Актуальність сучасного мистецтва

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Єкатеринбурзька академія сучасного мистецтва Кафедра професійних дисциплін
Контрольна робота
з дисципліни «Історія і теорія мистецтва»
для студентів напряму 031600 «Мистецтва та гуманітарні науки»
Варіант № 1
Студента групи 131 З.Ф.
C кляровой Лілії Сергіївни
Викладач Баженова Е.А.
Шифр 71
Дата здачі контрольної роботи 11.04.2008.
Дата перевірки контрольної работи_________
Оцінка                                                             
Підпис викладача                                 
Єкатеринбург 2008

Введення
Слово «мистецтво» - спочатку означало всяке майстерність вищого і особливого сорту («мистецтво мислення», «мистецтво ведення війни»). У звичному розумінні воно означає майстерність у естетичному плані, і створених завдяки йому творів - творів мистецтва, які відрізняються, з одного боку, від творінь природи, з іншого - від творів науки, ремесел, техніки. Причому кордону між цими областями людської діяльності дуже нечіткі, тому що в найбільших досягнень у цих областях беруть участь також і сили мистецтва.
Мистецтво є особлива форма суспільної свідомості і духовної діяльності, специфіка якої полягає у відображенні дійсності за допомогою художніх образів. У практичній діяльності у людей складаються і розвиваються естетичні уявлення, в яких явища дійсності відображаються як прекрасні і потворні, трагічні і комічні, тобто естетично. У процесі художньої творчості естетичні уявлення художників закріплюються, «упредметнюються» різними матеріальними засобами (фарбами, звуками, словами і т.д.) і постають як твори мистецтва.
Мистецтво на відміну від усіх інших видів діяльності є вираз внутрішньої сутності людини в її цілісності, яка зникає у приватних науках і в будь-який інший конкретної діяльності, де людина реалізує лише якусь одну свою сторону, а не всього себе. У мистецтві людина вільно творить особливий світ, також як творить свій світ природа, тобто повновладно.
Мистецтво, одна з форм суспільної свідомості, складова частина духовної культури людства, специфічний рід практично-духовного освоєння світу.
У цьому плані до мистецтва відносять групу різновидів людської діяльності - живопис, музику, театр, художню літературу (яку іноді виділяють особливо - порівняй вираз "література і мистецтво") і т. п., що об'єднуються тому, що вони є специфічними - художньо-образними - формами відтворення дійсності. У більш широкому значенні слово "мистецтво" відносять до любої форми практичної діяльності, коли вона здійснюється вміло, майстерно, майстерно не тільки в технологічному, а й в естетичному сенсі.
Визначення характерних ознак мистецтва та його ролі в житті людей викликало гострі розбіжності протягом всієї історії культури. Мистецтво оголошувалося "наслідуванням природі" - і "вільним надання відповідної форми"; "відтворенням дійсності" - і "самопізнанням Абсолюту", "самовираженням митця" - і "мовою почуттів"; особливого роду грою - і особливого роду молитвою. Такі розбіжності пояснюються багатьма причинами: відмінністю філософських позицій теоретиків (матеріалістичних або ідеалістичних), їх ідеологічних установок, опорою на різні види мистецтва і творчі методи (наприклад, на літературу або на архітектуру, на класицизм або реалізм), нарешті, об'єктивною складністю будови самого мистецтва Ця складність, багатогранність структури мистецтва не усвідомлюється і деякими теоретиками, які визначають сутність мистецтва то як гносеологічну, то як ідеологічну, то як естетичну, то як творчо-творчу і т. д. Незадоволеність такими однолінійними визначеннями приводила деяких мистецтвознавців до твердження, що в мистецтві органічно взаємопов'язані різні моменти - пізнання та оцінка реальності, або відображення і творення, або модель і знак. Але й такі двомірні тлумачення сутності мистецтва не відтворюють з належною повнотою складну його структуру.

Основна частина
Мистецтво - форма суспільної свідомості, в основі якої лежить образне відображення явищ Дійсності. Історично сформовані форми мистецтва, його основні структурні та классіфікацііонние одиниці - це види мистецтва.
Найпоширеніша класифікація мистецтва бере за основу просторово-часові відносини і ділить всі мистецтва на просторові (образотворче мистецтво, архітектура), тимчасові (література, музика) і просторово-часові (балет, театр, кіно). Класифікація може здійснюватися і за іншими ознаками: безпосереднє або опосередковане відображення явищ дійсності, звідси поділ мистецтва на образотворчі і необразотворчі; видовищні та невидовищні; прості і синтетичні. Для художника, на відміну від письменника і музиканта, домінуючим матеріалом є предметність матеріального світу, а основою психофізичного апарату - здатність людини до візуального мислення. На відміну від письменника або музиканта, художник створює предметний об'єкт, який хоч би скільки віддалявся від реальності, проте завжди пов'язаний з враженнями митця від реального світу і з умовою зору людини.
Мистецтво виконує наступні функції:
· Пізнавальну. Є засобом освіти і освіти людей. Інформація, що міститься в мистецтві, істотно поповнює наші знання про світ;
· Світоглядну. Висловлює в художній формі певні почуття і уявлення;
· Виховну. Впливає на людей через естетичний ідеал, дозволяє збагатитися досвідом інших людей, наділяє художньо організованим, узагальненим, осмисленим досвідом;
· Естетичну. Формує естетичні смаки, потреби людей, тим самим ціннісно орієнтуючи їх у світі, пробуджуючи творчий дух, творче начало людей;
· Гедонистическую. Доставляє людям насолоду, робить їх причетними творчості митця;
· Комунікативну. Мистецтво передає інформацію від покоління до покоління (по вертикалі) і від людини до людини (по горизонталі);
· Прогностичну. Твори мистецтва часто володіють елементами передбачення;
· Медико-оздоровчу. Наприклад, такий вплив може чинити музика, тому що поєднання звукових сигналів впливає на психіку та стан;
· Компенсаторне. Вплив мистецтва на психіку людини дозволяє йому вижити в найскрутніших умовах.
Група мистецтв - образотворче мистецтво. Даним терміном визначають пластичні мистецтва, об'єднані зоровим сприйняттям (графіка, живопис, скульптура, художня фотографія). Художні образи в них створюються на площині або в просторі і відрізняються зорової конкретністю і незмінністю у часі.
Жанр - в образотворчих мистецтвах сукупність творів, що об'єднуються загальним колом тим, предметів зображення (історичний жанр, побутової жанр, батальний жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр), а також авторським ставленням до предмета, особі, явищу (карикатура, шарж) або способом їх розуміння і тлумачення (алегорія, фантастика).
Жанр - історична категорія. Сформовані жанри змінюються в процесі розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або набувають нового змісту (наприклад, міфологічний жанр), виникають нові - в основному в результаті диференціації раніше існуючих жанрів (наприклад, поява архітектурного пейзажу і марини як різновидів пейзажного жанру). Виникають нові синтетичні жанри (наприклад, поєднання побутового жанру з пейзажем, групового портрета з історичним жанром).
Актуальність сучасного мистецтва. Вона обумовлена ​​зростанням в умовах постмодерного суспільства ролі культури і мистецтва як найважливіших механізмів саморозвитку та самопізнання людини в її взаємодії з навколишнім світом, як засобу накопичення та засвоєння цього пізнання, як способу породження та відбору специфічних ціннісних установок індивідуального і колективного буття людей і актуалізації цих цінностей шляхом опредметнення їх у художніх образах.
Мистецтво виконує також незамінну і все більш значущу функцію, беручи участь у соціалізації особистості, введення її в актуальну для суспільства систему моральних та естетичних цінностей, моделей поведінки і рефлективні позицій, в узагальнений реальний соціальний досвід людської взаємодії, а також у штучно конструированного досвід, вибудуваний на основі уявних образів і колізій.
До цього слід додати средоорганізующую функцію художньої культури в цілому, пов'язану з проектуванням естетично організованою середовища проживання людей, насиченою зразками породжених мистецтвом художньо-культурних цінностей. Все це робить мистецтво одним з найважливіших інструментів соціальної регуляції життя суспільства.
Сучасне мистецтво виступає як художня програма світу, що змінюється - миру прискорення соціального прогресу на базі просунутої технології, урбанізації, омассовління стилю і способу життя.
У той же час мистецтво визначається як процес, в якому відбувається життєво важлива процедура обміну значеннями, які є соціальними конструктами і носять мінливий, залежний від часу і місця характер. Націлена на розкриття творчих можливостей людини в процесі плюрального бачення світобудови, сучасне мистецтво прагне спровокувати інтелектуальне співучасть глядача, розбудити буденна свідомість, пропонуючи радикально новий досвід осмислення світу.
На території мистецтва вперше опробивать прийоми глобальної взаємодії, які потім починають широко впроваджуватися в практику соціального активізму в суспільстві. Відносини комунікації стають формами мистецтва, а ці форми, у свою чергу, моделюють і ініціюють нові соціальні відносини, нову соціальність.
У своїх нових формах твір мистецтва стає не тільки об'єктом рефлексії, але також формою і місцем рефлексії. Тим самим зростає значення мистецтва для більш повного філософського осмислення першопричин, сутності та наслідків соціальних взаємодій. Сучасне мистецтво, яке часто позначають також терміном «актуальне», щоб підкреслити його нетрадиційний, експериментально-новаторський характер, має потужний потенціал культурної критики. На даний момент критична функція мистецтва здійснюється через пошук і представлення можливих моделей поведінки і співіснування з метою збереження особистісної і групової ідентичності. Зростає роль художника в боротьбі за толерантний, справедливий і мультикультурний соціум, що протистоїть корпоративної моделі
Помістивши технологію в свій креативний контекст, аналізуючи її відносини з суперструктурою, мистецтво виробляє моделі відносин зі світом, які спрямовані в майбутнє. Можна припустити, що на майданчику мистецтва відпрацьовуються сьогодні соціальне конструювання та моделювання історичної творчості в цілому. У цих рамках з усією очевидністю проявляється актуальність дослідження місця і ролі мистецтва в постмодерному суспільстві, в якому характер соціальних зв'язків і вся соціальна сфера існування індивіда зазнали значних трансформацій. Дослідження названих аспектів сучасного мистецтва, таким чином, не тільки сприяє збільшенню знання про соціальну дійсність, але і веде до формування знання щодо процесів комунікації, де діють конкретні індивіди і артикулюються можливості соціального буття.
Мистецтво повинно "подвоювати" реальну життєдіяльність людини, бути її уявним продовженням і доповненням і тим самим розширювати життєвий досвід особистості, дозволяючи їй "прожити" багато ілюзорних "життів" в "світах", створених письменниками, музикантами, художниками і т.
Художньо-творча діяльність людини розгортається в різноманітних формах, які називають видами мистецтва, пологами і жанрами мистецтва Достаток і розмаїтість цих форм можуть показатися хаотичним нагромадженням, в дійсності ж вони є закономірно організованою (вірніше - закономірно історично самоорганізуватися) системою видових, родових, жанрових форм . Так, естетична теорія встановила, що в залежності від матеріальних засобів, за допомогою яких конструюються художні твори, об'єктивно виникають три групи видів мистецтва: 1) просторові, чи пластичні (живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, архітектура, декоративно-прикладне мистецтво і дизайн), тобто такі, які розгортають свої образи в просторі; 2) тимчасові (словесні і музичні), тобто такі, де образи будуються в часі, а не в реальному просторі; 3) просторово-тимчасові (танець ; акторське мистецтво і всі що базуються на ньому синтетичне мистецтво - театр, кіномистецтво, телемистецтво, естрадно-циркове мистецтво і т. д.), тобто такі, образи яких володіють одночасно довжиною і тривалістю, тілесністю і динамізмом. З іншого боку, в кожній з цих трьох груп мистецтва художньо-творча діяльність може користуватися: 1) знаками образотворчого типу, тобто передбачають подібність образів з чуттєво сприймається реальністю (живопис, скульптура, графіка - так звані образотворчі мистецтво; література, акторська мистецтво); 2) знаками неизобразительной типу, тобто не допускають впізнавання в образах яких би то не було реальних предметів, явищ, дій і звернених безпосередньо до асоціативних механізмів сприйняття (архітектурно-прикладні мистецтво, музика і танець); 3) знаками змішаного, зображально-неизобразительной характеру, властивими синтетичним форм творчості (синтезу архітектури або декоративно-прикладного мистецтва з мистецтвом образотворчими; словесно-музичного - пісенному і акторсько-танцювальному - пантомімічними синтезу). Кожен вид мистецтва безпосередньо характеризується способом матеріального буття його творів і застосовуваним типом образних знаків. У цих межах усі види мистецтва мають різновиди, що визначаються особливостями того чи іншого матеріалу і що випливають звідси своєрідністю художньої мови. Так, різновидами словесного мистецтва є усна творчість і письмова література; різновидами музики - вокальна і різні типи інструментальної музики; різновидами сценічного мистецтва - драматичний, музичний, ляльковий, тіньовий театр, а також естрада і цирк; різновидами танцю - побутовий танець, класичний, акробатичний , гімнастичний, танець на льоду і т. д. З іншого боку, кожен вид мистецтва має родове і жанрове поділу. Критерії цих поділів визначаються в науці про мистецтво по-різному, але очевидно сама наявність таких родів літератури, як епос, лірика, драма, таких пологів образотворчого мистецтва, як станковий, монументально-декоративний, мініатюрний, таких жанрів живопису, як портрет, пейзаж, натюрморт і т. д., або ж таких жанрів сценічного мистецтва, як трагедія, драма, комедія, водевіль та ін Таким чином, мистецтво, взяте в цілому, є історично сформована система різних конкретних способів художнього освоєння світу, кожен з яких має риси , загальними для всіх і індивідуально-своєрідними.
Реальне життя мистецтва протікає завжди в тій чи іншій системі художньої. Процес художнього розвитку людства розгортається, таким чином, в "двомірному просторі", одна з координат якого позначається поняттям методу, а інша - поняттям стилю.
Феномен культури Складність досліджень в області цієї наукової дисципліни та освоєння її результатів полягає в тому, що саме поняття культура дуже багатозначно, має різний зміст і різний сенс не тільки в повсякденній мові, але і в різних науках і філософських дисциплінах. Культуру можна дослідити, грунтуючись на динаміці суспільно-історичного розвитку, коли відбувається зміна поколінь. Кожне покоління освоює дісталася йому і продовжує
Мистецтво - одна з умов свідомого життя (буття), протистоїть формалізація культури та в зіставленні з ними бере участь у соціалізації та окультурення людства.
Культура - сфера ідеологічних уявлень, де масовість визначається ступенем спрощеності розуміння буттєвих умов життя. Таким чином, культура у вищій мірі формальна по відношенню до буття. І якщо культура створює визначено спрямований стереотип мислення, то мистецтво як конкретний феномен прояви (репрезентації) свідомості позитивно впливає на культуру.
Сенс мистецтва, його висота і глибина не тільки в індивідуалізації творчості, але в знаходженні способу відтворення буття в його неповторності. Культура може механічно відтворюватися (повторюватися) в індивідах при нульовому рівні свідомості. Звідси термін - масова культура. Мистецтво не повторюється. Те, що називається масовим мистецтвом - не мистецтво, а всього лише вид культурної діяльності.
Мистецтво - це те, що утверджує нас всередині нас, в нашій свідомості, при вигляді справжнього твору.
Термін «творчість» вказує і на діяльність особи і на створені нею цінності, які з фактів її персональної долі стають фактами культури. Культура грунтується на суспільно-історичних засадах.
Продукт творчості описується в одних термінах, духовна активність - в інших.
Термін сучасне мистецтво, загалом, відноситься до мистецтва, яке існує в даний момент. Використання прикметника «сучасний» для визначення періоду в історії мистецтв частково викликано відсутністю якої-небудь особливої ​​або переважаючою школи мистецтва, визнаної художниками, мистецтвознавцями і критиками. Прийнято вважати, що сучасне мистецтво починається з пізніх 60-х і до теперішнього моменту, або відразу після закінчення модерну або періоду Модернізму. Можливо, найяскравішим аспектом сучасного мистецтва є його невизначена. Роботи створені до 60-х років можна було легко віднести до тієї або іншої школи. Навіть у роботах 1970і 1980-х років можна знайти риси Концептуального, виразного, феміністського мистецтв, Поп арту, Графіті. Точно також як і в звичайному світі, у світі мистецтва все більше і більше спостерігається ефект глобалізації. Безліч кордонів і відмінностей всередині самого мистецтва були втрачені. Не слід змішувати роботи в стилі модерн і сучасне мистецтво, хоча деякі напрямки і руху сучасності беруть своє коріння в модернізмі. Також багато напряму звернулися до основ живопису, таким як, колір, мазок кистю і полотна. Важливою характеристикою Сучасного мистецтва є те, що воно часто зачіпає сфери і речі, які впливають на мір.Клонірованіе, політика, економіка, питання статі, сексуальності, етнічна чи расова приналежність, людські права, війна або, можливо, висока ціна на хліб в окремо взятій місцевості. Цей акцент на політиці, хоча він і не новий, схоже посилюється. Історично так склалося, що мистецтво раніше було пов'язане з естетичними поняттями краси, чистоти і трансцендентності. Воно асоціювалося з «високими мотивами» - а не війною. Руйнування даного відмінності - важливий аспект сучасного мистецтва.
Сучасне мистецтво часто перетинається з навколишнім світом; воно не обмежена вибором матеріалів або методів. Воно може використовувати як традиційні, наприклад, живопис, малювання і скульптуру, так і нетрадиційні форми - перформанс, інсталяції, відео та інші різні матеріали. Сучасне мистецтво стає все більш глобальним, повільно руйнуючи культурні бар'єри, що розділяють старомодну елітарність високого мистецтва і громадську думку.
Правда мистецтва як гри не залежить від динаміки закономірності та випадковості, які стверджують гру як виключно сьогохвилинне, миттєве, саме в даний момент створене творіння; правда мистецтва як гри розкриває всі свої глибини навіть після самої гри. Отже, гра як мистецтво не має такої системи правил і сверхправіл, яка була б створена тільки і виключно в моменти гри в контакті між акторами і глядачами. Глядач мало може вплинути на хід того, що грається, що в грі уявляється. Він не входить в число співавторів сенсу гри, як це відбувається у величезних театрах сучасного спорту ...
Гра як мистецтво посилює і крім того в кожен момент створює відчуття того, що справа тут стосується не стільки категорії та закономірності форми, скільки життя, тому що мова в ній йде не про гру, а про саме життя.
Мистецтво як гра прагне в переважній більшості випадків не бути грою, а бути життям, бути всім, чим завгодно, тільки не грою, "чистої" грою. Отже, мистецтво як гра відрізняється тим, що шукає правду. ХХ століття породило така велика кількість і різноманітність творчих напрямків в образотворчому мистецтві і таке змішання всіляких обгрунтувань, пояснень, пропозицій і тлумачень істоти самого предмета мистецтва, що в результаті запанував повний і досконалий хаос як в уявленнях про мистецтво, так і в самій творчій діяльності.
Чого тільки ви не побачите на сучасних художніх виставках! Автори кінетичного мистецтва, наприклад, створюють забавні механізми, здатні за допомогою моторчиків, магнітиків або просто під впливом руху повітря погойдуватися, повертатися і поскрипувати, поблискуючи нікельованими і лакованими деталями. Ці забавні штучки можна іноді використовувати при оздобленні інтер'єрів, танцювальних майданчиків або ярмарків, тобто в роботі дизайнерів і оформлювачів. Але погодьтеся, їх неможливо поставити в один ряд з живописом Рембрандта або зі скульптурою Родена. Ми виразно відчуваємо, що це принципово різні явища.
Автори оп-арту (оптичного мистецтва), проявляючи неймовірне терпіння і акуратність, створюють складні композиції на площині з гратчастих і спіральних фігур і розфарбовують їх таким чином, що у глядача спочатку просто рябить в очах, а через деякий час з'являються відчуття оптичних ілюзій і просторових зрушень на площині цих композицій. Такі кольорові шаради можуть бути в самому кращому випадку цікавинками іграшками, але не більше.
Автори і дослідники концептуального мистецтва завжди підкреслюють солідність і грунтовність наукової бази, на якій покоїться прекрасну будівлю концептуального напрямки сучасного авангарду. Давайте і ми спробуємо познайомитись з цією науковою базою. Твори концептуалістів - ці композиції з окремо взятих побутових предметів, з безглуздих поєднань цих предметів, супроводжуваних якимись фразами, текстами, бланками, довідками, розкладами графіками, окремими літерами, цифрами, ці композиції, акції діючих осіб, які виробляють безглузді, абсурдні, ніяк не мотивовані дії - всі ці творчі зусилля художників авангарду постають перед глядачем, який прийшов побачити твори образотворчого мистецтва. Зрозуміло, що глядач сприймає подібний вернісаж як щось абсурдне, позбавлене всякого сенсу. Максимальна кількість інформації містить максимально несподіване повідомлення. А композиції або акції авангардистів постають перед нами як абсолютно безглузді, абсолютно несподівані, тобто, вони повинні нести максимум інформації. Саме цей фрагмент теорії інформації використовують концептуалісти для підтвердження значущості своєї творчості. Автори і теоретики концептуалізму стверджують, що їхні твори несуть у собі таку велику кількість значною інформації, що глядач просто не в змозі піднятися до їх рівня та засвоїти її.
Тобто, навіть якщо в незрозумілому на перший погляд повідомленні, у безглуздій композиції, в безглуздому дії і є якась внутрішня організація, то все одно ці композиції і ці дії лежать за рамками естетичних явищ. Погодьтеся, що це не має ніякого відношення ні до мистецтва, ні до художників, ні до духовної культури, ні до естетики, а плоди діяльності подібних авторів не мають відношення до інтересів мистецтвознавства.
Дослідники творчості авторів концептуального напряму піднімають ряд дуже цікавих запитань. До них відносяться: проблема включення мистецтва в загальний процес функціонування культури; питання про причетність до культурного простору та визначення кордонів "художнього" і "не художнього"; проблема "краю" або межі мистецтва; співвідношення між центральним та периферійним в структурі твору мистецтва; проблема націленості на естетичне осмислення повсякденного; питання про створення системи відносин між елементами твору мистецтва, твором мистецтва і художником, мистецтвом і глядачем і т. д.
Розширення меж мистецтва не тільки можливо, але і є природним і необхідним процесом саморозвитку мистецтва. Якщо художник своєю творчістю розкрив, вивчив і допоміг у розвитку ще однієї грані людської духовності - це значить, що він розширив межі мистецтва. Якщо художник побачив і відчув новий поворот у людських стосунках, нову ступінь їхньої напруженості, які ще не були помічені іншими художниками або, принаймні, показав ці грані і нові повороти яскравіше, сильніше і глибше за інших художників - він розширив межі мистецтва. Цим дивним справою художники можуть займатися нескінченно довго, тисячоліттями, разом з розвитком людської духовності все в нових і нових обставин. Будуть мінятися стилі, напрямки та жанри мистецтва, будуть рости професійну майстерність і віртуозність техніки, будуть мінятися самі технічні засоби, якими користуються художники, але незмінним залишиться мета і область мистецтва - виявлення, вивчення та консервування для майбутніх поколінь все нових і нових граней розвитку людської духовності. Ось єдино можливий напрямок розширення меж мистецтва і тут же, одночасно, необхідна умова існування мистецтва. Вмирання, знищення або самознищення мистецтва в такому розумінні слова означатиме швидку і безумовну загибель самої людської цивілізації.
Мета мистецтва - усвідомлення, вивчення, пояснення і збереження процесу вдосконалення людської душі на прикладах розвитку самих різних людських доль в різні епохи людської історії. Завдання художника - свідомо чи інтуїтивно відчути якийсь рух або розвиток людської душі і настільки сильно відтворити це рух у своєму творі, щоб захопити емоційно будь-якої людини, стикнутися з таким справжнім витвором мистецтва. Мистецтво - єдина форма людської діяльності, яка прямо збігається з метою Творіння - розвитком і вдосконаленням людської душі.
Величезна кількість творчих творів переслідує зовсім інші цілі. Ці твори дуже схожі на твори мистецтва, але принципово відрізняються від них. У першу чергу ми повинні згадати твори чудових майстрів і художників, які створюють досконалі професійні творіння, але ніяк або майже ніяк не зачіпають процес розвитку людської душі. Ці твори прикрашають людське життя, розвивають смак, збільшують комфорт, розважають, бавлять, заповнюють дозвілля. Сюди можна віднести і прикладні мистецтва ювелірів, дизайнерів, меблярів і багато іншого. Концептуальне мистецтво закінчується повним торжеством абсурду і є абсолютно логічним і закономірним завершенням розвитку європейської культури по шляху гуманізму та лібералізму. Авангардне мистецтво бере на себе значну частку відповідальності за процес руйнації духовності. Бездуховне мистецтво веде до бездуховному суспільству біологічних роботів, які переймаються тільки фізіологічним комфортом і тому нецікаві й некорисні для Творця. Торжество таких біосуществ вороже змістом всього Творіння, і вже тому суспільство біологічних роботів фатально приречена на самознищення.
У принципі, ставиться більш-менш знак рівності між поняттями «сучасне мистецтво» та «актуальне мистецтво». Це те мистецтво, яке існує в галереях, ще не музеєфіковано, по суті.
сучасне мистецтво - це те, що не визнано класичним.
Альтернативне мистецтво. Термін "графіті" застосовується для класифікації, як правило, забороненого законом виду мистецтв, в рамках якого робляться спроби встановити різновид пов'язаної композиції за допомогою малюнків і написів, створюваних індивідуально або групами на стінах або інших поверхнях, візуально доступних публіці. Авторами графіті найчастіше виступають непрофесійні художники. Навіть на Місяці американські астронавти залишили про себе пам'ять у вигляді граффіті. Тому як форма мистецтва і засіб вираження поглядів воно гнучко, усеохоплююче і вільно від цензури. Графіті можна розглядати як конкретний маніфест персональної та громадської ідеологій, дуже ефективний в плані візуального впливу на людей.Подводя підсумок вищесказаного, можна стверджувати, що графіті є культурним феноменом, в тій чи іншій формі зустрічається в будь-якому суспільстві.
Сутність і соціальна роль мистецтва
Мистецтво - одна з форм суспільної свідомості, найважливіша складова частина духовної культури; особливий рід духовного освоєння, пізнання дійсності в усьому багатстві її проявів, так чи інакше пов'язаних з людиною. Мистецтво виникає на самих ранніх стадіях розвитку суспільства і поступово стає потужним знаряддям усвідомлення світу, великим засобом духовного формування людини. Зрозуміти мистецтво можна, враховуючи його предмет, зміст, функції, які воно виконує в суспільстві і специфічний спосіб відображення дійсності.
Мистецтво має схожість і відмінності з іншими формами суспільної свідомості. Так само, як наука, воно об'єктивно відображає реальність, пізнає її важливі й істотні сторони. Але на відміну від науки, яка освоює світ за допомогою абстрактно-теоретичного мислення, мистецтво пізнає світ за допомогою образного мислення. Дійсність постає в мистецтві цілісно, ​​сутність виступає в багатстві своїх чуттєвих проявів, одиничних і унікальних. Одночасно «велике» мистецтво глибоко проникає в сутність аналізованих явищ, розкриваючи їх справжню природу.
Мистецтво як особлива специфічна галузь духовного виробництва освоює дійсність естетично. Важливою стороною мистецтва є його ставлення до життєвого, духовно-практичного досвіду людини. Мистецтво звернене не тільки на сьогодення, але і в минуле і майбутнє, у світ фантастики і мрії.
Все сказане робить мистецтво потужним фактором розвитку людської особистості. Специфічна функція мистецтва полягає в тому, що воно конденсує різноманіття накопиченого людством досвіду в процесі живих взаємин людини зі світом, а не шляхом засвоєння готових результатів. У мистецтві запечатляется не тільки підсумок естетичного пізнання явищ, а сам процес оцінки і естетичної обробки пізнаваного об'єктивного і суб'єктивного світу.
Художній образ як основна категорія мистецтва. Художній образ часто розуміється як частина або компонент твору мистецтва. Але художній образ можна розуміти і як спосіб буття твору мистецтва, взятого в цілому. У цьому випадку мається на увазі виразність твору, його вражаюче вплив, енергетичне і смислове, на глядача або слухача. Нерозривний зв'язок художнього сенсу з матеріальним, чуттєвим втіленням відрізняє художній образ від наукового поняття, абстрактної думки. Підставою багатьох естетичних ефектів в мистецтві служить економія художніх засобів - часу, простору, енергії, матеріалів, числа елементів або операцій.
Ознака майстерності і таланту митця - не розширювати без необхідності знакові засоби художнього образу. Якщо таке розширення не веде до збагачення змісту художнього образу, естетична значимість мистецтва знижується. Найважливішим фактором утримання уваги в процесі сприйняття художнього образу є співтворчість сприймає. Співтворчість тримає увагу сприймає в творчій напрузі.
Утриманню уваги і продовженню естетичного задоволення сприяє і такий прийом, як конкретизація. Якщо художній образ конкретний і багатий ознаками, деталями, естетичними знаками нижчого рівня, то в міру того, як одні знаки вичерпують свою естетичну інформативність, інші вступають в «гру». Оптимальною є форма проста, легко сприймається, що дозволяє вірно схопити ціле, але в теж час допускає поглиблення в деталі і відкриття нових ступенів ієрархії.
Коли утримання уваги і естетичного задоволення стає важко або неможливо, застосовуються прийоми переключення уваги на новий знаковий стимул. Одним з найважливіших таких прийомів є контраст: кожен стимул художнього образу супроводжується - у просторі або в часі - іншим, протилежним, контрастним стимулом. Гучне змінюється тихим, повільне - швидким, темне - світлим, велике - малим, високе - низьким і т.п.
Елітарна культура - вид культури, який характеризується виробництвом культурних цінностей, зразків, які в силу своєї винятковості розраховані і доступні в основному вузькому колу людей (еліті).
Концепція елітарного мистецтва - соціально-філософські та естетичні теорії, що обгрунтовують існування специфічних форм мистецтва, що створюються в розрахунку на те, що вони будуть зрозумілі елітою суспільства.
Культура - сукупність матеріальних і духовних цінностей, життєвих уявлень, зразків поведінки, норм, способів і прийомів людської діяльності:
- Відображає певний рівень історичного розвитку суспільства і людини;
- Втілена в предметних, матеріальних носіях; і
- Передана наступним поколінням.
Елітарне мистецтво (від французького elite - краще, добірне), мистецтво, орієнтоване, на думку його творців, на невелику групу людей, що володіють особливою художньою сприйнятливістю, з якої вони повинні оцінюватися як краща частина суспільства, його еліта. Елітарне мистецтво - специфічні форми мистецтва, створювані в розрахунку на те, що вони будуть зрозумілі лише невеликій групі людей, що володіють особливою художньою сприйнятливістю (еліті).
Естетизм - ставлення до мистецтва як до предмету витонченого насолоди, доступного тільки обраної частини суспільства (еліті).
Масове мистецтво - поняття, протилежне елітарного мистецтва, до якого відносять твори високої культури минулого і сучасності. Масове мистецтво розраховане на широке коло глядачів, загальнодоступне, просте за формою, що не вимагає спеціальної підготовки для розуміння. До масовому мистецтву відносять твори, поширювані через засоби масової комунікації (кіно, телебачення), друковану графіку, популярну музику, продукти художньої індустрії, розраховані на усереднений смак широкого споживача, спрощені і необладающих високу художню цінність.
Функції масової культури - адаптація мистецтва для непосвячених, відволікання людей від реального світу. У популярній і гламурної культури головне - принцип споживання.
Кажуть: тиражована робота втрачає сліди глибоко особистого. Ідею гламуром не вб'єш! Круто, круто, коли людина щось сам намалював. Знеособлювання художників і музикантів (відмінний приклад - електронна музика) йде масштабне. Але справжнього генія знеособити не можна! Іноді поп-арт - мистецтво високого професіоналізму.
Для масової культури характерний Антимодернізм і антіавангардізм. Якщо модернізм і авангард прагнуть до ускладненої техніку письма, то масова культура оперує гранично простий, відпрацьованої попередньої культурою технікою. Вся культура оголошується масової, і насправді вся культура є елітарною. Це звучить парадоксально, але це так.
Класичне мистецтво - період так званих «великих стилів», що охоплює історію мистецтва від Стародавнього світу до рубежу 19-20 ст. Представляє художні традиції, «досягли в собі повноти і задають норму для майбутнього», формує загальновизнаний спосіб мистецтва - мистецтва як такого.

Список літератури.
1. Вигодський Л. С. Психологія мистецтва - М., 1968.
2. Ільїна Т.В. Введення в мистецтвознавство.
3. Калошина І. П. Структура та механізми творчої діяльності. - М., 1983.
4. Ломоносова. В.М. - М.: Изд-во МГУ, 2005, С. 53 - 55.
5. Мейлах Б. С. Психологія художньої творчості: предмет та шляхи дослідження. - В кн.: Психологія процесів художньої творчості. Л., 1980.
6. Мейлах Б. С. (ред.). Співдружність наук і таємниці творчості. - М., 1968.
7. Наукова творчість. - М., 1969.
8. Пономарьов Я. А. Психологія творчості. - М., 1976.
9. Проблеми наукової творчості в сучасній психології. - М., 1971.
10. Пушкін В. Н. Евристика - наука про творчому мисленні. - М., 1967.
11. Творчий процес і художнє сприйняття .- М., 1978.
12. Тихомиров О. К. (ред.). Психологічні механізми дослідження творчої діяльності. - М., 1975.
13. Художнє і наукова творчість. - Л., 1972.
14. Про роль сучасного мистецтва у формуванні національної ідентичності / / Діалог цивілізацій: історія, сучасність і перспективи ..
15. Статус сучасного художника: соціально-філософський аналіз. Серія Філософія. 2003.
16. Індивідуальне в мистецтві і в професії художника / / Індивідуальні відмінності і проблеми індивідуальності. 4.2. М.: Унікум - Центр, 2004,.
17. Ціна і цінності сучасного мистецтва / / Соціально-гуманітарні знання - М., 2004.
18. Інсталяція в сучасному мистецтві - нова структура сприйняття. Простір сучасного мистецтва: теорія і практика. 2006.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
77.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Актуальність психотерапії в культурі сучасного суспільства
Види сучасного мистецтва 2
Види сучасного мистецтва
Постмодерн як парадигма сучасного мистецтва
Актуальність страхування
Актуальність теми
Актуальність творчості ФМ Достоєвського
Актуальність сучасної педагогіки
Актуальність експериментів у Хоторне
© Усі права захищені
написати до нас