Г. В. Адамович народився в Москві. Його батько, поляк за походженням, служив повітовим військовим начальником, потім - генерал-майором. Навчався Адамович у 2-й Московській гімназії, потім в 1-й Петербурзькій. У 1910 р. вступив на історико-філологічний факультет Петербурзького університету. У 1914 - 1915 роках Адамович познайомився з поетами-акмеїстів, а в 1916 - 1917 роках став одним з керівників другого "Цеху поетів". У 1916 р. вийшла перша поетична збірка Адамовича "Хмари", зазначений легко впізнаваними до того часу рисами акмеістіческой поетики. Детально прописаний краєвид, переважно зимовий та осінній, інтер'єр служать фоном, який відтіняє душевний стан ліричного героя. Критики відзначали "особливу пильність до повсякденного життя", властиву поетові. Проте "зорові образи" не є для Адамовича самоціллю, для нього важливішим є пошук емоційно-напруженого змісту. Граничний ліризм - природна властивість таланту Адамовича. На цю особливість його поетичного обдарування звернув увагу М. С. Гумільов, рецензуючи перша збірка поета. "... Він не любить холодного пишноти епічних образів, - зауважував критик, - він шукає ліричного до них відношення і для цього прагне побачити їх просвітленими стражданням ... Цей звук деренчливий струни краще, що є у віршах Адамовича, і саме самостійне" . Лірика поета прагне до класичної завершеності форми, але в ній, елегійна за своїм характером, завжди залишається момент недомовленості і навмисній відкритості.
Критики відносили Адамовича до "лірикам суворо суб'єктивним і своєю суб'єктивністю обмеженим". Колізії суспільного життя як би не зачіпають поета: занурений в коло літературних і міфологічних ремінісценцій, він немов відсторонений від тривог світу, хоча живе ними. Поет знає невигадану душевний біль, і його поезії близькі "муки совісті" І. Ф. Анненського.
Після революції Адамович брав участь у діяльності третього "Цеху поетів", активно співпрацював як критик в його альманахах, в газеті "Життя мистецтва", перекладав Ш. Бодлера, Ж. М. Ередіа. У 1922 р. вийшла збірка Адамовича "Чистилище", написаний у формі своєрідного ліричного щоденника. У його віршах посилюються рефлексія та самоаналіз, зростає функціональна роль цитати. "Чуже слово" не просто вплітається в тканину слова, а стає структуроутворюючим началом: багато вірші Адамовича будуються як парафраз відомих фольклорних і літературних творів ("Слово о полку Ігоревім", "Плач Гудрун", "Роман про Трістана та Ізольду", міські романси ). Його нервовий емоційний вірш не чужий патетики, особливо, коли поет звертається до високих жанрів ", як правило, до давньогрецького і середньовічному західноєвропейському епосу.
Адамович усвідомлював себе поетом Часу. Він відчував себе сучасником різних епох, зберігаючи тим не менш власну "позицію позаперебувальності" - дистанцію, яка відокремлює його, поета XX ст., Від умовного міфологічного хронотопу. Міфологічне минуле культури переживається поетом як реальна історія, він ототожнює себе з давньогрецьким Орфеєм, і "туга пригадування" стає контрапунктом його лірики.
У 1923 р. Адамович залишив Росію і поселився в Парижі. Як критик він виступає в журналі "Сучасні записки", газеті "Останні новини", потім у "Ланка" і "Числах", поступово набуваючи репутацію "першого критика еміграції". Віршів він пише мало, але тим не менш саме йому емігрантська поезія зобов'язана появою так званої "паризької ноти" - гранично щирого висловлення своєї душевного болю, "правди без прикрас". Поезія покликана бути щоденником людських печалей і переживань. Вона повинна відмовитися від формального експерименту і стати "наївність", бо мова не в змозі висловити всю глибину життя духу і "невичерпну таємничість повсякденному житті". Шукання правди стає пафосом поезії Адамовича емігрантського періоду. Його шлях російський мислитель Г. П. Федотов назвав "аскетичним мандрівництва". У 1939 р. виходить збірка віршів Адамовича "На Заході", який свідчить про зміну творчої манери художника. Поетика його як і раніше цитатні, однак розвиток цього принципу йде по лінії філософського заглиблення. На думку рецензента П. М. Біціллі, який назвав книгу Адамовича "філософським діалогом", своєрідність поета проявляється саме в "особливій діалогічності різноманітних ладів: то це прямі, хоча і уривчасті цитати з Пушкіна, Лермонтова, то використання чужих образів, звучань, мовного ладу , причому іноді так, що в одному вірші здійснюється з-глас двох або декількох,, голосів "". Цей підкреслений поліфонізм пов'язаний у Адамовича з декларованим їм прагненням до ясності і простоті. Своє поетичне кредо Адамович формулював наступним чином: "У поезії має як у вістрі зійтися все те найважливіше, що одушевляє людини. Поезія в далекому сяйві своєму повинна стати чудотворним справою, як мрія повинна стати правдою ". І в своїй поетичній творчості пізнього періоду Адамович прагнув до постійного" одухотворення буття ".
На початку другої світової війни Адамович записується добровольцем у французьку армію. Після війни співпрацює в газеті "Новое русское слово". Співчутливе ставлення до Радянської Росії приводить його до розладу з певними колами еміграції. Остання збірка Адамовича "Єдність" вийшов в 1967 р. Поет звертається до вічних тем буття: життя, любов, смерть, самотність, вигнанства. Тема смерті і тема любові об'єднують вірші збірки і пояснюють його назву. Відхід у метафізичні проблеми не означав відмови від "прекрасної ясності" і "простоти". Адамович по-своєму, як зауважив поет і критик Ю. П. Іваськів, продовжував акмеїзм. Він постійно відчував форму - плоть вірша, поетичне буття слова. Відповідаючи на ним же самим поставлене питання - якими повинні бути вірші? - Адамович писав: "Щоб все було зрозуміло, і лише в щілині сенсу вривався пронизливий трансцендентальний вітерець ..." До цієї творчої надзавдання і прагнув поет:
Знайти слова, яких у світі немає,
Бути байдужим до образу і фарбі,
Щоб спалахнув білий безпочатковий світло,
А не ліхтарик на копійчану маслі.