Введення
Сер Альфред Хічкок (13 серпня 1899, Лондон - 29 квітня 1980, Лос-Анджелес) є британським кінорежисером, продюсером, сценаристом. Працював у Великій Британії і в США. Хічкок - кінорежисер, завжди згадується разом з такими поняттями, як «трилер» і з «саспенс». Хічкок умів майстерно створювати в своїх фільмах атмосферу тривожної невизначеності, напруженого очікування, передчуття чогось жахливого. Фільми Хічкока засновані на невизначеності і страху. Його герої - люди, що потрапили в пастку. Інша загальна тема його фільмів - взаємини чоловіка і жінки, часто це досить цинічний погляд на романтику. Серед улюблених кінематографічних прийомів Хічкока варто відзначити зйомку з точки зору персонажа, тобто зйомку камерою з такого аспекту, щоб глядач бачив сцену як би очима персонажа. Хічкоку також приписується винайдення техніки надшвидкого монтажу, яскраво продемонстрованого в знаменитій сцені вбивства в душі у фільмі «Психо». Хічкока називають «королем жахів», хоча в його фільмах не так вже й багато крові. Альфред Хічкок є легендарною особистістю 20 століття. Він став прикладом для наслідування і для наступних поколінь режисерів, які прагнуть домогтися такого ж майстерності. Для глядача він став людиною, який подарував глядачеві гострі враження, які вони отримували в кіно, дивлячись на екран.
Коротка біографія
- Альфред Хічкок народився 13 серпня 1899 року в Лондоні.
- Його батько працював бакалійником. Хічкок протягом усього життя боявся поліцейських і жодного разу не сів за кермо автомобіля через те, що в дитинстві за невеликий проступок за порадою батька його замкнули на кілька годин у камері відділення поліції.
- Хічкок закінчив Католицький коледж св. Ігнатія, школу інженерної справи і навігації, Лондонський університет за спеціальністю мистецтво.
- Роботу в кіно розпочав у 1919 оформлювачем титрів, потім був сценаристом і асистентом режисера.
- У 1925 дебютував в якості постановника фільму «Сад задоволень», а в 1926 поставив фільми «Гірський орел» і «Мешканець».
- Вже тут виразно позначилися і тематика, і естетика багатьох його наступних картин: невинна людина підозрюється у злочині і втягується в розслідування. Захоплюючі перипетії розвитку сюжету, швидкий темп наростання драматичної напруги, гумор - все це відразу ж привернуло до детективних фільмів Хічкока глядачів.
- У грудні 1926 року Альфред одружився на Альмі Ревілл, яка працювала в «Парамаунт» редактором. Енергійна, вольова, вона стане другом і порадницею режисера, подарує йому дочку Патріцію.
- З переїздом Хічкока до Голлівуду в 1940 почався американський період його творчості. Цей період відзначений найтоншим розумінням кінематографа як специфічного виду мистецтва, розумінням його внутрішньолітературної суті.
- Альфред Хічкок помер від ниркової недостатності у себе вдома, в Лос-Анджелесі 1980 рік, США, у віці 80-ти років. Останні слова його були звернені до дочки: «Я відчуваю, що гасне світло. Нарешті-то я зможу по-справжньому відпочити і відіспатися ... ». Його похорони проходили в католицькій церкві на Беверлі Хіллз. Тіло Хічкока було кремовано, а прах розвіяний над Тихим океаном.
Камео
Камео - епізодична роль відомої персони в кінофільмі. (Випадок з кіно просто найчастіший, хоча про камео можна говорити і в усіх інших випадках, коли відома людина з'являється перед очима «глядачів» - на театральній сцені, в рекламі, в комп'ютерній грі і т.п. - спеціально на порівняно нетривалий час .) Камео бувають різними - від невеликих постановочних ролей зі словами до ледь помітного появи на екрані, часто де-небудь на задньому плані, серед масовки, в гримі - тобто так, щоб помітити присутність на екрані відомої особистості міг тільки дуже уважний глядач. В останньому випадку камео представляє собою своєрідну режисерську жарт, як би «підморгування» уважному та обізнаному в закадрових справах кіно глядачеві.
Візитними картками фільмів Хічкока стали крихітні ролі, виконані їм в більшості своїх картин.
Альфред Хічкок з'явився в епізодичних ролях у більшості своїх фільмів. Його «ролі» якраз і були такого «другого типу» - дуже невеликими, без слів, що не вимагають від нього акторської вміння. По суті Хічкок виконував роль статиста - з'являвся де-небудь посеред натовпу, проходив по вулиці під виглядом випадкового перехожого і т.п. Хоча в деяких фільмах його маленькі ролі виходили дуже цікавими (ролі у фільмах Молода й безневинна, Погана слава, Незнайомці в поїзді, Птахи, Розірваний завісу та ін) - там він був хоч і не великим планом, але добре помітний :-) на екрані і виконував якесь веселе дію.
Вперше режисер сам з'явився на екрані у фільмі Мешканець. Тоді, за словами самого Хічкока, «завдання було цілком утилітарно - заповнити кадр. Потім це перетворилося на забобонний забобон. У 1950 році в статті «Майстер саспенсу: самоаналіз» для Нью-Йорк Таймз Хічкок писав:
«Режисер повинен знати, як живеться іншій половині команди (маються на увазі актори). Тому я переміщаюся по інший бік камери, даючи можливість моєї знімальній групі знімати мене, так що я можу дізнатися, що ж це таке, зніматися у моєї знімальної групи ».
Саспенс
Саспенс (в англ. Мовою suspense - занепокоєння, припинення; від латинського дієслова suspendere - підвішувати, тобто спочатку саспенс - це якесь «підвішений стан») - за визначенням Франсуа Трюффо (французький режисер, що випустив в 1966 році після 52-годинного інтерв'ю з Альфредом Хічкоком книгу «Кінематограф по Хічкоку») це «наростання напруженого очікування». Це особливий стан неспокою, тривоги, яке виникає у глядача під час перегляду фільму. У «саспенсовие» моменти глядач як ніколи виявляється залученим в те, що відбувається на екрані, він переживає так, ніби йому, а не еранному герою загрожує небезпека, як ніби він безпосередній учасник тих подій, які розгортаються у фільмі.
Фільми Хічкока якраз рясніють такими саспенсовимі моментами. «За своє уміння залучити глядача у фільм Хічкока і прозвали Майстром саспенсу. Для створення атмосфери саспенсу на екрані Хічкок використовував спеціальні прийоми - великі плани, дробовий монтаж, гру з часом - стиснення і розтягування його, він велике внімамніе приділяв соответсвующем музичному супроводу і т.д. Найголовніше - це вміння режисера самому відчувати саспенс. Цього вміння Хічкоку було не позичати.
Одним з головних принципів створення саспенсу є відтягування того моменту, коли відбудеться очікувана подія. З цього приводу Хічкок завжди наводив приклад з бомбою, на якому ясно показував різницю між саспенсом і шоком. Припустимо, що глядачі спостерігають на екрані таку картину. Люди сидять за столом, про щось мирно розмовляють, раптом відбувається вибух - виявляється під столом була бомба! Глядач вражений, але лише на кілька секунд. Це шок. Тепер припустимо, що глядач знає, що під столом закладена бомба і що вибухне вона, наприклад, о 14.00. І тепер якщо чергувати кадри, на яких показувати сидять за столом людей, які не підозрюють про загрозливу їм небезпеку, а тому мирно розмовляли, бомбу, що знаходиться під столом, годинник, на яких спочатку беспятнадцаті два, потім бездесяті і т.д., то глядач волею-неволею буде змушений переживати за долю героїв вже кілька хвилин. А особливо емоційні можуть навіть крикнути щось на кшталт: «Та годі базікати, під столом бомба!» Це і є саспенс. Приклад з бомбою був реалізований Хічкоком у фільмі Саботаж. Там хлопчик перевозив в автобусі згорток, в якому була бомба, про що він, зрозуміло, не знав. Він повинен був доставити цей згорток за завданням чоловіка своєї сестри, який виявився саботажником, до 13.30. у визначене місце, а через 15 хвилин бомба вибухнула б і хлопець залишився б живий. Але тому він не знав, чому так важливо доставити посилку вчасно, то особливо й не поспішав. Нам показують комічні ситуації (як він «потрапив у лапи» до торговця, який став на ньому рекламувати натовпі свій товар), які лише загострюють напругу. Глядачеві адже було добре відомо, що бомба вибухне о 13.45. тому що протягом фільму його увагу не раз наголошувалося на часу вибуху. Тому він весь час думає: «Чи встигне, не встигне вчасно?! Ну чого він зволікає? »У результаті хлопчисько сідає на автобус, їде і раз у раз поглядає у вікно на вуличні годинники. І кожного разу, коли він кидає на них погляд, ми бачимо, що стрілка невблаганно наближається до призначеної хвилині. І ось 13.45. - Вибуху немає, потім знову крупним планом показують годинник, на яких хвилинна стрілка зіскакує на наступний розподіл ... 13.46. - І відбувається вибух! «Персонаж, який, сам того не знаючи, везе бомбу мав посилювати саспенс. Хлопчик був притягнутий тому, що міг викликати публіці особливу симпатію, але коли бомба вибухнула і він загинув, публіка нам цього не пробачила », - говорив пізніше Хічкок.
Про інше принципі створення саспенсу Хічкок говорив наступне: «Для саспенсу, як правило, необхідно, щоб публіка була добре поінформована про всі відбуваються на екрані події. Як на мене, таємниця рідко забезпечує саспенс. У класичному детективі, наприклад, саспенсу немає, там всього лише загадка для розуму. Детектив може викликати цікавість, позбавлене емоційного забарвлення, а саспенс без емоції немислимий .... Публіку треба по мірі можливостей найбільш повно інформувати. Знаючи, що їй слід чекати, глядач мимоволі готує себе до сприйняття, що дуже істотно для створення саспенсом .... Саспенс нерідко послаблюється за рахунок того, що сюжет недостатньо зрозумілий публіці. Скажімо, якщо на вашу недогляд два актори носять схожі костюми, глядач може їх переплутати; якщо місце дії недостатньо точно визначено, глядач може щось цілком зрозумів. А якщо вирішальна сцена відбувається не в той момент, коли її чекають, її емоційний ефект різко знижується. Так що бути ясним, постійно уточнюючи всі деталі - надзвичайно важливо. "Використання прийому донесення до глядача максимально докладної інформації про те, що відбувається добре помітно у фільмі« Людина, яка занадто багато знала "(1956). Найнапруженіший момент фільму - очікування замаху на посла, яке планувалося здійснити на симфонічному концерті. Постріл мав пролунати в той момент, коли музикант із оркестру бив у тарілки. Перед цим зловмисники репетирували замах під грамофонну запис тієї кантати, яка буде виконуватися у концертному залі. З приводу сцени замаху Хічкок казав: «Все було розраховано так, щоб залучити публіку в дію. У залі для глядачів напевно сидять і ті, хто знати не знає, що таке ці самі тарілки, тому ми показали не тільки сам предмет, але і його написання.
Особливості фільмів Хічкока
Крім саспенса і камео, фільми Хічкока повні іншими характерними лише одному режисерові рисами. У фільмі «На північ через північний захід» є відома сцена на кукурудзяному полі - коли Торнхілл тікає від атакуючого його літака. Ця сцена може дещо збентежити «непідготовленого» глядача - де це бачено, щоб замах відбувалося таким чином: маленький літак починає пікірувати на головного героя. Саме з приводу цієї сцени Хічкок сказав: «Абсурд - моє кредо». У відповідь на зауваження в неправдоподібності сюжетів Хічкок відповідав: «Глядач зауважує недоладності багато пізніше, обговорюючи фільм з дружиною за вечірнім чаєм. А до того часу він вже заплатив гроші за квиток ». Хічкок завжди свідомо жертвував правдоподібністю на користь емоційності та цікавинки фільму. Він говорив: «Деякі фільми представляють собою шматок життя. Моє кіно - шматок пирога .... Вимагати від оповідача, щоб він суворо дотримувався фактів, настільки ж смішно, як наполягати на тому, щоб живописець зберігав вірність натурі. У що в кінцевий підсумку виллється така живопис? - У кольорову фотографію .... Я не збираюся знімати «шматки життя», задоволення такого роду люди можуть одержувати вдома, на вулиці та й у будь-якого кінотеатру. Навіщо ж за це гроші платити? Але я тікаю і нестримної фантазії, тому що глядачі повинні мати можливість ототожнити себе з персонажами. Створити фільм - це перш за все розповісти історію. Історія може бути як завгодно неймовірною, але ніяк не банальною. Вона повинна бути драматичною і людяною. А що таке драма, якщо не саме життя, звільнена від найбільш нудних подробиць? »
У багатьох своїх фільмах Хічкок використовував так званий МакГаффін - якийсь секрет, таємницю, навколо якої розгортається сюжет і яка так і залишається нерозкритою для глядача. Наприклад, у фільмі «Леді зникає» в ролі МакГафіна виступає мелодія, яка містить в собі зашифроване таємне послання, яке обов'язково потрібно передати до Лондона. Що це за послання, чому воно має таке значення, хто і кому його передає - фільм на ці питання не дає відповіді. Це ж не детектив. Вся ця історія з мелодією - лише привід для зображення на екрані якихось подій, ситуацій, які й опановують увагою глядачів. Сам Хічкок пояснював походження цього слова наступним чином: «Це цілком ймовірно, шотландське ім'я з одного анекдоту. У поїзді їдуть двоє людей. Один запитує: «Що це там на багажній полиці?» Другий відповідає: «О, та це МакГаффін». - «А що таке МакГаффін?» - «Ну як же, це пристосування для лову левів у гірській Шотландії» - «Так, але ж в гірській Шотландії не водяться леви». - «Ну, значить, і МакГаффіна ніякого немає!» Так що МакГаффін - це по суті ніщо. Цим терміном обозначется все: крадіжка планів та документів, виявлення таємниці - все одно, що. Безглуздо вимагати збагнути природу МакГаффіна логічним шляхом, вона непідвладна логіці. Значення має лише одне: щоб плани, документи або таємниці у фільмі здавалися для персонажів надзвичайно важливими. А для мене, оповідача, вони ніякого інтересу не становлять ».
Хічкок починав свою кар'єру ще за часів німого кіно. Тоді майстерність режисера визначалося вмінням знімати так, щоб передати сюжет, обійшовшись при цьому мінімальною кількістю титрів. Особливо відзначалися таким талантом німецькі кінематографісти. Хічкок мав можливість спостерігати за процесом створення фільму - як раз в той час він працював у Німеччині на студії, де проходили зйомки. З перших фільмів Хічкок вже виявив здібності передавати всі тонкощі сюжету за допомогою суто кінематографічних прийомів. З появою звукового кіно досягнення німого кінематографа були поставлені під загрозу. «Німе кіно - найчистіша форма кінематографа ...», - говорив Хічкок - «У безлічі випущених фільмів дуже мало кіно: вони по великій частині представляють те, що я називаю« фотографії розмовляють людей ». Розповідаючи історію на екрані, до діалогу слід вдаватися лише тоді, коли без нього не обійтися. Я завжди намагаюся спочатку представити історії засобами кіно, через послідовність кадрів, монтаж. »Перший звуковий фільм Хічкока - Шантаж (Blackmail, 1929) - був знятий спочатку як німий фільм. Потім, після закупівлі обладнання в Америці, деякі сцени були перезняті зі звуком. І тут Хічкок знайшов цікавий прийом використання звуку - так для жінки, випадково вбила людину ножем, за сніданком чути тільки одне слово - «ніж ... ніж ...».
На кар'єру Хічкока довелося народження не тільки звукового, а й кольорового кінематографа. Його перша кольорова картина - Мотузка - вийшла в 1948 році. Хічкок любив колір і майстерно поводився з ним. Для того, щоб переконатися в цьому, досить подивитися такі його не визнані у свій час шедеври, як «Запаморочення» і «Марні». Свого часу Хічкок якось свідомо повернувся до чорно-білому кіно. Фільм Психо він зняв на чорно-білу плівку, щоб не використовувати червону фарбу у сцені вбивства в душі. «Мені здалося, що в кольорі кров буде виглядати неприродно».
Фільмографія
1925 - The Pleasure Garden (Сад насолод)
1925 - The Mountain Eagle (Гірський орел)
1926 - The Lodger (Мешканець)
1927 - Downhill (По похилій площині)
1927 - Easy Virtue (Легка поведінка)
1927 - The Ring (Ринг)
1927 - The Farmer's Wife (Дружина фермера)
1928 - Champagne (Шампанське)
1928 - The Manxman (Хлопець з острова Мен)
1929 - Blackmail (Шантаж)
1930 - Juno and the Paycock (Юнона і Павич)
1930 - Murder! (Убійство!)
1931 - The Skin Game (Нечесна гра)
1931 - Number Seventeen (Номер сімнадцять)
1932 - Rich and Strange (Багаті і дивні)
1933 - Waltzes From Wienna (Віденські вальси)
1934 - The Man Who Knew Too Much (Людина, який занадто багато знав)
1935 - The 39 Steps (39 ступенів)
1935 - Secret Agent (Таємний агент)
1936 - Sabotage (Саботаж)
1937 - Young and Innocent (Молода і невинна)
1937 - The Lady Vanishes (Леді зникає)
1938 - Jamaica Inn (Таверна Ямайка)
1939 - Rebecca (Ребекка)
1940 - Foreign Correspondent (Іноземний кореспондент)
1940 - Mr. and Mrs. Smith (Містер і місіс Сміт)
1941 - Suspicion (Підозра)
1942 - Saboteur (Саботажник)
1942 - Shadow of a Doubt (Тінь сумніву)
1943 - Lifeboat (Рятувальна шлюпка)
1945 - Spellbound (Заворожений)
1946 - Notorious (Погана слава)
1947 - The Paradine Case (Справа Парадайн)
1948 - Rope (Верьовка)
1948 - Under Capricorn (Під знаком Козерога)
1949 - Stage Fright (Страх сцени)
1951 - Strangers on a Train (Незнайомці в поїзді)
1952 - I Confess (Я сповідаюся)
1954 - Dial M for Murder (Для вбивства набирайте «М»)
1954 - Rear Window (Вікно у двір)
1955 - To Catch a Thief (Спіймати злодія
1955 - The Trouble With Harry (Неприємності з Гаррі)
1955 - The Man Who Knew Too Much (Людина, який занадто багато знав)
1956 - The Wrong Man (Не та людина)
1958 - Vertigo (Запаморочення)
1959 - North by Northwest (До півночі через північний захід)
1960 - Psycho (Психо)
1962 - The Birds (Птахи)
1964 - Marnie (Марні)
1966 - Torn Curtain (Розірване завіса)
1969 - Topaz (Топаз)
1972 - Frenzy (несамовитість)
1976 - Family Plot (Сімейний змова)
Висновок
Все своє життя Альфред Хічкок присвятив кінематографу. Життєвий доробок Хічкока - 55 повнометражних фільмів, багато з яких стали класикою світового кінематографа. Крім того, Хічкок зняв ще 21 телефільм для серії «Альфред Хічкок представляє» і два документальні фільми (обидва в 1944 році), ще 2 кінороботи залишилися незавершеними. Альфред Хічкок до цих пір є одним з найбільш шанованих і популярних кінорежисерів. Він отримав звання «короля хоррора» і майстри трилера, домігся величезної поваги і авторитетності в галузі кіно і до цього дня його роботи вважаються еталоном, сьогодні його фільми занесені до підручників з режисури, тому внесок його внесок у розвиток кінематографа неможливо переоцінити. Небагато стають легендами і лише одиниці є ними за життя, одним з них був Альфред Хічкок.
Список використаної літератури
1. www.alfred-hitchcock.ru
2. www.peoples.ru / art / cinema / producer / hitchcok
3. «Світ Альфреда Хічкока» Марина Жежеленко, Борис Рогінський (Новое литературное обозрение, 2006 р)
Сер Альфред Хічкок (13 серпня 1899, Лондон - 29 квітня 1980, Лос-Анджелес) є британським кінорежисером, продюсером, сценаристом. Працював у Великій Британії і в США. Хічкок - кінорежисер, завжди згадується разом з такими поняттями, як «трилер» і з «саспенс». Хічкок умів майстерно створювати в своїх фільмах атмосферу тривожної невизначеності, напруженого очікування, передчуття чогось жахливого. Фільми Хічкока засновані на невизначеності і страху. Його герої - люди, що потрапили в пастку. Інша загальна тема його фільмів - взаємини чоловіка і жінки, часто це досить цинічний погляд на романтику. Серед улюблених кінематографічних прийомів Хічкока варто відзначити зйомку з точки зору персонажа, тобто зйомку камерою з такого аспекту, щоб глядач бачив сцену як би очима персонажа. Хічкоку також приписується винайдення техніки надшвидкого монтажу, яскраво продемонстрованого в знаменитій сцені вбивства в душі у фільмі «Психо». Хічкока називають «королем жахів», хоча в його фільмах не так вже й багато крові. Альфред Хічкок є легендарною особистістю 20 століття. Він став прикладом для наслідування і для наступних поколінь режисерів, які прагнуть домогтися такого ж майстерності. Для глядача він став людиною, який подарував глядачеві гострі враження, які вони отримували в кіно, дивлячись на екран.
Коротка біографія
- Альфред Хічкок народився 13 серпня 1899 року в Лондоні.
- Його батько працював бакалійником. Хічкок протягом усього життя боявся поліцейських і жодного разу не сів за кермо автомобіля через те, що в дитинстві за невеликий проступок за порадою батька його замкнули на кілька годин у камері відділення поліції.
- Хічкок закінчив Католицький коледж св. Ігнатія, школу інженерної справи і навігації, Лондонський університет за спеціальністю мистецтво.
- Роботу в кіно розпочав у 1919 оформлювачем титрів, потім був сценаристом і асистентом режисера.
- У 1925 дебютував в якості постановника фільму «Сад задоволень», а в 1926 поставив фільми «Гірський орел» і «Мешканець».
- Вже тут виразно позначилися і тематика, і естетика багатьох його наступних картин: невинна людина підозрюється у злочині і втягується в розслідування. Захоплюючі перипетії розвитку сюжету, швидкий темп наростання драматичної напруги, гумор - все це відразу ж привернуло до детективних фільмів Хічкока глядачів.
- У грудні 1926 року Альфред одружився на Альмі Ревілл, яка працювала в «Парамаунт» редактором. Енергійна, вольова, вона стане другом і порадницею режисера, подарує йому дочку Патріцію.
- З переїздом Хічкока до Голлівуду в 1940 почався американський період його творчості. Цей період відзначений найтоншим розумінням кінематографа як специфічного виду мистецтва, розумінням його внутрішньолітературної суті.
- Альфред Хічкок помер від ниркової недостатності у себе вдома, в Лос-Анджелесі 1980 рік, США, у віці 80-ти років. Останні слова його були звернені до дочки: «Я відчуваю, що гасне світло. Нарешті-то я зможу по-справжньому відпочити і відіспатися ... ». Його похорони проходили в католицькій церкві на Беверлі Хіллз. Тіло Хічкока було кремовано, а прах розвіяний над Тихим океаном.
Камео
Камео - епізодична роль відомої персони в кінофільмі. (Випадок з кіно просто найчастіший, хоча про камео можна говорити і в усіх інших випадках, коли відома людина з'являється перед очима «глядачів» - на театральній сцені, в рекламі, в комп'ютерній грі і т.п. - спеціально на порівняно нетривалий час .) Камео бувають різними - від невеликих постановочних ролей зі словами до ледь помітного появи на екрані, часто де-небудь на задньому плані, серед масовки, в гримі - тобто так, щоб помітити присутність на екрані відомої особистості міг тільки дуже уважний глядач. В останньому випадку камео представляє собою своєрідну режисерську жарт, як би «підморгування» уважному та обізнаному в закадрових справах кіно глядачеві.
Візитними картками фільмів Хічкока стали крихітні ролі, виконані їм в більшості своїх картин.
Альфред Хічкок з'явився в епізодичних ролях у більшості своїх фільмів. Його «ролі» якраз і були такого «другого типу» - дуже невеликими, без слів, що не вимагають від нього акторської вміння. По суті Хічкок виконував роль статиста - з'являвся де-небудь посеред натовпу, проходив по вулиці під виглядом випадкового перехожого і т.п. Хоча в деяких фільмах його маленькі ролі виходили дуже цікавими (ролі у фільмах Молода й безневинна, Погана слава, Незнайомці в поїзді, Птахи, Розірваний завісу та ін) - там він був хоч і не великим планом, але добре помітний :-) на екрані і виконував якесь веселе дію.
Вперше режисер сам з'явився на екрані у фільмі Мешканець. Тоді, за словами самого Хічкока, «завдання було цілком утилітарно - заповнити кадр. Потім це перетворилося на забобонний забобон. У 1950 році в статті «Майстер саспенсу: самоаналіз» для Нью-Йорк Таймз Хічкок писав:
«Режисер повинен знати, як живеться іншій половині команди (маються на увазі актори). Тому я переміщаюся по інший бік камери, даючи можливість моєї знімальній групі знімати мене, так що я можу дізнатися, що ж це таке, зніматися у моєї знімальної групи ».
Саспенс
Саспенс (в англ. Мовою suspense - занепокоєння, припинення; від латинського дієслова suspendere - підвішувати, тобто спочатку саспенс - це якесь «підвішений стан») - за визначенням Франсуа Трюффо (французький режисер, що випустив в 1966 році після 52-годинного інтерв'ю з Альфредом Хічкоком книгу «Кінематограф по Хічкоку») це «наростання напруженого очікування». Це особливий стан неспокою, тривоги, яке виникає у глядача під час перегляду фільму. У «саспенсовие» моменти глядач як ніколи виявляється залученим в те, що відбувається на екрані, він переживає так, ніби йому, а не еранному герою загрожує небезпека, як ніби він безпосередній учасник тих подій, які розгортаються у фільмі.
Фільми Хічкока якраз рясніють такими саспенсовимі моментами. «За своє уміння залучити глядача у фільм Хічкока і прозвали Майстром саспенсу. Для створення атмосфери саспенсу на екрані Хічкок використовував спеціальні прийоми - великі плани, дробовий монтаж, гру з часом - стиснення і розтягування його, він велике внімамніе приділяв соответсвующем музичному супроводу і т.д. Найголовніше - це вміння режисера самому відчувати саспенс. Цього вміння Хічкоку було не позичати.
Одним з головних принципів створення саспенсу є відтягування того моменту, коли відбудеться очікувана подія. З цього приводу Хічкок завжди наводив приклад з бомбою, на якому ясно показував різницю між саспенсом і шоком. Припустимо, що глядачі спостерігають на екрані таку картину. Люди сидять за столом, про щось мирно розмовляють, раптом відбувається вибух - виявляється під столом була бомба! Глядач вражений, але лише на кілька секунд. Це шок. Тепер припустимо, що глядач знає, що під столом закладена бомба і що вибухне вона, наприклад, о 14.00. І тепер якщо чергувати кадри, на яких показувати сидять за столом людей, які не підозрюють про загрозливу їм небезпеку, а тому мирно розмовляли, бомбу, що знаходиться під столом, годинник, на яких спочатку беспятнадцаті два, потім бездесяті і т.д., то глядач волею-неволею буде змушений переживати за долю героїв вже кілька хвилин. А особливо емоційні можуть навіть крикнути щось на кшталт: «Та годі базікати, під столом бомба!» Це і є саспенс. Приклад з бомбою був реалізований Хічкоком у фільмі Саботаж. Там хлопчик перевозив в автобусі згорток, в якому була бомба, про що він, зрозуміло, не знав. Він повинен був доставити цей згорток за завданням чоловіка своєї сестри, який виявився саботажником, до 13.30. у визначене місце, а через 15 хвилин бомба вибухнула б і хлопець залишився б живий. Але тому він не знав, чому так важливо доставити посилку вчасно, то особливо й не поспішав. Нам показують комічні ситуації (як він «потрапив у лапи» до торговця, який став на ньому рекламувати натовпі свій товар), які лише загострюють напругу. Глядачеві адже було добре відомо, що бомба вибухне о 13.45. тому що протягом фільму його увагу не раз наголошувалося на часу вибуху. Тому він весь час думає: «Чи встигне, не встигне вчасно?! Ну чого він зволікає? »У результаті хлопчисько сідає на автобус, їде і раз у раз поглядає у вікно на вуличні годинники. І кожного разу, коли він кидає на них погляд, ми бачимо, що стрілка невблаганно наближається до призначеної хвилині. І ось 13.45. - Вибуху немає, потім знову крупним планом показують годинник, на яких хвилинна стрілка зіскакує на наступний розподіл ... 13.46. - І відбувається вибух! «Персонаж, який, сам того не знаючи, везе бомбу мав посилювати саспенс. Хлопчик був притягнутий тому, що міг викликати публіці особливу симпатію, але коли бомба вибухнула і він загинув, публіка нам цього не пробачила », - говорив пізніше Хічкок.
Про інше принципі створення саспенсу Хічкок говорив наступне: «Для саспенсу, як правило, необхідно, щоб публіка була добре поінформована про всі відбуваються на екрані події. Як на мене, таємниця рідко забезпечує саспенс. У класичному детективі, наприклад, саспенсу немає, там всього лише загадка для розуму. Детектив може викликати цікавість, позбавлене емоційного забарвлення, а саспенс без емоції немислимий .... Публіку треба по мірі можливостей найбільш повно інформувати. Знаючи, що їй слід чекати, глядач мимоволі готує себе до сприйняття, що дуже істотно для створення саспенсом .... Саспенс нерідко послаблюється за рахунок того, що сюжет недостатньо зрозумілий публіці. Скажімо, якщо на вашу недогляд два актори носять схожі костюми, глядач може їх переплутати; якщо місце дії недостатньо точно визначено, глядач може щось цілком зрозумів. А якщо вирішальна сцена відбувається не в той момент, коли її чекають, її емоційний ефект різко знижується. Так що бути ясним, постійно уточнюючи всі деталі - надзвичайно важливо. "Використання прийому донесення до глядача максимально докладної інформації про те, що відбувається добре помітно у фільмі« Людина, яка занадто багато знала "(1956). Найнапруженіший момент фільму - очікування замаху на посла, яке планувалося здійснити на симфонічному концерті. Постріл мав пролунати в той момент, коли музикант із оркестру бив у тарілки. Перед цим зловмисники репетирували замах під грамофонну запис тієї кантати, яка буде виконуватися у концертному залі. З приводу сцени замаху Хічкок казав: «Все було розраховано так, щоб залучити публіку в дію. У залі для глядачів напевно сидять і ті, хто знати не знає, що таке ці самі тарілки, тому ми показали не тільки сам предмет, але і його написання.
Особливості фільмів Хічкока
Крім саспенса і камео, фільми Хічкока повні іншими характерними лише одному режисерові рисами. У фільмі «На північ через північний захід» є відома сцена на кукурудзяному полі - коли Торнхілл тікає від атакуючого його літака. Ця сцена може дещо збентежити «непідготовленого» глядача - де це бачено, щоб замах відбувалося таким чином: маленький літак починає пікірувати на головного героя. Саме з приводу цієї сцени Хічкок сказав: «Абсурд - моє кредо». У відповідь на зауваження в неправдоподібності сюжетів Хічкок відповідав: «Глядач зауважує недоладності багато пізніше, обговорюючи фільм з дружиною за вечірнім чаєм. А до того часу він вже заплатив гроші за квиток ». Хічкок завжди свідомо жертвував правдоподібністю на користь емоційності та цікавинки фільму. Він говорив: «Деякі фільми представляють собою шматок життя. Моє кіно - шматок пирога .... Вимагати від оповідача, щоб він суворо дотримувався фактів, настільки ж смішно, як наполягати на тому, щоб живописець зберігав вірність натурі. У що в кінцевий підсумку виллється така живопис? - У кольорову фотографію .... Я не збираюся знімати «шматки життя», задоволення такого роду люди можуть одержувати вдома, на вулиці та й у будь-якого кінотеатру. Навіщо ж за це гроші платити? Але я тікаю і нестримної фантазії, тому що глядачі повинні мати можливість ототожнити себе з персонажами. Створити фільм - це перш за все розповісти історію. Історія може бути як завгодно неймовірною, але ніяк не банальною. Вона повинна бути драматичною і людяною. А що таке драма, якщо не саме життя, звільнена від найбільш нудних подробиць? »
У багатьох своїх фільмах Хічкок використовував так званий МакГаффін - якийсь секрет, таємницю, навколо якої розгортається сюжет і яка так і залишається нерозкритою для глядача. Наприклад, у фільмі «Леді зникає» в ролі МакГафіна виступає мелодія, яка містить в собі зашифроване таємне послання, яке обов'язково потрібно передати до Лондона. Що це за послання, чому воно має таке значення, хто і кому його передає - фільм на ці питання не дає відповіді. Це ж не детектив. Вся ця історія з мелодією - лише привід для зображення на екрані якихось подій, ситуацій, які й опановують увагою глядачів. Сам Хічкок пояснював походження цього слова наступним чином: «Це цілком ймовірно, шотландське ім'я з одного анекдоту. У поїзді їдуть двоє людей. Один запитує: «Що це там на багажній полиці?» Другий відповідає: «О, та це МакГаффін». - «А що таке МакГаффін?» - «Ну як же, це пристосування для лову левів у гірській Шотландії» - «Так, але ж в гірській Шотландії не водяться леви». - «Ну, значить, і МакГаффіна ніякого немає!» Так що МакГаффін - це по суті ніщо. Цим терміном обозначется все: крадіжка планів та документів, виявлення таємниці - все одно, що. Безглуздо вимагати збагнути природу МакГаффіна логічним шляхом, вона непідвладна логіці. Значення має лише одне: щоб плани, документи або таємниці у фільмі здавалися для персонажів надзвичайно важливими. А для мене, оповідача, вони ніякого інтересу не становлять ».
Хічкок починав свою кар'єру ще за часів німого кіно. Тоді майстерність режисера визначалося вмінням знімати так, щоб передати сюжет, обійшовшись при цьому мінімальною кількістю титрів. Особливо відзначалися таким талантом німецькі кінематографісти. Хічкок мав можливість спостерігати за процесом створення фільму - як раз в той час він працював у Німеччині на студії, де проходили зйомки. З перших фільмів Хічкок вже виявив здібності передавати всі тонкощі сюжету за допомогою суто кінематографічних прийомів. З появою звукового кіно досягнення німого кінематографа були поставлені під загрозу. «Німе кіно - найчистіша форма кінематографа ...», - говорив Хічкок - «У безлічі випущених фільмів дуже мало кіно: вони по великій частині представляють те, що я називаю« фотографії розмовляють людей ». Розповідаючи історію на екрані, до діалогу слід вдаватися лише тоді, коли без нього не обійтися. Я завжди намагаюся спочатку представити історії засобами кіно, через послідовність кадрів, монтаж. »Перший звуковий фільм Хічкока - Шантаж (Blackmail, 1929) - був знятий спочатку як німий фільм. Потім, після закупівлі обладнання в Америці, деякі сцени були перезняті зі звуком. І тут Хічкок знайшов цікавий прийом використання звуку - так для жінки, випадково вбила людину ножем, за сніданком чути тільки одне слово - «ніж ... ніж ...».
На кар'єру Хічкока довелося народження не тільки звукового, а й кольорового кінематографа. Його перша кольорова картина - Мотузка - вийшла в 1948 році. Хічкок любив колір і майстерно поводився з ним. Для того, щоб переконатися в цьому, досить подивитися такі його не визнані у свій час шедеври, як «Запаморочення» і «Марні». Свого часу Хічкок якось свідомо повернувся до чорно-білому кіно. Фільм Психо він зняв на чорно-білу плівку, щоб не використовувати червону фарбу у сцені вбивства в душі. «Мені здалося, що в кольорі кров буде виглядати неприродно».
Фільмографія
1925 - The Pleasure Garden (Сад насолод)
1925 - The Mountain Eagle (Гірський орел)
1926 - The Lodger (Мешканець)
1927 - Downhill (По похилій площині)
1927 - Easy Virtue (Легка поведінка)
1927 - The Ring (Ринг)
1927 - The Farmer's Wife (Дружина фермера)
1928 - Champagne (Шампанське)
1928 - The Manxman (Хлопець з острова Мен)
1929 - Blackmail (Шантаж)
1930 - Juno and the Paycock (Юнона і Павич)
1930 - Murder! (Убійство!)
1931 - The Skin Game (Нечесна гра)
1931 - Number Seventeen (Номер сімнадцять)
1932 - Rich and Strange (Багаті і дивні)
1933 - Waltzes From Wienna (Віденські вальси)
1934 - The Man Who Knew Too Much (Людина, який занадто багато знав)
1935 - The 39 Steps (39 ступенів)
1935 - Secret Agent (Таємний агент)
1936 - Sabotage (Саботаж)
1937 - Young and Innocent (Молода і невинна)
1937 - The Lady Vanishes (Леді зникає)
1938 - Jamaica Inn (Таверна Ямайка)
1939 - Rebecca (Ребекка)
1940 - Foreign Correspondent (Іноземний кореспондент)
1940 - Mr. and Mrs. Smith (Містер і місіс Сміт)
1941 - Suspicion (Підозра)
1942 - Saboteur (Саботажник)
1942 - Shadow of a Doubt (Тінь сумніву)
1943 - Lifeboat (Рятувальна шлюпка)
1945 - Spellbound (Заворожений)
1946 - Notorious (Погана слава)
1947 - The Paradine Case (Справа Парадайн)
1948 - Rope (Верьовка)
1948 - Under Capricorn (Під знаком Козерога)
1949 - Stage Fright (Страх сцени)
1951 - Strangers on a Train (Незнайомці в поїзді)
1952 - I Confess (Я сповідаюся)
1954 - Dial M for Murder (Для вбивства набирайте «М»)
1954 - Rear Window (Вікно у двір)
1955 - To Catch a Thief (Спіймати злодія
1955 - The Trouble With Harry (Неприємності з Гаррі)
1955 - The Man Who Knew Too Much (Людина, який занадто багато знав)
1956 - The Wrong Man (Не та людина)
1958 - Vertigo (Запаморочення)
1959 - North by Northwest (До півночі через північний захід)
1960 - Psycho (Психо)
1962 - The Birds (Птахи)
1964 - Marnie (Марні)
1966 - Torn Curtain (Розірване завіса)
1969 - Topaz (Топаз)
1972 - Frenzy (несамовитість)
1976 - Family Plot (Сімейний змова)
Висновок
Все своє життя Альфред Хічкок присвятив кінематографу. Життєвий доробок Хічкока - 55 повнометражних фільмів, багато з яких стали класикою світового кінематографа. Крім того, Хічкок зняв ще 21 телефільм для серії «Альфред Хічкок представляє» і два документальні фільми (обидва в 1944 році), ще 2 кінороботи залишилися незавершеними. Альфред Хічкок до цих пір є одним з найбільш шанованих і популярних кінорежисерів. Він отримав звання «короля хоррора» і майстри трилера, домігся величезної поваги і авторитетності в галузі кіно і до цього дня його роботи вважаються еталоном, сьогодні його фільми занесені до підручників з режисури, тому внесок його внесок у розвиток кінематографа неможливо переоцінити. Небагато стають легендами і лише одиниці є ними за життя, одним з них був Альфред Хічкок.
Список використаної літератури
1. www.alfred-hitchcock.ru
2. www.peoples.ru / art / cinema / producer / hitchcok
3. «Світ Альфреда Хічкока» Марина Жежеленко, Борис Рогінський (Новое литературное обозрение, 2006 р)