відміну від класицистичної трагедії, в якій діяли герої-королі, «царствені особи і подібні до них особи», як писав автор у передмові до своєї драмі («Присвята»). Це було розцінено як велике нововведення і надовго забезпечило п'єсі успіх у глядача в Англії і за її рубежами. За п'єсою Лілло послідувала п'єса Едуарда Мура «Гравець» (1753) з тією ж приблизно мораллю і тією ж темою. (Тут пристрасть до карткової грі доводить героя до плачевного кінця - самогубства.)
Новий жанр - драма
Отже, з'явився новий жанр - драма, але комедія не хотіла поступатися своїх позицій. Глядачі, які проливали рясні сльози на уявленнях «Лондонського купця» і сповнюється жахом перед похмурим фіналом п'єси, хотіли час від часу і сміятися. Цю можливість їм надали Філдінг, а пізніше Олівер Голдсміт і Річард Брінслі Шерідан.
Голдсміт хотів відродити «веселу комедію» часів Шекспіра і Бена Джонсона. У своєму трактаті «Досвід про театр, або Порівняння веселою і сентиментальною комедії» (1773) він прямо говорив про це і написав кілька комедійних п'єс без моралізаторства, без особливої тенденційності, весело потішаючись над недосвідченістю молодих людей, які легко піддаються обману. П'єси повні забавних помилок, кві-про-кво, характери змальовані в них цілком натурально («доброзичливі», 1768; «Ніч помилок», 1773).
Однак найбільший слід в історії англійської драматургії цього періоду залишив Річард Брінслі Шерідан (1751-1816). Писав він недовго. Всі кращі його п'єси були створені протягом п'яти років (1775-1779) - «Суперники», комічна опера «Дуенья», «Поїздка в Скарборо», «Критик» і найбільш відома «Школа лихослів'я». Велику частину своєї життєвої енергії письменник присвятив парламентської діяльності і керівництву театром «Друрі-Лейн», директором і власником якого він був один час.
Прекрасний оратор, він виступав з парламентської трибуни з яскравими промовами, викриваючи часом ті сторони англійської політики, які хотіли б приховати від широкої громадськості правителі країни. Врешті-решт його видалили з парламенту. Пожежа театру Друрі-Лейн завдав письменнику останній удар. Він помер у крайній убогості.
П'єси, написані Шеріданом у славне п'ятиріччя його життя, коли він був молодий і повний райдужних надій, веселі, дотепні, без претензій на глибину. Сценічний інтерес зосереджується навколо молодих людей, закоханих і долають перешкоди на шляху до бажаного шлюбу. У п'єсах використані традиційні прийоми «комедії помилок». У «Суперники» йде боротьба між батьком, підшукали синові наречену, і сином, який противиться вибору батька, не підозрюючи того, що це якраз та сама дівчина, в яку він закоханий. Комічні ситуації, що виникають на грунті непорозуміння, викликають веселий сміх глядача. У п'єсі «Дуенья» корисливий наречений, обраний батьком для своєї доньки, у результаті непорозумінь і помилок одружується на старій дуеньї, а молодий обранець дочки отримує згоду на шлюб з боку не підозрює про обман батька дівчини. Словом, удача й успіх завжди на стороні молодих, безкорисливих закоханих, а фіаско зазнають несправедливі батьки та корисливі шукачі приданого.
Шерідан - майстер живописати характери. У п'єсі «Суперники» чудово виліплений духовний портрет молодої людини, глибоко чесного і постійно страждає від власної недовірливості. Це юнак Фокленда. Він любить Джулію. Він врятував їй життя. Батько Джулії, умираючи, поблагословив їх на шлюб. І Джулія жертовно любить Фокленда. Здавалося б, чого ж ще? Але такий нещасний характер молодої людини. Його терзають найтяжчі сумніви. Чи любить його Джулія? Чи не є, вона приймає за любов просту вдячність свою до нього? Чому вона співала і танцювала в його відсутності? Чому після сварки сама перша пішла на примирення? І т. д. Комічна сторона цих сумнівів очевидна глядачеві, але характер героя сам по собі надзвичайно реальний і колоритний.
Шерідан не проти в інших випадках вдатися і до гротеску. Гротескні риси набуває в «Суперники» місіс Малапроп (Невлад), Кіча своєю освіченістю, безжально плутає слова, озлоблена, груба і до всього іншого сентиментально закохана п'ятдесятирічна особа. Особливо помітний прийом гротеску в комедії Шерідана «Школа лихослів'я». Комедія мала гучний успіх за життя драматурга і увійшла до світової театральний репертуар. Світське лихослів'я виставлено в ній в якості головного об'єкта споглядання. Воно головний герой п'єси. Леді та джентльмени, забезпечені, пересичені, нудьгуючі, ухитряються у винаході пліток, «рознощики брехні, майстри наклепів і губителі імен», «шкідливі базіки, тихенькі кумасі обох статей, які, щоб убити час, умертвляють чужі репутації». Шерідан висміяв аристократичні кола - моральну нечистоплотність, егоїзм, богозневагу.
Ми довідаємося в п'єсі ситуацію, знайому нам за романом Філдінга «Історія Тома Джонса, найди". Два брата. Один з них, зовні респектабельний і внутрішньо порочне (Джозеф Серфес), уособлює собою пуританське святенництво і лицемірство, проникло тепер вже і в середу аристократів, другий - ласун та гуляка, але, по суті, добрий малий (Чарльз Серфес).
Шерідана відрізняло прекрасне знання законів театру, почуття сцени. Стрімкий розвиток дії, гостра конфліктність ситуацій, відточені діалоги, чітка лінія основний сатиричної теми, що зв'язує всі дію воєдино, нарешті, невибаглива веселість зробили «Школу лихослів'я» воістину безсмертною. Ми дивимося її, мабуть, з найменшим інтересом, ніж глядачі часів драматурга.
Стерн (1713-1768)
Дивлячись зараз з позицій XXI століття на літературну спадщину Англії двохсотрічної давності, можна без перебільшення сказати, що одним з найбільш значних явищ у літературі тієї пори була творчість Лоренса Стерна.
Дві його книжки "Життя і думки Тристрама Шенді» і «Сентиментальна подорож» вразили сучасників своєю незвичністю. Вони здалися дивними, ні на що не схожими і, мабуть, безглуздими. Лондонський видавець відмовився друкувати перші випуски «Тристрама», та й автор про всяк випадок не позначив свого імені на титульному аркуші.
Проте сама незвичайність книги привернула до неї цікавість перших читачів. Про неї заговорили. Серед цікавих знайшлися люди розумні, які розгадали в «безглуздостях» і дивацтва автора глибокий сенс, і слава про новий письменника, а ним був скромний йоркширський священик, рознеслася далеко за межами Англії, і авторитети того часу (Вольтер, Дідро, Лессінг, Гете) потіснилися, прийнявши його у свої ряди.
Щоправда, не всі оцінили манеру автора «Сентиментальна подорож», причому серед його противників опинилися письменники, які виголошували чутливість, - Річардсон і письменник-сентименталіст Голдсміт. І пізніше ставлення до нього не було єдиним: його хвалили Генріх Гейне і потім молодий Лев Толстой і ругательскі лаяли Байрон, Теккерей і Шарлотта Бронте.
У 1760 р., коли Йоркський типограф надрукував перші два томи «Тристрама», Лоренсу Стерну було вже 47 років. Людина скромна, невибагливий, він ніколи не претендував на перші місця в суспільстві і вже звичайно не думав про літературну славу, яка несподівано звалилася йому на голову в кінці життя (Стерн прожив 55 років).
Життя його бідна подіями. Батько, офіцер, мабуть, такий же скромний і невибагливий, як і його знаменитий син, прослужив 20 років прапорщиком і тільки перед смертю отримав звання лейтенанта. Помер він на Ямайці від жовтої лихоманки.
Стерн залишив на сторінках своїх книг кілька чарівних образів бідолах-офіцерів, чесно виконували свій обов'язок, але не нажили палат кам'яних. Найбільш виразна історія про капітана Лефевр («Трістрам Шенді"), який помер в готелі повітового містечка, куди випадково закинула його доля з малолітнім сином і без гроша в кишені. Коли, як пише Стерн, були «улагоджені розрахунки ... між Лефевром і всім людським родом», від майна покійного «залишився тільки старий полковий мундир та шпага». Немає сумніву, що письменник вклав у цю історію спогади про свого батька, якого втратив, ледве вийшовши зі школи.
Закінчивши Кембриджський університет, Стерн одержав у Йоркширі прихід і прожив більшу частину життя провінційним Попиком, нічим не відрізняючись від сотень подібних йому. Священик Йорік, якого ми зустрічаємо на перших сторінках його роману «Життя і думки Тристрама Шенді", - своєрідний автопортрет письменника.
Покинутий в глухе село, роз'їжджає по окрузі на худої шкапи, сам такою ж худою, з невиліковною хворобою («сухоти скоро зведе його в могилу») - Йорик - Стерн був схожий на «лицаря сумного образу», з тією лише різницею, що ( розумів, на відміну від Дон Кіхота, марність будь-яких спроб виправити світ, хоч і захоплювався «благородними душевними якостями незрівнянного ламанчського лицаря», цінував його набагато більше, ніж «найбільшого героя давнини», і від душі любив «з усіма його божевіллям».
І не стань Стерн до кінця життя письменником і не кинься він світ своїми дивними творами, про нього можна було б повідомити, як про Йорка: «він спочиває у себе на цвинтарі, в приході, під гладкою могильною плитою», «стежка перетинає цвинтар у самого краю його могили ». Тепер би, звичайно, і могила Стерна - Йоріка загубилася, як і могила його дружини, жінки безбарвної, що впала в божевілля, з якою письменник прожив життя без любові і сімейних радощів. Може бути, розмірковуючи про своє життя, Стерн склав собі епітафію «Бідний Йорик!», Яку написав на могильній плиті свого героя. До психологічного портрета попика Йоріка можна ще додати слова письменника, що «любов до грошей не була його слабкістю», що «самому собі він представлявся смішним», що «він був самим недосвідченим людиною в практичних справах», «недосвідченим і недосвідченим у світі» і відрізнявся «крайньою необережністю і легковажністю», коли «доводи розсудливості (і власного благополуччя, додамо ми від себе) приписують бути стриманими».
Не знайшовши і, мабуть, не шукаючи будь-яких життєвих благ, Лоренс Стерн весь пішов у світ інтелекту. Історія його духовного життя могла б бути надзвичайно цікавою, якщо б її можна було відновити. Судячи з його книжками, він читав багато і володів найширшою і різнобічної освіченістю. Його книги повні посилань на античних (грецьких та латинських) авторів, на книги авторів середньовіччя. Відродження, на сучасні йому твори. Він приховує свою вченість під маскою дивацтва, осміюючи педантизм і схоластику, але він по-справжньому вчений, і начитаність його неосяжна.
Що стосується його світогляду, то перше, що слід відзначити, - це його безперечну арелігійний. Священне писання і богословські трактати, які він читав, ніяк не змусили його сповнитися щирого старанності в справах віри. Він, звичайно, не афішує свого байдужості до релігії і навіть своїх героїв наділяє відомої побожністю, але швидше в моральному розумінні християнства, як вчення про людинолюбство. Англія до часу Стерна виконала вже велику духовну еволюцію і значно відійшла від тієї релігійної пристрасності, яка її живила в XVII столітті, і англіканський священик міг собі дозволити іноді під виглядом критики католицизму певну вільність взагалі в питаннях релігії. Словом, ні богословську освіту, ні, так би мовити, рід занять ніяк не позначилися на світогляді Стерна. Він був у всіх відносинах світським письменником. Ми знайдемо в його книгах чимало жартів з приводу казуїстики богословських навчань. Така, наприклад, один із розділів «Тристрама Шенді», де з посиланнями на авторитети християнської церкви йде блазенську розмова про можливість або неможливість хрещення дітей до їх народження (за допомогою всприсківанія). При цьому Стерн дозволяє собі самим зухвалий чином посміятися над Фомою Аквінським («Ах, Фома, Фома!»), Найбільш шанованим церковним автором, про життя і вчення якого і в наші дні пишуться і друкуються вчені дисертації в університетських друкарнях Західної Європи та Америки.
Цей культурний фонд, який увійшов до складу книг Стерна, досить очевидний, але він анітрохи не затушовує творчу оригінальність письменника. Книги Стерна зберігають свою спорідненість з названими великими і вічними зразками, але вони все-таки існують самі по собі, як діти, що несуть спадкові риси батьків і при цьому містять у собі щось нове, притаманне тільки їм, неповторне й унікальне. І якщо простежити історію літератури після Стерна, то ми побачимо чимало його рис і в творчості Діккенса, і Бернарда Шоу, і інших англійських і неанглійських письменників.
Праця кожної особистості, як би оригінальна і обдарована вона не була, завжди в кінці кінців робота колективна. У творах великих умів людства завжди лежить печать праці цілих поколінь.
«Життя і думки Тристрама Шенді"
Цей роман, на вигляд жартівливий, дурненький, нарочито блазня, воістину своєрідна літературна клоунада, але він пронизаний найглибшої філософією. Письменник пустує, блазнює, сміється над усім і вся. На самому початку книги він заявляє про свою неприязнь до «суворості». Він не хоче обмежувати себе догматичної важливістю теоретичних правил, «будь то правила самого Горація», йому до душі вольтерівському розумна і лукава жартівливість. Недарма він звертається до своєї музи: «Світла богиня, якщо ти не дуже зайнята справами Кандіда і міс Кунігунди 1, - візьми під своє заступництво також Тристрама Шенді". Він присвячує свій твір ... Місяці, на яку, за старим жартівливому переказами, потрапляють після смерті душі всіх божевільних, що живуть на землі.
Під «строгістю» Стерн розуміє надуте педантства, важковагове мислення людей неосвічених і недоумкуватих, підозріло відносяться до жарту, до гри живого розуму, нездатних зрозуміти і оцінити щирість і красу душі людей, безтурботних і недосвідчених (яким був Йорик). Ці «суворі» (у розумінні Стерна) люди, «правильні» з точки зору офіційної моралі, холодні, егоїстичні і жорстокі. Вони підступні. «Сама сутність строгості є задня думка і, отже, обман, це стара виверт, за допомогою якої люди прагнуть створити враження, ніби у них більше розуму і знання, ніж є насправді».
Сама форма книги Стерна - антипод «правильності», «суворості» - безтурботна і весела, вона підкріплює цю його філософію. Свою книгу він населяє диваками, вони займаються безглуздостями, але вони не «небезпечні», вони простодушні і милі навіть у] своїх слабкостях, тоді як світ «суворості», той великий світ серйозності, що простирається за маленьким світом Шенді-Холу, страшний і небезпечний.
Світ Шенді-Холу - іграшковий світ. Люди, що живуть у ньому, захоплені іграшками, з серйозним виглядом вони займаються, дрібницями, хвилюються, захоплюються з усією безпосередній-'1 ностью і пристрастю, притаманними дітям. Але це не приносить ніякої шкоди, тоді як ... там, за межами цього крихітного маєтку, скоюються злочини і відбуваються великі біди.
Відлуння нуртує й гуркотливій океану, в якому живе людство, доходять іноді до тихого острівця Шенді-Холла. Слуга дядька Тома, капрал Трім, читає, наприклад, випадково знайдену рукопис проповіді пастора Йоріка. Це в казковий іграшковий світ Шенді-Холу вривається жорстока реальність сьогодення неіграшковими світу.
«... Увійдіть на хвилину зі мною в в'язниці інквізиції ... Погляньте на цю Релігію, із закутими в ланцюзі біля ніг її милість та Справедливістю, - страшна як привид сидить вона в чорному суддівському кріслі, підпертий дибамі і знаряддями тортур. - Слухайте - чуєте цей жалібний стогін? (Тут особа Тріма зробилося попелясто-сірим.) Погляньте на бідного страждальця, який його видає (тут сльози покотилися з його очей) - його тільки привели, щоб піддати борошні цього лжесуділіща і самим витонченим тортурам, які в змозі була винайти задумана система жорстокості ».
Незадовго до появи у пресі роману Стерна у Франції з'явилася знаменита повість Вольтера «Кандид». Стерн її з насолодою читав. Вольтер, розповівши в повісті про поневіряння своїх героїв, про їх первинних ілюзіях, про те, що все в світі дуже погано, привів своїх мандрівників до берегів Пропонтиди. Наївний, простодушний Кандид, його вчитель - «багатомудрий» і тепер безносий Панглос, колись юна красуня Кунігунда знайшли тут пізній спокій. Вони розгубили свої ілюзії, вони побачили непривабливий образ світу і, не сподіваючись виправити його, стали «обробляти свій сад».
Стародавні греки називали Пропонтидою Дарданелли і Босфорську протоку (Пропонтиди-вхід в море, «предморіе»). Після Вольтера Пропонтидою стали називати тиху гавань, укриття від життєвих бур.
У романі Стерна Шенді-Холл - теж своєрідна Пропонтиди. «Привітний будиночок ... з невеликою ділянкою землі. До будинку примикав город площею з пів-акра, за високим живоплотом з тисових дерев була галявина ».
Хто живе в цій стерновской Пропонтиди? Відставний капі-тан Тобі Шенді, покалічений на війні, його слуга капрал Грим, який також отримав тяжке поранення в тій же війні і часто жорстоко страждає від болю. Там же живе батько Трістрам-ма, Шенді-старший, колись комерсант, а тепер філософствують поміщик, матуся Тристрама, жінка боязка, безбарвна, завжди погоджується у всьому з чоловіком, що часто дратує його. Там живе і те маленька істота, життя та думки якого повинні бути описані в книзі, тобто Трістрам Шенді. У Шенді-Хол навідується іноді пастор Йорик, з'являється там і неосвічений лікар Слопс. По сусідству з Шенді-Холом проживає вдова, зітхають за відставному капітану, дядькові Тобі.
Головні герої книги - дядя Тобі і його слуга капрал Трім. Того й іншого з'єднує воістину братерська дружба. Трім обожнює свого господаря. Тобі постійно захоплюється високими моральними якостями свого слуги і колишнього соратника. До них залучено захоплену увагу автора. Обидва вони пішли зі світу страшних реальностей, покалічені їм, в цю маленьку країну Шенді-Холу, де, незлобиві, чисті душею, віддалися грі.
Капітан Тобі і Трім захоплено будують іграшкові військові укріплення, за всіма правилами фортифікації, ведуть іграшкові битви з узяття фортець та міст, повторюючи в грі те, що відбувалося у світі реальному на полях боїв йде тоді війни за іспанську спадщину. (Дія роману відбувається в початкові десятиліття XVIII ст., Приблизно за п'ятдесят років до написання роману.) Стерн називає захоплення дядька Тобі «коником», добродушно посміхаючись і милуючись ім. «Мир і спокій та осяє навіки твою голову! - Ти не заздрив нічиїм радощів - не зачіпав нічиїх думок. Ти не очорнив нічиєї репутації - і ні в кого не забрав шматка хліба. Тихесенько, у супроводі вірного Тріма, оббіг ти підтюпцем маленьке коло своїх задоволень, нікого не штовхнувши по дорозі; - для кожної людини в горі знаходилася у тебе сльоза - для кожного нужденного перебував шилінг ». У цій маленькій країні Шенді-Холу відбуваються маленькі події, які сприймаються мешканцями його з великими хвилюваннями, як події величезної важливості.
Дядя Тобі піддається атаці вдови Водмен. Стерн з привабливим комізмом розповідає про тонкі хитрощі вдови по зловлення серця старого вояки. Він розповідає з комічної пунктуальністю про турботи і хвилювання дядька Тобі, Тріма та інших мешканців Шенді-Холу з приводу яскраво-червоних штанів, у яких капітан вирішив з'явитися до вдови зі шлюбним пропозицією. Яскраво-червоні штани, врешті-решт, були відкинуті, через надмірну їх зношеності. Як чудові сторінки, присвячені опису урочистого виходу дядька Тобі з його слугою до згаданої вдові, боязкості і соромливості дядька Тобі, нерішучості старого холостяка й цілковитій його розгубленості!
Стерн постійно веде полеміку з тим серйозним, суворим світом, який так чужий відкритого, щиросердого світу жарти і милою непрактичності. «Суворі», «розважливі» люди - «великі перуки», «важливі фізіономії», «довгі бороди», «важливі люди з усією їх важливістю» - всі вони нікчемні й жалюгідні. «Зауважте тільки, я пишу не для них», - відхрещується від них автор і спрямовує свій зворушений погляд на милих диваків Шенді-Холла.
«Шляхетні душі! Нехай Бог благословить вас і мортири ваші! »Пішов зі світу реальностей і батько Тристрама, затуляючись від нього філософією, але і ця філософія теж не справжня, а іграшкова. Шенді-старший створює складні, безглузді філософські системи, втім не більше безглузді, чим і ті, якими люди займають свої уми і свій час у світі «серйозну». Шенді вибудовує цілу ланцюжок причин і наслідків, пов'язаних з іменами людей, їх носами та ін Він хоче виховати сина за строгою методі педагогічної теорії, але ніяк не встигає за зростаючим хлопчиком.
Що стосується самого Тристрама, то у нього теж свій «коник». Він пише книгу про себе. До кінця книги герою немає ще й п'яти років. Але де кінчається немовля і починається дорослий дядько-автор, важко вловити. Міркування одного перебиваються думками другого, і навпаки. Трістрам-автор постійно набридає нам своєю книгою і постає перед нами зовсім не в кращому своєму вигляді, ми помічаємо, що чадо по наївності і непрактичності гідно своїх батьків, що воно неабияк безглуздо, неабияк простакувато, але й настільки ж добре істота, як і оточуючі його люди.
Багато смішного, багато потішного в книзі - всюди ми відчуваємо подих добродушною поблажливою гуманності. Слово «гуманізм» тут, мабуть, не підійде, а якщо все-таки підійде, то гуманізм невоінственний, без караючого меча, здатний більше пролити сльозу, ніж вдатися до дії.
Автор ніби відсторонюється, не вважаючи себе вправі що-небудь змінити в цьому світі, де все велике і мале однаково покликане жити. Дядя Тобі ловить обридлу йому муху. Він не вбиває її, а підносить до вікна і випускає на волю. «Іди з богом, бідолаха, навіщо мені тебе кривдити? Світло великий, у ньому знайдеться досить місця і для тебе і для мене ».
Розповівши про це, Трістрам, а за ним і сам автор робить висновок: «Мені було десять років, коли це сталося ... половиною мого людинолюбства зобов'язаний я цьому випадковому враженню».
Отже, жартівлива серйозність, невибаглива насмішка («щось сервантовское», «спалахи веселощів»), але не сатира. Сатира завжди зла. У ній багато жовчі. Сміх Стерна м'який. У сатирі піддаються осміянню предмети, ненависні автору, Стерн ж сміється над найближчими істотами. І над самим собою в першу чергу. Він жодного разу не назвав у своїй книзі Свіфта (сувора і нещадна сатира Свіфта була йому чужа) і дуже часто згадує Сервантеса («Дорогий мій Рабле і ще більш дорогий Сервантес»). Йому близький і дорогий невибагливий, незлобивий, сумний сміх іспанського письменника над невлаштованістю людського суспільства і недосконалостями людини. Ту ж сумну мудрість знайшов він і у Монтеня.
Книга сповнена відступів, іноді нарочитих розтягнутості або невиправданих скорочення. Вона сповнена несподіваних і незрозумілих переходів від одного предмета розмови до іншого. Автор постійно перериває свою розповідь і в саму невідповідну хвилину, коли ви захопилися сюжетом, вступає у розмову з вами про найбільш сторонніх і малоцікавих для вас речі. Ви внутрішньо ремствуєте: «Змилуйтеся, автор, докажи ж спочатку, чим скінчилася ваша історія». - «Потім, потім, - запевняє він вас, - в розділі під номером ... ви знайдете продовження». Але ви не знайдете ні зазначеної глави, ні продовження розповіді. Письменник сміється:
- А! наймиліший читач, ви звикли до односкладових і прямолінійним розповіді, до послідовності і логіці, до завершеності і заокругленості, так я вам нічого цього не дам, бо я ворог традиційних уявлень про що б то не було. Будьте ласкаві, приймайте мене таким, який я є, а - ні, так прощайте і не згадуйте лихом.
Зізнатися, манера Стерна іноді дратує, занадто впадаючи в очі, надто підкреслена і навмисна. Друга його книга «Сентиментальна подорож» менше страждає від цього недоліку і тому більш читана. У Росії вона перекладалася і видавалася набагато частіше. Книга вийшла в 1768 р. у двох томика під назвою «Сентиментальна подорож по Франції та Італії». Книга залишилася незакінченою. «Подорожі по Італії» так і не з'явилися. Автор помер, не завершивши своєї праці.
Жанр подорожей, як ми вже говорили, був модним. Відкриття нових земель, вже досить інтенсивна світова торгівля, завоювання колоній і, нарешті, освітні подорожі знатних молодих людей, що здійснюються зазвичай до Італії, батьківщину мистецтв, - все це зумовило і появу жанру подорожей і його розквіт. Однак «Подорож ...» Стерна було особливого роду, на що вказувало слівце «сентиментальне».
Подорожуючі мандрівникам ворожнечу, попереджаємо свого читача автор. Є мандрівники пусті, допитливі, марнославні, він же, Стерн (або пастор Йорик, так іменував себе письменник, знову скориставшись ім'ям шекспірівського блазня), - мандрівник чутливий, тобто шукач почуттів. Не нові країни, дивовижні звичаї і дивацтва далеких земель цікавлять його, а почуття, інакше кажучи, прояв у людях великодушності, людинолюбства, лицарського самозречення. Він помічає ці почуття всюди. Зовсім не потрібно шукати їх десь в особливій, надзвичайній обстановці. Їх прояв уважний спостерігач може відзначити у дрібницях побуту, у ледь вловимий жест.
Ось пастора Йоріка оточили жебраки. Їх багато було в ті дні у Франції. Йорік заявив їм, що у нього є тільки 8 су і кожному він може дати тільки по одному су. Жебраків більше. І один з них, «бідний халамидник без сорочки», відступив, відмовляючись від своєї частки. Хіба це не прояв лицарського самозречення? «Обшарпанець без сорочки» подумав про тих, хто бідніший його.
Другий жебрак, «бідний карлик», пригощає своїх товаришів тютюном. Стерн - Йорик поклав у його табакерку два су і взяв з неї щіпку тютюну. Він спостерігає, яка реакція буде в жебрака. «Бідолаха відчув вагу другий ласку сильніше, ніж першого, - їм я надав йому честь, - перше ж було тільки милістю». Почуття поваги цінується вище, ніж матеріальна вигода. Але ж це голодуючий бідняк.
Стерн присвячує кілька сторінок опису навантаженого пожитками ослика, який одного разу загородив йому дорогу на вузькому проході. І це бідну тварину він бачить крізь призму почуттів, переймаючись нескінченної симпатією до його незлобивість і невичерпного довготерпіння, «покірливого відношенню до страждання, простодушно відображеному в його поглядах і у всій його фігурі».
Письменника нескінченно захоплює його слуга Ла Флер, бідний хлопець, у якого ні гроша за душею і ніяких надій на майбутні статки, але якого природа щедро наділила невичерпним життєлюбством і добротою. Улюбленець жінок, веселий, весь як би зібраний з пісень і радості, він усюди бажаний гість і йде по життю, підбираючи її квіти, не замислюючись про завтрашній день.
Стерн - противник умовностей і забобонів, привнесених в життя мудруванням цивілізаторів. Він захоплений словами якоїсь пані, відповіла на питання, що їй потрібно? - «Шиллінг». Він без тіні засудження розповідає про чув дарських жаданнях свого Йоріка, цінуючи в них здоровий поклик природи. Письменник не ідеалізує людини і показує, як добрі спонукання борються в ньому з себелюбством, егоїзмом, користю, самолюбством і марнославством.
Так, коли пастора Йоріка обуяло бажання здійснити подорож з незнайомою дамою, сумніви і страх охопили його. Заговорили Скупість, Обачність, Боягузтво, Розсудливість, Лицемірство, Низькість. Кожна з цих неприємних осіб сказала своє слово, і пастор Йорік відмовився від свого наміру. Світ почуттів, який прославляє Стерн, має особливе значення в його філософії життя. Це теж своєрідна Пропонтиди.
Природа і людський світ недосконалі. Вони постійно являють погляду несамовиті картини. Куди піти від них, куди сховатися від страждань і печалей світу? Тільки у світ почуттів. «Полюбите і - потішені!» - Як би говорить Стерн своєму читачеві. «... Якби я в пустелі, я неодмінно знайшов би там що-небудь, здатне пробудити в мені приязні почуття.
- Якби не знайшлося нічого кращого, я б зосередив їх па запашному мирт або відшукав меланхолійний кипарис, щоб прив'язатися до нього - я б виманив у них тінь і дружньо їм дякував за дах і захист - я б вирізав на них моє ім'я і присягнувся, що вони прекрасні дерева у всій пустелі; при зів'яненні їх листя я навчився б сумувати і при їх пожвавленні тріумфував би разом з ними ».
По суті, Стерн при всьому своєму життєлюбстві дуже трагічний. Всі його герої йдуть від боротьби, від страшних реальностей в якій-небудь винайдений ними тихий куточок маленьких радощів. Першим на цей трагізм письменника вказав Генріх Гейне, назвавши його «улюбленцем блідою богині трагедії». «... Серце і губи Стерна впали в дивне протиріччя: коли серце його буває трагічно схвильовано і він хоче висловити свої найглибші, кров'ю закінчуються, задушевні почуття, з його вуст, до його власного здивування, вилітають кумедний - смішні слова». «Бідне юне серце поета!» - Вигукував Гейне, кажучи про Стерн, воно «минав кров'ю», воно «зрозуміло всі страждання цього світу і виповнилося нескінченним співчуттям». Німецький поет, говорячи про англійську автора, не підозрював того, що писав і про самого себе.
Чутливість і насмішка у творчості Стерна. У літературі, здається, ніколи до Стерна не зливалися воєдино ліризм і насмішка. Ліризм зачаровує, навіває смуток, викликає сльози або окриляє вас, народжує в вас бурхливу радість, захоплення, світлу мрію.
Інші почуття йдуть від глузування. Вона скидає вас з Олімпу, куди віднесло вас уява, вона знижує в ваших очах світ, руйнує чарівні ілюзії, розсіює світлі мрії, осушує ті самі «солодкі сльози», якими насолоджувалися герої Гомера («Коли насолодився Пелід благородний сльозами ...» - «Іліада »). Стерн перший поріднив чутливість і глузування. Він розумів, що це майже блюзнірство по відношенню до стародавним естетичним уявленням («Я легковажно пишу нешкідливу, безглузду, веселу шендіанскую книгу», «книгу як жанру зречення»). І разом з тим він захищав права жарти на серйозність («Все на світі можна перетворити на жарт, - і у всьому є глибокий сенс»).
Жартівливість - властивість характеру, вона - дар небес. Жартівливості не можна навчитися, вона дається не кожному, як поетичний і будь-який взагалі талант. «Жартівлива (хоча вона і добра дівчинка) не прийде за покликом, хоча б ми склали царство біля її ніг».
Ліризм вбирається у Стерна в жартівливі одягу і набуває при цьому особливу принадність: «Сестра підлітка, з неба похитившая свій голос, заспівала», «Вона не помре, чорт забирай, - вигукнув дядя Тобі. Дух - обвинувач, що полетів з цим лайкою в небесну канцелярію, почервонів, його віддаючи, - а ангел-реєстратор, записавши його, упустив на нього сльозу і змив назавжди ».
«Лайка» дядька Тобі і «сльоза» ангела-реєстратора як би символізують літературний симбіоз ліризму і глузування, який здійснив у своїх книгах Стерн.
Естетична програма Стерна. Оскільки книги Стерна незвичайні, своєрідні у вищій мірі, його естетичні погляди набувають для нас особливий інтерес. Перший творчий принцип, яким керувався письменник, коли брався за перо, - це цілковита незалежність від літературних канонів і авторитетів. Він з самого початку утвердив себе в думки створити «щось нове, далеке від второваних доріг». Його не лякали труднощі визнання. Вони неминучі на шляху новатора, але «кожен автор відстоює себе по-своєму». Свої книги він називав «рапсодіческімі», виходячи з первісного сенсу слова («рапсод», по-старогрецькому тлумаченню, «Зшивачі пісень»). Мабуть, сам прийом йшов від Монтеня, який, коли писав свої «Проби», керувався своєю фантазією. Вона вела його по лабіринтах думки до головної мети. Стерн у своїх книгах «переплів і переплутав поступальні рухи», «зачепив одне колесо за інше», «перетасував основну тему і привхідні частини твору» і пр.
При такій формі листа думка автора лягає, здається, на папір, не піддаючись жодній обробці. Записується як би весь процес мислення з відхиленнями у бік, з поверненням назад, зі стрибками. У розділі XV шостого тому «Тристрама» Стерн навіть графічно показує манеру свого листа, намалювавши химерну звивисту лінію, при цьому знущаючись над верескливі критиками, які негативно поставилися до цієї його манері.
«... Немає нічого неможливого, - з люб'язного дозволу чортів його Беневентського преосвященства, - що я навострить настільки, що буду рухатися ось так, тобто за такої прямої лінії, яку тільки я в змозі був провести за допомогою лінійки вчителя чистописання ... не звертаючи ні вправо, ні вліво.
- Ця пряма лінія - стезя, за якою повинні ходити християни, - говорять богослови ».
Монтень, спостерігаючи одного разу у себе в замку, як найманий художник розписує стіни, вільно слідуючи польоту своєї фантазії, створюючи при цьому химерну в'язь гротескних фігур, задумався над тим, чи не можна цю манеру застосувати і в словесному творчості, що він потім і зробив, ставши родоначальником жанру есе. У нього це вийшло чудово, цілком природно і ч невимушено. Ми потрапляємо як би в світ інтелекту великої людини.
Шекспір затвердив в англійській літературі «портретну» літературу. Правда характеру стала головною метою письменників. Ті з них, хто після Шекспіра зазнав впливу класицизму, стали живописати характер, виділяючи в ньому якусь чільну риску, якусь домінанту. Бен Джонсон назвав це «гумором». Стерн став називати це «коником». У кожної людини, на його думку, є якась пристрасть, захоплення, своя конячка, на яку він сідає і їде в країну своєї мрії.
Письменникові хотілося б зазирнути в душу людини, «побачити в повній наготі людську душу», простежити всі її таємні задуми, її примхи (і їх-то в першу чергу), «підстерегти, як вона на волі пустує і скаче», і потім взяти перо і все зафіксувати на папері. Є піднесений спосіб живописати характери, міркує письменник, як, наприклад, у Вергілія (Дідона і Еней). Цей спосіб «оманливий, як і дихання слави». Інші користуються «виділеннями». (Словесна клоунада Стерна, як і всяка клоунада, кілька грубувата.) «Створюються портрети в камер-обскура, портрети проти світла. Треба починати портрет людини з його «коника».
Цікаво поспостерігати за письменником, коли він споглядає людей і життя, коли знімає спершу в своїй пам'яті прояви людських характерів, які потім заносить на сторінки своїх творів, як виробляє в собі «вміння швидко переводити в ясні слова різноманітні погляди і рухи тіла з усіма відтінками. «Особисто я внаслідок довгої звички роблю це так механічно, що, гуляючи по лондонських вулицях, всю дорогу займаюся таким перекладом, не раз траплялося, постоявши трохи біля гуртка, де не було сказано і трьох слів, винести звідти з собою зо два десятки різних діалогів, які я міг би в точності записати, поклявшись, що нічого в них не склав. Характер виявляється часто у дрібницях, у тих, властивих тільки їм рисках, - жестах, словечках ». Тому, як вважав він, спостерігати за людьми потрібно поза офіційної обстановки, бо в офіційній обстановці вони менш за все схожі на самих себе і більше всього схожі на всіх людей взагалі, коли навіть представники різних народів виглядають на одне обличчя ».
«Мені здається, я здатний побачити чіткі відмінності ознаки національних характерів скоріше в подібних безглуздих кроках, ніж в найважливіших державних справах, коли великі люди всіх національностей говорять і ведуть себе до такої міри однаково, що я не дав би й девятіпенсовіка за вибір між ними ».
Для Стерна немає в світі дрібниць. Всі врешті-решт значно-і розгул стихій, і політ метелика, і космос і піщинка. Свою філософію він глузливо доводить до читача навмисним увагою до дрібниць. Звідси звернення до дрібниць при змалюванні характерів. Філософський принцип стає принципом творчим. Справедливо писала К.Н. Атарова, що «Стерн вперше в історії європейського роману виробляє такий масштаб, який дозволив би показати крупним планом міміку, жест, інтонацію, позу, і навіть не саму позу, а перехід від однієї пози до іншої» 1.
Стерн надавав надзвичайну важливість відступів: «Відступи ... Складають життя і душу читання ... вилучіть їх з цієї книги, - вона втратить свою ціну». Він писав для умов, досвідчених у науці читання, в якійсь мірі пересичених читанням, для тих, кому набридли книги з однолінійним і прямолінійним розвитком сюжету чи авторського мислення. Йому потрібен був читач з тонко розвинутим інтелектом, інакше кажучи, освічений, начитаний і розумний. Тому він аніскільки не обмежував себе, не пускався в пояснення і роз'яснення своїх думок, натяків, алегорій і каламбурів. Це було б так само нудно, як роз'яснення анекдотів людям, нездатним зрозуміти їх відразу. Схопити думка автора не завжди просто, вона не дається в руки, за нею потрібно поганятися, щоб її зловити. Стерн не раз обмовляється, що «найкращий спосіб засвідчити повагу розумові читача - поділитися з ним по-дружньому своїми думками, надавши деяку роботу також і його уяві". «Що стосується мене, - додає далі письменник, - то я постійно роблю йому цю люб'язність, докладаючи всіх зусиль до того, щоб тримати його уяву в такому ж діяльному стані, як і моє власне».
Словом, письменник не хоче і не чекає від читача пасивного читання, того безтурботного і легкого стеження за плавно подіями, що розвиваються, яке пропонувало читачеві традиційне оповідання, і часом задавав йому важкі загадки. Не всі витримували випробування, і в наші дні не кожен наважується до кінця дійти разом з автором до останньої фрази його книги.
Стерн порівнював свою розповідь з неквапливим подорожжю, що здійснюються заради самої подорожі, коли нема куди поспішати, коли подорожній зупиняється то тут, то там, відхиляється у бік, адже довкола так все цікаво і чудово, бо світ при всій своїй недосконалості і люди, які населяють його, прекрасні. Адже, якщо в людині «є хоч іскорка душі, йому не уникнути того, щоб раз п'ятдесят не звернути у бік, слідуючи за тією чи іншою компанією, що підвернулася йому в дорозі, привабливі види будуть притягувати його погляд, і він також не буде. в силах утриматися від спокуси помилуватися ними ».
Стерн і сентименталізм
Стерн дав назву цілому літературному напрямку, що виник у XVIII столітті, - воно стало називатися сентименталізмом після виходу у світ його роману «Сентиментальна подорож».
Сентименталізм здобув міжнародне значення, і до нього приклали своє перо такі всесвітньо відомі імена, як Шиллер і Гете, Жан-Жак Руссо і Дідро, а в живописі - Шарден і Мрій.
Однак в історії сентименталізму першим, мабуть, потрібно назвати Річардсона. Він перший звів чутливість в естетичний принцип. Він відкрив здивованому погляду читачів-сучасників, що основним змістом розповіді можуть бути не події, як стверджувала старожитня традиція, а почуття й перипетії почуттів. Письменники та поети, захоплені успіхом Річардсона і вимогою читачів, які відчули солодкість зворушливих сліз, пішли по його стопах.
Сентименталізм придбав соціальне забарвлення, в ньому зазвучали політичні нотки. Співчуття не взагалі до людини, а до бідняка. І моральний принцип співчуття став принципом політичним. Бідняк, соціально принижений і знедолена людина, став предметом суспільної уваги. Те презирство, що раніше оточувало його, змінилося почуттям жалю до нього, і цей переворот у моральному свідомості суспільства зробила література.
Стерн надав сентименталізму філософське обгрунтування.
Сентименталізм народився в Англії. Його виникнення було обумовлено соціальними причинами. Нагадаємо, що в країні в XVIII столітті відбулися великі економічні зрушення, за своїм значенням рівносильні революції, - аграрний і промисловий перевороти. Якщо з 1700 до 1760 р. парламент прийняв 208 актів, що стосуються обгородження, то з 1760 по 1801 р. таких актів було прийнято вже 2000, що призвело до майже повного обезземеливанию англійського селянства. Села спорожніли. Маси жебраків заповнили дороги та міста. Патріархальна старовина йшла в минуле.
Кілька важливих винаходів (ткацького верстата, парової машини та ін) зумовили технічне переозброєння промислового виробництва. Стара мануфактурна форма поступилася місцем фабричної. Маючи величезний невичерпний ринок майже дармовий робочої сили, капіталістична промисловість крокувала вперед семимильними кроками, приносячи заводчикам і фабрикантам, банкірам і фінансистам небачені до того бариші за рахунок самої розгнузданої експлуатації трудящих мас. Недаремно пізніше, на початку XIX століття, Байрон, виступаючи в парламенті, заявив: «Я побував у кількох жорстоких утисків провінціях Туреччини, але ніде, навіть під гнітом деспотичного турецького уряду, я не знаходив такої жахливої бідності, як, на моє повернення, тут , в самому серці християнської країни ». Егоїстичний і бездушний образ капіталізму вперше з такою страшною очевидністю постав погляду мислячих людей того часу, викликавши роздуми про долю батьківщини, про долю народу.
Сентименталізм явився світу як реакція на буржуазне перебудову суспільної системи. Англія у XVIII столітті була єдиною країною, в якій це перебудова відбувалося з усією інтенсивністю, причому перш за все призвело до фантастичного знищення села. Тому сентименталізм ніс у собі антіурбаністскіе тенденції і був повний смутку про втрачену ідилії сільського життя і красу природи.
Письменники, поети, завжди готові відгукнутися на народні страждання словом співчуття, не могли не відгукнутися і тепер, коли їх погляду з'явилися ці лиха простих трудівників. Вони відповіли явищем сентименталізму, що увібрав у себе всі достоїнства їхніх сердець і всі слабкості їхнього політичного та філософського мислення. Вони почали прославляти старовину, принадність патріархальної села, малювати ідилічні картини мирного природи, тишу якої руйнував прогрес.
Ми не знайдемо в Стерна схвильованих і патетичних описів природи, як у Руссо, але захоплення сільським життям відчутно в його книзі: «Природа сипле своє багатство в поділ кожному», «Музика відбиває такт праці, і всі діти його з радістю збирають грона», «Мир тобі, благородний пастух! Щаслива твоя хатина - і щаслива та, хто її з тобою розділяє - і щасливі ягнята, що граються навколо тебе ».
Недовіра Стерна до розуму, а в його дні у Франції просвітителі в розумі бачили панацею від усіх соціальних бід, виразилося в глузуваннях над філософствуванням батька Тристрама, над спорами філософів і богословів і навіть над Джоном Локком, якого він, безперечно, цінував. У другій своїй книзі він заспівав гімн божевілля.
Нещасна сільська дівчина на ім'я Марія, прекрасна і поетична, зійшла з розуму. Одягнена в білу сукню з блідо-зеленою стрічкою через плече, з сопілкою, вона блукала серед прекрасної природи, настільки ж прекрасна і сумна, ведучи за собою козлика і оголошуючи навколишні долини сумної мелодією.
Для Стерна чутливість понад усе, він називав її «великим сенсоріум світу» і по суті справи вказував людству на країну, де воно може сховатися від усіх соціальних бід, від яких не вміє позбутися іншим шляхом, країну забуття, де і багач і бідняк знайдуть заспокоєння , випивши божественний нектар почуття. «Мила чутливість! Невичерпне джерело всього дорогоцінного в наших радощах і всього піднесеного в наших прикрощі! Ти приковуєш свого мученика до солом'яного ложу - і ти підіймаєш його на небеса - вічний джерело наших почуттів! - Я йду по слідах твоїм - ти і є той «божество», що рухається в мені ».
В інших поетів і письменників-сентименталистов ми знайдемо ті ж мотиви смутку про втрачену патріархальної давнини, ідеалізацію села, співчуття до бідняка, меланхолію як загальний настрій, поетизацію чутливості.
Олівер Голдсміт (1728-1774) у своїй поемі «Покинута село» в горі вигукував:
... Де ви, луки, квітучий рай! Де гри поселян, веселощами жвавих? Де пишність і краса полів одушевлених? ... Все тихо! Всі мертве! Замовкли піснею кліки.
(Переклад В. А. Жуковського.)
Ці мотиви знайдемо ми в поемах Джеймса Томсона (1700-1748) «Пори року» і «Замок неробства».
У легкій серпанку меланхолії малюються мирні пейзажі. Природа постає у всій своїй красі під • всі пори року. На лоні природи живуть мирні незлобиві люди, селяни. Вони мирно трудяться і щасливі. Це ідилічне щастя, як мрія поета, кличе читача в самоту, подалі від хитросплетінь міста, від «брудної життєвої боротьби».
Інший поет, вже старий Едуард Юнг (1683-1765), відмовившись від раціоналістичного класицизму, захоплення своєї юності, створює величезну в 10 тисяч віршів поему «Скарга, або Нічні думи про життя, смерть і безсмертя». Це - філософський твір, про що говорить сама його назва.
У тій же серпанку меланхолії постають читачеві картини ночі, цвинтарні бачення і роздуми автора про марність і нікчемність людських дерзань, людської думки. Юнг рішуче відкидає просвітницький «розум», кляне П'єра Бейля і Вольтера і протиставляє їм апостола Павла.
Знаменита «Елегія, написана на сільському цвинтарі» (1751), що належить перу Томаса Грея (1716-1771), витримана в тих же цвинтарних мотиви, улюблених в поезії сентіменталістов. Її переклав на російську мову В.А. Жуковський («Сільський цвинтар»).
У стані сентименталистов і Олівер Голдсміт, вірші якого ми вже наводили, - мрійник і блукач, що йшов всі країни Західної Європи з рюкзаком пілігрима, здобуваючи собі прожиток грою на флейті, «ладу повітряні замки на! завтра чи пишучи елегії з приводу вчорашнього дня »(Текке-рей), - безтурботний, безжурний і талановитий, Голдсміт писав багато, але світ його знає за романом« Векфільдскій священик ». Роман пролежав у портфелі боязко видавця кілька років, перш ніж удостоївся надрукування. Автору на той час було вже близько сорока років, і він вже встиг побувати в борговій в'язниці.
У романі розповідається історія однієї сім'ї, історія сумна, якщо не сказати страшна. Сільський священик Примроз, добродушний і непрактичний, терпить великі біди. Місцевий сквайр, молодий і аморальний, руйнує ідилічне щастя його сім'ї, спокушає одну дочку, викрадає іншу, садить самого вікарія в боргову в'язницю. Примроз проповідує загальна рівність, мріє про суспільство, в якому «всі були б рівні», але ні він, ні його творець, автор роману, аніскільки не думають про активні дії для здійснення своїх ідеалів. Над їх прекраснодушним головами витає ангел смирення й чистоті. Гумор пом'якшує картину соціальних жахів, описаних у романі, добра усмішка автора віщує диво, і диво відбувається: дядько лиходія-сквайра, з волі автора, втручається в події і відновлює справедливість.
Бєлінського обурила примирлива позиція англійського письменника. «Люди, виховані в школі векфільдского священика, належать або до нікчемних істот, або до істот, шкідливим своїм вченням», - писав гнівно наш «шалений Віссаріон».
Дивовижний парадокс! Ділова, практична, буржуазна Англія XVIII століття породила цілу фалангу чарівних диваків, прекраснодушних донкіхотів, мирно думають про світові проблеми і нездатних розібратися у найпростіших житейських справах. Письменники, протестуючи проти иссушающего душу практицизму, наповнили літературу цими милими диваками і самі були ними.
Роберт Берні (1759-1796)
Після понурих стогонів поетів-сентименталистов бадьорить і освіжаючим вітром обдає нас поезія Роберта Бернса. Пахощі полів і лісів, промені сонця і синяву неба приносить нам вона.
Поет віддав, звичайно, данина сентименталізму. Його селянської душі були милі заклики повернутися до природи і та печаль про долю бідняків-селян, яка містилася у творах сентіменталістов. Елегійні ноти звучали і в його чудових віршах:
У полях під снігом і дощем, Мій любий друже, Мій бідний друже, Тебе заховає я плащем Від зимових хуртовин, Від зимових завірюх.
Мелодія любові, боязкою і незлобивій душі виходить від докору дівчини, залишеної своїм вітряним коханим, в іншому його вірші-пісні:
Ти жартував зі мною, милий, Ти зі мною лукавив, - присягнув пам'ятати до могили,
А потім залишив,
А потім залишив.
У манері сентіменталістской покірності долі, але без нудотно чутливості сентименталистов закінчується ця зворушлива історія кохання, розказана просто і невибагливо:
Нехай скоріше настане час Вічного спокою. Я очі свої закрию, Назавжди закрию, Джемі, Назавжди закрию.
Поет-сентименталіст домісив б до цієї історії соціальні мотиви (дівчину спокусив-де знатний вертопрах), але вони були б недоречні тут, і це тонко відчував поет-плебей, якому більше, ніж будь-кому, довелося випробувати гніт соціальної нерівності.
Політичний протест звучав в інших віршах Бернса і звучав по-іншому. Не сентиментальні скарги, не заклики до милості та співчуття, а горде презирство плебея до пана-вельможі виражалося в них. Це презирство, подібно селянському батога, шмагав самовдоволення і тупість тих, хто користувався благами багатства і влади:
Ось цей хлюст - природний лорд.
Йому повинні ми кланятися,
Але, хай він Чопоров і гордий,
Колода колодою залишиться.
Доля Бернса - вічну ганьбу буржуазної Англії. Син шотландського селянина, все життя бився з нуждою, вже »; прославлений і визнаний в якості кращого поета країни, він змушений був взяти на себе дурну роль акцизного чиновника і, замість того щоб творити чудеса поезії, до чого був покликаний і до чого всією душею рвався, повинен був «сваритися з контрабандистами і виноробами, обчислювати мита на сало і обміряти пивні бочки. У таких працях сумно розтрачується цей потужний дух », - писав співвітчизник поета Карлейль. Позбавлений життєвого практицизму, вічно потребує, Берні щедро витрачав гроші, коли вони в нього з'являлися. Від першого гонорару він приділив велику суму на будівництво пам'ятника поетові Фергюсону. Потім купив гармату і послав її до Франції на озброєння повсталому народові. Гармату, звичайно, затримали в Дуврі, і влади стали підозріло дивитися на поета.
Звичайно, він страждав від принизливої бідності. Ось що він писав незадовго до смерті однієї своєї кореспондентці:
«... Навряд чи знайдеться більш сумна історія, ніж життя поета ... Візьміть будь-якого з нас, наділіть його сильним уявою і ніжною сприйнятливістю ... вкладіть у нього нестримне прагнення до вільної мрії, навіть капризу - як, наприклад, скласти з польових квітів вінок, відшукати місце , де ховається цвіркун, стежачи за його співом, спостерігати за грою рибок в залитому сонцем ставку або вгадувати любовні витівки метеликів і т.д. Словом, надайте його занять, які постійно відволікають його від шляхів наживи, і в той же час наділіть його, як прокляттям, спрагою і тих насолод, які вимагають грошей, доповніть міру його нещасть, вселивши йому підвищене почуття власної гідності, і ви отримаєте істота , майже настільки ж нещасне, як поет ».
Зломлений злиднями (перед смертю він ледве уникнув боргової в'язниці), великий поет, гордість Шотландії, помер у віці 37 років. Зараз день його народження відзначається на його батьківщині як національне свято.
Дійшов до нас портрет малює поета молодим, з гарним, тонко окресленим обличчям і світлом величезних очей. Особа життєрадісного, повного сил і внутрішнього вогню людини. Такий впевнено і сміливо повинен був крокувати по землі - син народу, дитя землі. Від поезії Бернса виходить здоровий дух чуттєвості. Його любовна лірика прекрасна. У ній немає нічого від витонченої розбещеності поетів епохи Реставрації, але вона чужа і манірному цнотливості пуританської лірики. Берні оспівує здорову любов, природне взаємний потяг підлог. З усіх пісень, складених поетами про кохання, пісні Бернса в ряду найчистіших і поетичних. Його вірш «Нічліг у дорозі» - воістину запашна повість про красу єднання сердець:
Був м'який шовк її волосся
Вона не сперечалася зі мною,
І завивався, точно хміль.
Не відкривала милих очей,
Вона була запашний троянд, І між багато і стіною
Та, що послала мені постіль.
Вона заснула в пізню годину.
І груди її була кругла, - Прокинувшись в першому світлі дня,
Здавалося, рання зима
У подругу я закохався знову.
Своїм диханням намело
- Ах, погубили ви мене! -
Два цих маленьких пагорба. Сказала мені моя любов.
Я цілував її в уста,
Цілуючи повіки вологих очей
Ту, що послала мені постіль,
І локон, в'юнкий, як хміль,
І вся вона була чиста,
Сказав я:
Як ця гірська хуртовина. - Багато, багато разів
Ти будеш мені стелити ліжко!
Бернс весел, життєрадісний, запал, часто людина жорстока, насмішкуватий. Йому подобається життєва сила у всьому, він милується природою, але без розчулення, властивої сентиментальної поезії його днів. Ось квітка поник, скошений сохою. Ах, нещасний бідолаха! Там ратай потривожив польову мишу, не сердься, друже! Він співає гімн природі, гімн ячмінного зерна. Ячмінне зерно - символ вічного життя. Вона незнищенне, в ній вічна тяга до відтворення, незламна воля до творення нового життя. «Джон - Ячмінне зерно», так називається ця філософська балада. Джон, як у нас на Русі Іван, найпоширеніше ім'я в Англії. Джон - це сам народ, творець усіх благ суспільства, носій морального та фізичного здоров'я суспільства.
Поет написав чимало глузливих епіграм. Дістанеться від нього і чванливим лорду, і корисливої багачці, і попам.
В останньому він воістину побратим Вольтера, так ненавидів він пісну і святенницьку фізіономію служителя християнського культу. Його весела поема «Тем о'Шентер» сповнена народного гумору. Шабаш відьом, який привидівся напідпитку Тему, як святочна фантасмагорія, святковий і жартівливий і, звичайно, позбавлений містичного жаху, улюбленого поетами-сентименталіста, а пізніше поетами-романтиками у подібних сюжетах. В кінці XVIII ст. Берні вніс в англійську літературу ту струмінь бадьорості, морального здоров'я і оптимізму, в якій вона так тоді потребувала.
Нині він поет світу. У нас він - «свій». Його долучили до російського слова Е. Багрицький, Т. Щепкіна-Куперник і особливо С. Маршак. Вірші Бернса у перекладах С. Маршака увійшли в скарбницю нашої національної поезії.
Список літератури
1. Анікет А. Історія англійської літератури. - М., 1956.
2. Алексєєв М.П. З історії англійської літератури. - М.; Л., 1960.
3. Алексєєв М. Російсько-англійські літературні зв'язки (XVIII століття - перша половина XIX століття). - М., 1982.
4. Атарова К.Н. «Трістрам Шенді» Л. Стерна (Проблема жанру) / / Письменник і життя. - М., 1974. - С. 189.
5. Єлістратова А.А. Англійська роман Просвітництва. - М., 1966.
6. Сокоміскій М. Західноєвропейський роман епохи Просвітництва. - Київ, 1983.
7. Урнов Д.М. Робінзон і Гуллівер: Доля двох літературних героїв. - М., 1973.
- Якби не знайшлося нічого кращого, я б зосередив їх па запашному мирт або відшукав меланхолійний кипарис, щоб прив'язатися до нього - я б виманив у них тінь і дружньо їм дякував за дах і захист - я б вирізав на них моє ім'я і присягнувся, що вони прекрасні дерева у всій пустелі; при зів'яненні їх листя я навчився б сумувати і при їх пожвавленні тріумфував би разом з ними ».
По суті, Стерн при всьому своєму життєлюбстві дуже трагічний. Всі його герої йдуть від боротьби, від страшних реальностей в якій-небудь винайдений ними тихий куточок маленьких радощів. Першим на цей трагізм письменника вказав Генріх Гейне, назвавши його «улюбленцем блідою богині трагедії». «... Серце і губи Стерна впали в дивне протиріччя: коли серце його буває трагічно схвильовано і він хоче висловити свої найглибші, кров'ю закінчуються, задушевні почуття, з його вуст, до його власного здивування, вилітають кумедний - смішні слова». «Бідне юне серце поета!» - Вигукував Гейне, кажучи про Стерн, воно «минав кров'ю», воно «зрозуміло всі страждання цього світу і виповнилося нескінченним співчуттям». Німецький поет, говорячи про англійську автора, не підозрював того, що писав і про самого себе.
Чутливість і насмішка у творчості Стерна. У літературі, здається, ніколи до Стерна не зливалися воєдино ліризм і насмішка. Ліризм зачаровує, навіває смуток, викликає сльози або окриляє вас, народжує в вас бурхливу радість, захоплення, світлу мрію.
Інші почуття йдуть від глузування. Вона скидає вас з Олімпу, куди віднесло вас уява, вона знижує в ваших очах світ, руйнує чарівні ілюзії, розсіює світлі мрії, осушує ті самі «солодкі сльози», якими насолоджувалися герої Гомера («Коли насолодився Пелід благородний сльозами ...» - «Іліада »). Стерн перший поріднив чутливість і глузування. Він розумів, що це майже блюзнірство по відношенню до стародавним естетичним уявленням («Я легковажно пишу нешкідливу, безглузду, веселу шендіанскую книгу», «книгу як жанру зречення»). І разом з тим він захищав права жарти на серйозність («Все на світі можна перетворити на жарт, - і у всьому є глибокий сенс»).
Жартівливість - властивість характеру, вона - дар небес. Жартівливості не можна навчитися, вона дається не кожному, як поетичний і будь-який взагалі талант. «Жартівлива (хоча вона і добра дівчинка) не прийде за покликом, хоча б ми склали царство біля її ніг».
Ліризм вбирається у Стерна в жартівливі одягу і набуває при цьому особливу принадність: «Сестра підлітка, з неба похитившая свій голос, заспівала», «Вона не помре, чорт забирай, - вигукнув дядя Тобі. Дух - обвинувач, що полетів з цим лайкою в небесну канцелярію, почервонів, його віддаючи, - а ангел-реєстратор, записавши його, упустив на нього сльозу і змив назавжди ».
«Лайка» дядька Тобі і «сльоза» ангела-реєстратора як би символізують літературний симбіоз ліризму і глузування, який здійснив у своїх книгах Стерн.
Естетична програма Стерна. Оскільки книги Стерна незвичайні, своєрідні у вищій мірі, його естетичні погляди набувають для нас особливий інтерес. Перший творчий принцип, яким керувався письменник, коли брався за перо, - це цілковита незалежність від літературних канонів і авторитетів. Він з самого початку утвердив себе в думки створити «щось нове, далеке від второваних доріг». Його не лякали труднощі визнання. Вони неминучі на шляху новатора, але «кожен автор відстоює себе по-своєму». Свої книги він називав «рапсодіческімі», виходячи з первісного сенсу слова («рапсод», по-старогрецькому тлумаченню, «Зшивачі пісень»). Мабуть, сам прийом йшов від Монтеня, який, коли писав свої «Проби», керувався своєю фантазією. Вона вела його по лабіринтах думки до головної мети. Стерн у своїх книгах «переплів і переплутав поступальні рухи», «зачепив одне колесо за інше», «перетасував основну тему і привхідні частини твору» і пр.
При такій формі листа думка автора лягає, здається, на папір, не піддаючись жодній обробці. Записується як би весь процес мислення з відхиленнями у бік, з поверненням назад, зі стрибками. У розділі XV шостого тому «Тристрама» Стерн навіть графічно показує манеру свого листа, намалювавши химерну звивисту лінію, при цьому знущаючись над верескливі критиками, які негативно поставилися до цієї його манері.
«... Немає нічого неможливого, - з люб'язного дозволу чортів його Беневентського преосвященства, - що я навострить настільки, що буду рухатися ось так, тобто за такої прямої лінії, яку тільки я в змозі був провести за допомогою лінійки вчителя чистописання ... не звертаючи ні вправо, ні вліво.
- Ця пряма лінія - стезя, за якою повинні ходити християни, - говорять богослови ».
Монтень, спостерігаючи одного разу у себе в замку, як найманий художник розписує стіни, вільно слідуючи польоту своєї фантазії, створюючи при цьому химерну в'язь гротескних фігур, задумався над тим, чи не можна цю манеру застосувати і в словесному творчості, що він потім і зробив, ставши родоначальником жанру есе. У нього це вийшло чудово, цілком природно і ч невимушено. Ми потрапляємо як би в світ інтелекту великої людини.
Шекспір затвердив в англійській літературі «портретну» літературу. Правда характеру стала головною метою письменників. Ті з них, хто після Шекспіра зазнав впливу класицизму, стали живописати характер, виділяючи в ньому якусь чільну риску, якусь домінанту. Бен Джонсон назвав це «гумором». Стерн став називати це «коником». У кожної людини, на його думку, є якась пристрасть, захоплення, своя конячка, на яку він сідає і їде в країну своєї мрії.
Письменникові хотілося б зазирнути в душу людини, «побачити в повній наготі людську душу», простежити всі її таємні задуми, її примхи (і їх-то в першу чергу), «підстерегти, як вона на волі пустує і скаче», і потім взяти перо і все зафіксувати на папері. Є піднесений спосіб живописати характери, міркує письменник, як, наприклад, у Вергілія (Дідона і Еней). Цей спосіб «оманливий, як і дихання слави». Інші користуються «виділеннями». (Словесна клоунада Стерна, як і всяка клоунада, кілька грубувата.) «Створюються портрети в камер-обскура, портрети проти світла. Треба починати портрет людини з його «коника».
Цікаво поспостерігати за письменником, коли він споглядає людей і життя, коли знімає спершу в своїй пам'яті прояви людських характерів, які потім заносить на сторінки своїх творів, як виробляє в собі «вміння швидко переводити в ясні слова різноманітні погляди і рухи тіла з усіма відтінками. «Особисто я внаслідок довгої звички роблю це так механічно, що, гуляючи по лондонських вулицях, всю дорогу займаюся таким перекладом, не раз траплялося, постоявши трохи біля гуртка, де не було сказано і трьох слів, винести звідти з собою зо два десятки різних діалогів, які я міг би в точності записати, поклявшись, що нічого в них не склав. Характер виявляється часто у дрібницях, у тих, властивих тільки їм рисках, - жестах, словечках ». Тому, як вважав він, спостерігати за людьми потрібно поза офіційної обстановки, бо в офіційній обстановці вони менш за все схожі на самих себе і більше всього схожі на всіх людей взагалі, коли навіть представники різних народів виглядають на одне обличчя ».
«Мені здається, я здатний побачити чіткі відмінності ознаки національних характерів скоріше в подібних безглуздих кроках, ніж в найважливіших державних справах, коли великі люди всіх національностей говорять і ведуть себе до такої міри однаково, що я не дав би й девятіпенсовіка за вибір між ними ».
Для Стерна немає в світі дрібниць. Всі врешті-решт значно-і розгул стихій, і політ метелика, і космос і піщинка. Свою філософію він глузливо доводить до читача навмисним увагою до дрібниць. Звідси звернення до дрібниць при змалюванні характерів. Філософський принцип стає принципом творчим. Справедливо писала К.Н. Атарова, що «Стерн вперше в історії європейського роману виробляє такий масштаб, який дозволив би показати крупним планом міміку, жест, інтонацію, позу, і навіть не саму позу, а перехід від однієї пози до іншої» 1.
Стерн надавав надзвичайну важливість відступів: «Відступи ... Складають життя і душу читання ... вилучіть їх з цієї книги, - вона втратить свою ціну». Він писав для умов, досвідчених у науці читання, в якійсь мірі пересичених читанням, для тих, кому набридли книги з однолінійним і прямолінійним розвитком сюжету чи авторського мислення. Йому потрібен був читач з тонко розвинутим інтелектом, інакше кажучи, освічений, начитаний і розумний. Тому він аніскільки не обмежував себе, не пускався в пояснення і роз'яснення своїх думок, натяків, алегорій і каламбурів. Це було б так само нудно, як роз'яснення анекдотів людям, нездатним зрозуміти їх відразу. Схопити думка автора не завжди просто, вона не дається в руки, за нею потрібно поганятися, щоб її зловити. Стерн не раз обмовляється, що «найкращий спосіб засвідчити повагу розумові читача - поділитися з ним по-дружньому своїми думками, надавши деяку роботу також і його уяві". «Що стосується мене, - додає далі письменник, - то я постійно роблю йому цю люб'язність, докладаючи всіх зусиль до того, щоб тримати його уяву в такому ж діяльному стані, як і моє власне».
Словом, письменник не хоче і не чекає від читача пасивного читання, того безтурботного і легкого стеження за плавно подіями, що розвиваються, яке пропонувало читачеві традиційне оповідання, і часом задавав йому важкі загадки. Не всі витримували випробування, і в наші дні не кожен наважується до кінця дійти разом з автором до останньої фрази його книги.
Стерн порівнював свою розповідь з неквапливим подорожжю, що здійснюються заради самої подорожі, коли нема куди поспішати, коли подорожній зупиняється то тут, то там, відхиляється у бік, адже довкола так все цікаво і чудово, бо світ при всій своїй недосконалості і люди, які населяють його, прекрасні. Адже, якщо в людині «є хоч іскорка душі, йому не уникнути того, щоб раз п'ятдесят не звернути у бік, слідуючи за тією чи іншою компанією, що підвернулася йому в дорозі, привабливі види будуть притягувати його погляд, і він також не буде. в силах утриматися від спокуси помилуватися ними ».
Стерн і сентименталізм
Стерн дав назву цілому літературному напрямку, що виник у XVIII столітті, - воно стало називатися сентименталізмом після виходу у світ його роману «Сентиментальна подорож».
Сентименталізм здобув міжнародне значення, і до нього приклали своє перо такі всесвітньо відомі імена, як Шиллер і Гете, Жан-Жак Руссо і Дідро, а в живописі - Шарден і Мрій.
Однак в історії сентименталізму першим, мабуть, потрібно назвати Річардсона. Він перший звів чутливість в естетичний принцип. Він відкрив здивованому погляду читачів-сучасників, що основним змістом розповіді можуть бути не події, як стверджувала старожитня традиція, а почуття й перипетії почуттів. Письменники та поети, захоплені успіхом Річардсона і вимогою читачів, які відчули солодкість зворушливих сліз, пішли по його стопах.
Сентименталізм придбав соціальне забарвлення, в ньому зазвучали політичні нотки. Співчуття не взагалі до людини, а до бідняка. І моральний принцип співчуття став принципом політичним. Бідняк, соціально принижений і знедолена людина, став предметом суспільної уваги. Те презирство, що раніше оточувало його, змінилося почуттям жалю до нього, і цей переворот у моральному свідомості суспільства зробила література.
Стерн надав сентименталізму філософське обгрунтування.
Сентименталізм народився в Англії. Його виникнення було обумовлено соціальними причинами. Нагадаємо, що в країні в XVIII столітті відбулися великі економічні зрушення, за своїм значенням рівносильні революції, - аграрний і промисловий перевороти. Якщо з 1700 до 1760 р. парламент прийняв 208 актів, що стосуються обгородження, то з 1760 по 1801 р. таких актів було прийнято вже 2000, що призвело до майже повного обезземеливанию англійського селянства. Села спорожніли. Маси жебраків заповнили дороги та міста. Патріархальна старовина йшла в минуле.
Кілька важливих винаходів (ткацького верстата, парової машини та ін) зумовили технічне переозброєння промислового виробництва. Стара мануфактурна форма поступилася місцем фабричної. Маючи величезний невичерпний ринок майже дармовий робочої сили, капіталістична промисловість крокувала вперед семимильними кроками, приносячи заводчикам і фабрикантам, банкірам і фінансистам небачені до того бариші за рахунок самої розгнузданої експлуатації трудящих мас. Недаремно пізніше, на початку XIX століття, Байрон, виступаючи в парламенті, заявив: «Я побував у кількох жорстоких утисків провінціях Туреччини, але ніде, навіть під гнітом деспотичного турецького уряду, я не знаходив такої жахливої бідності, як, на моє повернення, тут , в самому серці християнської країни ». Егоїстичний і бездушний образ капіталізму вперше з такою страшною очевидністю постав погляду мислячих людей того часу, викликавши роздуми про долю батьківщини, про долю народу.
Сентименталізм явився світу як реакція на буржуазне перебудову суспільної системи. Англія у XVIII столітті була єдиною країною, в якій це перебудова відбувалося з усією інтенсивністю, причому перш за все призвело до фантастичного знищення села. Тому сентименталізм ніс у собі антіурбаністскіе тенденції і був повний смутку про втрачену ідилії сільського життя і красу природи.
Письменники, поети, завжди готові відгукнутися на народні страждання словом співчуття, не могли не відгукнутися і тепер, коли їх погляду з'явилися ці лиха простих трудівників. Вони відповіли явищем сентименталізму, що увібрав у себе всі достоїнства їхніх сердець і всі слабкості їхнього політичного та філософського мислення. Вони почали прославляти старовину, принадність патріархальної села, малювати ідилічні картини мирного природи, тишу якої руйнував прогрес.
Ми не знайдемо в Стерна схвильованих і патетичних описів природи, як у Руссо, але захоплення сільським життям відчутно в його книзі: «Природа сипле своє багатство в поділ кожному», «Музика відбиває такт праці, і всі діти його з радістю збирають грона», «Мир тобі, благородний пастух! Щаслива твоя хатина - і щаслива та, хто її з тобою розділяє - і щасливі ягнята, що граються навколо тебе ».
Недовіра Стерна до розуму, а в його дні у Франції просвітителі в розумі бачили панацею від усіх соціальних бід, виразилося в глузуваннях над філософствуванням батька Тристрама, над спорами філософів і богословів і навіть над Джоном Локком, якого він, безперечно, цінував. У другій своїй книзі він заспівав гімн божевілля.
Нещасна сільська дівчина на ім'я Марія, прекрасна і поетична, зійшла з розуму. Одягнена в білу сукню з блідо-зеленою стрічкою через плече, з сопілкою, вона блукала серед прекрасної природи, настільки ж прекрасна і сумна, ведучи за собою козлика і оголошуючи навколишні долини сумної мелодією.
Для Стерна чутливість понад усе, він називав її «великим сенсоріум світу» і по суті справи вказував людству на країну, де воно може сховатися від усіх соціальних бід, від яких не вміє позбутися іншим шляхом, країну забуття, де і багач і бідняк знайдуть заспокоєння , випивши божественний нектар почуття. «Мила чутливість! Невичерпне джерело всього дорогоцінного в наших радощах і всього піднесеного в наших прикрощі! Ти приковуєш свого мученика до солом'яного ложу - і ти підіймаєш його на небеса - вічний джерело наших почуттів! - Я йду по слідах твоїм - ти і є той «божество», що рухається в мені ».
В інших поетів і письменників-сентименталистов ми знайдемо ті ж мотиви смутку про втрачену патріархальної давнини, ідеалізацію села, співчуття до бідняка, меланхолію як загальний настрій, поетизацію чутливості.
Олівер Голдсміт (1728-1774) у своїй поемі «Покинута село» в горі вигукував:
... Де ви, луки, квітучий рай! Де гри поселян, веселощами жвавих? Де пишність і краса полів одушевлених? ... Все тихо! Всі мертве! Замовкли піснею кліки.
(Переклад В. А. Жуковського.)
Ці мотиви знайдемо ми в поемах Джеймса Томсона (1700-1748) «Пори року» і «Замок неробства».
У легкій серпанку меланхолії малюються мирні пейзажі. Природа постає у всій своїй красі під • всі пори року. На лоні природи живуть мирні незлобиві люди, селяни. Вони мирно трудяться і щасливі. Це ідилічне щастя, як мрія поета, кличе читача в самоту, подалі від хитросплетінь міста, від «брудної життєвої боротьби».
Інший поет, вже старий Едуард Юнг (1683-1765), відмовившись від раціоналістичного класицизму, захоплення своєї юності, створює величезну в 10 тисяч віршів поему «Скарга, або Нічні думи про життя, смерть і безсмертя». Це - філософський твір, про що говорить сама його назва.
У тій же серпанку меланхолії постають читачеві картини ночі, цвинтарні бачення і роздуми автора про марність і нікчемність людських дерзань, людської думки. Юнг рішуче відкидає просвітницький «розум», кляне П'єра Бейля і Вольтера і протиставляє їм апостола Павла.
Знаменита «Елегія, написана на сільському цвинтарі» (1751), що належить перу Томаса Грея (1716-1771), витримана в тих же цвинтарних мотиви, улюблених в поезії сентіменталістов. Її переклав на російську мову В.А. Жуковський («Сільський цвинтар»).
У стані сентименталистов і Олівер Голдсміт, вірші якого ми вже наводили, - мрійник і блукач, що йшов всі країни Західної Європи з рюкзаком пілігрима, здобуваючи собі прожиток грою на флейті, «ладу повітряні замки на! завтра чи пишучи елегії з приводу вчорашнього дня »(Текке-рей), - безтурботний, безжурний і талановитий, Голдсміт писав багато, але світ його знає за романом« Векфільдскій священик ». Роман пролежав у портфелі боязко видавця кілька років, перш ніж удостоївся надрукування. Автору на той час було вже близько сорока років, і він вже встиг побувати в борговій в'язниці.
У романі розповідається історія однієї сім'ї, історія сумна, якщо не сказати страшна. Сільський священик Примроз, добродушний і непрактичний, терпить великі біди. Місцевий сквайр, молодий і аморальний, руйнує ідилічне щастя його сім'ї, спокушає одну дочку, викрадає іншу, садить самого вікарія в боргову в'язницю. Примроз проповідує загальна рівність, мріє про суспільство, в якому «всі були б рівні», але ні він, ні його творець, автор роману, аніскільки не думають про активні дії для здійснення своїх ідеалів. Над їх прекраснодушним головами витає ангел смирення й чистоті. Гумор пом'якшує картину соціальних жахів, описаних у романі, добра усмішка автора віщує диво, і диво відбувається: дядько лиходія-сквайра, з волі автора, втручається в події і відновлює справедливість.
Бєлінського обурила примирлива позиція англійського письменника. «Люди, виховані в школі векфільдского священика, належать або до нікчемних істот, або до істот, шкідливим своїм вченням», - писав гнівно наш «шалений Віссаріон».
Дивовижний парадокс! Ділова, практична, буржуазна Англія XVIII століття породила цілу фалангу чарівних диваків, прекраснодушних донкіхотів, мирно думають про світові проблеми і нездатних розібратися у найпростіших житейських справах. Письменники, протестуючи проти иссушающего душу практицизму, наповнили літературу цими милими диваками і самі були ними.
Роберт Берні (1759-1796)
Після понурих стогонів поетів-сентименталистов бадьорить і освіжаючим вітром обдає нас поезія Роберта Бернса. Пахощі полів і лісів, промені сонця і синяву неба приносить нам вона.
Поет віддав, звичайно, данина сентименталізму. Його селянської душі були милі заклики повернутися до природи і та печаль про долю бідняків-селян, яка містилася у творах сентіменталістов. Елегійні ноти звучали і в його чудових віршах:
У полях під снігом і дощем, Мій любий друже, Мій бідний друже, Тебе заховає я плащем Від зимових хуртовин, Від зимових завірюх.
Мелодія любові, боязкою і незлобивій душі виходить від докору дівчини, залишеної своїм вітряним коханим, в іншому його вірші-пісні:
Ти жартував зі мною, милий, Ти зі мною лукавив, - присягнув пам'ятати до могили,
А потім залишив,
А потім залишив.
У манері сентіменталістской покірності долі, але без нудотно чутливості сентименталистов закінчується ця зворушлива історія кохання, розказана просто і невибагливо:
Нехай скоріше настане час Вічного спокою. Я очі свої закрию, Назавжди закрию, Джемі, Назавжди закрию.
Поет-сентименталіст домісив б до цієї історії соціальні мотиви (дівчину спокусив-де знатний вертопрах), але вони були б недоречні тут, і це тонко відчував поет-плебей, якому більше, ніж будь-кому, довелося випробувати гніт соціальної нерівності.
Політичний протест звучав в інших віршах Бернса і звучав по-іншому. Не сентиментальні скарги, не заклики до милості та співчуття, а горде презирство плебея до пана-вельможі виражалося в них. Це презирство, подібно селянському батога, шмагав самовдоволення і тупість тих, хто користувався благами багатства і влади:
Ось цей хлюст - природний лорд.
Йому повинні ми кланятися,
Але, хай він Чопоров і гордий,
Колода колодою залишиться.
Доля Бернса - вічну ганьбу буржуазної Англії. Син шотландського селянина, все життя бився з нуждою, вже »; прославлений і визнаний в якості кращого поета країни, він змушений був взяти на себе дурну роль акцизного чиновника і, замість того щоб творити чудеса поезії, до чого був покликаний і до чого всією душею рвався, повинен був «сваритися з контрабандистами і виноробами, обчислювати мита на сало і обміряти пивні бочки. У таких працях сумно розтрачується цей потужний дух », - писав співвітчизник поета Карлейль. Позбавлений життєвого практицизму, вічно потребує, Берні щедро витрачав гроші, коли вони в нього з'являлися. Від першого гонорару він приділив велику суму на будівництво пам'ятника поетові Фергюсону. Потім купив гармату і послав її до Франції на озброєння повсталому народові. Гармату, звичайно, затримали в Дуврі, і влади стали підозріло дивитися на поета.
Звичайно, він страждав від принизливої бідності. Ось що він писав незадовго до смерті однієї своєї кореспондентці:
«... Навряд чи знайдеться більш сумна історія, ніж життя поета ... Візьміть будь-якого з нас, наділіть його сильним уявою і ніжною сприйнятливістю ... вкладіть у нього нестримне прагнення до вільної мрії, навіть капризу - як, наприклад, скласти з польових квітів вінок, відшукати місце , де ховається цвіркун, стежачи за його співом, спостерігати за грою рибок в залитому сонцем ставку або вгадувати любовні витівки метеликів і т.д. Словом, надайте його занять, які постійно відволікають його від шляхів наживи, і в той же час наділіть його, як прокляттям, спрагою і тих насолод, які вимагають грошей, доповніть міру його нещасть, вселивши йому підвищене почуття власної гідності, і ви отримаєте істота , майже настільки ж нещасне, як поет ».
Зломлений злиднями (перед смертю він ледве уникнув боргової в'язниці), великий поет, гордість Шотландії, помер у віці 37 років. Зараз день його народження відзначається на його батьківщині як національне свято.
Дійшов до нас портрет малює поета молодим, з гарним, тонко окресленим обличчям і світлом величезних очей. Особа життєрадісного, повного сил і внутрішнього вогню людини. Такий впевнено і сміливо повинен був крокувати по землі - син народу, дитя землі. Від поезії Бернса виходить здоровий дух чуттєвості. Його любовна лірика прекрасна. У ній немає нічого від витонченої розбещеності поетів епохи Реставрації, але вона чужа і манірному цнотливості пуританської лірики. Берні оспівує здорову любов, природне взаємний потяг підлог. З усіх пісень, складених поетами про кохання, пісні Бернса в ряду найчистіших і поетичних. Його вірш «Нічліг у дорозі» - воістину запашна повість про красу єднання сердець:
Був м'який шовк її волосся
Вона не сперечалася зі мною,
І завивався, точно хміль.
Не відкривала милих очей,
Вона була запашний троянд, І між багато і стіною
Та, що послала мені постіль.
Вона заснула в пізню годину.
І груди її була кругла, - Прокинувшись в першому світлі дня,
Здавалося, рання зима
У подругу я закохався знову.
Своїм диханням намело
- Ах, погубили ви мене! -
Два цих маленьких пагорба. Сказала мені моя любов.
Я цілував її в уста,
Цілуючи повіки вологих очей
Ту, що послала мені постіль,
І локон, в'юнкий, як хміль,
І вся вона була чиста,
Сказав я:
Як ця гірська хуртовина. - Багато, багато разів
Ти будеш мені стелити ліжко!
Бернс весел, життєрадісний, запал, часто людина жорстока, насмішкуватий. Йому подобається життєва сила у всьому, він милується природою, але без розчулення, властивої сентиментальної поезії його днів. Ось квітка поник, скошений сохою. Ах, нещасний бідолаха! Там ратай потривожив польову мишу, не сердься, друже! Він співає гімн природі, гімн ячмінного зерна. Ячмінне зерно - символ вічного життя. Вона незнищенне, в ній вічна тяга до відтворення, незламна воля до творення нового життя. «Джон - Ячмінне зерно», так називається ця філософська балада. Джон, як у нас на Русі Іван, найпоширеніше ім'я в Англії. Джон - це сам народ, творець усіх благ суспільства, носій морального та фізичного здоров'я суспільства.
Поет написав чимало глузливих епіграм. Дістанеться від нього і чванливим лорду, і корисливої багачці, і попам.
В останньому він воістину побратим Вольтера, так ненавидів він пісну і святенницьку фізіономію служителя християнського культу. Його весела поема «Тем о'Шентер» сповнена народного гумору. Шабаш відьом, який привидівся напідпитку Тему, як святочна фантасмагорія, святковий і жартівливий і, звичайно, позбавлений містичного жаху, улюбленого поетами-сентименталіста, а пізніше поетами-романтиками у подібних сюжетах. В кінці XVIII ст. Берні вніс в англійську літературу ту струмінь бадьорості, морального здоров'я і оптимізму, в якій вона так тоді потребувала.
Нині він поет світу. У нас він - «свій». Його долучили до російського слова Е. Багрицький, Т. Щепкіна-Куперник і особливо С. Маршак. Вірші Бернса у перекладах С. Маршака увійшли в скарбницю нашої національної поезії.
Список літератури
1. Анікет А. Історія англійської літератури. - М., 1956.
2. Алексєєв М.П. З історії англійської літератури. - М.; Л., 1960.
3. Алексєєв М. Російсько-англійські літературні зв'язки (XVIII століття - перша половина XIX століття). - М., 1982.
4. Атарова К.Н. «Трістрам Шенді» Л. Стерна (Проблема жанру) / / Письменник і життя. - М., 1974. - С. 189.
5. Єлістратова А.А. Англійська роман Просвітництва. - М., 1966.
6. Сокоміскій М. Західноєвропейський роман епохи Просвітництва. - Київ, 1983.
7. Урнов Д.М. Робінзон і Гуллівер: Доля двох літературних героїв. - М., 1973.