Введення

Дана робота представляє собою огляд книги В. Міріманова "Мала історія мистецтв", присвяченій опису та аналізу розвитку первісного та традиційного мистецтва. Глави книги розглянуті послідовно; основну увагу приділено виділенню основних і загальних закономірностей у розвитку мистецтва, виявлених автором; велику кількість матеріалу ілюстративного змісту в даному огляді не відображено через малий заданого обсягу. Глава "наскального мистецтва Африки та Австралії" не розглядається, оскільки вона, по суті, являє собою досить яскраву ілюстрацію до загальних і закономірним положенням дослідження В. Міріманова, що відображає тенденції розвитку первісного та традиційного мистецтва.
1. Первісне і традиційне мистецтво
1.1. Поняття та історія первісного та традиційного мистецтва
Область розповсюдження первісного та традиційного (названого ще примітивним) мистецтва територіально охоплює всі континенти, хронологічно - весь період існування людини як виду.
            Історія первісного мистецтва включає в себе проблему походження мистецтва і розглядає етапи його розвитку протягом тисячоліть, від найдавніших художніх творів епохи палеоліту до пам'ятників мистецтва деяких сучасних народів, до недавнього часу перебували на первісно-общинному рівні розвитку.
Первісне мистецтво не представляє самостійної області у сфері культури, оскільки в первісному суспільстві художня діяльність тісно переплетена з міфологією і релігією, утворюючи те, що називається первісним синкретичним культурним комплексом
Характерними особливостями первісного мистецтва є, по-перше, те, що в первісному суспільстві чи не всі види духовної діяльності пов'язані з мистецтвом і виражають себе через мистецтво, тим самим наповнюючи його собою, а, по-друге, в первісному мистецтві отримують свій розвиток перші уявлення про навколишній світ, які б закріплення і передачі навичок і знань [1].
1.2. Мистецтво і людина
Одним з центральних питань, що розглядаються в розділі "Мистецтво і homo sapiens", є питання про поняття мистецтва. Залишаючи осторонь суто метафізичні не піддаються аналізу тлумачення мистецтва, В. Міріманов звертається до тих визначень, які грунтуються на аналізі історичного матеріалу і розглядають його у зв'язку з проблемою генезису. Наприклад, так звана "імітативний теорія" визначає мистецтво як прояв інстинкту наслідування. Елемент наслідування дійсно має місце в мистецтві і особливо яскраво виявляється у первісному мистецтві. Як вже говорилося, різні форми танців: мисливські, військові та ін - засновані на наслідуванні звичкам тварин і діям, пов'язаним з війною, полюванням і т. д. У відомому сенсі з цієї точки зору можна розглядати і первісне мистецтво, особливо його найбільш ранню натуралістичну фазу.
Інша теорія розглядає мистецтво як вираз "інстинкту прикраси", як засіб статевого залучення. Натільні прикраси - розфарбування, татуювання і т.п. - Побутують у переважної більшості народів, що перебувають на первіснообщинному рівні розвитку. Є всі підстави вважати, що вони мають дуже давнє походження. Що ж стосується надягають прикрас: бус, намист, кілець, підвісок і т. п., - то вони, як відомо, широко поширені не тільки у так званих "примітивних" народів, але повною мірою зберігаються і в розвинутому сучасному суспільстві. На відміну від традиції розмальовки тіла (про ступінь давнини якої можна лише здогадуватися) старовину носіння прикрас безпосередньо доводиться численними археологічними матеріалами (намиста, браслети), які належать до епохи верхнього палеоліту. Настільки ж древню традицію має орнаментальне і фігуративне прикраса знарядь і побутових предметів. Матеріали та етнографічні дослідження, пов'язані з проблемою походження мистецтва, показують, що те, що називається інстинктами "гри", "наслідування", "прикраси", безумовно має певний зв'язок з біопсихологічних корінням художньої діяльності [2].
Основною ідеєю при розгляді питання про появу homo sapiens, з точки зору В. Міріманова, є взаємозв'язок між появою мистецтва як такого і формуванням людини як соціальної істоти в повному сенсі цього слова.
Мабуть, єдиним якісно новим археологічним матеріалом, що з'явилися разом з новим біологічним видом людини, є зображення - скульптурні, графічні, живописні геометричні знаки, а також образи, створені за подобою предметів, що існують у природі.
Момент звернення до цього нового виду діяльності, який В. Міріманов умовно називає художньою творчістю, розглядається як найбільше відкриття, можливо, не має собі рівного в історії за тими можливостями, які в ньому закладені, хоча слід зауважити, що самі по собі дані можливості не припускають їх неодмінною реалізації, принаймні в певні історичні терміни. Як наочний приклад В. Міріманов вибрав історію розвитку листа [3].
Заслуговує уваги проведений автором ретельний аналіз самого процесу "відкриття", що вилився у появу образотворчого мистецтва.
Питання про походження мистецтва, з проблемою його сутності, сенсу та призначення, лише в другій половині XIX століття завдяки успіхам археології був поставлений на наукову основу. У той же час у зв'язку з відкриттями археологів, що дали безцінний матеріал, виникли нові проблеми: закономірно або випадково те, що перші безсумнівні твори мистецтва знайдені тільки в тих шарах, що відносяться до часу існування homo sapiens. Чи існує прямий зв'язок між появою людини розумної і початком художньої діяльності?
Перш ніж відповісти на це питання, тимчасові антропологи характеризують риси, які відрізняють homo sapiens від його попередників. Так званий "hоmо-неандертальський" людина мала, здавалося б, всі необхідні для інтенсивної трудової діяльності органи - великий мозок, рухому руку, не кажучи вже про стійку ході в випрямленій положенні. Тим не менш, морфологічні особливості неандертальської людини, зокрема, будова його мозку, говорять про те, що він був істотою, недостатньо пристосованим до умов суспільного життя колективу зважаючи на свою агресивності та малого розвитку мозкових центрів, які керують гальмуванням. Порушення в діяльності кори головного мозку неандертальця помітно переважало над гальмуванням, що викликало спалахи дикої злоби в неандертальської стаді і часто призводило до сутичок. Тому колектив неандертальців мав малі потенційні можливості для розвитку суспільних форм життя. Найбільш переконлива теорія появи людини сучасного виду, розроблена радянським антропологом Я. Я. Рогинским, виходить саме з переваг сучасної людини над неандертальським як істоти соціальної. Відповідно до цієї теорії, інтенсивний розвиток передніх відділів головного мозку у сучасної людини, в порівнянні з неандертальцем, виникає внаслідок того, що соціальні якості придбали величезну роль в епоху різкого підйому продуктивних сил і складання початкових форм родової організації (тобто в епоху пізнього палеоліту ) [4].
Дуже суттєвими факторами, що сприяли появі та розвитку художньої діяльності, на думку В. Міріманова, стали поява у людських істот дозвілля і поява осілого способу життя, які могли з'явитися лише тоді, коли було досягнуто відоме рівновагу сил у боротьбі за існування. Дійсно, лише вільний час, не зайняте боротьбою за виживання, дало можливість занять мистецтвом; вільний же час у людини, у свою чергу, могло з'явитися лише при досить високому рівні технічної оснащеності людини (в результаті якої стало можливим щодо постійне існування господарських колективів, при яких нові методи полювання стали давати більше їжі) [5].
У результаті своїх досліджень В. Міріманов аргументовано приходить до переконання в необхідності визнати наявність прямого зв'язку між появою homo sapiens і початком художньої діяльності.
1.3.Непрофессіональное мистецтво та естетичні концепції
Глава "Непрофесійне мистецтво та естетичні концепції присвячена В. Мірімановим, головним чином, спроб визначити функції мистецтва як такого з метою з'ясувати, чи є взаємозв'язок між формальною і функціональною структурою первісного і сучасного мистецтва. Однак, в результаті міркувань і аналізу відомих даних автор приходить до висновку про те, що вичерпно визначити функції мистецтва не представляється можливим не тільки в силу їх множинності, але також і тому, що функціональна структура мистецтва не є постійною і незмінною. Під дією економічних, соціальних і політичних чинників вона розвивається, розбудовується, змінює акценти, в той же час зберігаючи початкові елементи.
Оскільки первісне мистецтво дає лише фрагментарний художній матеріал поза жваво історичного і етнографічно контексту, В. Міріманов звертається головним чином наприклад традиційного мистецтва, яке найближче до ранньої стадії художнього розвитку, і присвячує цій темі главу "Функції первісного та традиційного мистецтва", вважаючи, що ясно виражений цілеспрямований характер традиційного мистецтва - одне з тих якостей, на яке насамперед звертають увагу дослідники, - дозволяє порівняно чітко визначити його найважливіші функції [6].
1.4.Функціі первісного та традиційного мистецтва
1) Ідеологічна функція. У традиційному первісному суспільстві процес творчості завжди відбувається відповідно до усталених уявлень, і в цьому сенсі кожен твір мистецтва є відображенням існуючої на момент його створення у соціумі ідеології. Художник активно бере участь у житті племені, і творчість його повністю підпорядковане панівним в племені поглядам, не відбиваючи і не переслідуючи ніяких особистих цілей або поглядів художника (втім, і саме існування таких у первісному суспільстві досить малоймовірно і точно не є поширеним явищем) [7] .
2) Загальноосвітня функція. Ця функція виконується будь-яким твором мистецтва. Однак, у тих випадках, коли мистецтво є найважливішою ланкою в процесі закріплення і передачі інформації, вона несе підвищену смислове навантаження (почасти, цим пояснюється символічний характер традиційного мистецтва, так як перед художником стоїть завдання вираження складних ідей і понять, які не можуть бути передані методом безпосереднього відображення) [8].
3) Комунікативно-меморіальна функція. Ця функція тісно переплітається з загальноосвітньою та соціальної функціями, що пояснюється зв'язком між поколіннями через ту ж систему обрядів ініціації, через збереження родової наступності etc. У принципі, кожен художній твір має комунікативне значення і закріплює зв'язок між людиною і суспільством, а також оперативно виконувати ту функцію, яка пізніше переходить до писемності [9].
4) Соціальна функція. Оскільки процес культурного та економічного розвитку в класових суспільствах протікає в умовах більш-менш гострою і усвідомленої політичної боротьби, мистецтво часто бере активну участь у такій боротьбі, виступаючи на боці тієї чи іншої соціальної групи або класу, підтримуючи ту чи іншу тенденцію, кожна з яких спрямована в кінцевому рахунку на зміцнення або зміна існуючої соціальної структури. У традиційному мистецтві соціальна функція зазвичай тісно взаємопов'язана з магічно-релігійною функцією [10].
5) Пізнавальна функція. Сказавши лише, що пізнавальна функція, безумовно, властива первісній і традиційному мистецтву (як і практично будь-якому іншому мистецтву), слід зауважити, що міркування В. Міріманова про взаємозв'язок процесу пізнання з процесом створення творів мистецтва та їх сприйняттям свідомістю первісної людини досить спірні; питання про пізнання в принципі надзвичайно багатогранний і не дозволений однозначно до цих пір. Положення, висловлені автором, близькі до думок М. Полані, викладеним ним у роботі "Особистісний знання", які, однак, неодноразово відкидалися багатьма мислителями, особливо прихильниками матеріалістичних вчень [11].
6) МаГіКа-релігійна функція. Їй у роботі В. Міріманова приділено суттєву увагу. Як відомо, апарат магії створюється первісною людиною в прагненні оволодіти силами природи. Зокрема, за В. Міріманову, в його основі лежить принцип аналогії - віра в отримання влади над предметом через оволодіння його образом. Наприклад, первісна мисливська магія спрямована на оволодіння звіром, мета її - забезпечення вдалого полювання; центром магічних обрядів в цьому випадку є зображення тварини. Оскільки зображення сприймається як реальність, зображене тварина - як сьогодення, то і дії, пов'язані із зображенням, мисляться як відбуваються в дійсності. Принцип, на якому заснована первісна магія, лежить в основі широко розповсюдженого у всіх народів чаклунства і різноманітних релігійних обрядів.
Взагалі кажучи, магія, релігія, міфи і супутнє їм мистецтво, не вирішуючи проблем у науковому плані, знімають їх, створюючи своєрідний ілюзорний світ; у створенні апарату магії виражаються страх людини перед силами природи і водночас віра в можливість управляти цими силами. Первісна і традиційний культурний комплекс, за В. Міріманову, можна розглядати з сучасної точки зору як гіпотетичну картину світобудови, що складається, як і всяка гіпотеза, з дійсних і передбачуваних (фантастичних) елементів, що задовольняє первісної людини своєю повнотою і закінченістю [12].
7) Естетична функція. В. Міріманов приходить до висновку, що естетичне начало, будучи невід'ємною якістю кожного художнього твору, в той же час ніколи не стає самоціллю. Розвиток у праці духовних потреб призвело до поступового формування естетичного почуття та естетичної потреби; естетичне почуття породило естетичну потребу, яка формувалася і вдосконалювалася у процесі виробничо трудової практики. У первісної людини як естетичної реакції, пов'язаної з почуттям ритму і симетрії, виступає позитивна емоційна реакція на такі речі, як, приміром, гладка і правильна форма вироби; оволодіння ж досконалою технікою праці завжди веде до появи більш правильних, більш точних форм. Естетична функція мистецтва тісно пов'язана з процесом стилізації, який розглядається В. Мірімановим окремо [13].
2. Еволюція образотворчих форм
2.1. Мистецтво епохи палеоліту

Мистецтво палеоліту, як і інших розглянутих періодів, має певну градацію за часом. Встановлено, що до числа найдавніших зображень на стінах палеолітичних печер ставляться як схематичні, так і натуралістичні зображення, що дозволяє прийти до висновку про первинному існуванні як схематичних, так і натуралістичних форм образотворчого мистецтва.
Не вдаючись в деталі (якими рясніє дослідження В. Міріманова), слід відзначити характерну особливість мистецтва палеоліту, відзначаємо самим автором: вкрай рідко зустрічаються чоловічі зображення епохи палеоліту на тлі достатку різного роду жіночих зображень; цікаво також поділ так званих "мобільних" і статичних зображень : переважна більшість "мобільних зображень" є зображенням тварин, тоді як більшість статичних зображень - жіночі зображення.
Вплив матеріалу на характер зображення свідчить про відносно низького рівня технології виготовлення зображень. Так, початкова форма матеріалу задає обсяг, до якого має бути "вписана" виготовляється з нього статуетка.
Велику увагу приділено В. Мірімановим опису різних зразків печерної наскального живопису, головним чином зображень тварин, виявлених у різних країнах світу. Виділяються два великих цикли в розвитку печерного мистецтва: ориньякский (ХХХ тисячоліття до н.е.) і солютрео-мадленской (ХVIII тисячоліття до н.е.), що охоплюють разом більше 25 тисячоліть. Налічується п'ять основних періодів еволюції печерного мистецтва, кожному з яких відповідає група пам'яток, що має свої стилістичні особливості, техніку, коло сюжетів, детально описані автором. Перший період охоплює приблизно 15 тисячоліть, другий - XVIII-XV тисячоліття до н.е., третій - XII тисячоліття до н.е., вважається апогеєм печерного мистецтва, тимчасові рамки четвертого і п'ятого періодів не позначені В. Мірімановим, однак, коротенько відзначено , що в цей час відбувалася поступова деградація печерного мистецтва.
2.2. Мистецтво епохи мезоліту
У мистецтві епохи мезоліту знайшло безсумнівну відображення технологічного прогресу людства, що видно як по сюжетному змістом художніх композицій і зображень, так і за технікою виконання. В сюжетному плані знайшло відображення велика кількість нових предметів і знарядь праці і полювання, повсюдно зустрічаються на зображеннях епохи мезоліту; вдосконалення техніки виконання найбільш наочно виразилося, зокрема, у використанні фарб для живопису (тоді як в епоху палеоліту зображення головним чином викреслювали, видряпували або вибивалися на різних поверхнях. Для скульптурних зображень епохи мезоліту характерна велика деталізація і краще збереження пропорцій зображуваних об'єктів; більш висока техніка виконання в цілому.
Характерно те, що набагато більшу увагу в художніх зображеннях епохи мезоліту приділено сценам полювання і різних ритуалів, то є дані зображення мали набагато більш чітко виражену соціальну орієнтацію, окремі ж чоловічі і жіночі зображення досить рідкісні. Окремої уваги заслуговує процес стилізації зображень.
В. Мірімановим наведена схема еволюції людських зображень, що відносяться до чотирьох типів, кожний з яких відповідає чотирьом послідовним періодам розвитку мистецтва епохи мезоліту:
1) Натуралістичні зображення з правильними пропорціями;
2) Фігура, надмірно звужена в талії, голова кругла, верхня частина тіла утворює трикутник, руки тонкі, ноги потужні і довгі;
3) Голова зображується в профіль, торс звужений і укорочений, ноги неприродно великих розмірів;
4) Вся постать і кінцівки зображуються єдиних тонкими лініями.
Процес стилізації людських зображень, иллюстрируемого цією класифікацією, пояснюється необхідністю зображення дії, руху в рамках масових сцен.
2.3. Мистецтво епохи неоліту
Епоха неоліту характеризується посиленням тенденцій до схематизації і стилізації образотворчого мистецтва, все більше і більше переважає над традиційним мистецтвом попередніх епох. Тенденція розвитку образотворчих форм від відтворення, імітації і осмислення живих, індивідуальних, природних форм і конкретних ситуацій до явищ загального порядку, до загальної схеми і в кінцевому рахунку до знака простежується протягом усього неолітичного періоду розвитку мистецтва. Таким чином, естетична, пізнавальна і інші функції мистецтва поступово відходять на задній план, поступаючись місцем комунікативної, ідеологічної, меморіальної функцій.
У загальних рисах, до кінця неоліту мистецтво все більше і більше збагачується новими сюжетами, і в той же час його мову, стаючи більш загальним і ємним, втрачає свою виразність, гостроту і емоційність.
3.Традіціонное мистецтво і сучасність
Третя, остання глава "Малої історії мистецтв" являє собою дослідження взаємозв'язку між первісним і традиційним мистецтвом і сучасними культурами, головним чином народів Африки, Австралії та Океанії; втім, в деяких випадках проведено аналогії та простежено сліди стародавнього спадщини у творчості європейських художників (наприклад , П. Пікассо). Чітко визначено основні риси, що відрізняли творчість первісних людей від творчості наших сучасників.
У галузі образотворчого мистецтва первісна людина мав не меншими здібностями, ніж сучасний, а в масі, можливо, і великими, оскільки по відношенню до мистецтва він не був пасивним споживачем, будучи в такій же мірі художником, як мисливцем і скотарем, і творчий імпульс був для нього так само природний, як мисливський інстинкт; мистецтво було з ним від народження як одне з природних людських проявів, і разом з тим все це не суперечило різноманітної практичної спрямованості художньої діяльності та різноманітних форм її вираження [14].

Посилання

[1] стор 12
[2] стор 38
[3] стор 14
[4] стор 19
[5] стор 31
[6] стор 53
[7] стор 56
[8] стор 61
[9] стор 67
[10] стор 69
[11] стор 73
[12] стор 89
[13] стор 100
[14] стор 243