Міністерство освіти Російської Федерації
Світова художня культура
Реферат
на тему: Айвазовський Іван Костянтинович
Виконав: учень 9 класу
Перевірила:
2008
Зміст
I. Вступ 4
II. Творчість І. Айвазовського 5
1. Марінізм 5
а. Романтичний краєвид 5
б. Айвазовський І.К. - Основоположник марінізма 5
2. Патріотизм творчості Айвазовського І.К. 7
а. Приваблива сила моря 7
б. Патріотизм 7
в. Феномен Айвазовського 8
3. Список деяких картин художника 9
а. Бриг "Меркурій", атакований двома турецькими кораблями 9
б. Волга біля Жигулівських гір 9
в. Італійський пейзаж. Вечір 10
р. Кавказькі гори з моря 10
д. Морський бій у Хиосськом протоці 10
е. Ніагарський водоспад 11
ж. Рибалки на березі моря 11
і. Чесменський бій 13
III. Аналіз деяких картин художника 14
1. "Чесменський бій" (1848) 14
2. "Дев'ятий вал" (1850) 15
3. "Веселка" (1873) 16
4. "Серед хвиль" (1898) 17
IV. Біографія художника 19
1817 19
1831-1833 20
1840 20
1844 21
1845 21
1847 21
1871 22
1887-1888 22
1900 24
V. Висновок 25
VI. Література 26
VII. Додаток Error: Reference source not found
1. Фотографії визначних пам'яток Error: Reference source not found
а. Фонтан Айвазовського Error: Reference source not found
б. Пам'ятник Айвазовському Error: Reference source not found
2. Фотографії деяких картин Error: Reference source not found
а. Бій у Хиосськом протоці Error: Reference source not found
б. Буря на Північному морі Error: Reference source not found
в. Італійський пейзаж. Вечір Error: Reference source not found
3. Портрети художника Error: Reference source not found
I. Введення
У живопису багато жанрів. Я вирішив зупинитися на пейзажі, і головним для мене було побачити прекрасний світ природи очима знаменитого художника. Я хотів побачити море на картині. І, слідуючи, совій мети, я натрапив на картину «Море», автором якої був Айвазовський І.К.. Також мені зустрілася стаття: «Відкрився перший в Росії пам'ятник Айвазовському». Виявляється, що 15 вересня 2007 року в передмісті Санкт-Петербурга Кронштадті на Макарівської набережній був встановлений бюст художника. У церемонії відкриття пам'ятника брала участь праправнучка художника Ірина Касацкая. Автором пам'ятника є заслужений художник Росії Володимир Горевий. Він також є автором погруддя Петра Великого в Приозерську Ленінградської області, пам'ятників Семенову-Тянь-Шанського у Киргизії, горельєфів Храму Христа Спасителя в Москві та інших відомих творів. Відкриття пам'ятника в місті-фортеці Кронштадті було приурочено до 190-річчя живописця. Свого часу він служив при Головному морському штабі, і бюст його встановлений з ініціативи Кронштадського Морського зібрання. Окрім пам'ятника, про знаменитості художника говорить те, що є фонтан Айвазовського і Картинна галерея Айвазовського. Фотографії цих пам'яток (фонтану і пам'ятника) я помістив у додатку.
Мене зацікавив даний художник, тому що на його картинах, в першу чергу, можна побачити море. Його популярність мене вразила. А відкриття пам'ятника і зовсім не залишила сумнівів у виборі теми реферату.
Айвазовський І.К. є художником-мариністом, і тому я вирішив почати реферат з розкриття терміна марінізм.
II. Творчість І. Айвазовського
1. Марінізм
а. Романтичний краєвид
Істотний внесок у розвиток романтичного пейзажу вніс І.К. Айвазовський. Картина, що зображає море, називається мариною, а художник, який пише морську стихію, іменується мариністом. Найвідоміший мариніст - Іван Костянтинович Айвазовський. Мудрі люди говорили, що людина ніколи не втомиться дивитися на воду і вогонь. Вічно мінливий море, то спокійне, то схвильоване, його мінливий колір, неприборкана стихія - все це стало головною темою у творчості Айвазовського. Ім'я Івана Костянтиновича Айвазовського - одне з найпопулярніших в російській мистецтві. Знаменитий мариніст залишив воістину величезна спадщина. Більшість картин Айвазовського присвячено моря, то спокійного і тихого в яскравих променях вечірнього сонця або в сяйві місячного світла, то бурхливому і неіствующему.
У картині «Морський берег» образ моря постає у своїй лірико-романтичної інтерпретації. Пейзаж наочно демонструє творчий метод митця. «Морський берег» явно складений і написаний без натури, але уява художника точно відтворило типовий характер морського узбережжя, стан природи перед насувається грозою.
б. Айвазовський І.К. - Основоположник марінізма
До кінця першої половини 19 століття в рамках російського романтичного пейзажу виділилося ще одна течія - марінізм. Основоположником цього жанру в російської живопису був Іван Костянтинович Айвазовський. У 19 столітті морська стихія вабила до себе художників багатьох країн. У морських видах найдовше жила традиція романтизму.
Власна мальовнича манера Айвазовського складається вже до 40-х років 19 століття. Він відходить від строгих класичних правил побудови картини, вміло використовує досвід Максима Воробйова, Клода Лоррена і створює барвисті картини, в яких вміло передані різні ефекти води і піни, теплі золотисті тони узбережжя.
У кількох великих картинах-"Дев'ятий вал", "Чорне море", "Серед хвиль", - створені величні образи моря з використанням типової для романтичної картини теми корабельної аварії.
Айвазовський вплинув на російських пейзажистів, перш за все, на Олексія Петровича Боголюбова. Але Боголюбов, колись починав як наслідувач Айвазовського, в кінці 60-х років вже критичний відноситься до славнозвісному метру. У своїх записках, витяги з яких наведено у праці Ягодовської, він писав: "Хоча ми з ним (Айвазовським) переслідували один напрямок, але він мені ніколи не заважав, бо я завжди був натураліст, а він ідеаліст - я вічно писав етюди, без яких лист картини для мене було б немислимо, він же друковано заявляв, що це нісенітниця і що писати треба враженням, подивившись на природу ".
Боголюбов називали "російським французом", він опанував прийоми пленерного живопису. Його живопис, в якій був ніби перекинутий міст між російським і французьким пейзажем, залишилася маловідомою, а більш відповідає народної потреби в ефектних вражаючих картинах природи мистецтво Айвазовського до цих пір користується величезною популярністю.
Таким чином, у першій чверті 19 сторіччя активно розвивалося романтичний напрям пейзажного живопису, звільняючись від рис умоглядного "героїчного пейзажу" класицизму, написаного в майстерні і обтяженого вантажем чисто пізнавальних завдань та історичних асоціацій. Пейзаж в цей період розуміється як портрет даної місцевості. Написаний з натури, він висловлює світорозуміння художника через безпосередньо зображений вид, реально існуючий пейзажний мотив, хоч і з деякою ідеалізацією, використанням мотивів і тим романтичної спрямованості.
2. Патріотизм творчості Айвазовського І.К.
а. Приваблива сила моря
Ім'я великого художника Івана (Ованеса) Костянтиновича Айвазовського (1817-1900 рр.). Користувалося широкою популярністю ще за життя. Його геніальні твори зайняли почесне місце не тільки в російській та вірменської живопису, а й у скарбниці світового мистецтва.
Присвятивши свій блискучий талант морського живопису, він створив незабутні поетичні образи моря в найрізноманітніших його проявах. Глибоко змістовне і гуманістичне мистецтво Айвазовського поставило його в один ряд з кращими майстрами реалістичного мистецтва XIX століття.
Море завжди мало величезну притягальну силу для художників. Немає ні одного російського живописця, який, побувавши біля моря, не намагався б зобразити його. В одних це були епізодичні етюди, не пов'язані з основним ходом розвитку їх мистецтва, інші час від часу поверталися до цієї теми, приділяючи значну місце зображенню моря в своїх картинах. Серед художників російської школи тільки Айвазовський цілком віддав свій великий талант мариністичного живопису. Від природи він був наділений блискучим талантом, швидко розвинувся завдяки щасливо обставинам, що склалися і завдяки середовищу, в якій протекли його дитинство і юність.
б. Патріотизм
Айвазовський пережив два покоління художників, а його мистецтво охоплює величезний відрізок часу - шістдесят років творчості. Почавши з творів, насичених яскравими романтичними образами, Айвазовський прийшов до проникниливого, глибоко реалістичного і героїчного образу морської стихії, створивши картину "Серед хвиль".
До останнього дня він щасливо зберіг не тільки непрітупленную пильність очі, але й глибоку віру у своє мистецтво. Він пройшов свій шлях без найменших вагань і сумнівів, зберігши до глибокої старості ясність почуттів і мислення.
Творчість Айвазовського було глибоко патріотично. Заслуги його в мистецтві були відзначені в усьому світі. Він був вибраний членом п'яти академій мистецтв, а його адміралтейський мундир був усипаний почесними орденами багатьох країн.
в. Феномен Айвазовського
Творча біографія митця досить ясна і прозора. І. Айвазовський не знав злетів і падінь. Його не переслідували невдачі, не засмучувала немилість влади, не турбували нападки критики і байдужість публіки.
Створені ним твори купували Микола II, Олександр III і інші європейські монархи. І. Айвазовський об'їздив всю Європу, побував в Америці і Африці. Безпрецедентним явищем стали 55 його прижиттєвих персональних виставок. Деякі з них зробили всеевропейское турне.
Суть феномену І. Айвазовського - в яскраво вираженому амплуа та особливості творчого методу. Стійкі ознаки індивідуальної манери І. Айвазовський виробив буквально в перші роки професійних занять і слідував їм все життя.
Ця особливість утруднює судження про еволюцію його живописної мови, робить недосконалою будь-яку періодизацію творчості художника. Одного разу апробовані сюжети виникають знову і знову, часом через десятиліття. Однак ця постійність не викликає ні звикання, ні роздратування, ні нудьги. Предметний ареал, в межах якого існує творча фантазія художника, вимагає звернення до ірраціональних, екстремальних ситуацій: море, сонце, вогонь, хмари не є ні ординарними, ні незмінними.
3. Список деяких картин художника
а. Бриг "Меркурій", атакований двома турецькими кораблями
Подвиг екіпажу «Меркурія» відноситься до часу російсько-турецької війни 1828-29. Російський бриг, що ніс дозорну службу, зустрівся з двома лінійними турецькими кораблями. На пропозицію ворога здатися командир брига капітан-лейтенант А.І. Казарського наказав відповісти артилерійським вогнем. Російський корабель мав 18 гармат проти 184 ворожих. Після важкого бою «Меркурій» змусив відступити турецькі кораблі.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, масло
Жанр: Батальні жанр
Епоха: Живопис 19 століття
Рік створення оригіналу: 1892
Розміри оригіналу, см: 212х339
б. Волга біля Жигулівських гір
Пропливав Айвазовський з російської річці Волзі, запам'ятовуючи місця, які справили приємне враження або просто сподобалися. Така картина «Волга біля Жигулівських гір», де кожна людина побачить новим поглядом давно знайомі і в той же час невідомі прекрасні місця практично з висоти пташиного польоту.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, масло
Жанр: Річковий пейзаж
Епоха: Живопис 19 століття
Рік створення оригіналу: 1887
Розміри оригіналу, см: 129х219.5
в. Італійський пейзаж. Вечір
На все життя І.К. Айвазовський зберіг захоплене ставлення до природи Італії, де він вперше побував в 1840-1844-х роках. ... Привертають увагу технічні прийоми виконання цього твору. У 40-60-ті роки живописець віддавав перевагу подібної ретельній обробці деталей, лакування поверхні барвистого шару.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, масло
Жанр: Морський пейзаж
Епоха: Живопис 19 століття
Рік створення оригіналу: 1858
Розміри оригіналу, см: 108х160
р. Кавказькі гори з моря
Одна з кращих картин останніх років життя І.К. Айвазовського.
Колірна гамма побудована на тонких градаціях блакитних і сірих кольорів різних відтінків. Картина вражає багатством тонально-колірних переходів. Темно-блакитні, покриті снігом кавказькі гори послужили фоном для зображення схвильованого моря, написаного тонким шаром сильно розріджених фарб, які утворили в деяких місцях прозорі патьоки. Вони органічно увійшли в мальовничий лад картини, посиливши враження прозорості морської води.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, масло
Жанр: Морський пейзаж
Епоха: Живопис 19 століття
Рік створення оригіналу: 1899
Розміри оригіналу, см: 57х92
д. Морський бій у Хиосськом протоці
24 червня 1770. На «пістолетний постріл» зійшлися кораблі протиборчих ескадр, до верхівок щогл піднімаються білі хмари гарматних димів. На першому плані зображена артилерійська дуель між росіянами і двома турецькими кораблями.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, масло
Жанр: Батальні жанр
Епоха: Живопис 19 століття
Рік створення оригіналу: 1848
Розміри оригіналу, см: 195х185
е. Ніагарський водоспад
У 1892 р. І.К. Айвазовський здійснив подорож до Північної Америки, де з великим успіхом пройшла виставка його творів.
Картина, написана незабаром після повернення з-за океану, радує свіжістю колориту, чудово переданим відчуттям вологого повітря. Незважаючи на затягнуте сірими хмарами небо, краєвид пронизаний світлом сонячних променів, перетворили воду і берег. Чудове прикраса полотна - веселка, яку Айвазовський, судячи по малюнках в його подорожньому американському альбомі, дійсно спостерігав над водоспадом. Матова поверхня полотна, легка мальовнича манера звичайні для творів художника минулих років.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, масло
Жанр: Річковий пейзаж
Епоха: Живопис 19 століття
Рік створення оригіналу: 1893
Розміри оригіналу, см: 126х164
ж. Рибалки на березі моря
Починав писати картину Айвазовський, зображуючи небо, чи як він називав його слідом за своїм учителем по Академії мистецтв М.М. Воробйовим - повітря. Який би величини не був полотно, Айвазовський писав «повітря» в один сеанс, навіть якщо він розтягувався до 12 годин підряд. Саме таким титанічним зусиллям досягалася передача легкості і цілісності колірної гами неба. Прагнення якомога швидше завершити картину диктувалося бажанням не втратити єдність настрою мотиву, донести до глядача зупинена мить з життя рухомий морської стихії. Вода на його картинах - це океан безмежний, не бурхливий, але гойдається, суворий, нескінченний. А небо, якщо можливо, ще нескінченно. Сюжет картини, - говорив художник, - складається в мене в пам'яті, як сюжет вірша у поета; зробивши начерк на клаптику паперу, я приступаю до роботи і до тих пір не відходжу від полотна, поки не висловлюся на ньому моєю пензлем ». Говорячи про свої картини, Айвазовський зауважив: «Ті картини, в яких головна сила - світло сонця, ... треба вважати кращими ».
Техніка виконання оригіналу: Полотно, масло
Жанр: Кораблі
Епоха: Живопис 19 століття
Рік створення оригіналу: 1852
Розміри оригіналу, см: 93.5х143
з. Спокійне море
Море ... Його безмежну даль і світосяйні сходи, чаклунство місячних ночей і шаленство бур ніхто не зображував так поетично і натхненно, як І. К. Айвазовський. Море художник дуже любив, з ним пов'язав він свою творчість. У своїх творах створив образ вільної і поетичної морської стихії. Писав Айвазовський морі в різний час доби і в різну погоду, зображуючи його і бурхливим і спокійним. Він чудово знав море і секрети його рухів. Художник щорічно здійснював поїздки по морях, вивчав ефекти освітлення і природу моря.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, масло
Жанр: Морський пейзаж
Епоха: Живопис 19 століття
Рік створення оригіналу: 1863
Розміри оригіналу, см: 45х58.5
і. Чесменський бій
Цей бій відбувся під час російсько-турецької війни 1768-1774. У ніч на 26 червня 1770 російський флот увійшов в Чесменський бухту, де стояв турецький флот. Російська ескадра налічувала 7 кораблів і чотири брандера. Після артилерійської дуелі між ескадрами в атаку пішли брандерів. ... Російський загін не втратив жодного корабля. У ворога було спалено 15 лінійних кораблів, 6 фрегатів і понад 30 суден інших класів, полонений 1 лінійний корабель та 5 галер. У донесенні про результати бою адмірал Г.А. Спиридов писав: «Флот атакували, розбили, розламали, спалили, на небо пустили, потопили і на попіл звернули». Ці слова офіційного рапорту доносять до нас гордість моряків, які перемогли в нерівному бою. Драматизм і напруга нічного бою при Чесмі А. передає в картині 1848 зіставленням двох протилежних стихій - води і вогню. Величезними вогнищами палають ворожі кораблі, і полум'я, розриваючи морок середземноморської ночі, відбивається в темній воді бухти. Чіткими силуетами виділяються на тлі полум'я російські кораблі. На першому плані видно повернулася до ескадрі шлюпка з екіпажем брандера лейтенанта Ільїна (особливо відзначилася в бою).
Техніка виконання оригіналу: Полотно, масло
Жанр: Батальні жанр
Епоха: Живопис 19 століття
Рік створення оригіналу: 1848
Розміри оригіналу, см: 193х183
III. Аналіз деяких картин художника
1. "Чесменський бій" (1848)
Живопис Айвазовського сорокових-п'ятдесятих років відзначена сильним впливом романтичних традицій К.П. Брюллова, позначилися не тільки на мальовничому майстерності, а й на самому розумінні мистецтва і на світосприйнятті Айвазовського. Подібно Брюллова, він прагне до створення грандіозних барвистих полотен, які можуть прославити російське мистецтво. З Брюлловим Айвазовського ріднить блискуче мальовниче майстерність, віртуозна техніка, швидкість і сміливість виконання. Дуже яскраво це відбилося в одній з ранніх батальних картин "Чесменський бій", написаної ним у 1848 році, присвяченої видатному морського бою.
Після того як в 1770 році відбувся Чесменський бій, Орлов у своєму донесенні в Адміралтейство-Колегію писав: "... Честь Всеросійському флоту. З 25 на 26 червня ворожий флот (ми) атакували, розбили, розламали, спалили, на небо пустили, на попіл звернули ... а самі стали бути у всьому архіпелазі пануючими ... "Пафос цього донесення, гордість видатним подвигом російських моряків, радість досягнутої перемоги прекрасно передав Айвазовський у своїй картині. При першому погляді на картину нас охоплює відчуття радісного хвилювання як від святкового видовища - блискучого феєрверку. І тільки при детальному розгляді картини стає зрозумілим сюжетна сторона її. Бій зображено в нічний час. У глибині бухти видно палаючі кораблі турецького флоту, один з них - у момент вибуху. Охоплені вогнем і димом, у повітря летять уламки корабля, який перетворився на величезний палаюче багаття. А збоку, на передньому плані, темним силуетом височіє флагман російського флоту, до якого, салютувавши, підходить шлюпка з командою лейтенанта Ільїна, який підірвав свій брандерів серед турецької флотилії. А якщо підійти ближче до картини, ми помітний на воді уламки турецьких суден з групами матросів, які волають про допомогу, і інші деталі.
Айвазовський був останнім і самим яскравим представником романтичного напряму в російській живопису, і ці риси його мистецтва особливо проявилися, коли він писав повні героїчного пафосу морські баталії; в них була чутна та "музика бою", без якої батальна картина позбавлена емоційного впливу.
2. "Дев'ятий вал" (1850)
Романтичні риси творчості Айвазовського особливо яскраво позначилися в картині "Дев'ятий вал", написаної в 1850 році. Айвазовський зобразив ранній ранок після бурхливої ночі. Перші промені сонця освітлюють бурхливий океан і величезний "дев'ятий вал", готовий обрушитися на групу людей, що шукають порятунок на уламках щогл.
Глядач відразу ж може уявити, яка страшна гроза пройшла вночі, яке лихо терпів екіпаж корабля і як гинули моряки. Айвазовський знайшов точні засоби для зображення величі, могутності й краси морської стихії. Незважаючи на драматизм сюжету, картина не залишає похмурого враження, навпаки, вона сповнена світла і повітря і вся пронизана променями сонця, що повідомляють їй оптимістичний характер. Цьому значною мірою сприяє колористичний лад картини. Вона написана найяскравішими фарбами палітри. Колорит її включає широку гаму відтінків жовтого, помаранчевого, рожевого і бузкового квітів у небі в поєднанні із зеленим, синім і фіолетовим - у воді. Яскрава, мажорна барвиста гама картини звучить радісним гімном мужності людей, які перемагають сліпі сили страшною, але прекрасною в своєму грізному велич стихії.
Ця картина знайшла широкий відгук у момент її появи і залишається до наших днів однієї з найпопулярніших в російському живописі.
Образ бурхливої морської стихії хвилювало уяву багатьох російських поетів. Яскраво відображено це у віршах Баратинського. Готовність до боротьби, віра в кінцеву перемогу звучать у його віршах:
Так нині, океан, я прагну бур твоїх -
Хвилюйся, наставати на кам'яні межі,
Він веселить мене, твій грізний, дикий рев,
Як поклик давно бажаної брані,
Як потужного ворога мені чимось утішний гнів ...
Таким море увійшло і в сформоване свідомість молодого Айвазовського. Художник зумів втілити в мариністичній живопису почуття і думки, що хвилювали передових людей його часу, і надати глибокий сенс і значимість свого мистецтва.
3. "Веселка" (1873)
У 1873 році Айвазовський створив видатну картину "Веселка". У сюжеті цієї картини - буря на морі і корабель, що гине біля скелястого берега, - немає нічого незвичайного для творчості Айвазовського. Але її барвиста гама, мальовниче виконання були явищем абсолютно новим у російського живопису сімдесятих років. Зображуючи цю бурю, Айвазовський показав її так, ніби він сам знаходиться серед бурхливих хвиль. Ураганний вітер зриває водяний пил з їх гребенів. Як би крізь який мчить вихор ледь помітні силует корабля, що тоне і неясні обриси скелястого берега. Хмари на небі розчинилися в прозорій вологою пелені. Крізь цей хаос пробився потік сонячного світла, ліг веселкою на воду, повідомивши колориту картини багатобарвну забарвлення. Вся картина написана найтоншими відтінками блакитних, зелених, рожевих і лілових барв. Цими ж тонами, трохи посиленими в кольорі, передана і сама веселка. Вона мерехтить ледь вловимим міражем. Від цього веселка набула тієї прозорість, м'якість і чистоту кольору, яка нас завжди захоплює і чарує в природі. Картина "Веселка" була новою, вищою сходинкою у творчості Айвазовського.
З приводу однієї з таких картин Айвазовського Ф.М. Достоєвський писав: "Буря ... м. Айвазовського ... дивовижно гарна, як всі його бурі, і тут він майстер - без суперників ... В його бурі є захват, є та вічна краса, яка вражає глядача в живій, цієї бурі ..."
4. "Серед хвиль" (1898)
У 1898 році Айвазовський написав картину "Серед хвиль", яка стала вершиною його творчості.
Художник зобразив бурхливу стихію - грозове небо і бурхливе море, вкрите хвилями, як би киплячими в зіткненні одна з іншою. Він відмовився від звичайних у своїх картинах деталей у вигляді уламків щогл і гинуть кораблів, що загубилися в безмежному морському просторі. Він знав багато способів драматизувати сюжети своїх картин, але не вдався до жодного з них, працюючи над цим твором. "Серед хвиль" як би продовжує розкривати в часі зміст картини "Чорне море": якщо в одному випадку зображено схвильоване море, в іншому - вже розбурхане, в момент найвищої грізного стану морської стихії. Майстерність картини "Серед хвиль" - плід довгого і наполегливої праці всього життя художника. Робота над нею протікала у нього швидко і легко. Слухняна руці художника кисть ліпила саме ту форму, яку хотів художник, і клала фарбу на полотно так, як це підказував йому досвід майстерності і чуття великого художника, не виправляє раз покладеного мазка. Мабуть, сам Айвазовський усвідомлював, що картина "Серед хвиль" значно вище за виконання всіх попередніх робіт останніх років. Незважаючи на те, що після її створення він ще два роки працював, влаштовував виставки своїх творів у Москві, Лондоні та Петербурзі, цю картину він не вивозив з Феодосії, заповідав разом з іншими творами, які перебували в його картинної галереї, рідному місту Феодосії.
Але картина "Серед хвиль" не вичерпала творчих можливостей Айвазовського. У наступний час ним було створено ще кілька картин, прекрасних за виконання і вмісту.
IV. Біографія художника
... Моє щире бажання, щоб будівля моєї картинної галереї в місті Феодосії з усіма в ній картинами, статуями й іншими творами мистецтва, що знаходяться в цій галереї, складали повну власність міста Феодосії, і на згадку про мене, Айвазовського, заповідаю галерею місту Феодосії, моєму рідному місту.
Із заповіту І.К. Айвазовського
Айвазовський Іван Костянтинович (1817-1900) - російський живописець вірменського походження, неперевершений мариніст. У 1837 закінчив Петербурзьку Академію мистецтв, клас пейзажиста М. Н. Воробйова. У 1840 вирушив до Італії, потім відвідав Францію, Іспанію, Португалію, Голландію, Англію. У 1844 повернувся в Петербург європейськи уславленим художником, членом Римської, Паризької та Амстердамської академій. На батьківщині також удостоївся звання академіка, а потім був призначений художником при Головному військово-морському штабі. У 1845 покинув Петербург і остаточно оселився в рідній Феодосії, обравши найбільш сприятливі умови для творчості. У 1847 був визнаний професором Академії мистецтв. У містах Європи та Америки за життя відбулося понад 120 персональних виставок. Створив близько шести тисяч картин ...
Видатний живописець Іван Костянтинович Айвазовський увійшов в історію світового мистецтва як мариніст-романтик, майстер російського класичного пейзажу, який передає на полотні красу й міць морської стихії.
1817
Народився Айвазовський 29 липня 1817 у Феодосії в сім'ї розорився вірменського торговця. До цих пір в місті живуть легенди про хлопчика, що малював самоварним вугіллям на вибілених стінах будинків вірменської слобідки.
1831-1833
За сприяння губернатора Тавриди А. І. Казначеєва (до 1830 року він був градоначальником Феодосії і всіляко заохочував перші кроки малювання хлопчика) талановитий підліток в 1831 році був прийнятий в Таврійську гімназію, а в 1833 - зарахований до Імператорської Академії мистецтв Санкт-Петербурга, яку закінчив із золотою медаллю і з правом поїздки до Криму, а потім до Європи.
Вже в академічний період творчість молодого художника було відмічено його великими сучасниками О. С. Пушкіним, В. А. Жуковським, І. А. Крилов, М. І. Глінкою, К. П. Брюлловим, особисте знайомство з якими не могло не позначитися на розвитку і характер його мистецтва.
Два роки роботи в Криму були надзвичайно плідними та корисними для молодого художника. Знов опинившись на берегах Чорного моря, в рідній Феодосії, Айвазовський захоплено працює, пильно вивчає природу, пише з натури види Ялти, Гурзуфа, Севастополя, Феодосії, Керчі.
1840
У 1840 році Айвазовський в числі інших пансіонерів Академії мистецтв їде до Риму для продовження освіти та удосконалення в пейзажному живописі. В Італію він відправився вже сформованим майстром, впитавшим всі кращі традиції російського мистецтва. Проведені роки за кордоном відзначені неустанної роботою. Він знайомиться з класичним мистецтвом у музеях Риму, Венеції, Флоренції, Неаполя, відвідує Німеччину, Швейцарію, Голландію, Францію, Англію, Іспанію, Португалію.
У короткий час Айвазовський стає самим знаменитим художником у Європі. Його картини викликають у глядачів небувалий інтерес. Його вітають що жили в той час в Італії письменник М. В. Гоголь, художник А. А. Іванов, професор Петербурзької Академії мистецтв Ф. І. Йордан, знаменитий англійський мариніст Дж. Тернер.
До цього часу склався і творчий метод живописця, якому він був вірний впродовж всього свого життя. Він пише по пам'яті і уяві, пояснюючи це таким чином: "... руху живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури ...".
1844
У 1844 році після чотирьох років перебування за кордоном Айвазовський повернувся на батьківщину визнаним майстром, академіком Римської, Паризької та Амстердамської академій мистецтв. Після повернення до Росії він був зведений у звання академіка Петербурзької Академії мистецтв і слідом за цим був зарахований царським указом до Головного морського штабу зі званням живописця й правом носіння мундира морського міністерства. У цей час художнику ледь виповнилося 27 років, але за плечима вже була блискуча школа живопису, величезний творчий успіх, світова слава пейзажиста.
1845
У 1845 році Айвазовський починає будівництво свого будинку у Феодосії. Його завжди тягло на батьківщину, до Чорного моря. Будинок будується за власним проектом мариніста в стилі італійських ренесансних вілл, прикрашається зліпками з античних скульптур. До житлових кімнат примикає простора майстерня, в якій він згодом створить більшу частину із шести тисяч написаних ним картин. Серед них етапні твори "Дев'ятий вал", "Чорне море", "Серед хвиль". Зі стін його майстерні вийдуть талановиті художники А. Фесслер, Л. Лагоріо, А. Ганзен, М. Латрі, К. Богаєвський.
1847
Живучи постійно у Феодосії живописець багато працює, але не замикається в стінах своєї майстерні. Він веде велику громадську діяльність, займається археологічними розкопками, часто виїжджає до Петербурга і Москви, постійно відкриває виставки своїх робіт у великих містах Росії та за кордоном, бере участь у міжнародних виставках. У 1847 році йому присуджується звання професора Петербурзької Академії мистецтв, пізніше він стає академіком ще двох європейських академій мистецтв Штутгартської і Флорентійської.
Його будинок і майстерню відвідують художники І. Є. Рєпін, І. І. Шишкін, Г. І. Семирадський, відомий колекціонер. М. Третьяков, польський скрипаль-віртуоз Генріх Венявський, письменник А.П. Чехов та інші.
1871
У Феодосії Айвазовський прожив довге, повну творчого вогню і нестримної енергії життя. У головного фасаду будинку художника встановлений бронзовий пам'ятник, на постаменті якого лаконічний напис: "Феодосія - Айвазовському". У цю коротку фразу вдячні нащадки вміщали велике відчуття захоплення, гордості й глибокої поваги до свого знаменитого земляка, першого Почесного громадянина Феодосії, багато зробив для економічного і культурного розвитку міста. Крім відкриття у Феодосії картинної галереї Айвазовський в 1871 році за своїм проектом і на свої кошти будує будівлю археологічного музею, стає одним з організаторів першої публічної бібліотеки. Він постійно піклується про архітектурний образ рідного міста. За його участі були спроектовані і побудовані будівлі концертного залу, дачі відомого публіциста і редактора газети "Новий час" А. С. Суворіна. За проектом художника і завдяки його енергії були побудовані морський торговельний порт і залізниця.
1887-1888
Фонтан Айвазовського - своєрідна візитна картка Феодосії. Місто здавна відчував труднощі з водопостачанням, прісної води катастрофічно не вистачало. У іюле1888 року, який гостював у Феодосії письменник А. П. Чехов писав: "Дерев і трави у Феодосії немає". Проблема була вирішена в 1887 році, коли для покращення водопостачання міста, І. К. Айвазовський подарував місту 50 тисяч відер води щодоби з маєтку Су-Баш (нині с. Айвазовське Кіровського району).
Будівництво водопроводу велося навесні - влітку 1888 року, на його спорудження містом було витрачено 231 689 рублів, дуже велика на той час сума. У місто вода надійшла вже у вересні, а 1 жовтня (18 вересня за старим стилем) 1888 року, в день офіційного відкриття водопроводу, стався пуск фонтану на Ново-базарній площі.
За своєю формою фонтан прямокутна споруда східного стилю з великими навісами від даху, збудований з місцевого каменю-черепашнику, частково збереглася кам'яна облицювання. Фонтан був збудований на кошти та за проектом І. К. Айвазовського. Закладка його відбулася 12 вересня 1887 після богослужіння у Феодосійському Олександро-Невському соборі.
Міська дума збиралася назвати фонтан іменем Олександра III, були підготовлені і відправлені по інстанціях відповідні документи. Не чекаючи прийняття рішення міська влада приготували заставну плиту на якій були вибиті слова "Імператора Олександра". Однак, враховуючи заслуги І. К. Айвазовського, Найвищим Указом, що відбувся у вересні 1888 року, було велено дати фонтану ім'я великого художника. У зв'язку з цим на заставній плиті фонтану замість слів "Імператора Олександра" вибили "І. К. Айвазовського", грошей на нову плиту, по видимому, вже не було, тому було прийнято рішення вирізати її центр з написом і вставити блок з новим текстом . Якщо придивитися до заставної плиті, то перед першою літерою в імені І. К. Айвазовського чітко видно деталі літери "І" більшого розміру, від слова "Імператора", а після закінчення імені деталі літери "А" від слова "Олександра".
За користування феодосійської-Субашських водопроводом стягувалася плата, але воду з фонтану пили безкоштовно. По центру фонтану, над краном знаходилася срібна кухоль з написом: "Випийте за здоров'я Івана Костянтиновича та його родини". Через деякий час біля фонтану виник павільйон східного стилю (будинок не зберігся): зліва знаходилася чебуречна, праворуч готували шашлики, кафе так і називалося "Фонтанчик". У теплу пору року столики встановлювали за легкою огорожею прямо під відкритим небом. На рубежі 19 і 20-го століть цей куточок міста користувався у городян великою популярністю.
1900
19 квітня 1900 на мольберті стояв полотно з початою картиною «Загибель корабля» - вона залишилася незавершеною.
З художником прощався все місто. Дорога до церкви Святого Сергія була усипана квітами. Останні почесті своєму художнику віддавав венний гарнізон Феодосії.
На схилі років, мов підводячи підсумок свого життя, Айвазовський сказав співрозмовнику: «Щастя усміхнулося мені». Його велике життя, яка охопила майже все XIX століття, від його початку до самого кінця, було прожито спокійно і гідно. У ній не було бур і катаклізмів, таких частих на картинах майстра. Він ні разу не засумнівався у правильності обраного шляху і до кінця сторіччя доніс заповіти романтичного мистецтва, з якого починався його творчий шлях, прагнучи поєднувати підвищену емоційність з реалістичним зображенням природи.
V. Висновок
Айвазовський навчив багато поколінь людей правильно бачити море і насолоджуватися його вражають красою. Ним створено близько 6000 творів. Айвазовський писав море то радісним, сяючим незліченними сонячними відблисками, то суворим і похмурим, то урочисто спокійним, але найчастіше він зображував його розбурханим, з ревом обрушуються гігантські пінні вали на прибережні скелі і, як шкарлупки жбурляли кораблі. Чудові полотна І. К. Айвазовського прикрашають багато музеїв світу. Але воістину картинна галерея у Феодосії була і залишається скарбницею його творінь: у ній виставлено понад 400 картин художника.
VI. Література
1. Александров Віктор «Історія російського мистецтва»
2. Дмитрієнко А.Ф. Айвазовський Іван Костянтинович
3. Іван Костянтинович Айвазовський. Видавництво "Мистецтво", Москва, 1965 рік.
4. Ігор Долгополов, "Майстра й шедеври". Видавництво "Образотворче Мистецтво", Москва, 1987 рік.
5. Історія мистецтва. Бібліотека школяра. Мінськ: Література, 1997р.
6. Майстри російського пейзажу. Друга половина 19 століття частина 4. Мальцева Ф. С. - К.: Видавничий дім «Мистецтво», 2002
7. Http://aivazovsky.narod.ru
8. Http://www.agniart.ru
9. Http://aivazovsky.euro.ru
10. Http://www.asia.ru
11. Http://sankt-peterburgcity.ru
12. Http://www.votpusk.ru
13. Http://www.rosbaltpiter.ru
14. Http://www.mandria.com.ua
15. Http://www.travel.ru
16. Http://www.centre.smr.ru
17. Http://www.rosculture.ru
18. Http://www.dialog.orel.ru