Авторська пісня Віктора Цоя

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат
на тему: Авторська пісня Віктора Цоя

Зміст
Введення
1. Авторська пісня: сутність та етапи її становлення
1.1 Авторська пісня як вид творчості
1.2 Етапи формування авторської пісні
2. Віктор Цой: його покоління, його пісні
2.1 Віктор Цой - життєвий цикл
2.2 В. Цой і його покоління
2.3 Пісні Віктора Цоя
Висновок
Бібліографія

Введення
«Втрачене» покоління - це обмежена часовими рамками явище конфлікту людини з дійсністю. Що з'явилося відносно недавно, воно стало актуальним в основному для молоді в багатьох країнах і не втрачає своєї значущості до цього дня. У Росії, а точніше, у Радянському Союзі, одним з перших до цієї теми підійшов поет і композитор Віктор Робертович Цой, чиї твори і є об'єктом мого дослідження.
Розквіт його творчості прийшовся якраз на такий час, коли у свідомості людей стали з'являтися думки про неблагонадійність політичної системи, про обман з боку держави, і коли народ почав частіше замислюватися над багатьма вічними питаннями. Цою була небайдужа доля країни і оточуючих його людей. Все, чим він міг висловити своє ставлення до цього, полягало в його монументальних піснях.
У своїй роботі я виявляю бажання показати, як розвивається і виражається авторська протягом усього життєвого і творчого шляху В. Цоя. З однією лише гітарою і неймовірним абстрактним талантом він зумів донести до розуму і сердець таких же, як і він сам, простих людей всю неосяжну істину людського існування.
Для досягнення вищезгаданої мети в першу чергу необхідно:
1) Охарактеризувати розглянуту тему.
2) Виявити шляхи її виникнення, а також першоджерело в художній літературі.
3) пояснити, як заявлена ​​тема відноситься до її об'єкту.
4) вивчити біографію самого поета.
5) провести смислової розбір деяких його віршів-пісень.
Хотілося б відзначити, що дана тема застосовна лише до конкретного історичного періоду, проте, останнім часом до неї спостерігається підвищений інтерес у молодого покоління. При цьому, не знаходячи відповідей на свої сакраментальні питання, його представники звертаються до творчості Віктора Цоя і часто залишаються задоволеними результатом такого шукання. Це означає, що справжні люди і їх великий труд ніколи не будуть забуті, адже Істина завжди одна.
Об'єктом дослідження в даній роботі виступають авторські пісні Віктора Цоя. Предметом дослідження є сама авторська пісня, як літературне явище, перш за все так званого «втраченого» покоління, до якого зараховував себе Віктор Цой.

1. Авторська пісня: сутність та етапи становлення
1.1 Авторська пісня як вид творчості
Авторська (інакше - «бардівська», «поетична») пісня - сучасний жанр усної поезії («Співоча поезія»), що сформувався на рубежі 50-60-х рр.. в неформальній культурі студентства та молодих інтелектуалів.
Сама по собі «Співуча поезія» - найдавніший вид творчості, відомий культурам чи не всіх народів, і не випадково представників авторської пісні часто називають «бардами», зіставляють з давньогрецькими ліриками, російськими гуслярами, українськими кобзарями і т. п., виходячи, перш за все, з того, що сучасний «бард», як і стародавній поет, звичайно сам співає свої вірші під власний акомпанемент на струнному інструменті (найчастіше-гітарі). Однак це все ж зовнішні, і до того ж не завжди обов'язкові, ознаки жанру. С. Нікітін, наприклад, створює свої пісні переважно на вірші інших поетів. Багато пісень Н. Матвєєвої стали широко відомі тільки в інтерпретації Є. Камбурової. Олександр Городницький, як правило, у публічних концертах виступає у супроводі гітариста-акомпаніатора і т. д., але це не міняє суті авторської пісні. З іншого боку, власні пісні під власний же акомпанемент співає сьогодні чи не кожна рок - чи поп-група, «грішать» цим і багато естрадні співаки і співачки, пробуючи свої сили у творчості. Однак всю цю продукцію навряд чи можна віднести до власне авторської пісні адже сам термін і був введений (за переказами - В. Висоцьким) саме для того, щоб відокремити її, з одного боку, від пісень, що поставляються професійної естрадою (хто б не був їх автором), а з іншого - від сонму невибагливих «самодіяльних» пісень, складав «з нагоди» для «своєї компанії», «свого інституту» і мало кому цікавих за межами вузького кола. Суть авторської пісні зовсім не в «авторське право» на вірші, мелодію і виконання, а скоріше в праві на затвердження піснею авторської - тобто самостійної (від грец. Autos - сам) - життєвої позиції, авторського світовідчуття і в праві самому, без посередників і втрат, донести зміст висловлювання до слухача, використовуючи весь спектр засобів усного спілкування - слово, музичну інтонацію, тембр голосу, артикуляцію, міміку, жест і т. п. Кожній такій піснею автор як би говорить: це - я, це - моє, сокровенне, ніким не навіювання, «це - мій крик, моя радість і мій біль від зіткнення з дійсністю» (Б. Окуджава). Такі пісні народжуються спонтанно, як вільна реалізація потреби висловитися, поділитися тим, що наболіло. Як співається в одній з пісень того ж Окуджави, «кожен пише ... як він дихає ... не намагаючись догодити ... »Такі пісні не пишуться« на потребу », в розрахунку на збут - вони народжуються ... Особистісний початок пронизує авторську пісню і визначає в ній все - від змісту до манери підношення, від сценічного образу автора до характеру ліричного героя. І в цьому сенсі сучасна «Співуча поезія» - мистецтво глибоко інтимне, навіть сповідальні. Міра довіри та відкритості значно перевершує тут норми, допустимі в професійній творчості.
У музичному відношенні авторська пісня спиралася на той шар розхожих, легко впізнаваних і улюблених інтонацій, яка побутувала в середовищі її існування і складався з самих різноманітних джерел. Серед них побутовий романс, студентський і дворовий фольклор (у тому числі і блатна пісня), народна пісня, популярна танцювальна музика, пісні радянських композиторів і, звичайно, нове для Радянської Росії музичний напрям рок, в якому жив «співаючий поет» Віктор Цой.
1.2 Етапи формування авторської пісні
У розвитку авторської пісні можна виділити кілька етапів. Перший, безперечним лідером якого став співак «дітей Арбата» Б. Окуджава, тривав приблизно до середини 60-х рр.. і був пофарбований непідробним романтизмом, співзвучним не тільки віком аудиторії, але й панувала в суспільстві настрою. Ейфорією соціального оптимізму був охоплений тоді ледь не весь мислячий прошарок суспільства, не кажучи вже про молодь, - і цей настрій не могла не відбити авторська пісня. Звідси - її світле, в цілому, світовідчуття, ліризм, беззлобний гумор, в більшості своїй співуча (навіть у маршах), романсной за походженням інтонація («вона зовсім, не повчала, а лише тихесенько кликала» - Ю. Візбор), звідси ж - ідеалізація перших післяреволюційних років, громадянської війни, романтичні образи «комісарів у запилених шоломах», «маленьких трубачів» та ін Але головною сферою реалізації романтичного початку була, умовно кажучи, «пісня мандрів» з центральними для неї образами одного, дружби і дороги -шляхи як «лінії життя» - шляхи випробувань і надій, шляху до себе, шляхи в незвідане. «Пісня мандрів» (неточно звана «туристської») була головним, визначальним пластом пісенної творчості тих років і охоплювала широкий жанровий діапазон - від філософської лірики до жарти, від нехитрої «костровий» до тендітних романтичних пісенних.
На цьому етапі авторська пісня практично не виходила за межі породила її середовища, розповсюджуючись «від компанії до компанії» усно або в магнітофонних записах. Публічно вона виконувалася вкрай рідко і, знову-таки, майже виключно «в своєму колі» - в самодіяльних студентських «оглядах», «капусниках» творчої інтелігенції і т. п., але перш за все - на різного роду туристичних зльотах, які поступово перетворилися в справжні її фестивалі. Влада в той час вважала її нешкідливим проявом самодіяльної творчості, елементом інтелігентського побуту. Так воно, по суті, і було.
Положення змінилося вже до середини 60-х рр.. Соціальний оптимізм змінився апатією, цинізмом або ж соціальною шизофренією - розщепленням свідомості (інтелігенції, перш за все) на публічне, вимушене слідувати суспільним нормам, і приватне, приватне, призначене для «внутрішнього» вживання, для «своїх». Причому саме останнє стало осередком духовного життя особистості. Відповідно до цього надзвичайно зросла роль неофіційної культури, яка наповнилася багатим змістом і придбала небачене раніше значення єдино доступного острівця духовної свободи. У цій, що стала катакомбної, культури (пізніше - «андеграунд») билась жива думка, тут знайшла притулок «внутрішня еміграція». Вільна за самою своєю природою авторська пісня одразу ж стала важливою і найдемократичнішою частиною і формою такої культури. Як відомо, «поет у Росії - більше, ніж поет». Поет-співак - тим більше. І якщо усна, публічно читається авторами поезія незабаром так чи інакше була інтегрована офіційною культурою або, принаймні, поставлена ​​під жорсткий контроль, то «Співуча поезія», не вимагала для своєї публікації ніяких інших засобів, крім голосу поета і гітари, протягом всього цього періоду (середина 60-х - початок 80-х рр..) залишалася вільною, незважаючи на заборони і переслідування влади. Більше того, саме в ці роки вона знайшла зрілість і жанрову визначеність, піднялася до явища високої культури, залишивши далеко позаду породила її доморощену самодіяльну пісню, а голос поета перетворився на голос совісті хворого суспільства, який, врешті-решт, був почутий усіма.
Усвідомлюючи величезну силу впливу авторської пісні, влади перейшли до прямого її переслідуванню. Перед поетами-співаками наглухо зачинилися двері концертних організацій, видавництв, радіо-і телестудій, їх виганяли з творчих спілок, виштовхували в еміграцію (А. Галич), всіляко ображали у пресі і т. д. Лише зрідка, «через недогляд», проривалася вона в окремі кінофільми і спектаклі, та й то, головним чином, в якості «фонової» музики. І в той же час вона була невід'ємним елементом щоденного буття. Завдяки «магнітоіздату» - історично першої і доступній формі «самвидаву» - вона була всюди, її знали, співали, слухали, переписували один у одного. Широко звучала вона і публічно, збираючи часом багатотисячні аудиторії як на традиційних уже «лісових фестивалях», нагадували, втім, глибоко законспіровані дореволюційні маївки, так і на неофіційній, «тіньовий», «лівої» естраді - щільно закритими від сторонніх дверима клубів, інститутів і палаців спорту. Поряд із заборонами влади спробували оволодіти нею зсередини, взявши під «дах» комсомолу стихійно виникали всюди «клуби самодіяльної (спочатку - студентської) пісні». Але, як і у випадку з джазовими клубами та кафе, це призвело, скоріше, до зворотних результатів. І чим сильніше і витонченішими було адміністративний тиск, тим вільніше, відвертіше ставала авторська пісня, що харчувалася енергетикою усвідомленого протистояння. Подорослішали «барди» «першого призову» продовжували розробляти ліричну лінію. Але це вже не була світла лірика недавніх років. У ній все виразніше звучали ностальгія за минулим, гіркоту втрат і зрад, прагнення зберегти себе, свої ідеали, Редеющие дружнє коло, тривога перед майбутнім - настрої, підсумовані в карбованої рядку Б. Окуджави: «Візьмемося за руки, друзі, щоб не пропасти поодинці ». Ця лірико-романтична лінія була продовжена у творчості С. Нікітіна, А. Дольського, А. Розенбаума, В. Доліної, бард-рокерів (А. Макаревич, Б. Гребенщиков) і багатьох інших, але не вона визначала обличчя авторської пісні періоду її розквіту. І якщо на попередньому етапі провідну роль грала «пісня мандрів», то тут такою стала «пісня протесту», біля витоків якої стояли А. Галич, В. Висоцький, Ю. Алешковский. Під впливом Галича з середини 60-х рр.. до іронічної, а пізніше і до відверто сатиричної трактуванні навколишнього життя звернувся і Ю. Кім («Розмова двох стукачів», «Два наслідування Галичу», «Моя матуся Росія» та ін.) У 70-80-і рр.. цього жанру в тій чи іншій формі віддали данину чи не всі «співаючі поети». Але свого геніального виразника, естетика «пісні протесту» - протесту проти абсурдності «совкового» існування, проти самого цього хворого суспільства («Ні, хлопці, все не так - все не так, хлопці!") - Здобула у В. Висоцького, який став воістину всенародним поетом. У ньому щасливо з'єдналися необхідні для цього якості: поетичний дар, гострий розум, акторський талант, мужня зовнішність, насичений нестримною енергією, гранично «чоловічий» за тембром хрипкий голос і багато іншого, - що дозволило йому надати авторської пісні зовсім новий вигляд. Надзвичайно розширився інтонаційний словник, в якому є все - від традиційної народної пісні до року, а головна його інтонаційна знахідка - виспівування приголосних, що створює особливо виразну енергетику висловлювання. Збагатився і поетична мова, який включив в себе широкий пласт зниженої лексики. І це - лише деякі новаторські риси його творчості, багаторазово розтиражовані послідовниками, серед яких проглядаються різні за значимістю фігури А. Башлачева, Ю. Шевчука, К. Кінчева, В. Цоя, і ін
І до цих важко знайти хоч одну людину, яка б не знала творчість цих співаючих поетів і, який, узявши перший раз в руки гітару і пісенник з акордами пісень, не шукав би пісень Цоя, щоб почати ...

2. Віктор Цой: його покоління, його пісні
2.1 Віктор Цой - життєвий цикл
Віктор Робертович Цой народився у звичайній ленінградської сім'ї викладача фізкультури та інженера 21-го червня 1962-го року. Ще з молодого віку в ньому стали проявлятися творчі нахили: його тягнуло малювати, грати на гітарі, складати вірші. Мама, Валентина Василівна, робила все, щоб розвинути здібності сина, заохочувала будь-яку тягу до творіння. У молодших класах Вітя ходив у ізостудію, потім - через день - в художню школу.
У п'ятому класі йому подарували першу гітару. У той час було легко щось складати, адже ця стежка була майже незвіданою. Разом зі своїм другом, Максимом Пашковим, Цой організував групу з незвичним для того періоду назвою «Палата № 6».
Закінчивши школу, Віктор надходить в Серовское училище на оформительское відділення. Але незабаром його виганяють, і початківець музикант йде на завод, а потім у вечірню школу.
Віктор від природи був сором'язливим. Серед друзів він був самим скромним, як у розмовах, так і в зовнішньому вигляді. У ньому не було розкутості. Ці якості в якійсь мірі заважали йому. «Може бути, і друзів то в нього не було» - як писав один і лідер групи Зоопарк, Майк Науменко: «... від нього завжди виходив якийсь флюїд самотності ». У відносинах він, швидше, шукав вигоду і розрахунок. «Цой взагалі вміло використовував людей, він завжди знав, як заводити потрібні знайомства ...» - розповідає той же Майк.
Найбільше дивує в його житті те, як йому вдавалося поєднувати простий побут радянського хлопця і піднесений образ «чорного лицаря». «Вітька була унікальна людина, тому що в спілкуванні з ним ніколи не прослизали ті думки, які раптом з'являлися в його піснях. У спілкуванні все було набагато простіше, на рівні побуту », - сказав Олександр Титов, член групи Кіно.
У 1979-му Цой надходить в ПТУ на спеціальність різьбяра по дереву. Але й тут його всюди супроводжує музика. Поступово відбуваються знайомства з різними людьми, які згодом зіграють якусь роль в його житті.
Одним із значущих і важливих для кар'єри було знайомство з Борисом Гребєнщиковим. Вже достатньо відомий в широких колах, він зауважує в починаючому музиканта справжній талант. Зустріч відбулася в електричці, коли Борис Борисович повертався з одного зі своїх концертів. Віктор з друзями теж опинився там, і при ньому була гітара. Почувши, як він співає, Гребенщиков тут же зрозумів, що перед ним справжній майстер. «Коли чуєш правильну і потрібну пісню, завжди є така тремтіння першовідкривача, який знайшов дорогоцінний камінь або там амфору Бог знає якого століття - ось у мене тоді було те ж саме. Коли через молоденького хлопця, його голосом проступає така грандіозна штука - це завжди диво », - розповідає співак.
Що перетворило простого пітерського хлопця на справжню зірку, кумира мільйонів? Не було якогось певного події, грані між одним життям і інший. Все сталося само по собі. Популярність і визнання обрушилися на нього несподівано, зробивши з підлітка справжнього чоловіка, який знає свою справу.
Влітку 1981-го року Віктор створює нову групу з ще більш незвичайною назвою «Гарін і гіперболоіди». Восени того ж року група набуває Ленінградський рок-клуб. До того часу про Цоя вже починають дізнаватися, принаймні, в його місті. Через рік утворюється група «Кіно», вже постійна і стала монументальної в історії російського року.
Перші кроки до популярності групі допоміг здійснити Гребенщиков, познайомивши Цоя з директором звукозаписної студії, Андрієм Трипілля, під керівництвом якого і створюється перший альбом «45».
У цей час музикант знайомиться зі своєю майбутньою дружиною, Маріанною. Вона теж зіграла в його житті величезну роль, і була наставником, як у професійній діяльності, так і в особистому духовному розвитку. Молоді починають зустрічатися, жити разом, а в 1984 році вступають в законний шлюб. Через рік у них народжується син Олександр.
Цой не ганявся за славою і не любив давати інтерв'ю. Він залишався «своїм» хлопцем навіть тоді, коли в його житті з'являється нове захоплення - кінематограф. Він знявся в шести фільмах, два з яких - «Асса» і «Ігла» - надовго увійшли в історію.
Після болісних місяців в психіатричній клініці, куди співак потрапляє добровільно, щоб «відкосити» від армії, він, нарешті, отримує постійну роботу кочегаром в легендарній котельні, яку охрестили «Камчаткою». Це було місце, де збиралися друзі Цоя і після важкого трудового дня співали пісні. Віктору потрібно було працювати, хоча він міг би цього і не робити, адже на той час слава вже наздогнала музиканта. Але він говорив, що йому це подобається. Так Цой робив себе ближче до народу. Його знайома, американська дівчина, Джоанна Стінгрей одного разу сказала: «Тоді я зрозуміла, чому його пісні означали так багато для такої кількості людей. Це були пісні, написані реальною людиною ».
Після Маріанни у Цоя з'явилася Наташа, хоча шлюб так і не був розірваним. Взагалі в його житті було мало дівчат. Він зблизився тільки з тими, кого дійсно любила. Але любов для нього не була чимось особливим, дуже важливим, і, тим не менш, ця тема знайшла себе у творчості.
Кінець вісімдесятих ... Віктор Цой вже став знаменитим по всій країні. Його знають, люблять, цінують. Його пісні співають скрізь: від під'їздів і переходів до клубів. І ось на цьому піку, на вершині кар'єри і життя він залишає світ. Йому було тільки двадцять вісім років, але він досяг всього, чого можна досягти. «У 1989 ми часто літали в Ленінград у справах. Вітя в той час вже остаточно влаштувався в Москві разом з Наташею, і поверталися ми з Ленінграда з мішками, повними листів. Ми сідали в кінці літака і читали їх. Вітя намагався читати всі листи, вони дуже багато для нього важили, він розумів, що йому випала особлива місія в житті ... Тоді, в літаку, він сказав мені, що добився всього, чого хотів у житті, що він щасливий ...»[ 1].
15 серпня Віктор Цой загинув в автокатастрофі.
2.2 В. Цой і його покоління
На перший погляд здається, що Віктор Цой зі своїми піснями ніяк не пов'язаний з темою «втраченого» покоління. Адже він не належав до учасників будь-яких військових дій і не ставився до маргінальної прошарку суспільства. Тоді чому ж він сам і люди, що вивчали його творчість, називали покоління, в якому вони жили, саме «втраченим», «обманутим»?
Основу художнього образу в світогляді поета становить метафора. А значить, будь-який вираз, визначення може бути двозначним. Чи не в кожному слові є приховане значення. Це пояснюється тим, що за часів Цоя будь вільнодумства, що йде в народ, суворо охоронялося цензурою. Вона припиняла всякі "випади" в бік держави, а без них були немислимі пісні і вірші тих людей, які були чимось незадоволені і хотіли виплеснути це невдоволення в широкі маси. Тому доводилося якось «вуалювати» те, що носило загострений характер. З іншого боку, метафоричність творчості Цоя можна пояснити його незвичайним складом розуму. Просто ця людина від природи мислив так, що будь-яке сказане ним слово було вже готовим художнім образом.
Тепер стає зрозумілою те, як «війна» пов'язана з його поколінням. Мова йде про ідеологічну війну, і поет веде її за допомогою особливого зброї - слова. Він хоче донести суть своїх думок до всього народу так, щоб про це не здогадався той, кому вони не призначені. Це схоже на послання шифровкою дуже важливої ​​інформації, про яку не повинен знати ворог, розташований у небезпечній близькості.
По суті, «війна» ця ведеться з початку життя, і ніхто не знає, чому вона виникла, але всі продовжують наполегливо брати в ній участь. Так, в знаменитій пісні автора «Зірка на ім'я Сонце» є слова: «І дві тисячі років війна, війна без особливих причин. Війна - справа молодих ...».
Історія покоління Цоя припадає на 1960-1990 роки, які можна розділити на два періоди радянської епохи: період «застою» і перебудови. Перший характеризується відсутністю яких-небудь серйозних потрясінь в політиці держави, а також соціальною стабільністю і високим рівнем життя партійної еліти та чиновництва. Перебудова, навпаки, відрізнялася насиченою програмою реформування країни, в ході якої вийшли назовні накопичувалися десятиліттями проблеми, особливо в економіці і міжнаціональній сфері. Якої-небудь чіткої ідеологічної основи у неї не було, а зміни в країні проводилися руками людей, залучених легким прибутком від торгівлі - як вуличної, так і міжнародної.
Цей контраст, стрибок від мирного життя до реформ не міг дати людям доброго життя. Застій відчувався і в духовній сфері покоління, проти якого намагалися вставати ті, кому це було не байдуже. Народ метався від одного культурного стереотипу до іншого, у нього не було чітко сформованого шляху, по якому слід було жити, у нього не було місії.
Ким був представник того самого покоління, про яке йде мова? По-перше, це молодого віку, може навіть підліток. Студенти, музиканти, шпана, дрібні робітники, які не мають постійного справи, але володіють гострим почуттям справедливості. Ось хто оточував Цоя і на кого він орієнтувався, створюючи свою думку про суспільство. Віктор зараховував до нього і себе, намагаючись нічим не виділятися з свого кола, бути на одному рівні з народом.
У той час серед молоді було особливо поширене явище протесту. Вони не могли радикально вплинути на старше покоління, так як воно не сприймало незадоволених всерйоз. Тому молодим доводилося висловлювати своє невдоволення через пісні, вірші, зовнішній вигляд, манеру поведінки. У зв'язку з цим з'являлися різні субкультури, такі як хіпі, панки і т.п. По суті, цей протест був внутрішнім і використовувався лише для того, щоб просто відокремити себе від інших, позлити їх. Ці люди не були "порожніми", вони лише вибрали для себе ту форму життя, в якій їм було зручніше існувати.
2.3 Пісні Віктора Цоя
Всі пісні Віктор Цой складав сам. У відриві від музики слова здаються досить простими. Але це були не вірші, а саме тексти пісень. Особливим у них було те, що романтичні і високі образи поєднувалися з реалістичними, побутовими мініатюрами з життя. Майже кожне слово в пісні було символом і несло подвійний зміст. Для поета було важливо, щоб його творіння досягали якоїсь певної мети, вищої точки усвідомлення, щоб їх хотілося слухати.
Спочатку темами творчості ставали якісь особистісні проблеми, переживання. Найчастіше Цой просто переносив на папір свої почуття і думки, які крутилися в його голові, накладав на них музику, і народжувалася пісня; іноді було навпаки: виникала мелодія, а потім - слова.
«Як з'являються ваші пісні? Це для мене загадка. Я не знаю ... Я починаю грати. Потім з'являються слова ...»[ 2], - зізнається Цой.
Пізніше настрій пісень переходить до чогось глобального, важливого не тільки автору, а й усім іншим. І відчувається, що вустами Цоя співає все покоління.
Цой висловлюється: «А як ви вважаєте, які пісні про проблеми молоді треба писати? - Розумієте, я пишу пісні не тому, що потрібно, а тому, що мене особисто хвилюють проблеми. От як раз, коли «треба», виходить нечесно. А якщо мене не хвилює якась проблема, якщо не відчув те, що мене зачепило, - я не можу писати пісню »[3]
Самою геніальної і впізнаваною піснею по праву можна вважати «Зірка на ім'я Сонце»: на ній виросли наші батьки, її досі знають напам'ять і співають з величезним задоволенням.
Білий сніг, сірий лід,
На розтріскалася землі.
Ковдрою клаптевим на ній -
Місто в дорожній петлі.
А над містом пливуть хмари,
Закриваючи небесний світ.
А над містом - жовтий дим,
Місту дві тисячі років,
Прожитих під світлом Зірки
На ім'я Сонце ...
І дві тисячі років - війна,
Війна без особливих причин.
Війна - справа молодих,
Ліки проти зморшок.
Червона, червона кров -
Через годину вже просто земля,
Через два на ній квіти і трава,
Через три вона знову жива
І зігріта променями Зірки
На ім'я Сонце ...
І ми знаємо, що так було завжди,
Що Долею більше любимо,
Хто живе за законами іншим
І кому вмирати молодим.
Він не пам'ятає слово "так" і слово "ні",
Він не пам'ятає ні чинів, ні імен.
І здатний дотягнутися до зірок,
Не вважаючи, що це сон,
І впасти, обпаленим Зіркою
На ім'я Сонце ...
Весь текст - суцільна метафора. Цей прийом є головним у творчості поета. Сонце уособлює Істину, реальне життя, те, що приховано від людини.
Перше і друге речення - сумне образ сучасного світу, представлений у вигляді контрасту «чорного» та «сірого» кольорів. Тут автором відкидається традиційний контраст чорно-білого бачення, і він зміщує його на користь «чорного». Треба зауважити, що це один з улюблених квітів поета. «Хмари» і «жовтий дим» у другій частині першої строфи - це і є та брехня, якою живе країна, то, що закриває її від «Сонця». Фраза «Місту дві тисячі років» говорить про глобальність ідеї автора. Зрозуміло, що мова йде про цілому світі, всієї цивілізації від Різдва Христового.
Друга строфа повертає нас до теми духовної війни - війни людини з самим собою, війни добра зі злом, справедливості з брехнею. Її точка відліку збігається з появою нової ери («І дві тисячі років війна»), що означає природність і незворотність даного явища. А пропозиція, що включає в себе образ «червоною-червоній крові», заявляє про те, що позитивного результату "битви" можна добитися лише в разі кровопролиття.
Третя строфа розкриває образ »живе за законами інших» - це той, хто шукає свій власний шлях, що відповідає його принципам; це - бунтар, людина, незадоволена хибним способом життя, який протестує проти всього, що викликає сумнів. Він приречений на ранню смерть («І кому вмирати молодим»). Герой зумів досягти у своєму житті тієї позначки, межі, за якою ховається реальність; він наблизився до Сонця, але не зміг витримати його сліпучої енергії і загинув. Як не згадати тут відому російську приказку «Правда очі коле»!? Тільки в нашому випадку Істина, яка найімовірніше так і повинна залишатися прихованою, призвела до куди більш страшних наслідків.
Дістатися до джерела світла і тепла можливе лише вміючи літати. У метафорично значенні «літати» - це високо мислити, думати філософськими відрізками; відповідно, думки в цьому випадку є крилами.
Отже, життя в розумінні Цоя представляє собою сіру казку, помилкове існування. Вона і є тим «втраченим», «обманутим» поколінням, яке ніколи не бачило «Сонця», але здогадувалися про нього. Хтось продовжує жити за заданою системі. А ті, хто відправляються в дорогу на пошуки Правди, нещадно знищуються тим же самим світилом. І хоча вони прожили дуже мало на цій землі, їхня місія безмежно велика: вони завзято продовжують йти вперед, і чим ближче вони до мети, тим більше їм відомо про життя. Віктор Цой сам був людиною, «які живуть за законами іншим», він умів «літати», і завдяки йому багато інших людей теж цього навчилися. І він пішов від нас, виконавши свою місію: він побачив це Сонце і розповів нам про нього.
Інша, не менш відома пісня відображає соціальну складову «втраченого» покоління і оповідає про політичну систему країни. Це пісня - «Тролейбус»:
Моє місце ліворуч, і я повинен там сісти,
Не збагну, чому мені так холодно тут,
Я не знайомий з сусідом, хоч ми разом вже рік.
І ми тонемо, хоча кожен знає, де брід.
І кожен з надією дивиться в стелю
Тролейбуса, який йде на схід.
Тролейбуса, який йде на схід.
Тролейбуса, який ...
Всі люди - брати, ми - сьома вода,
І ми їдемо, не знаю, навіщо і куди.
Мій сусід не може, він хоче піти,
Але він не може піти, він не знає шляху,
І ось ми гадаємо, якою може бути користь
У тролейбусі, який йде на схід.
У кабіні немає шофера, але тролейбус йде,
І мотор заіржавів, але ми їдемо вперед,
Ми сидимо не дихаючи, дивимося туди,
Де на частку секунди здалася зірка,
Ми мовчимо, але ми знаємо, нам у цьому допоміг,
Тролейбус, який йде на схід.
Майже весь текст пісні складається з символів, образів. Головний символ - тролейбус - втілює в собі політичну основу держави, яка постійно кудись рухається, але рух це заплутано і безцільно. Героя пісні вона явно не влаштовує, так само, як і його «сусіда» - іншого громадянина, що представляє цілий народ. У тексті простежується нерозуміння спрямованості діяльності уряду («І ми їдемо, не знаю, навіщо і куди»). Але ніхто не може впоратися з керуванням цієї політичної машини, хоча всі знають, як («І ми тонемо, хоча кожен знає, де брід»). Можливо, причиною тому є небажання приходити до якихось радикальних заходів (революції, наприклад). Піти від цієї системи (тобто покинути країну) вкрай складно («Мій сусід не може, він хоче піти, але він не може піти, він не знає шляху»). За часів Цоя виїзд за кордон звичайним громадянам був закритий.
У третій строфі, що являє собою одне ціле речення, розповідається про те, що навіть без шофера і при поганому двигуні тролейбус продовжує йти вперед. Це означає, що зі слабкою керівної ідеєю («мотор») і за відсутності людини, який здатний контролювати всю програму («шофер»), апарат влади продовжує тримати в своїх руках народ, як би парадоксально це не звучало.
Фраза «ми мовчимо, але ми знаємо, нам у цьому допоміг тролейбус, який йде на схід», говорить про те, що більшість людей, залякані урядом, слабо чинять опір всій системі, не діють, про що шкодує автор. Слово «допоміг» тут використано в іронічному значенні. Автор натякає на таку політичну хитрість, як «затикання ротів» шляхом не зовсім гуманних заходів.
Образ машини, що представляє собою ціле покоління, яке їде «не знаю, навіщо і куди», зустрічається в прозовому творі автора того ж часу, Віктора Пєлєвіна. Це повість «Жовта стріла». Ось цитата з книги: «Весь цей світ - що потрапила в тебе жовта стріла. Жовта стріла, поїзд, на якому ти їдеш до зруйнованого мосту ». Треба зауважити, що сам письменник дуже часто звертається до теми «втраченого» покоління, як і Віктор Цой. Так, за ним числиться знаменитий роман, що приніс йому популярність, «Покоління П», який можна тлумачити абсолютно з різних сторін.
І, нарешті, третьою піснею Цоя, на яку хотілося б звернути увагу, стала «Хочу Змін».
Замість тепла - зелень стекла,
Замість вогню - дим,
Із сітки календаря вихоплені день.
Червоне сонце згорає дотла,
День догорає з ним,
На палаюче місто падає тінь.
Приспів: Змін! - Вимагають наші серця.
Змін! - Вимагають наші очі.
У нашому сміху і в наших сльозах,
І в пульсації вен:
"Змін!
Ми чекаємо змін! "
Електричне світло продовжує наш день,
І коробка від сірників порожня,
Але на кухні синім квіткою горить газ.
Сигарети в руках, чай на столі - ця схема проста,
І більше немає нічого, все знаходиться в нас.
Приспів: = / =
Ми не можемо похвалитися мудрістю очей
І умілими жестами рук,
Нам не потрібно все це, щоб один одного зрозуміти.
Сигарети в руках, чай на столі - так замикається коло,
І раптом нам стає страшно щось змінювати.
Приспів: = / =
Ця революційно-вибагливі пісня, напевно, краще за всіх відбила вимоги й очікування покоління Цоя, вмістивши в одній нехитрій фразі «Змін! Ми чекаємо змін! ». Але люди, які бажають змін, швидше за все, не готові до дій. Вони все ще «гріються» дешевим гарячим вином («Замість тепла - зелень стекла») і даремно пропалюють свій день («Із сітки календаря вихоплені день»). Це покоління можна назвати пасивним, тому що воно не діє, але в їхніх серцях є бажання і віра про те, що незабаром все буде інакше.
Автор, вкотре заявляє про те, що його народ простий («Ми не можемо похвалитися мудрістю очей і умілими жестами рук»), у нього багато чого не має, але навіть «сигарети в руках» і «чаю на столі» йому достатньо для життя , - «І більше немає нічого, все знаходиться в нас».
Ці три пісні, звичайно ж, не обмежують величезний список тих, які відображають розглянуту тему. Всього творча спадщина Віктора Цоя налічує більше трьохсот пісень, не рахуючи віршів, які не увійшли до жодного альбому або збірник. У доповненні до всього, у творчому арсеналі музиканта присутній і прозові твори, що нагадують за жанром ліричну мініатюру.
Суб'єктивний аналіз даних текстів не варто розглядати як щось стійке. Напевно, кожна людина бачить у них щось своє. Але як би не розходилися ці думки, головна думка, суть у всіх буде одна.

Висновок
Бардівська, або авторська, пісня переживала чимало злетів і падінь, вона-то була одним з найбільш визнаних і улюблених жанрів, то про неї забували широкі маси. У дійсності авторська пісня - не для кожного: вона змушує замислитися, відкриває глибинні таємниці і почуття, вона допомагає з іронією, смутком, тугою висловити ті думки, які важко передати словами.
Бард - це поет, який співає свої вірші народу. Він не чекає за це винагороди, як не чекають винагороди співрозмовники за приємну розмову між собою. Авторська пісня - це всього лише форма передачі почуттів і думок поета. Барди були, є і будуть завжди.
Значення творчості Віктора Цоя, його вплив на відданих шанувальників, внесок у становлення російського року та авторської пісні як сучасної поезії - все це безмежно. Він жив у «втрачений» поколінні і присвячував йому пісні, він хотів направити людей на істинний шлях. Його хвилювали проблеми рідної країни і рідного народу, і він вирішував їх своїми текстами. На стику двох великих епох його життя являла собою рятівну боротьбу проти обману, брехні та безчестя, якими так завзято «годували» народ. Поет не хотів, щоб з людей робили слухняних маріонеток, пішаків у чужій грі, позбавлених волі у всьому.
Можна багато говорити про Віктора Цоя, як про композитора, поета, співака, актора. Але в першу чергу він - людина - простий і в той же час великий. Він став символом «втраченого» покоління, борцем за гідне життя для всіх людей. За десять років він здійснив стрімкий підйом від студента, зрідка грає в місцевих клубах, до лідера групи "Кіно", "господаря" сцени, збирає багатотисячні стадіони. Його життя було цікавим і насиченим, а головне - корисною. Людина з почуттям гумору, людина, яка завжди був чесний до себе і іншим. Він надав зміг вплинути на молодь, на своє покоління, і вплив цей був колосальним. За те його й любили. По-іншому просто не могло бути.
Він перевернув не одне людське життя, направив в потрібну сторону не одне людське свідомість. Віктор Цой розповів нам про «Сонце», яке все ж існує в цьому світі. Його великі пісні стали гімнами і путівниками по життя для багатьох з нас. Нехай його власне покоління пішло разом з ним, пішло таким же, яким і було - «втраченим», «обманутим». Але ті, хто прийшов їм на зміну явно не заслуговують настільки мерзенного визначення, а значить, йому вдалося змінити хід думок і світосприйняття цілого покоління.
Він пішов з цього життя, але він залишився в серцях мільйонів - тих, хто вічно збереже в душі пам'ять про людину, що вплинув на його долю. І він буде живий у нашій пам'яті, поки ще співаються його пісні, поки пишуться вірші і написи на стінах, поки влаштовуються концерти та дні пам'яті в його честь. «Всі знаходять час, щоб піти. Ніхто не піде назавжди ». Він шукав правду і, напевно, знайшов її. Тільки не всім дано це бачити. Але ж усе дуже просто. На будь-яке питання, яким задавалися люди протягом усього існування людства, є відповідь, який він зашифрував між рядків своїх безсмертних творів. Він пішов, залишивши ключ у замку. Нам лише треба його повернути.

Бібліографія
1. «Аргументи і факти», № 5, 1988р.
2. «Радянська молодь», № 12, 1984р.
3. Добровольський Б.М. Сучасні побутові пісні міської молоді. Фольклор і художня самодіяльність. М., 1988р.
4. Каманкіна М.В. Самодіяльна авторська пісня 1960-1990-х рр..: Автореф. канд. дис. М., 1999.
5. Окуджава Б.Ш. «З душі своєї начерки» / / Естрада: що? де? навіщо? М., 1988р.
6. www.vitya-tsoy.narod.ru
7. www.kinoman.net


[1] Джоанна Стінгрей газеті «Московський Комсомолець», № 5, 1988р.
[2] З інтерв'ю газеті «Радянська молодь», № 12, 1984р.
[3] З інтерв'ю газеті «Аргументи і факти»
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Реферат
74.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Авторська пісня
Сучасна авторська пісня - Сучасна авторська пісня
Авторська пісня в Красноярську
Авторська пісня в шкільному вивченні
Сучасна авторська пісня - Жива легенда російського року
Становлення Віктора Астаф`єва
Ігрова проза Віктора Пелевіна
Творчість Єрофєєва Віктора Володимировича
Книга Віктора Суворова Криголам
© Усі права захищені
написати до нас