(Нар. 1939)
КІМ, АНАТОЛІЙ АНДРІЙОВИЧ (нар. 1939), російський прозаїк, драматург. Народився 15 червня 1939, с.Сергіевка Тюлькубасского р-ну Чимкентскій обл. (Казахстан) у родині викладачів-корейців, чиї предки оселилися в Росії в середині 19 ст. Навчався в Московському художньому училищі «Пам'яті 1905 року», виступає і як художник і оформлювач власних книг. У 1971 заочно закінчив Літературний інститут ім. А. М. Горького. Почав з публікації оповідань і повістей, тематично пов'язаних з Далеким Сходом і Сахаліном і несуть на собі печатку національного корейського світогляду, побуту, фольклору та художньої образності, що нагадує часом чітку і віртуозну графіком південноазіатських майстрів (розповіді Шипшина МЕКО, Акварель, обидва 1973; повість Уклін кульбабі, 1975; збірники Блакитний острів, 1976, Чотири сповіді, 1978, солов'їний відлуння, 1976, опубл. 1980, Нефритовий пояс, 1981, Збирачі трав, 1980, опубл. 1983, з посвятою «моєї дорогої матері»). Тяжіння до лірико-філософської медитативності, сюжетної розмитості, повільному, детально-вдумливому розгортання розповіді проявилися в повісті Кіма Цибулеве полі (1976, опубл. 1978), де героєм виведений один з характерних для вітчизняної словесності 1970-х-1990-х років, з її апологією аутсайдерства, типів - що опустився бродяга, наділений, за всієї безладності зовнішнього буття, психологічної тонкістю і душевною чистотою, а «ідейну» навантаження приймають на себе наскрізні образи-символи, що знаменують всеєдність людства і природи. Сплав риторики, смислової багатозначності («помилковою», на думку деяких критиків) і поетичності, підкріпленої ритмічною організацією словесної тканини і зовнішньої алогічністю розповіді, що змінює кути зору, тимчасову і просторову локалізацію, віддаляє прозу Кіма від ілюзії достовірності, наближаючи до символічної універсальності навіть у тих випадках, коли в основу сюжету покладено життєподібного ситуація (повість Лотос, 1980, де розповідається про прощання художника з вмираючою матір'ю, і Смерть, в традиціях, близьких до буддизму та суфізму, виступає як процес перетворення душі, а Творчість - в дусі відомого латинського афоризму про «вічності» мистецтва - як спосіб дати безсмертя земній буття). Реальність і міф, психологізм і дискурс, зооморфізм і наскрізний для Кіма теза про взаємопов'язаності і взаимопереходности всього сущого, втілений в ідеї переселення душ, відрізняють і одне з найбільш помітних творів Кіма - роман-казку Білка (1985). Доля чотирьох друзів-художників, «змова звірів», проблема зла і «скотського» (тобто мефістофельську, диявольського початку) у людській природі, продовжуючи одну з продуктивних ліній розвитку західноєвропейського філософського роману 20 ст. (Люди чи тварини? Веркором), у Кіма дозволяється співвідношенням кінцевого і грішного людського буття з вічною правдою мистецтва, що дає можливість людині через акт творчості (соравного Божественному акту творення) в далекій перспективі знайти свою вищу, анти-звірячу суть і безсмертя, що даруються як нагорода тому, хто «створить своє життя по-людськи», творячи, а не вбиваючи (бо не можна стати безсмертним, віднявши життя в іншого). Інтерпретація «художника», «людини-творця» як кращого представника роду, що протистоїть ситого приземленості, «животности» філістера (міщанина, бюргера, обивателя), має своїм першим літературним прецедентом концепцію німецьких романтиків (Е. Т. А. Гофман, брати А. В. і Ф. Шлегель), з якими (особливо з першим) Кіма ріднить і еклектичність «мозаїчного» оповідання, загадковість і фантасмагорійних багатопланового тексту (таємниця - одне з ключових понять поетики Кіма), словесна надлишковість, пильну увагу до явищ метемпсихозу. Останнє, поєднане з поглядом на цивілізацію з космічної точки зору і апокаліптичними прогнозами щодо майбутнього людства, виявилося в самому відомому романі-притчі Кіма - Батько-Ліс (1989). «Поліфонія» образів трьох поколінь дворянської сім'ї Тураєва, долями та думками тісно пов'язаних з потужною і таємничою життям великого Мещерського лісу, що допомагає їм перейти від суєти, дріб'язковості і злоби в світле відчуття радісного злиття зі світом, купця Ферапонтова, сержанта Обрезова та інших, що сплітаються з образами Змія-Горинича й дерева, символізує таку близьку Кіму ідею всеєдності планети, в який людина вносить дисгармонію, бездумно руйнуючи Ліс, природну природу не тільки вторгненням в неї (багатозначний образ богині родючості Деметри-Землі, «розведеною» з селянином і «механічно »насилуваних хімікатами тощо), але і відступом від« закону »дерева, що втілює вищу свободу: інтенсивної внутрішньої роботи (Кім поділяє буддійську теорію духовності всіх форм життя на землі) за відсутності будь-якого насильства, нехтування свободи іншого. Тут стає особливо виразною християнська тенденція, визрівала в горнилі всілякої релігійно-філософських нашарувань прози Кіма (в т.ч. підсумок роману Білка: «... треба стійко і невпинно працювати для накопичення загальної енергії добра»). Христос сам є Зоряним (і засмученим) Гостем в кінці роману, залишаючи його героєві - згустку людських пристрастей і болю - одну надію: «У новому світі я спочатку помру від ненависті, яка виходить від мого самотності, а потім воскресну від любові, яка не зможе померти разом зі мною. І на землі виросте новий Ліс, запашний, без гніву і зла ... »
«Ноосферне», за визначенням деяких критиків, художнє мислення Кіма модифікується у фантастично-міфологічну філософську притчу в повісті Селище кентаврів (1992), де в традиціях, які змушують згадати Дж.Свіфта, письменник розповідає про конфлікт двох світів: видимого, суєтного і грішного, в якому живуть і протиборствують люди, кентаври, коні і амазонки, і вищої, незримого - всемогутніх істот, вершать, моральний суд над «твариною» світом, над людством, врешті-решт знищує себе тяжінням до животности, своєю брутальною корисливої чуттєвістю.
У романі Онлірія (1995) філософсько-провіденційна символіка розгорнута письменником на основі біблійних текстів і маніхейських уявлень про історію людства як Світовий Грі між Богом і створеним ним же Князем зла. Однак тут Кім вважає можливим і порятунок людства, його Воскресіння в царстві безсмертя Онліріі. Проза Кіма представляється одним з варіантів продовження лінії, наміченої в сучасній вітчизняній літературі фантастом-вченим І. О. Єфремовим (роман Туманність Андромеди та ін), з прагненням до космізму і інтелектуальному аналізу - з урахуванням, однак, більшою ліричності, складної метафоричності, сюжетної розмитості (особливо в ранніх речах), введенням релігійно-міфологічної символіки і загостреною «екологічності» проблематики у Кіма і принципово іншим знаком ставлення до зростаючої технократичної мощі людини, оцінюваної Кімом як амбіційно-диявольський шлях до саморуйнування.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту